第一篇：我國古代詩歌說略

我國古代詩歌說略

—— 從《詩經》到宋詞

吳士增

一

《詩經》最早稱《詩》，漢代將其列為儒家經典“五經”之首，始稱《詩經》。流傳到現在的《詩經》305篇，有“風”、“雅”、“頌”三部分。作為一部文化經典，《詩經》的影響遠遠超出了詩歌乃至文學的領域。從某種程度上說，它是中華文化的一部圣經，展示著漢文字神奇的魅力，千年彌新。

說《詩經》，不能不說孔子，相傳是他編訂了這部偉大的作品。孔子非常重視《詩經》的作用。他曾說：“小子！何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名”（《論語·陽貨》）。他又教導自己的兒子：“不學詩，無以言”（《論語·季氏》）。

孔子如此看重《詩經》，《詩經》都寫了些什么呢？

“厥初生民,時維姜嫄”（《大雅·生民》）是周民族的史詩；“七月流火,九月授衣”（《豳風·七月》）反映終歲辛勞的農民生活；“碩鼠碩鼠,無食我黍”（《魏風·碩鼠》）是怨刺警誡；“豈曰無衣?與子同袍。王于興師,修我戈矛,與子同仇”（《秦風·無衣》）是同仇敵愾；“我徂東山,慆慆不歸”（《豳風·東山》）是厭戰情緒；“彼黍離離,彼稷之苗,行邁靡靡,中心搖搖”（《王風·黍離》）寫亡國之痛，故國之思；“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”（《小雅·鹿鳴》）寫歡會宴飲；“蓼蓼者莪,匪莪伊蒿。哀哀父母,生我劬勞”（《小雅·蓼莪》）感念父母的辛勞；“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《周南·關睢》）是愛情的追逐；“氓之蚩蚩,抱布貿絲”（《衛風·氓》）是不幸婚姻的哀歌；“一日不見，如三秋兮”（《鄭風·子衿》）把相思之苦表現得如怨如訴；“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”（《周南·桃夭》）是姑娘出嫁的生動場景??

《詩經》，是一幅厚重歷史文化的長卷，生動而深刻地反映了殷周時期，尤其是西周初至春秋中葉社會生活的各個方面。

《詩經》的表現手法，前人概括為“賦、比、興”。“賦”就是陳述鋪敘的意思。“比”就是譬喻，對人或物加以形象的比喻，使其特征更加鮮明突出。“興”是借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。《詩經》中大量運用比興，增強了詩歌的生動性，具有很強的感染力。比興手法對后世詩歌的創作影響很大。

《詩經》大量運用重章疊句，回環往復，抒情盡意。還善于運用疊字、疊韻等修辭手段，描摹事物的形態，增加詩的音樂美，表達細微曲折的思想感情。如“蒹葭蒼蒼，白露為霜”（《秦風·蒹葭》），“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”（《小雅·采薇》）等。

如果說《詩經》是一幅黃河流域厚重歷史文化的畫卷，楚辭則向我們展開了另一幅濃郁瑰麗的畫卷。

楚辭淵源于江淮流域楚地的歌謠。“楚辭”的名稱，最早見于西漢前期。從漢 1 代開始，“楚辭”又成為屈原等人作品的總集名。現存《楚辭》總集中，主要是屈原及宋玉的作品。

屈原的主要作品包括《離騷》、《九歌》、《九章》、《天問》。《離騷》是屈原的代表作，是一篇浪漫主義抒情杰作，是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，閃耀著詩人鮮明的個性光輝。

“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”。對于屈原《離騷》所具有的崇高美，古今人有著同樣的感受。司馬遷感慨：“余讀《離騷》??悲其志”，“推此志也，雖與日月爭光可也”。魯迅贊嘆：“逸響偉辭，卓絕一世”。

二

漢代詩歌成就最高的是樂府民歌。樂府是朝廷設立的掌管音樂的機構，主要任務包括制定樂譜、訓練樂工、采集民歌、制作歌辭等。為了區別于文人制作的樂府歌辭，習慣上把采集自民間的歌辭稱為“樂府民歌”。《陌上桑》與《孔雀東南飛》是漢樂府民歌中的最優秀的作品，也是敘事詩的代表作。

產生于東漢末年的《古詩十九首》是早期抒情詩的典范。劉勰曾說《古詩十九首》是“五言之冠冕”，這話并不過分。它在我國文學發展過程中，占有相當重要的地位。

漢末“建安文學”的代表人物是曹氏父子。曹操不僅是當時一個政治領袖，也是文學領袖。他的詩絕少華美詞藻，語言古樸，氣勢宏偉，內涵厚重，抒發感情往往悲涼慷慨，跌宕起伏。樂府歌辭從他開始，走上了新的發展道路。曹氏父子詩歌中，曹丕風格與民歌最相近。其《燕歌行》被認為是最早的七言詩，因而在詩歌發展史上有重要地位。

曹植才華橫溢, 謝靈運說“天下才有一石，曹子建獨占八斗，我得一斗，天下共分一斗”。鐘嶸《詩品》評其詩：“骨氣奇高，詞采華茂，情兼雅怨，體被文質，粲溢古今，卓而不群。”

《觀滄海》、《蒿里行》、《步出夏門行》等詩是曹操的代表作；曹植的代表作有《白馬篇》、《贈白馬王彪》。

魏晉時期“竹林七賢”之一的阮籍，以其《詠懷詩》在詩歌史上占有一席之地。選錄其一：

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。

月色如水，寒風拂衣，孤鴻悲鳴，宿鳥驚飛，在這一片冷漠枯索的氣氛中，主人公獨處空堂，徘徊憂思。這種從生命本質意義上提出的孤獨感是過去詩歌中從未有過的。

曾因其《三都賦》而使洛陽紙貴一時的西晉文學家左思，詩歌繼承建安風骨，有“左思風力”之稱，其《詠史詩》是同類詩作的先導。

魏晉南北朝最杰出的詩人是陶淵明。在陶淵明筆下，農村生活、田園風光第一次被當作重要的審美對象。他的田園詩，有著獨特的藝術魅力。如最著名的《飲酒》之五：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

心境曠遠，就不會受到世俗的干擾。在暮嵐紫靄、歸鳥返飛之中，感受到造物的奧秘，參透了人生的真諦。意境最美的，當數《歸園田居》之三：

種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣 沾不足惜，但使愿無違。

陶詩語言樸素、自然、真淳，用語淺而含蘊深。“曖曖遠人村，依依墟里煙”，寫鄉村的恬靜，“傾耳無希聲，在目皓已潔”，寫雪的輕虛，“有風自南，翼彼新苗”，寫風的蹤跡，都是有名的例子。

南朝宋時的謝靈運、齊時的謝朓，是山水詩的代表作家，世稱“大小謝”。謝靈運的代表作有《登池上樓》、《石壁精舍還湖中作》等；謝朓的代表作有《晚登三山還望京邑》。

南北朝樂府民歌是繼《詩經》、漢樂府民歌后的第三次民歌高潮。《西洲曲》是一首集中了南朝樂府民歌藝術特點的長篇佳作。《敕勒歌》、《木蘭詩》是北朝樂府民歌的代表作。

三

自明代人高棅始，人們習慣將唐詩按時代分為初、盛、中、晚四個時期。初唐詩人中，沈佺期、宋之問以自己的創作實踐總結完成了五七言律詩的形式規范，擴大了律詩的影響。“初唐四杰”以匡時濟世、建功立業的人生理想和熱情，注入詩歌，展現出新的時代風貌。陳子昂則從理論和創作兩個方面，為唐詩注入蓬勃了的生命力，清除了南朝詩歌和唐初宮廷詩風的弊病，在文學精神上開啟了盛唐整整一代詩人。

這一時期，王勃的《送杜少府之任蜀川》，楊炯的《從軍行》，盧照鄰的《長安古意》，駱賓王的《在獄詠蟬》，陳子昂的《感遇詩》、《登幽州臺歌》，張若虛的《春江花月夜》，都是膾炙人口的名篇。

王維與孟浩然并稱“王、孟”，同為盛唐山水田園詩派代表。王維的詩歌，前后期有明顯不同。前期寫出了不少意氣風發、充滿豪情的詩篇。如《少年行》其二：

出身仕漢羽林郎，初隨驃騎戰漁陽。孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。

后期多吟詠山水，在山林溪壑中寄托志趣。如課文所選的兩首絕句。

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”最確當不過。

孟浩然的代表作有《過故人莊》、《宿建德江》、《春曉》等。其中《春曉》一詩備受喜愛，婦孺能誦。

高適、岑參同是盛唐邊塞詩代表詩人。高適以古體詩見長，沉雄深厚，代表作有《燕歌行》、《塞下曲》等。岑參喜以瑰麗筆調描寫帶異域情調的新鮮事物或奇特風光，開拓了新奇的境界。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（《白雪歌送武判官歸京》），以梨花喻雪，化蕭索酷寒為絢麗爛漫；“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”（《走馬川行奉送出師西征》），氣勢逼人，驚心動魄。

盛唐邊塞詩人還有王昌齡、李頎、王之渙等。王昌齡有 “七絕圣手”之譽，代表作有《從軍行》、《出塞》等。李頎代表作有《古意》、《古從軍行》等。王之渙代 表作有《涼州詞》、《登鸛雀樓》等。

李白是時代的驕子、盛世的歌手。他的詩歌以蓬勃的浪漫氣質表現出無限生機，成為盛唐之音的杰出代表。臺灣詩人余光中《尋李白》寫道：“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成了劍氣，繡口一吐就半個盛唐。”真是形象極了。

李白詩歌內容十分豐富，其中表現最多的是渴求個人自由、擺脫社會羈絆和對權貴的蔑視。例如《宣州謝朓樓餞別校書叔云》云：

棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可

以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發，俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽 刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

而在《夢游天姥吟留別》中，他發出了最響亮的呼聲：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！對風景優美的祖國山河的描繪與歌頌，也是李白詩的一個重要內容。如那首有名的《望廬山瀑布》。

杜甫與李白一向被視為唐詩世界中兩座并峙的高峰。杜甫被譽為“詩圣”，他的詩夙有“詩史”之譽。

他的名篇《兵車行》，以嚴肅的態度，真實地記錄下人民被驅往戰場送死的悲慘圖景。“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄。”開頭是一幅悲慘的圖景，接著把批判的鋒芒指向好大喜功的唐玄宗：“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已！”詩中繼續寫到戰爭導致國內生產力的衰減：“君不聞漢家山東二百州，千村萬落生荊杞，縱有健婦把鋤犁，禾生隴畝無東西。”最后借想象為那些無辜的死者發出悲憤的哭喊：“君不見青海頭，古來白骨無人收。新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾！”在唐詩中，如此嚴肅地正視現實、具有深刻的批判精神的作品，以前還沒有過。

杜詩風格多樣，最富于特色的是“沉郁頓挫”。“新詩改罷自長吟”，“語不驚人死不休”，杜詩極高的語言藝術也為歷代論者所公認。

白居易是新樂府運動的倡導者，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，追求通俗、崇尚實用。白居易的詩歌現存近3000首，在唐代首屈一指。他曾將自己的詩分為諷諭、閑適、感傷和雜律四類。他最為重視的是諷喻詩。代表作《新樂府》50首，集中體現了他的詩歌主張。感傷詩中最有名的是長篇敘事詩《長恨歌》、《琵琶行》。

白居易的詩歌平易淺近，在當時已經流播很廣，甚至遠及“日本，暹羅（泰國）諸國”。

新樂府運動的其他參與者有元稹、張籍、王建等。元稹與白居易齊名，時稱“元白”。張籍、王建以樂府詩齊名，稱“張王樂府”。

韓愈是一個有獨特風格的大詩人。韓愈詩歌的主要特色就是氣勢宏大，尚險好奇，瑰麗奇崛。在這一方面，他使唐詩乃至宋以后的詩歌發生了很大變化。代表作有《南山詩》、《山石》、《左遷至藍關示侄孫湘》等。

孟郊、賈島的詩風，有“郊寒島瘦”之說。二人作詩，精思苦吟，刻意求工，令人感佩。孟郊描寫平凡人倫之愛的《游子吟》真摯深沉、感人至深。

韓愈周圍的詩人，藝術成就最高的是李賀。他的詩以想象奇異而著稱。“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”（《馬詩》），瘦馬的骨是銅的，敲一敲會發出金屬聲；“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”，鬼魂能點燈，而這燈則是漆般的光亮（《南山田中行》）；“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，從箜篌聲聯想到玉碎、鳳鳴、芙蓉泣 露（《李憑箜篌引》）。

劉禹錫和柳宗元也是中唐有獨特建樹的詩人。

劉禹錫的詠史詩向為人稱道。這些詩以簡潔的文字、精選的意象，表現閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了很深的感慨，《烏衣巷》就是其中的名篇。他還主動向民歌學習，寫了《竹枝詞》等作品。樸素自然、清新可愛。

柳宗元留下來的詩歌僅一百多首，但歷來評價很高。柳宗元詩兼有簡潔、精深、溫麗、含蓄之長，自然樸實的語言中蘊含幽遠的情思。如著名的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。晚唐詩人，杜牧與李商隱齊名，稱“小李杜”。杜牧的詩以明麗的意象和俊逸的氣骨，構成其詩歌的特殊境界。代表作有《赤壁》、《過華清宮》、《泊秦淮》、《江南春》、《山行》等。

李商隱擅長律絕，富于文采，構思精密，情致婉曲，風格獨具。如《錦瑟》：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠

有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

全詩朦朧、傷感、凄美。雖然無法知道它所表達的傷感是由何而起，但“一弦一柱思華年”，卻讓人感受到是對過去美好時光的追憶。

宋代詩歌在繼承唐詩傳統的基礎上，又有新的發展。在思想內容和藝術表現上有所開拓創造，出現許多優秀詩人作品，形成許多流派，在古代詩歌史上，宋詩是繼唐詩而后的又一高峰。特別在民族矛盾異常尖銳劇烈的歷史背景下,詩中所抒發的愛國主義精神比唐詩更熾熱和深沉，成為南宋詩歌的基調。

在藝術旨趣和風格上，則主要向思辨、顯露、精細方面發展。“唐人詩主情”，“宋人詩主理”（楊慎《升庵詩話》）。“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”（錢鐘書《談藝錄》）。

宋代產生了許多杰出的詩人。如梅堯臣、蘇舜欽、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道、陳與義、陸游、范成大、楊萬里等,在中國詩歌史上,都有重要地位。其中尤以蘇軾和陸游最為人稱道。

蘇軾與黃庭堅并稱“蘇、黃”。“至東坡（蘇軾）山谷（黃庭堅），始自出己意以為詩，唐人之風變矣”（嚴羽《滄浪詩話》）。蘇、黃可以說是為宋詩開辟了新的作風的詩人。蘇詩題材廣泛、無體不善。他的詩，從心所欲地表現自己廣博而豐富的才能，展露他開朗的胸襟和溫厚的人格。

陸游詩現存九千余首，題材廣泛、風格多樣，始終表現出一種激烈而深沉的民族情感，反映著山河破碎、民族危亡年代人們的普遍心愿，在當時及后世，都贏得了廣泛的尊重。嘉定二年（1209）年底，八十五歲的陸游一病不起，臨終前，留下了那首千古絕唱《示兒》：

死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

四

敦煌曲子詞是現傳最早的唐代民間詞。中唐文人詞的代表作家有張志和、韋應物、劉禹錫、白居易等。溫庭筠是中唐以來的多產詞作家。《花間集》是我國最早的一部詞集。花間詞人以西蜀士大夫居多，韋莊與溫庭筠齊名，稱“溫韋”。溫庭 5 筠的代表作是《菩薩蠻》（小山重疊）。

南唐后主李煜是五代最有成就的詞人，也是詞史上第一流的大家。有人說，至李煜，詞作的境界才更為開闊深遠。其成就最高的是后期作品，主要寫亡國的愁苦、悔恨和絕望。如《破陣子》：

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？ 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨，最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。

詞起源于唐而盛于宋，宋代出現了一大批優秀的詞人。

晏殊與其子晏幾道，合稱“二晏”。晏殊的詞進一步奠定了疏淡清麗、精致柔婉的風格在宋詞中的地位，也把宋詞語言進一步推向文人化、典雅化。代表作為《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

張先的詞清新明麗，語言在流暢中時時有精巧的表現。時人曾據其寫“影”的三個佳句，譽為“張三影”（見《高齋詩話》）。指的是《青門引》“那堪更被明月，隔墻送過秋千影”；《木蘭花》“中庭月色正清明，無數楊花過無影”；《天仙子》“云破月來花弄影”。

歐陽修詞風與晏殊相近，其題材以吟詠男女戀情、抒寫山水閑適之感為多，風格也大體承襲了晚唐以來明麗柔婉的傳統。代表作為《踏莎行》（候館梅殘）。

柳永是北宋第一個專以寫詞名世的作家。傳說他曾寫過一首《鶴沖天》，末句是“忍把浮名，換了淺斟低唱”，當考進士時，“留意儒雅”的宋仁宗特予黜退，說：“且去淺斟低唱，何要浮名？”弄得他很久沒有中進士（吳曾《能改齋漫錄》），干脆自號“奉旨填詞柳三變”，專寫歌辭去了。正因如此，他在詞的體制、內容、風格諸方面均有所突破，而受到社會各階層的廣泛歡迎，以致“凡有井水飲處即能歌柳詞”（《避暑錄話》）。柳詞的代表作有《望海潮》（東南形勝）、《雨霖鈴》（寒蟬凄切）等。

蘇軾為豪放詞的創始人，與南宋辛棄疾并稱“蘇、辛”。從晚唐五代到北宋中葉，在文人的觀念中，詞始終被視為純娛樂性的“末道小技”，又稱為“詩余”，說它是寫“詩”之余的事情。寫來寫去轉不出兒女情長、離合悲愁的圈子，語言風格也因此難脫柔媚纖巧的樊籬。直到蘇軾以雄大的才力、開闊的胸襟進入詞的創作領域，才極大開拓了詞的題材、意境，創造出迥異前人的風格與表現手法。

蘇軾詞的風格是多樣的。如《江城子》的熱情濃烈、意氣奮昂，《念奴嬌》的開闊豪邁，雄視今古，其風格可以用“豪放”和“高曠”來形容，而寫戀情、寫傷感的詞，則又委婉而細密。如《江城子》一首：

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年 斷腸處，明月夜，短松崗。

感情深摯，凄婉動人。

黃庭堅以詩文受知于蘇軾，為“蘇門四學士”之一，少年時多作艷詞，晚年詞風接近蘇軾。與黃庭堅齊名的秦觀亦為“蘇門四學士”之一，詞風婉麗，代表作有《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《踏莎行》（霧失樓臺）等。

周邦彥詞風渾厚和雅，富艷精工，極鋪陳之能事，為北宋婉約詞之集大成者，在詞史上有深遠影響。代表作有《六丑》（正單衣試酒）、《蘇幕遮》（燎沉香）等。

上述作家大致代表了北宋詞的風貌。另外，范仲淹的《漁家傲》、王安石的《桂枝香·金陵懷古》也是千古傳唱的名篇。

李清照的詞婉約為主，后期詞有時兼有豪放派之長。以南渡為界，前期詞主要描寫少女、少婦時期的生活。如《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

委婉而含蓄地表達了閨中的寂寞和離情，同她的《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》等小詞，都是抒寫閨情的名篇。南渡后，過著長期的流亡生活，寫出了《菩薩蠻》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等更加動人的詞篇。

辛棄疾是南宋豪放派詞人。辛詞意境雄奇闊大,所表現的常是闊大的場景, 戰斗的雄姿, 以及具有堅強的性格的事物。如《沁園春·期思卜筑》中寫長劍是“倚天萬里”，寫長橋是“千丈晴紅”，《賀新郎·賦水仙》寫水仙盆景則是“湯沐煙波萬頃”。

其作品每多愛國傷時之作, 如《破陣子·為陳同甫賦壯語以寄》便是渴望恢復祖國山河的壯志豪情。《賀新郎·陳同甫自東陽來過余》說：“剩水殘山無態度”, 譏諷南宋朝廷茍安, 致使詞人懷才不遇, 有志無成。《水龍吟·登建康賞心亭》、《永遇樂·京口北固亭懷古》等詞,表現其深切痛憤。辛詞亦有描寫農村生活之作, 寫出了農村景色的清新和農民的淳樸。如《清平樂》（茅檐低小）、《西江月》（明月別枝驚鵲）等。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。辛詞對當時以至其后歷代詞的創作都有深遠影響。

姜夔的詞以清空幽雅的特質和幽韻冷香的意境見長。《揚州慢》（淮左名都）是其代表作。

唐圭璋所輯《全宋詞》及孔凡禮《全宋詞補輯》，錄存宋詞（不包括殘篇、附篇）20000余首,有名姓可考作者1430余人。現有材料雖不盡齊全，但兩宋詞業之盛，于此可見大概。

第二篇：我國古代浪漫主義詩歌——李白詩歌賞析

我國古代浪漫主義詩歌——李白詩歌賞析

1.峨眉山月歌

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

[賞析]這首詩是年輕的李白初離蜀地時的作品，意境明朗，語言淺近，音韻流暢。

詩從?峨眉山月?寫起，點出了遠游的時令是在秋天。?秋?字因入韻關系倒置句末。秋高氣爽，月色特明（?秋月揚明輝?）。以?秋?字又形容月色之美，信手拈來，自然入妙。月只?半輪?，使人聯想到青山吐月的優美意境。在峨眉山的東北有平羌江，即今青衣江，源出于四川蘆山縣，流至樂山縣入岷江。次句?影?指月影，?入?和?流?兩個動詞構成連動式謂語，意言月影映入江水，又隨江水流去。生活經驗告訴我們，定位觀水中月影，任憑江水怎樣流，月影卻是不動的。?月亮走，我也走?，只有觀者順流而下，才會看到?影入江水流?的妙景。所以此句不僅寫出了月映清江的美景，同時暗點秋夜行船之事。意境可謂空靈入妙。

2.早發白帝城

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

[簡析]唐代安史之亂初期，唐玄宗奔蜀，太子李哼留討安祿山，不久，李哼既位，史唐肅宗。玄宗又曾命令兒子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵萬人，自樹一幟，肅宗懷疑他爭奪帝位，已重兵相壓，李磷兵敗被殺。李白曾經參加過永王李磷的幕府，被加上?附逆?罪流放夜郎（今貴州遵義），當他行至巫山（今四川境內）的時候，肅宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出籠的鳥一樣，立刻從白帝城東下，返回金陵（今江蘇南京）。這首詩就是乾元二年（759）春天他到達江陵時所作。

這首詩寫的是從白帝城到江陵一天之內的行程情況，主要突出輕快，這也反映了李白心情的輕快。李白以58歲的年齡，被流放夜郎，拋妻別子，走向長途，忽然遇赦，得以回家，心里自然十分高興。在詩中李白沒有直接抒情，但是讀了他對行程的描寫，自然感受到他的心情和興奮的情緒。3.黃鶴樓送孟浩然之廣陵

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

【鑒賞】這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之游的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳涌千古的杰作。

意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚州)相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收于短短的四句詩中此詩每句分別各用一個動詞：?辭?、?下?、?盡?、?流?，從不同角度(行者與相送者)表現了時間上的順承關系，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，.呈現出一種幽深高遠的意境。

情意深摯，是這首送別詩的第二個特點。李白這首送別詩的意境，常為后代其他藝術形式尤其是電影藝術所借鑒，許多江邊送別的場面，都設計了征帆愈行愈遠，相送者愈登愈高，最后登上山頂的送行人空對江流的鏡頭。由此亦可見這首詩藝術生命力之強盛。明方孝孺《吊李白詩》云：?詩成不管鬼神泣，筆下自有煙云飛。?以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩的神韻，也是很合適的。

4.贈汪倫

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

[簡析]這首詩大約作于天寶十四年（755），是李白從秋浦（今安徽貴池）到涇縣，游桃花潭后和友人汪倫分別時所作。汪倫是李白的好朋友，曾經做過縣令，辭官后居涇縣桃花潭，家有別墅。他豪爽好客，同李白等詩人相友好，常有詩文來往。李白這次來訪汪倫，汪倫以美酒招待他，李白臨別時寫增此詩。這首詩以敘事開頭：?李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。?寫李白離開桃花潭時情景。三四兩句敘事抒情。?桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?詩句用的是說話的語氣，李白說：桃花潭的潭水縱然有千尺那么深，卻總及不上汪倫送我的這翻情誼呵！?千尺?形容極深強調潭水極深，意在表明妄倫和自己的友情更深。這里用?深千尺?來和?送我情?相比，而且加上不及兩字，顯得意味深長耐人尋味。

關于李白和汪倫的交往還有一段故事。據說汪倫曾經寫信邀請李白：?說先生喜歡游賞嗎？這里有十里桃花；先生喜歡飲酒嗎這里有萬家酒店。?李白高興的去了。結果汪倫告訴他：?‘桃花’是潭水名這里并無桃花；‘萬家’是一家酒店店主人姓萬，并無很多酒店。?李白大笑。汪倫款待李白幾天臨行時還贈了不少禮物，親自送行。李白感其感情，寫了桃花潭絕一首。這段故事見清人袁枚的《隨園詩話》，雖屬傳說，未必真有其事，卻頗風趣。

5.月下獨酌

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

[簡析]題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。試看其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，可見詩人是怎樣的孤獨了。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人的踽踽涼涼之感。

通覽全詩，深沉的孤獨感是貫穿全篇的題旨，在藝術上層層轉折，波瀾起伏，愈轉意蘊愈深。同時，詩人以樂寫哀，以曠達寫悲郁，別有風味。

第三篇：我國古代詩歌常用的表現手法

我國古代詩歌常用的表現手法

我國古代的詩人在漫長的歷史發展過程中，積累了豐富的創作經驗，他們的作品在藝術手法和表達技巧方面具有很高的藝術成就，對后世的文學創作有很大影響。

表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。具體來說，有以下常見手法：

表現手法分（1）表達方式，（2）修辭手法，（3）抒情方式，（4）描寫手法四大類。

（1）表達方式：①描寫（正面—側面，實寫—虛寫，動景—靜景，近景—遠景）如：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”用“蟬噪”“鳥鳴”—動景，寫山林的“幽靜”；漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著俏頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”前四句是正面描寫，寫羅敷的服飾美；后八句是側面描寫，寫周圍的人為羅敷所吸引的神態。《望廬山瀑布》，前三句寫眼前所見，是實寫；第四句“疑是銀河落九天”，以銀河來比喻廬山瀑布，為虛寫。②議論③抒情（直抒胸臆、借景抒情、托物言志）

（2）修辭手法（比喻、擬人、對比、借代、夸張、排比、襯托、用典、設問、反問）等

（一）比喻 用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”(劉禹錫《望洞庭》)詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。

（二）借代 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

“知否，知否?應是綠肥紅瘦。”(李清照《如夢令》)詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花寫葉的茂盛和花的凋零。

（三）夸張 對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

“白發三千丈，緣愁似個長。”(李白《秋浦歌》)愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發競有“三千丈”那么長．可見愁思的深重。

（四）對偶 用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”(杜甫《登高》)從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。

（五）比擬 把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”(林逋《山園小梅》)這一聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅的喜愛之情夸張到極點。

（六）排比 把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”(馬致遠《天凈沙?秋思》)純用名詞組合，構成典型環境。

（七）設問 先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

“問人間誰是英雄?有釃酒臨江，橫槊曹公。”(元曲小令，阿魯威作)以設問開篇，點明題旨，領起下面，分層次地敘述三國人物的英雄業績。

（八）反問 用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來?”(王安石《疊題烏江亭》)使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

（九）起興 興是先言他物以引起所詠之辭。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”(李商隱的《錦瑟》)首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年。”（3）抒情方式： 抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式，具體的說，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。

重點介紹：

（1）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。

（2）寓情于景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

（3）托物言志

托物言志詩，指的是詩人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融于某種具體事物的一類詩歌。那么，一首好的托物言志詩，應該具有什么特點呢？

如下面這首明人于謙17歲時寫的《石灰吟》：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留青白在人間。詩的首句寫石灰的來之不易，鏗鏘有力的字句中寄寓了千錘百煉才能造就人才的深意。次句以擬人化的手法表現了石灰臨難不懼、處變不驚的不凡氣度，從中也寄寓了少年于謙不畏艱險的性格。第三句詩人再次以擬人化的手法充分表現了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿獻身的美德。同樣，從中也展示了詩人不怕犧牲、視死如歸的英雄情懷。詩的末句“要留青白在人間”是前三句的收結與歸宿，是全詩的畫龍點睛之筆。石灰何以能如前面所吟唱的那樣，關鍵在于它具有“要留清白在人間”的志向，這也是詩人的志向和理想。我們可以說，作者句句寫石灰，正是句句寫自己。

（4）直接抒情。也稱直抒胸臆，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。比如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當地抒發了詩人甘愿為天下貧寒的知識分子的幸福而犧牲自己的高尚情操。再如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”全詩以慷慨悲涼的調子，直接通過登幽州臺表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

④借古諷今（用典）“過春風十里，盡薺麥青青”“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州繁華景象，是虛寫；“盡薺麥青青”寫詞人今日所見的凄涼情景，是實寫，寄予詞人昔盛今衰的感慨。

⑤借形象說理（寓道理于形象之中）《琴詩》（蘇軾）“若言弦上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”詩人從“琴”與“指”這兩個形象入手，通過兩個假設句和兩個反問句，揭示了“天下事物的完成都有賴于主、客體的緊密配合”這樣一個深刻的哲理。

（4）描寫手法

①襯托。（１）襯托，分正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。由潭水之深襯托詩人與友人的情誼之深；“大江東去浪淘盡、千古風流人物。古壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”這首詞主要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜的地位——正襯。

反襯又有動靜襯，如“明月松間照，清泉石上流”；聲寂襯，如“日出驚山鳥，時鳴春澗中”；以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。又如《鵲橋仙》（陸游）“林鶯巢燕總無聲，但日夜常啼杜鵑。”以“靜”突出杜鵑悲切的叫聲——反襯。②虛實相生。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。”上片除“念-闊”外，寫的都是眼前的實景實事，寫詞人和心愛的人不忍分離又不得不分離的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。

③抑揚。《閨怨》（王昌齡）“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”先寫少婦“不知愁”，后寫“毀”——先揚后抑。通過對少婦情緒變化的刻畫，深刻表現少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。

④渲染。本是國畫得一種畫法：在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽項背，以加強藝術效果。這種加強形象的手法，就是渲染。詩歌中則是指對環境、景物等作多方面的正面描寫形容以突出形象。如白居易地《問劉十九》：“綠蟻醅新酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”詩地前三句，詩人盡情渲染：自己釀造的米就，為呈黃綠色，面上還浮有一些懸浮物，細如蟻；那酒正放在紅泥抹的小火爐上溫著，火爐是新的，紅的色澤；這時天快黑了，看來要下雪了。經過這一番渲染，最后一句的法問“能飲一杯無？”也就水到渠成，得到了突出。

⑤白描。如“春種一粒粟，秋收萬顆籽。田野無閑田，農夫皆餓死”。⑥動靜結合

以上的詩歌鑒賞步驟及方法，對學生的鑒賞比較有幫助。牢固掌握，學生做題時就不會陷入盲目的作答，就有了方向性。當然，在做簡答題時，要點面結合，內容與形式相結合，一定要緊扣原詩內容，切忌脫離原詩泛泛而談，力爭做到語言精練，術語規范，抽行理論與具體內容相輔相成。只有這樣，才能更有效得提高詩歌鑒賞題的得分率。

第四篇：淺談我國古代詩歌的表現手法研究

淺談我國古代詩歌的表現手法研究

摘要：詩言志，詩歌的核心靈魂就是他要表達的思想情感。掌握詩歌主題的常見方法有：歸類法(如：談禪說理詩、游子詩、送別詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩等)知人論世、意象分析法。

關鍵詞：詩言志 思想情感 主題 方法 歸類 知人論世 意象

詩歌是用來表達志向、抱負、情操和抒發思想感情的。詩歌的核心靈魂就是它所表達的思想，語言、結構形式、表達技巧等都是為表達思想感情也就是為言志服務的。因此抓住了詩歌所表達的思想感情就抓住了詩歌的靈魂，抓住了鑒賞詩歌的關鍵，其他問題便迎刃而解。那么如何理解領會把握住詩歌的主題思想呢?

一、歸類法：同一類詩歌，表達的主題也基本相同

1.談禪說理詩：此類詩一定蘊含著很深的寓意。如“一歲一枯榮”體現了自然界生生不息的變化;“讀書破萬卷，下筆如有神”說明了量變和質變的關系;“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”表明了認識和實踐的關系;“芳林新葉催舊葉，流水前波讓后波”說明新事物代替舊事物是客觀規律。

2.山水田園詩類：品質正直高潔的文人厭惡官場的污濁黑暗，潔身自好，離開官場，歸隱田園或山林，于是欣喜若狂，寫詩以明志，表達自己對污濁的官場的厭惡和對山水田園生活的熱愛和向往。如陶淵明的《歸園田居》通過勞動過程的描寫，充分表達了詩人對隱居生活的熱愛，對田園生活的贊美之情。

3.詠史懷古詩：詠史懷古詩中，史實是情感的載體，因此弄清史實是鑒賞這類詩歌的第一步，也是關鍵的一步。然后揣摩作者的意圖，達到對詩詞的深層理解。是借古諷今、借古傷今還是借古人寫自己要搞清楚。例如李益感嘆隋之滅亡的《汴河曲》：“汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。行人莫上長堤望，風氣楊花愁殺人。”詩作通過敘寫汴河春色和隋宮的荒廢，抒發了對隋王朝衰亡的感慨。中唐已是國運動蕩，李益借隋朝的覆滅來感嘆現世的沒落，有警世傷時之意，實際上是借歷史警戒當朝統治者不要一味貪圖享樂而重蹈前朝覆轍，有借古傷今、引起時人思考之意。

此外，還有邊塞詩、游子詩、詠物詩、閨怨詩、愛情詩等。

二、知人論世：所謂“知人”就是要了解作者其人及與作品的關系;“論世”就是要了解作者所處時代環境，辨明作品的寫作背景

詩人的人生經歷、性格特點以及他所遭遇的時代，都會在他的詩歌中刻下深深的烙印。“知人論世”有助于了解詩歌傳達的感情，有助于理解詩歌表現的意境，有助于更深層次地分析詩歌塑造的形象。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”武則天通天元年，契丹李盡忠反叛，武則天命建安王武攸宜率軍討伐，陳子昂隨軍擔任參謀。到了東北邊地，武攸宜根本不懂軍事，陳子昂進諫，不僅沒被采納，反被貶斥，因此登幽州臺抒發失意的感慨。聯系詩人的人生經歷和幽州臺典故可知，這首詩抒發了作者懷才不遇、報國無門之情。

三、意象分析法：意象是文學作品中寄托作者情思的具體物象，可以是人，可以是物，也可以是景

詩歌主要是通過意象來言志抒情的，而詩歌中很多意象的象征意義基本上是固定的。如：

1.蟬：古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，所以把蟬視為高潔的征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不興的身世。如虞世南《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”鳴蟬成了具有高標逸韻人格之人的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在力量才被重要的表白。

2.猿：猿的叫聲凄切，令人泣下，古民謠有曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”所以古詩中常用猿鳴來烘托悲涼凄清的氣氛。如杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”通過猿猴哀傷、凄厲的叫聲營造出悲涼凄清的氛圍。

3.燕子：由于燕子春秋遷徙，因此多用來寫初春或變遷，如劉禹錫《烏衣巷》：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”另外，燕子還因結伴飛行而成為愛情的象征，如晏幾道《臨江仙》：“落花人獨立，微雨燕雙飛。”

另外，蓮，潔身自好，正直純潔的君子;菊，淡泊名利，性格堅毅的隱士;杜鵑，悲苦，愁緒的象征;鴻鵠，志向高遠;燕雀，奸黨小人或目光短淺的無能之輩;關山月，多寫征戍離別之情;后庭花，綺靡之音，亡國之音;東籬，隱士的處所。

在閱讀詩歌或對之進行鑒賞時，以上三種方法或單獨使用，或綜合分析，就可以比較準確把握其主題思想，從而很好地鑒賞詩歌了。

第五篇：分析我國古代詩歌孕育的文化

分析我國古代詩歌孕育的文化

摘 要:受狹隘的功利驅譴,許多寫作者過分專注于寫作的技巧和程式的追尋,寫出的作品淺、偽、萎,缺乏真正的審美內涵。代寫教育論文寫作文本的品格依附于寫作主體的品格,要想提高寫作文本的品格,必須從德、志、情、氣四個方面提高寫作主體的品格。

關鍵詞:寫作文本 寫作主體 德 志 情 氣

當專家學者、教師、學生們飛鞭揚塵、鞍馬勞頓地去追求寫作的萬用法寶———一套“通一用百、握一總萬”的技巧和程式的時候,他們遭遇了前所未有的尷尬!當他們檢視作品的時候,卻驚訝地發現:充塞視野的到處都是制作精巧的玩具,很難從中找到一件真正的藝術品。當前的文壇,技法不是不豐富纖巧,但缺乏創新;題材不是不廣細繁復,但視野狹窄。缺少悅人心目、啟人心智的個性化品格。像川菜,不管雞鴨魚肉都千篇一律要加上麻辣味的調料;不管什么題材,都要設“一點愛情、一點別離、一點意外、一點抑郁、一點做愛、一點音樂、以及咖啡、香水、孩子和流產、網”。浮躁而倦怠,庸俗而單薄,陳陳踵見,齒牙余唾。再看看我們的孩子的作文,作文與做人脫節,思想與生活剝離,視角單調狹窄,內容空泛虛假,強怒不威,強親不和,強笑不喜,強哭不悲,強不知以為知,硬把不成熟當成熟??如此等等。人們不禁要發問:我們的寫作園地的生機哪里去了?當前的創作之園里到底缺失了什么?我們有必要回望來路,接受先賢們的耳提面命,去從他們那里獲得啟悟。文是什么?文的本質是什么?中國自古以來就有“文如其人”之說。宋代的大詩人陸游在他的《示子遹》中說:“我初學詩日,但欲工藻繪??詩為六藝一,豈用資狡獪?汝果欲學詩,工夫在詩外。”陸游告訴兒子,學詩不要一味地去雕章琢句,盲目追求寫作技巧和程式,而要跳出狹隘的思維誤區,登高望遠追求“詩外工夫”。他所指的“詩外工夫”是什么呢?他在《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》中作出了回答:“我昔學詩未有得,殘馀未免從人乞。力孱氣餒心自知,妄取虛名有慚色。四十從戎駐南鄭??閱馬列廄三萬匹。??詩家三昧忽見前,屈賈在前元歷歷。天機云錦用在我,剪裁妙處非刀尺。”①要想寫好詩,首先要追求人的自身的豐富性,詩文是人自身豐富內涵的自然流淌。只有自身豐富了,詩文才會曲折婉轉,隨物賦形,滔滔汩汩不擇地而出,行所當行,止與不可不止。清代的龔自珍在他的《書湯海秋詩集后》中說的更堅決:“皆詩與文為一,人外無詩,詩外無人,其面目也完。”②西方的學者也有同樣的看法,法國18世紀啟蒙主義思想家德·布封在評論文章時說:“風格即人。”馬克思在《評普魯士最近的書報檢查令》中引用了布封的這句話:“真理占有我,而不是我占有真理。我只有構成我的精神個體性的形式。‘風格就是人’。”③至此,我們已洞見了文的本質:文的生產者是人,傾注的是人的感受、認識、理想和評價;文的消費者是人,是為了人的完善和完美;文本的內涵是人,表現的是人的內環境和外環境,文的本質是“人”!沒有高品位之人,哪里會有高品位之文?目前的寫作者,與技法已幾無所缺,但缺乏的正是支撐文章風骨的“人”字。要寫好文章,提升文品,首先要提升人品。

下面,我要從幾個方面對此問題作進一步論證:

一、洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺———德

提升文品,首先要求創作主體要加強必要的道德修養。孔子在《論語》中有句話:“有德者必有言。”此言極為精辟。有了較高的道德修養,就有了經濟蒼生的使命感,就有了憫難憐弱的同情心,就有了正道直言的方正人格,遇不平則鳴,有憤激則書,敢于為民請命,敢于為一切正義和真理而搖旗吶喊、奔走呼號。金銀財色不能動其心,酷刑利刃不能鉗其口。想不說話是多么難的一件事呀,何需挖空心思、搜腸刮肚、冥搜虛飾以敷綴其文呢?漢代的王充在他的《論衡·超奇》中說:“實誠在胸臆,文墨著竹帛,內外表里,自相副稱,意奮而筆縱,故文見而實露也。”④說的就是這個道理。有的人也許會說:“可孔子在說上句話的同時,同樣也說了句‘有言者未必有德’呀。”不錯,有言者未必有德,但無德之言永遠是軟媚而禁不起太陽的照射的。唐代河北元氏縣有一個叫李華的人,詩名雖不大,但卻極具洞察力。他的《贈禮部尚書清河孝公崔沔集序》中講了這樣一句讓人心服的話:“文章本乎作者,而哀樂系乎時。有德之文信, 無德之文詐。”他的這句話正好和西方三世紀的學者郎格諾斯暗合,這位西方的大學者在《論崇高》第九章中非常動情地說:“我們說,一個真正的演講家絕不應有卑鄙齷齪的心靈。因為一個終生墨守狹窄的、奴從的思想和習慣的人,決不可能說出令人擊節稱賞值得永垂不朽的言辭。是的,雄偉的風格乃是一顆偉大心靈的回聲,崇高的談吐往往出自胸襟曠達、志氣遠大的人。”⑤文起八代之衰的韓愈,正是由于充分認識到這一點,所以在他的《答李翊書》中是如此教后生為文之道的:“將蘄至于古之立言者,則無望其速成,無誘于勢利,養其根而俟其實,加其膏而希其光。根之茂者其實遂,膏之沃者其光曄,仁義之人,其言藹如也。”⑥要寫好文章,不要只是想去尋找一盒能讓東施變西施的外用美麗霜,不要被狹隘的功利主義所驅譴,而要像為樹養根,給燈加油那樣,去加強道德修養,有了較高的道德水準,你的詩之樹、文之燈才能根深葉茂、光焰萬丈。

被稱為“詩家夫子”“七絕圣手”的王昌齡,因不虛與委蛇、隨波逐流而遭謗議,兩竄遐荒,以“相如題柱之才,抱賈傅長沙之痛”。雖遭一貶再貶,但他仍不去隨眾人而大聲叫好,不去為高官而拂塵送笑。他只知在他為任期間,對著作為弱勢群體的百姓噓寒問暖、體貼備致,“為政以寬”,使“政善民安”。他若改變一下策略:將笑臉由百姓而轉向上司,巧于周旋,即便“政怠民困”,照樣可以一路飛升。但作為一位有獨立品格的詩人,他不愿也不屑去追求那種可怕的“成熟”。而是以詩人特有的傲岸與孤高,登上芙蓉樓頂高唱:“寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤;洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺。”不管遭受多少挫折與打擊,他依然冰清玉潔、堅持操守,直至被刺史閭丘曉所殺。有德之人,方有至文。其為人至真,固其言能奪人心魄,使“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺”成為傳唱千年的名句。極目眺望,芙蓉樓遙不可辯,但它已凝固成人們心中的一座不朽的豐碑!二、三更撫枕忽大叫,夢中奪取松亭關———志

我國的文論史中一向強調“志”在創作中的重要作用。歸納起來,大致是從如下兩個角度來表述的:其一,從創作主體的角度,如《禮記·孔子閑居》中所說的“志之所至,詩亦至也”,《毛詩序》中所說的“在心為志,發言為詩”等。其二,從創作對象的角度,如《尚書·堯典》中的“詩言志”,《莊子·天下》中的“《詩》以道志”,《荀子·儒效》中的“《詩》言是,其志也”等。⑦在這些經典篇章中,我們的先人以無比睿智的目光穿透了文的本質內涵———一個“志”字!無志之文則無骨,失之于散;無志之情則無韻,失之于靡。“志”是一篇文章的魂。志鴻,則其言壯,讀他們的文章,我們會感受到作者帶著隱隱雷聲的腳步向我們走來, 本論文由無憂論文網www.tmdps.cn整理提供，如需轉載，請注明出處。

用他們的力量和驚心動魄的辭令,把一切燃燒起來,讓我們不得不去接受他,景仰他,膜拜他!志明,則其言達,就不會鸚鵡學舌,人云亦云,用一些瑣屑、做作的言辭來擾人耳目;而是將無比強大的人格魅力自然地滲透到作品之中去,像疾雷閃電射入讀者的心靈,用赤裸而又生動的真實扣擊著讀者的心扉。堅明了濟世救物之志,文章就有了“慷慨多氣,光英朗煉,發金石之聲”的風骨,而若去掉這個“志”字,就是從肉體中取出了靈魂,墻體中抽掉了基石!“此身合是詩人未?”一位身背書囊、腰掛長劍的書生,騎著驢,一邊在禿枝相伴、夕陽斜照的古道上踟躇獨行,一邊不停地問自己:“我這輩子只應做個詩人嗎?”他忘不掉喪失的國土,忘不掉讓他興奮的抗金前線;他整日幻想著自己能手執丈八長矛,身襲一領戰袍,跨下一匹戰馬沖鋒殺敵;他整日盼望著失地的收復。他的心里熱血翻涌,強硬的抗金主張雖使他一貶再貶,但鐵一般冰冷的現實并沒有熄滅他心頭的火焰。他把那不可能實現的志向,蒼涼地卷進了夢里。他的《樓上醉書》里的“三更撫枕忽大叫,夢中奪取松亭關”那聲驚呼,讓一代又一代中華兒女感動得熱淚盈眶!他,就是被后人贊譽為“篇中十九從軍樂,亙古南兒一放翁”的陸游!他的每一首膾炙人口的詩作都是用他的心志敷就的,也正是這宏大而執著的志向,點亮了他的千古詩名!

三、感時花濺淚,恨別鳥驚心———情

動人的篇章是澎湃激情的自然傾瀉。不要“為賦新詩強說愁”,一條用技巧和程式編制的飾帶,永遠代替不了作者心中的浩浩蕩蕩的情感之流。我國南北朝時期的文論家劉勰在《文心雕龍·情采》篇中鮮明地提出了“為情造文”和“為文造情”的本質區別,并明示了自己的褒貶態度,他說:“昔詩人什篇,為情造文;辭人賦頌,為文造情。何以明其然?蓋《風》《雅》之興,志思蓄憤,而吟詠情性,以諷其上:此為情造文也。諸子之徒,心非郁陶,茍馳夸飾,鬻聲釣世:此為文而造情也。故為情者要約而寫真,為文者淫麗而煩濫。”⑧有真情,方有真文;讀飽含真情的文章如步入冬天的梅園,芳香四溢,沁人心脾。無真情者,則無真文;讀無性靈的文章卻像看三流的小品,擾攘聒噪,趣味寡淡。創作對象乃是創作主體思想感情同型同構的對應物。王國維先生說:“境非獨謂景物也。喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫真景物,真感情者,謂之有境界,否則謂之無境界。”⑨要寫出有境界的文章,必須先創造“人心中之一境界”,立德修身以陶情,博學善感以養情,俯仰萬物以怡情。這樣,就會有了靈動而敏銳的情感觸覺,就能“一葉且或迎意,蟲聲足以引心,情以物遷,辭以情發(鐘嶸《詩品序》)”,寫出滋味無窮的文章。反之,一個薄情寡趣的人,怎能會寫出令人擊節稱賞的言辭?一個吝嗇鬼,去描寫同情、慷慨、好客、對國家和人類的愛這一切高尚的情操,他又到哪里去找到這些顏料?是情感強化了文章的審美情趣,單純的技巧程式并不能給文章以本質的美感。這,是寫作者必須記住的一個基本原則。

杜甫,生活在唐代由盛轉衰的分界時期。他痛斥禍亂,心系人民,始終以不減的熱情去直面慘淡的現實。安史之亂爆發后,四十多歲的杜甫在逃難途中,被叛軍捉住,帶到已經淪陷的長安。京城的遍地瓦礫和孩子們饑餓的哭聲,使他的內心針扎般痛疼,他噙著滿眼的熱淚吟出了他的名篇:“國破山河在,城春草木深;感時花濺淚,恨別鳥驚心;烽火連三月,家書抵萬金;白頭搔更短,渾欲不勝簪。”時代用冷酷的目光選中了杜甫,讓他受盡種種磨難,用枯瘦的手蘸起人民像墨汁一樣濃黑的悲哀,來記錄盛唐一步步的走向沒落的過程。他被后人尊為“詩圣”,他那被稱為“詩史”的篇章中,哪一個字里不浸透著他眼中的淚、心中的血,不是他疾痛慘怛的呼喊!

四、飛流直下三千尺,疑是銀河落九天———氣

德、志、情蘊蓄涵養合而為氣。氣,就創作主體而言,內蓄為氣質、性格;就寫作載體而言,發而為個性、風格。孟子說:“吾知言,吾善養吾浩然之氣。”⑩正因為他有了這股浩然之氣,所以,他同諸侯論辯時才能做到:凜凜燃,高位不能屈;磅沛然,眾口不能難。讀他的文章,只覺得有一股至大至剛的、充塞天地的、不可違逆的氣流在裹挾著你,迫使你飛向一切美麗的、壯大的、尊嚴的事物,讓你上山入海,飛天揚地,著著實實地沖撞你,摔痛你!韓愈在《答李翊書》中說:“氣,水也;言,浮物也;水大而物之浮者大小畢浮。氣之于言猶是也,氣盛則言之長短與聲之高下者皆宜。”(同⑥)氣盛則言宜,有了這股氣,就會發之而當,成文而類,信口信腕,皆成律度;“石韞玉而山輝,水懷珠而川媚”,有了這股氣,你的文章才會氣韻生動地鮮活起來,成為有靈性的個體;那些冗詞、矯詞、卑詞自會淘盡。寫作者要時時注意雕塑自己的氣質個性,立志以高其氣,修德以潔其氣,培情以養其氣;讓你的氤氳之氣充塞你的自我,成為你發而為文的最豐富的源泉。

“氣岸遙凌豪士前,風流肯落他人后”的大詩人李白,一生都在追求著自由,追求著理想,追求沒有絲毫卑屈的人格。在他的筆下,一切高山大川都是他這種審美心態的外化。并不高峻的天姥山,到了他的詩中成了“天姥連天向天橫,勢拔五岳掩赤城”,不很壯觀的廬山瀑布,卻是“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”!他用他那吞吐宇宙的豪氣,給自然景物注入崇高的審美價值。宋代的嚴羽說,別人寫詩是用筆一句一句寫下來,而李白則只要把心中的那股氣一張口噴出來就行。他正是用胸中之氣,噴出了那一首首獨絕古今的詩篇。

修德,立志,陶情,養氣,著文先塑人。要想寫出優秀的作品,先做個優秀的人吧!你高尚的人格中散發的偉大的、正直的光輝,它會籠罩著你的一切作品。請不要再讓那篇篇構思精致、辭藻華美的文章出現人心赤字!參考文獻: [1] 郭紹虞主編.中國歷代文論選(一卷本)[C].上海:上海古籍出版社, 1979: 11~377.[2] 南京師范大學等五所院校合編.馬克思、恩格斯、列寧、斯大林文藝論著選讀[C].江西:江西人民出版社, 1981: 32~33.[3] 章啟群.西方古典詩學與美學[M].安徽:安徽教育出版社, 2004: 88.[4] 霍松林主編.古代文論名篇詳解[C].上海:上海古籍出版社, 1986: 1~133.[5] 王國維.人間詞話[M].上海:上海古籍出版社,1998: 20.[6] 郭紹虞主編.中國歷代文論選(四卷本)[C].上海:上海古籍出版社, 1979: 31.