第一篇：二胡指法技巧訓練

二胡指法技巧訓練

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第二篇：二胡工作總結

2011-2012第一學期

工作總結

這一年本人擔任初一到高三的二胡教學，音樂教育教學每年都反反復復，但在每

年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總

結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感??這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、演奏，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑” 來感知，這一下學生很快就記住了。

四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦，用電腦去欣賞音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站。

以上就是我這一年的工作總結，在以后的日子里我會不斷反思，不斷進步，為四中培養出更多的二胡人才。

二胡教師：喻喆

第三篇：二胡音樂

教學目的:

1、通過介紹民樂二胡,培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情;

2、通過幾首二胡曲的欣賞,體會樂曲所表現不同的風格,提高學生的欣賞能力;

3、通過介紹幾位音樂家,教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。

教學重點: 二胡音樂欣賞

教學難點: 正確理解幾首不同風格的音樂

教學方法: 直觀教學法;引導想象感受的方法

學法指導:自主、合作、探究;愉快與啟發式

教具或教學手段: 多媒體課件、二胡

教學過程

一.老師激情表演導入(師奏3分鐘的二胡曲《光明行》)

提問:

1、這是什么?

2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器?

3、它有幾根弦?

二、介紹二胡:

因為它只有兩根弦,所以取名為二胡,二胡是現代的名稱,過去民間多稱它為南胡、胡琴、等, 二胡看上去是一個物體,沒有什么感情可以表達,但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西,接下來我給大家講講二胡的魅力所在。

三、欣賞音樂《賽馬》

1、提問:同學們:你們知道音樂的名字嗎?你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎?(師生共同討論,發揮自己的聯想)

2、樂曲簡析:(略)

四、欣賞音樂《空山鳥語》

1、播放《空山鳥語》引子部分,要求學生仔細傾聽,想象畫面;

2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面;

3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖;

4、繼續放音樂,完成畫面

7、樂曲簡析:(略)

五、欣賞女子十二樂坊的音樂

1、導入:(出示女子十二樂坊的圖片)

2、介紹女子十二樂坊

3、欣賞音樂《自由》

4、里面的音樂和以上的音樂有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢?

6、音樂分析:(略)

六、小結:

同學們:今天我們初步的了解了一下二胡,介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人,希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學習,能夠熱愛我國的民族音樂,學習我們民族樂器,并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大,永保青春魅力。

第四篇：二胡論文

中國是世界上偉大的文明古國，中華民族文化源遠流長，民族樂器種類繁多、歷史久遠，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我國流傳很廣的民族拉弦樂器。在古代中原的漢族人民把居住在北方和西方的少數民族統稱為胡，對他們所用的樂器、音樂以及服飾等等都冠以胡字，諸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中國音樂歷史的長河中，經歷了漫長的歲月，是由古老的拉弦樂器奚琴(裕琴)、馬尾胡琴(胡琴)不斷演變、發展并派生出來的一件發音柔和優美、音樂表現力強、民族民間音樂風格濃郁的拉弦樂器。隨著時代的發展，現今的二胡演奏藝術，蜚聲國際樂壇并越來越受到國內外人民的歡迎和喜愛。劉德波先生認為：“奚琴—稽琴—胡琴(馬尾胡琴)—南胡—二胡，是中國二胡源流及發展的重要線索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿著這樣的思路再次輸理二胡發展的脈絡。一、二胡歷史的發展演變

1、唐代時期 按《現代漢語詞典》：胡，古代稱來自北方和西方少數民族的東西，也泛指來自國外的東西，如胡琴。因此，古稱胡琴實際上應是泛指少數民族或外來的彈撥樂器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，胡琴古以嵇琴稱之，亦稱奚琴，乃由紫檀木為筒、以赤鏈蛇為琴皮、弓弦乃由馬尾所制、其琴桿、琴頭、琴軸、琴馬均也以木制之，是中國胡琴類拉弦樂器的前身。據宋代音樂理論家陳旸考證，唐代出現的奚琴就是我國東北地區的西拉木倫河流域，別稱為西奚族人所用的一種樂器。蒙古汗國早期，在許多隆琴亦稱“灘琴”,系胡琴的一種。

唐代詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》曾寫到：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”唐代詩人白居易有詩云：“胡琴錚縱指撥刺，吳桂美麗眉眼長”。另據宋代音樂理論家陳旸的《樂書》記載：“唐玄宗朝，女伶鄭中丞善彈胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善揚。然胡漢之異，特其制度珠耳。”（陳旸系11世紀的人,《樂書》于1099年編成、是時，奚琴尚在，故他的記載比較可信）

奚琴(稽琴)這件古老的拉弦樂器依然保留下來，并且廣為流傳。在日本的《拾芥抄》中，引自《樂器名物》有這樣的記載:“奚琴二張，(一張無弦，一張二弦)，天慶九年四月定。”日本天慶九年，即公元946年，是我國的五代時期。因此，從奚琴傳入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已廣為流傳。在朝鮮《樂學規范》中也有相似的記載:“奚琴是胡中奚部所好之樂”從以上不同的記載中可以看出，奚琴是由奚族傳人中原的說法在不同年代和不同出處得到了證明。我們的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技藝、水平方而是很高超的。

2、宋代時期

宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦樂器，被列為教坊樂隊的主要演奏樂器之一。在《東京夢華錄》卷九和《武林舊事》卷

一、卷四巾都有過記載，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人數己經超過獷演奏琵琶的人數。說明稽琴在宋代得到重視并有了相當規模的發展。在宋代陳元靚《事林廣記》中有這樣的一記載:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”那么，稽琴又為何稱奚琴呢?在《晉書·稽康傳》中有這樣的記載:“稽康本來姓奚，后居稽山這側，因改姓稽。?奚?字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用?稽琴?之名。”據陳旸的《樂書》記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗，而形也類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”在宋代歐陽修的詩中可看到對奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人樂，奚虜彈之雙淚落”。宋代大學者沈括在《補筆談。樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲．” 這可以看出徐衍在當時樓琴斷了一根弦的情況下，能夠用僅有的一根弦奏完全曲，說明了他在當時已經熟練地掌握了較高難度的換把演奏技藝。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明早期它仍處于彈弦樂器向拉弦樂器過渡階段，到了宋

代中期，稽琴已廣泛以馬尾做弓拉奏了。這種用馬尾代替竹片擦弦發音的樂器，是我國北方游牧民族創造的，是拉弦樂器向前發展的一個里程碑。

3、元代時期

元代《元史。禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴樂，在蒙古族的祭祀和軍隊里面的使用也比較普遍。在《內蒙古歷史概要》中記載:“在12世紀至13世紀時，樂器及舞蹈藝術已出現了……有鑼、拍板及祭祀時奏的忽兀兒。”在張星_L所譯《馬哥李羅游記》中，講到公元1268年蒙古軍隊中的情形時寫道:“靴靶人又有一種風俗:當他們隊伍排好，等待打仗的時候，他們唱歌和奏他們的二弦琴，極其好聽。”上述的忽兀兒和一二弦琴，是指胡琴種類的拉弦樂器。此外，胡琴還用于蒙古族的一些民間合奏之中。所采用的拉弦樂器有胡琴、軋箏，彈弦樂器有箏、琵琶、渾不似等等。

元代詩人楊維禎曾為著名蒙古族胡琴演奏。張惺惺寫了一首詩，從中還可以看出當時演奏胡琴的技藝之高超，音樂藝術的造詣之高深。詩中道:“惺惺帳底軋胡琴。一雙銀絲紫龍口，瀉下驪珠三百斗。劃焉火豆爆絕弦，尚覺鶯聲在楊柳。神弦夢人鬼江秋，潮出搖江江倒流。玉兔為爾停月白，飛魚為爾躍神舟。西來天宮坐拷佬，羌絲嘯惆聽者惱。”有關胡琴的形制特征，在元代《元史·禮樂志》中有過這樣的記載:“胡琴制如火不思，卷頸龍首二弦，用弓披之，弓之弦以馬尾。”另外，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飛天中，也已經發現了手持胡琴的圖畫。

4、明代時期

到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以后拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。再從明代《麟堂秋宴圖》卷中所見使用的胡琴來看，已經是卷頸龍首、馬尾琴弓夾于兩弦之中拉奏，也有千斤，與現在龍頭二胡的形制特征是比較接近的。隨著戲曲音樂的興起，胡琴的流傳越來越廣。

5、清朝時期

清代李調元《劇話》(初刻于1784年)有這樣的記載:“胡琴腔起于江右，今世盛傳其音，專以胡琴為節奏。”隨著胡琴的廣泛流傳和各地區地方戲曲的興起與發展，民間藝人們根據各地的地理環境、語言特點、風俗習慣等等，不斷創造，逐步繁衍出許多色彩、功能、形制各異的胡琴。這些胡琴在各地方的戲曲、曲藝、民歌、小曲以及民間音樂的合奏中，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器，發揮著十分重要的作用。

6、近代時期

到了近代，胡琴已發展為近6個品種的弓弦樂器的大家庭：如京劇伴奏中的京胡、豫劇和河北梆子中的板胡、廣東音樂中的高胡、河南曲藝中的墜胡、滬劇中的申胡、越劇中的越胡、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的艾捷克等等。而其中流傳最廣、使用最多的就是二胡，民間也有稱為南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名稱雖多，實際上都是同器異名。整體結構通常由琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八大部分構成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上裝木制琴桿，桿頂設二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間。

近百年來，二胡加快了改良的步伐，如將絲弦改為鋼絲纏弦，木軸采用機械轉軸等。目前普遍使半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。他還將二胡納入教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大

雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以后，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，并刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

二、“二胡”名稱由來

至于“二胡”這一稱謂的出現，已有不少探討。

1、“二”的內涵

看來二胡之“二”早已內含本身結構之中，此種“內含”至少具有兩方面的意義。中國古代音樂美學基本核心是“和”，“和”之意，一為兩物對比求其統一，二為兩物相和而求同一，二胡之結構意識，極具此種韻味，此其一;中國古代道家根本思想為“易”，何謂“易”揭語有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生萬物。天人合一，統一、同一，而相生萬物，歸樸自然，“二”為其根本數。二胡之結構目的，又極具此種神理。此其二。看來，二胡之“二”，不僅僅限于局部形式，也不僅僅限于某種背景意義，更重要的是其結構模式早已涵蓋特定的審美情趣與哲學思想。同時“二”是以它與高音類胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有說其應用于京劇中，是在京劇傳統伴奏形式中排列在第二個席位的胡琴，以及以它的音高效果對比京胡來看，所以有“二胡?之名。

2、“二胡”名稱由來

民間尚有“二嗡子”之說法，有人記為是清代末南方民間藝人所取，概因二胡張有二弦，且擅長模擬鳥鳴蟲叫之故;又有?二弦，區別于四弦”之說;還有“二弦”，因其子弦別稱二(兒)弦之謂。以上分解圖例為當代二胡之必備部件，顯然，作為一個統一的整體，二胡是按二或二位數進行分解構造的。不過，對于“二胡”這一稱謂較確切的記錄可以劉錦藻編的《清朝續文獻通考》中找到。這本書記錄的年代是從乾隆五十一年(1786年)至宣統三軍(1911年)，其中眾樂器之部收錄的明清以來各地方音樂，地方戲曲常用的民間樂器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、廣胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可見“二胡”這一稱謂出現最遲不應晚于1911年。三、二胡社會地位的發展演變

縱觀二胡近1500年的發展演變歷程，以上世紀二三十年代二胡三杰（劉天華、華彥鈞、呂文成）的崛起為分水嶺，其社會地位發生了翻天覆地的變化：

1、卑微的傳統期

在封建時代的漫漫長夜里，歷代統治者眼里的胡琴是一件粗鄙的樂器，不能登大雅之堂。雖然《明史6樂志》曾記有洪武元年（公元4$&7年）建國慶典宴會上，樂手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞樂》，但從目前有據可靠的史料里，相比琵琶、笛子等彈拔、吹奏樂器頻頻出現在宮廷宴樂里，類似有關胡琴的記載實在較為鮮見。而由于其制作簡便、成本低廉、方便易攜等特性，二胡作為胡琴類樂器的代表，相反在民間得到廣泛流傳，但也長期局限于為戲曲、說唱、歌舞、宗教音樂伴奏和參與某些小型傳統樂隊的合奏，以及一些地位低微的民間藝人用以謀生的工具，因此，二胡甚至在相當長的歷史時期被視為是“叫花子的樂器”而淪落街頭。

2、輝煌的現代期

隨著封建社會在上世紀初的崩潰解體，音樂文化的環境也進入了歷史性的轉型期，以“二胡三杰”為代表的一大批二胡藝術酷愛者和演奏家，緊緊抓住了時代發展的機遇，推動二胡發展取得了歷史性突破。主要有三大標志：一是從伴奏的“配角”上升到獨奏的“主角”，自1945年以來，現代二胡開宗立派的大師劉天華先后成功創作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十

大二胡獨奏曲，成為二胡發展史上前無古人的光輝篇章，同時又巧妙借鑒小提琴等西洋樂器的創作手法和演奏技巧，極大地提高了二胡的表現力，使之徹底從民間伴奏中脫穎而出，成為可登音樂會大雅之堂的專業獨奏樂器。四、二胡教學方式的發展演變

1、早期的口耳相傳方式

從早期的奚琴到近代民間大量流傳的二胡，學習方式都是民間自發性的口耳相傳，或者是樂府中師徒相傳，完全是一種經驗傳授，教學方式單

一、教學效率低下，對推動二胡的發展的力度有限，也制約了二胡的流傳速度。民間人們學習二胡的目的很多是為了謀生，作為街頭藝人賣唱的工具。

2、現代的教育專業方式

二胡自上世紀三十年代開始正式進入高等學府，從街頭藝人賣唱的工具一躍成為音樂教育的正規專業，成為高等學府的專業教育，自此把二胡的創作、演奏和傳承，逐步推向一個教學相長、人才輩出的繁榮局面。隨著人民生活水品的提高，在藝術修養上的需求日益增加，二胡在基礎教育中的地位也非常高，作為中國民樂的典型樂器，雖然還多采用講解、演奏、模仿、二度創作的方式，組織形式靈活，教學效率大大提高，帶動二胡的普及和繁榮。通過現代傳播技術將二胡藝術的魅力發揮到了極致，被灌成唱片流傳到海外后風靡全球，二胡在海外幾乎成為中國民樂的標志性符號，史無前例地為中國民樂贏得了世界性的聲譽。如果說以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律為長的話，如今的現代二胡演奏技術則進一步挖掘了二胡的快弓技術，以高速運弓、剛中含柔、快中見長為特征的快弓完全可與小提琴媲美。上世紀4"年代以來，在信息技術日新月異的全球化背景下，還出現了一些有意與傳統風格拉開距離的現代演奏技法，基本特征是力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，以其“詭譎”的“語法”追求絢麗的色彩，如譚盾在《雙闋》中，以“不是傳統的耳朵”所習慣的音調、語匯表達了“反叛”的樂思，何訓田的《夢四則》全部以長顫音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片斷，展示了二胡多樣化的獨特音色。這些雖未成為主流，但使二胡旋律沖出了傳統的桎梏，體現了對演奏技法大膽探索和創新的精神，具有積極而深遠的意義。

經歷了唐、宋、元、明、清不同歷史時期的逐步演變和發展而形成的二胡，直至近現代才真正在演奏技術技巧、演奏藝術、教學科研、樂器改革、樂曲創作、學術技術理論研究等方面，開始全方位地走向世界音樂藝術之林。總結二胡的發展過程中,也深刻感受到,二胡這件樂器是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續著藝術生命的,二胡本身就是在中國傳統音樂的長期交流的多元綜合過程中發展過來的。縱觀二胡的發展演變，近一個世紀以來，遠遠超越了千余年的積累，這既是時代發展的必然，也昭示出這件民樂瑰寶所具備的無窮魅力和巨大潛力，仍有待后來者繼往開來、推陳出新。二胡藝術唯有堅持古為今用、洋為中用，師法傳統而又不墨守陳規，借鑒西方而又不全盤西化，真正做到與時俱進與堅守根本的和諧統一，才能流芳溢彩，常盛常青。

第五篇：演講比賽訓練技巧

一、注重素材積累

語言的掌握與使用實際上是編碼、儲存和檢索的過程。編碼指的是信息輸入，通過讀和寫來表現；檢索指的信息輸出，經常表現在說和寫上。不管是說和寫，總要有東西可說、可寫，俗話說得好，“巧婦難為無米之炊。”作為即興演講者，臨時構思時必須有素材、有內容。可見，儲備材料是關鍵所在，一個人的知識面越寬、閱歷越廣，其素材就越豐富，思路也就越寬。

方法一：在培訓中，教師要熟悉歷年來的演講題目，并把各種演講主題進行歸類，并把這些資料印發給參賽者，要求他們在規定時間內閱讀完。這樣參賽者既可以在短時期內把資料收集好，又可以從不同的角度去看待同一個主題內容，開拓思路。根據克拉申的輸入原理，語言學習者的輸入的難度應略高于他現有的水平（i+1），如果，庫存豐富，輸出的內容就會應時得體，引人入勝。

方法二：背誦名篇。在語言學習中，記憶是根本，而背誦是強化記憶的一種手段，是語言現象積累的必由之路。優美地道的名篇、名段，內容涉及英語語言、社會文化、歷史地理、風土人情等各個方面，不僅能開拓視野，提高學習興趣，又能啟發、引導和培養他們文學審美情操，進一步激發豐富的想象力和創造力。只有把這些優美地道的名篇、名段牢記在心，才能進行輸出，做到得心應手，信手拈來。

方法三：撰寫心得體會。通過聽故事、看影片等方式，收集更多的英語語言資料，了解用英語所表達的不同信息、觀點、價值，汲取語言養分，在聽、看的基礎上，進行思考，因為只有經過評價性的思考，才不會人云亦云，才會有獨立的人格、成熟的思考和深刻、獨到的見解，這是演講成功的關鍵。

二、把握實用技巧

一些實用的比賽技巧，在比賽現場也會發揮它們應有的作用。一個好的演講者，不僅要有較強的口語表達技能，還要掌握良好的態勢語，從聽覺和視覺兩方面來調動、感染聽眾，這樣，演講就會進入一個趨于完美的境界。

語音是語言表達的外在形式，在口語交流中，只有發音正確，才能進行有效的交流，獲取信息。發音純正，口齒清晰，可以達到以聲傳情，聲請并茂的表達效果。在語音部分的培訓中，對參賽者實行自我發音糾正（借助音像資料、電子詞典）和他人糾正（一起參加培訓的參賽選手糾正、以及中外籍培訓教師指導糾正）兩種模式，盡可能減少由于口音帶來的負面影響。

接著注意培養演講者的節奏感，在演講中，節奏應該是由整個演講稿發出來的，演講者思想感情的波瀾起伏所造成的抑揚頓挫、輕重緩急的聲音形式的循環往復。演講者要根據演講的內容、表達感情和現場情緒的需要，該快則快，該慢則慢。在培訓中，主要采取聽+思+練這種反復循環的模式，聽，就是聽國內外成功演講人士的演講，思。就是分析他們演講的效果，把握以發音到位為基礎之所有重要因素的有機協調、變化有致，感受演講中的高亢激昂，感受演講的低沉深厚，感受語速快時的流暢清晰，感受語速慢時的有聲有色，感受停頓所引發的聽眾思考。練，則要借助錄音設備，可以在培訓階段，針對這一方面，挑選至少10個主題，用不同的速度進行演講，感受之間的差異。速度把握在每分鐘100字至120字之間，根據主題的內容，確定在同一個主題演講中什么時候稍快、什么時候稍慢，應該表達怎樣的情緒和思想。要注意適當地進行調整，例如，在表達重要內容，深沉、若有所思等莊重認真的情緒時，可以適當放慢速度；在表達激動、高興等情緒和感覺時，不妨加快速度。這樣反復錄音，參賽選手既可以增加實踐的機會，也有利于教師對此方面的指導和點撥，達不斷鞏固提高的目的。

不要忽視體態語的作用，因為它對整個演講的效果會產生積極作用。合理利用體態語，能使語言表達更清晰，有助于獲取聽眾反饋，樹立參賽者演講的可信度。

在比賽中，一要學會運用眼神來與聽眾進行交流，“眼神是心靈的窗戶。”參賽者要根據演講內容的需要，有意識地變化眼神，只要做到自然，不機械僵硬，就能達到良好的效果。二要有手勢，手勢是指可以傳情達意的手各部分的姿勢動作，手勢可以用來抒發感情，指示對象，還可以體現演講者的風格。演講過程中手勢的動作要自然、放松，可以像平時說話那樣，不能過于夸張和做作，動作所要表達的意思和情感以及演講者的性格要吻合一致。最關鍵的是把握說話的內容做出相應的動作，來啟發聽眾的思維，引發聽眾的聯想，形成感情上的共鳴。

三、合理控制焦慮

演講是否成功，很大程度上取決于演講者的自我感覺和心理素質。絕大多數人在公眾演講中都會有緊張、憂慮或害怕的體驗，所以，合理控制焦慮是十分有必要的。

在非比賽現場，要使參賽者體驗當眾演說，消除演講恐懼。運用具體的技術手段，比如對著攝像機鏡頭，在公眾場合，進行實地演練，實踐、實踐、再實踐，不斷體會演講的奧秘和訣竅，養成良好的自我感覺和心態。即興演講，培養了膽量，豐富了臨場經驗，同時還使參賽選手了解自身的成績與不足，以便及時改進。而在場的師生提出的指導性建議可以幫助參賽者提高。無疑演練越多，就越不緊張；越不慌張，就越容易取得成功。

在真正的比賽現場，害怕乃人之常情。有這樣的體驗，說明這是一種正常的現象。接著，讓參賽者學會自我放松的方法。試著深呼吸幾次，在心中不斷重復一些激勵的話語，做自己的主人，戰勝恐懼感，穩步上臺，從容不迫地開始演講，把精力集中在傳達信息上，注意保持與聽眾的眼神接觸。正確對待比賽現場的壓力，每個人都是為自己而戰，為榮譽而戰。沒有積極的壓力，就沒有要成功的欲望和動力，演講也會顯得沒有激情，所以，壓力在一定程度上也可以變成動力，想象自己在演講中走向成功。對于在演講中出現的一些小失誤，要試圖忘卻它們，要知道，聽眾是寬容的，別把聽眾當成敵人，因為他們也希望參賽者成功。要毫不氣餒地繼續往下演講，直到演講結束。

四、進行有效提問

在廣西賽區的復賽環節，進行了即興演講之后，就要進入回答問題的環節。而參賽選手回答問題的好壞，往往會影響評委對選手的印象。因此，在培訓環節，要對參賽選手進行有效提問，教師應該做到以下方面：

問題要清楚具體，避免模棱兩可；如果參賽選手回答過于簡短，教師應該追問，鼓勵其進行解釋、擴展和說明；提問時要運用參賽選手能夠明白的詞匯；注意把握提問的節奏，提問的順序應該明了、易變；還要注意問題的層次，問題要富于變化。在教師把握好提問的基礎上，要教會選手回答問題的技巧，首先，必不可少的就是對評委提出的問題有所表示，可以說“Thanks for your question.” 或是“This is a very good question.”接著就要進入回答問題環節，一是做到語言簡潔，二是要使回答內容具體、有說服力以及新穎。語言簡潔不僅是因為每位選手的回答問題時間有限，還在于這樣能使思路清晰，便于讓他人聽懂；內容具體則體現了回答的基本要求，要讓回答具有說服力，不妨適當地運用引語，或是結合自身的經歷來展開回答，還可以在需要的時候使用幽默，反問等形式，吸引觀眾及評委的注意；回答內容新穎，選取不同的角度去回答，則讓評委及觀眾有一種耳目一新的感覺，在實際的比賽現場中，從外籍評委對參賽選手回答問題的反應，也可以看出他們是很欣賞這樣一種回答方式。那么，在提問環節的培訓中，要讓外籍教師和國內教師穿插提問，外籍教師提問，更加能使參賽選手熟悉場景，把握外籍教師提問的語音語調，提問方式，那么到了真正的比賽現場，面對外籍評委的提問，也會應付自如。國內教師提問，則是旨在于訓練選手的回答技巧，幫助他們拓展思路。

英語演講是一門藝術，需要潛心琢磨、反復體驗，才能達到理想的境地。大學英語教師在演講培訓中，要緊緊抓住培訓的方向：注重素材積累；把握實用技巧；合理控制焦慮；進

行有效提問。讓參賽選手在培訓中不斷實踐，培養英語演講技能；讓參賽選手借助演講比賽這一平臺，樹立競爭意識，進一步提高口頭表達能力。