第一篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《彩塑》教案02

《彩塑》教案

教學目標

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其發展的歷程。

教學重難點

敦煌是一個藝術寶庫

教學過程

1、導入新課

2、講授新課

①敦煌的位置：對敦煌藝術作綜合的介紹

②敦煌彩塑的地位： 表現主體：佛教偶像 表現對象：佛、菩薩、天王、力士等

③敦煌彩塑的發展史：

早期：從北朝前期繼承秦漢雕塑深沉宏大而形成的渾樸單純，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像風格風靡北方；

中期：隋唐兩代，彩塑規模宏大、造型生動、絢爛多姿；

晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失卻了盛期的活力。結合中國歷史的發展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史與中國佛教藝術的變遷是一脈相承的。

彩塑的功能和特點

1、功能：既是宗教藝術品展示的殿堂，也是僧侶從事宗教活動的場所。

2、特點：塑繪結合市融合多種藝術語匯的造型藝術。

教學過程

一、欣賞揭題，激發興趣。

1、展示上節課學生完成的“泥塑，坐著的同學”作品，教師肯定學生大膽創作的精神。

2、出示課前準備的“惠山泥人”實物。先讓學生欣賞并說說它們與前課的泥塑有何區別，從而引出課題，然后再向學生介紹。惠山泥人是泥塑的一種表現形式，一般采用傳統模具印坯和手捏造型彩繪而成。作品一般不大，形成了獨特的質樸、簡練的地方風格。

3、打開教材，指導學生欣賞著名泥塑家鄭于鶴的作品，他的作品大多是兒童題材，造型夸張，民族特色鮮明，具有特殊的藝術魅力。再播放他刻苦學藝的故事錄音，學習他對藝術執著追求的精神。

4、指導學生欣賞其它彩塑人物的圖片，讓學生了解不同形式不同風格的彩塑人物，從而激發學生的學習興趣。

二、以舊帶新，學習彩塑方法。

1、大家回憶一下，我們在第七冊時學了“彩塑動物”一課，彩塑動物是怎樣做成的呢?(讓學生回答)

2、讓學生看著教材上介紹的彩塑人物的基本步驟，想想自己有信心做好嗎?然后跟著教師一起試試怎樣制作，熟悉基本步驟，體會彩塑人物與彩塑動物有何區別。

（1）確定彩塑人物的內容和形式：是單人的、雙人的還是綜合的，是站的坐的還是運動的；

（2）和泥至熟；

（3）塑出基本形態——概括性強；（4）添加形象；（5）刻畫要精致；（6）上色——待干后。

三、學生練習彩塑人物。

1、布置比賽要求和衛生要求；

2、教師個別輔導，隨時表揚膽大而心細的學生，糾正存在的缺點。

四、作業展示，輪流觀摩。

民主評出最佳作品，再由獲獎小作者說說自己的創作意圖，然后教師肯定學生的進步，讓學生輪流觀摩獲獎作品。

第二篇：新人教版 美術 九年級 上冊 《彩塑》教案03

《彩塑》教案

教學目的

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學重點

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

教具準備

課本、錄象帶、多媒體課件。

教學過程

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）

1、什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2、彩塑的分類：由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3、典型彩塑作品介紹

（1）敦煌石窟彩塑

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

（2）遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。

4．放映錄象。

三．小結

第三篇：【新版】人教版九年級美術上冊《彩塑》教案【名校精品】

（此文檔為word格式，下載后可以任意修改，直接打印使用！）

《彩塑》教學設計

教材分析：

本課程教學屬于藝術課程教學的范疇，人文性和綜合性是課程教學的基本特征。本課程教學圍繞彩塑這一藝術主題展開。本課是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，主要是對彩塑作較為系統的介紹。本課將以彩塑圖片和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到彩塑的發展及其獨特的地位。

學習目標：

1、知識與技能：了解彩塑藝術的特征，引導學生了解我國獨具特色的民間藝術，提高學生們的審美能力。

2、過程與方法：通過欣賞古今優秀的彩塑作品，引導學生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作過程。在創作中體會彩塑作品的藝術特點，提高學生的想象力和創造力。

3、情感目標：通過欣賞彩塑作品和動手操作，讓學生感受到民間藝術的魅力和豐富內涵，從而培養學生熱愛民族藝術的情感和民族自豪感，使學生更加熱愛生活和民間藝術，積極樂觀的面對生活。

教學重、難點：

重點：掌握彩塑的基本分類和基本技法。

難點：利用所學彩塑的基本方法，創作出體現中學生風貌的彩塑作品。教學準備：

教師準備：教學課件、圖片等。學生準備：課前搜集相關資料等。教學過程：

一、課堂導入

通過賞析江蘇無錫的“惠山泥天”和天津“泥人張”等優秀作品，引導學生感受彩塑作品的獨特的民間藝術特色。啟發學生在掌握基本技法的同時，感受到民間藝術家們所表達的情感，從而更好地讓學生們提高審美素養。

師：你們見過“泥人張”的作品嗎？你們還知道我國有哪些著名的彩塑作品？

導出課題：《彩塑》。

二、課堂發展

欣賞彩塑作品“泥人張”、“惠山泥人”圖片。

1、什么是彩塑：以黏土加上纖維物、河沙、水揉和而成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱“彩塑”。

2、彩塑的分類：

（1）石窟彩塑圖片：敦煌莫高窟。

（2）廟宇彩塑：遼代華嚴寺彩塑、山西平遙雙林寺千佛殿彩塑。（3）陵墓彩塑。

（4）民俗彩塑：天津“泥人張”、江蘇“惠山泥人”。

3、彩塑的特點：

（1）造型特點：概括、簡練質樸。

（2）色彩特點：濃重、艷麗、單純、明快。

三、創作作品

1、教師演示福娃彩塑方法，基本方法：壓、揉、搓、擰。（1）先用泥揉成一個蛋形，再在蛋形上面捏出虎頭帽的耳朵。（2）用筷子輕壓出福娃的臉型和眼窩。（3）彩繪之前把晾干的福娃涂成白色。

（4）彩繪完成后，可用棉花蘸紅色粉筆末搽出福娃的紅臉蛋。

2、根據老師演示的方法創作同學們喜愛的動物或卡通形象，教師巡視，及時發現問題并予以指導。

要求：

（1）造型有創意。（2）注意色彩運用。（3）制作方法活學活用。

四、課堂展示

通過自評、互評，師生間的互相評價，找出成功與不足大家分享。

五、課堂總結

彩塑是我國民間藝術的重要組成部分，通過同學們熱火朝天的制作，老師能深深地感受到，在動手動腦的彩塑創作中，你們的能力得到鍛煉，希望以這堂課為契機，在今后的學習生活中，我們每個同學都能做一個熱愛祖國傳統文化、熱愛生活、善于發現美和創造美的小使者。

第四篇：2017新人美版小學美術九年級上冊教案

秦始皇陵兵馬俑

教學目的

1、知識與技能

了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

2、過程與方法

分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

3、情感態度與價值觀

通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

教學的重點與難點

重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。教學設計

1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。小組 歷史組

內容 關鍵詞： 秦始皇

問題

用學過的歷史知識談談秦始皇的 秦代 功與過是什么，秦代是一個怎樣的社會。

地理組

關鍵詞： 秦始皇陵

你了解中國古代流行“事死如事

生”的厚葬習俗嗎?說說秦始皇陵修建的情況。

雕塑組

關鍵詞： 兵馬俑 銅質車馬

陶俑是如何制作的?兵馬俑的雕 塑風格是什么樣的?與你熟悉的漢代人物說唱俑作個對比。

根據課本提供的圖片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。展示組

展示兵馬俑的姿態。

演講組 如何使更多的人了解兵馬俑的藝術價值和歷史價值。

假如我是兵馬俑博物館的講解 員，將會如何介紹。(300字左右)兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界

文化遺產?我們作為后來人應如何給予保護?(空氣、濕度、旅游人群等)綜合組

1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。

3．全班進行交流。

4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面 前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術 雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細 膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生 譽。對比秦漢人物俑的區別：

板書設計： 秦兵馬俑

漢人物俑

秦代人物俑表現細微的精神面貌，手

法細膩，寫實傳神。

漢俑雖長短不合比例，姿態不符常 情，卻增強了力量、氣勢的美，構成漢代

藝術古拙的外貌。

第一課 形式美及其法則

教學目標 ：

（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。教學重點 ：

掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。主要教學方法：

多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練 教學過程:

1、復習提問：

1.構成的概念？ 2.構成的分類？ 3.平面構成的概念？

2、導入課題：

現代化的大廈,電視鐵塔,工廠的煙囪,高高的白樺林,它的結構輪廓都地高聳的垂直線.而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上,高大,威嚴等感受,當我們看到了草原,大海,地平線,又會產生開闊,徐緩,平靜的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定,安全,堅固的感受,而倒立的三角形就會有相反的感覺.這些源于生活積累的共識,使我們逐漸發現了形式美的諸要素.課后小結，布置作業（15分鐘）八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

3、形式美法則訓練（作業）

訓練目的：使學生掌握形式美的法則

內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

第二課 線條的藝術表現力

一、教材分析：

線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

二、教學目標：

1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

三、教學重點與難點：

1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

四、教學準備：

生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美 術作品

五、教學方法：啟發、體驗、交流

六、教學過程：

1、看生活、認線條

體會線條在生活中帶給我們的美感。

第三課 速寫練習

一、教材分析

速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

二、教學目標

1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

三、教學重點

速寫的基本知識：比例、動態。

四、教學難點

掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

五、教學過程

1、導入

多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

2、探索發現、學習新知識

幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

3、分組實踐

以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

4、課堂總結

同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

5、作業布置

選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

第四課 工筆花卉

一、教學內容與目標：

了解寫意花卉的一些基本知識學習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟掌握用筆、用墨、用色的初步技能。

二、教學重點與難點：

（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

三、教學方法：演示法、觀察法、講授法 教學準備：中國畫工具、圖片、課件

四、教學過程：

1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

五、課堂總結：

寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利 用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

第五課 明暗與立體的表現

1、教材分析：

本課是“造型·表現”學習領域的重要內容。按照新課程大綱的要求，這一領域應適當淡化專業技能的訓練，而注重引導學生使用不同的工具材料，探究各種表現方法，培養創造力。因此，本課的教學讓學生初步了解明暗的基本規律即可，不往深度探索，而盡可能拓寬廣度，幫助學生尋求多種解決問題的辦法，大膽表現出創意和個性。

2、教學目標：

1)、了解明暗形成的規律，明暗與立體的表現方法。

2)、能運用自己喜歡的方法創作出有一定創意和立體感的作品。

3)、感受素描藝術獨特的魅力和美感。

3、重點、難點：

重點：認識明暗形成的基本規律和表現方法。

難點：運用多種明暗表現方法表現物體的立體感、培養學生的創新能力。突出重點、突破難點：

一是通過實際的操作和觀察，使靜態的課本內容動態化、直觀化。二是運用課件展示不同的表現方法，啟發學生進行發散思維。

二、教法、學法：

1、教法：以直觀引導為主線，主要運用啟發式、互動式、討論式的教學方法進行教學。

學生對明暗的知識了解不多，更不知道明暗還可以有多種的表現方法。依據學生的認知水平和思維特點，在教學中，以直觀的感知為主線，讓學生實際操作并觀察、總結出明暗的規律，由感性認識上升到理性認識，運用直觀的課件啟發學生打開思路自由的表現。這樣在師生的互動學習中激起學生的興趣，并在興趣的引導下，使全體學生都積極主動的學習。為有效實現教學方法，主要采用自己制作課件、繪制范圖、出示實物模型等教學手段進行教學。

2、學法：以觀察法、探究法、練習法為主要學習方法。

新課程提倡讓學生成為課堂學習的主人，使學生獲得知識的同時學會學習。結合本課的特點，在教學過程中，讓學生由淺入深的觀察、實踐，教師適當的啟發、引導，使學生一步步的學習、領悟、表現。這樣，教師只是作為學生的幫助者、促進者，而不是知識的灌輸者。學生始終保持高度的探索欲，進行主動探究的學習。培養學生主動探究的學習方法。教學程序如下：

三、教學程序：

1、引入新課：

展示一張平整的白紙，讓學生觀察，沒有立體感，把紙張折疊后再展開讓學生觀察發生了什么變化，這時學生會發現紙張有了立體感。為什么呢？因為紙張產生了明暗強弱的變化，明暗會使物體產生立體感。這樣引入課題《明暗與立體的表現》，簡潔、直觀，激起學生的探索欲望。

2、實驗明理

要想運用明暗來表現物體的立體感，就要知道明暗有什么規律。請幾位同學上講臺用小手電筒從不同的距離和角度照射石膏幾何體或其他物體，觀察明暗的變化，在這一過程中引導學生從正、側、頂、背面，全方位的照射、細心觀察，學生很容易從光的強弱變化、角度的變化中得出明暗變化的基本規律：

光線的強弱和遠近不同，明暗色調不同 光線和物體的角度不同，明暗色調不同 物體本身色調不同，明暗的感覺不同 光與明暗的關系：“三大面、五大調”

3、觀察感受，為了加深學生對明暗規律的認識，這個環節讓學生把課前準備的學具，如幻燈圖片或實物品拿出來，進行明暗變化的感受，對比觀察“三大面，五大調”。這樣讓學生自己操作、觀察，與傳統教學中教師演示、學生觀察相比，學生的參與度更高、主動性更強、興趣更濃厚。

4、嘗試體驗

在學生明白明暗的規律后，讓學生嘗試用明暗變化的規律來表現物體的立體感。方法是先展示用線條畫好的三幅畫：一幅樹葉，一幅扇子，一幅蘋果，讓學生添加明暗，表現立體感。這樣 “跳一跳，摘果子”，有利于學生探索精神的培養。當學生遇到困難的時候，再趁勢引導學生學習明暗的各種表現方法。

5、領悟方法

為幫助學生尋求多種表現明暗變化的方法，大膽嘗試使用不同的工具、材料塑造物體的立體感，運用課件展示用各種明暗的表現方法表現立體感的作品，如塊面法、用點法、用線法、薄涂法、水墨法、拼貼法、版畫法、電腦法等等。重點和學生共同分析使用什么工具，運用什 么方法，達到什么效果。這樣有豁然開朗的感覺。接下來示范作畫過程。

6、實踐創作

學生以自己所帶的小物品或圖片為對象，完成一張有一定創意、一定立體感的明暗素描作品。鼓勵學生工具不限，方法不限，對象不限，抓住對象大的特征，透視不準也沒有關系。這樣，最大限度的放開學生的手腳，給學生空間，讓他們自己去探索。

作業采取學生自評互評、教師講評的方式進行。同時鼓勵學生在以后的生活中多留心，想想有的對象該怎樣表現。這樣讓學生把課堂中學到的知識帶到生活中，同時本課的教學也得到延伸。

時間安排：導入新課1分鐘

互動學習20分鐘

實踐創作17分鐘

小結2分鐘

四、小結：

本課小結，現有學生自己回憶自己在本節課學到的內容，自己小結，教學以建構主義理論為指導，以直觀引導為主線，以學生的自主探究為中心，通過本課的學習，不僅使學生學習各種明暗的表現方法，并且培養了學生的觀察能力、創新能力。

第六課 黑白裝飾畫

一、教學目標：

1、應知：認識黑白裝飾畫的藝術特點和多種表現效果，2、應會：嘗試根據生活中的圖片或形象，發現運用不同的工具和方法創作一副黑白裝飾畫。

二、教學重點：認識黑白裝飾畫的表現特征和藝術效果。運用點、線、面，不同材料，通過剪、貼、畫等方法創作黑白裝飾畫，感受黑白裝飾畫的美感。

三、教學難點： 如何將物像進行概括，完成有創意的黑白裝飾畫繪畫。教具準備：課件、范畫、靜物、滾輪、油墨。

四、學具準備：課前收集圖片、顏料、黑色記號筆、蠟筆、剪刀、雙面膠、單色、彩紙等。

五、教學過程：

1、導入新課

出示熊貓圖片，以腦筋急轉彎導入：“熊貓一生當中的兩大愿望是什么？”結合老師陳述的條件，學生回答問題。教師總結，從而導入新課。激發學生學習興趣，引出黑白畫的獨 特魅力。

2、學習知新

黑白畫和彩色畫進行對比。

用四季做比喻，那么黑白畫應當屬于冬，象它一樣的純潔，平靜。尋找黑白畫中存在的吸引力。

展示給學生大量的多種風格、多種材料的黑白裝飾畫作品，播放課件。學生觀看，并展開自討論。

分析黑白裝飾畫的內容與風格、交流對黑白裝飾畫的個人看法，挑選自己喜愛的作品。對教材中“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫”這句話你是怎樣理解的？ 組織學生討論。

請同學說說每副作品的獨特之處？歸納總結黑白裝飾畫有哪些形式。然后教師點評。歸納出黑白裝飾畫的幾種形式，一位同學總結，1—2位同學補充自己的意見 鼓勵學生不斷創新的精神。使學生了解黑白裝飾畫有多種表現形式。啟發學生的創作欲望，進行發散性思維訓練。

3、作品展評

通過展示學生的作品，請同學互相談對作品的想法和感受。學生談感想，并提出一些問題。

4、課堂小結

教師小結，通過今天的這一節課，讓我們認識到黑白裝飾畫它的獨特魅力，只要我們不斷地學習，不斷地創新就能夠設計出更美畫美化我們的生活。學會將美術繪畫運用于實踐中。

第七課 從二維到三維

一、教材分析

手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。

二、教學目標

1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的傳達物像的信息。

2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。

3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中無獲取知識和提高的能力。

三、教學重點:立體圖像的表達方法。

四、難點:讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。

五、教法與學法：

1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。

2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。

六、教學過程

（一）、游戲導入

給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。導入新課

板書課題。

（二）、新授

1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。

2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。播放課件，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。

3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。

4、教師示范講解立體圖像的表達方法： 表達直觀感受的方法 表達結構分析的方法 表達主觀理解的方法

結合課件欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。

（三）、實踐練習

1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。

2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，課件展示。

3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。

4、命題創作：為下列歇后語配上插圖 竹籃打水——一場空 螃蟹出洞——橫行霸道 燈盞無油——火燒心 鯉魚跳龍門——高升 火車碰頭——要出鬼 老鼠啃皮球——客氣 搟面杖吹火——一竅不通 飛機無尾——翹得高

作業要求：線條簡練概括，構圖合理。主題鮮明。

（四）、總結

手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人。

（五）、板書設計 從二維到三維

1、表達直觀感受的方法

2、表達結構分析的方法

3、表達主觀理解的方法

第八課 走進民間藝術

教學目標：

通過講述、欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術及民間美術的特點，從而開闊視野，增強民族自豪感，豐富和發展學生的審美能力和藝術創造力，培養熱愛民間美術的情感。

教學重點：

1、如何界定民間美術？（民間美術的特點、含義、表現形式）

2、如何理解民間美術的藝術語言？（從作品的選料題材，構圖，形狀，色彩等方面欣賞）

教學難點：

1、讓學生解情況中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。

2、讓學生理解民間美術的藝術語言特征。

結合當地民間美術的主要表現形式，調動學生參與的積極性，說明民間美術的基本特點。

教學準備：

1、教具，民間美術作品教學圖片（或課件）、有地方特色的民間美術作品、實物。

2、學具：收集民間美術作品的圖片。

教學活動過程：

1、課堂準備

小組收集一件以上的民間美術作品。

2、課堂引入

老師預先放置的盒子中，選取屬于民間美術作品。回答小結。

3、課堂發展

了解民間美術的概念。投影展示各種民間美術樣式： 木雕 在我國的美術史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化價值和藝術價值。出示一些有代表性的木雕作品，作品屬于圓雕、浮雕還是透雕？作品是簡練還是繁復的？用的是寫意還是寫實抑或是裝飾的手法？作品給人的感覺是粗獷的雄壯的還是纖細的、秀麗的？它的主次虛實是怎樣處理的？空間層次如何？造型有什么特點？他表現怎樣的意念和感情？

4、課后延伸

在校內以題目為“愛我家園”由學生舉行剪紙藝術展覽。

第九課 民間美術的色彩搭配

學情分析

學生有一定的美術基礎，同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健 康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。教學目標

知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。

情感態度價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。過程與方法：

1、導入。引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

2、授課：如果說民間美術的形象代表著中華民族的博大精深的思想，那么，民間美術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

3、三原色比較：中國民間的紅、黃、藍。

4、圖片欣賞（課件）

作業要求：

用民間美術的色彩搭配方法為自己設計的圖案著色。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第十課 民間工藝品制作

一、教學目的：

中國民間藝術是中華民族在特有的信仰民俗氛圍中,在農耕經濟、手

工業生產基礎上產生和發展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動需要緊密相連。

通過利用網絡學習，讓學生學會欣賞民間美術工藝作品，使學生認識到我國民間工藝美術的 悠久歷史和及其享譽世界的、精妙絕倫的技藝，培養學生的愛國主義精神和審美意識。同時讓學生到網上學習，開闊學生視野，培養學生的文化觀念、人文精神；培養學生形成研究性學習、探索性學習的習慣。

二、教學重點：

1、讓學生初步了解中國民間工藝的色彩、圖案所包含的寓意，并學習到網上查閱欣賞更豐富的民間工藝資料，以激發學生自主學習興趣。

2.如何讓學生透過民間工藝的獨特的造型和色彩了解民間文化。

3、如何引導學生生動、自然地表達自己的審美感受。

三、教學過程

1、提出問題：

假期，有許多同學去外地旅游，除了飽覽名山大川的景色之外、還帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品，食品贈送親友都已下肚，而那些工藝品都保留下來，并且時不時拿出來把玩一番，帶給你無窮樂趣。這些工藝品大都是一些民間藝術品，所以都有很濃厚的地方特色。在座的同學都去過哪些地方、看到或帶回了哪些民間工藝品？拿出來讓大家分享分享，并請你介紹一下你為什么選中這一件藝術品，它有什么讓你喜歡的地方？誰來介紹一下給大家？

2、授課：

民間美術是中華民族文化中重要的組陳部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的愿望。

同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）

3、課下作業：

查資料：民間美術常表現的動物、植物如：鹿、魚、喜鵲、荷花、蓮蓬等各有什么內涵？搜集民間美術的圖案資料。下周帶來。課堂小結：

民間美術經常使用的色彩大體只有六種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這三節課的學習，不光了解了許多民間美術的知識，更創造出如此出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。

第五篇：新人教九年級數學上冊教學計劃

—2011學年三（教 學 計 劃

2）班數學上冊

2010

2010-2011學年三（2）班數學上冊

教 學 計 劃

一、指導思想

以黨和國家的教育教學方針為指導，按照九年義務教育數學課程標準來實施的，其目的是教書育人，使每個學都能夠在此數學學習過程中獲得最適合自已發展的廣泛空間。通過本期的教學，提供進一步學習所必需的數學基礎知識與基本技能，進一步培養學生的運算能力、思維級力和空間想象能力，能夠運用所學知識解決簡單的實際問題，培養學生手數學創新意識、良好個性品質以及初步的唯物主義觀。

二、教學內容

本學期所教九年級數學包括第二十一章《二次根式》，第二十二章《一元二次方程》，第二十三章《旋轉》，第二十四章《圓》。第二十五章《概率初步》。代數三章，幾何兩章。而且本學期要授完下冊第二十七章內容。

三、教學目標

知識技能目標：掌握二次根式的概念、性質及計算；會解一元二次方程;理解旋轉的基本性質；掌握圓及與圓有關的概念、性質；理解概率在生活中的應用。過程方法目標：培養學生的觀察、探究、推理、歸納的能力，發展學生合情推理能力、邏輯推理能力和推理認證表達能力，提高知識綜合應用能力。態度情感目標：進一步感受數學與日常生活密不可分的聯系，同時對學生進行辯證唯物主義世界觀教育。

四、教學措拖

1、教學過程中盡量采取多鼓勵、多引導、少批秤的教育方法。

2、教學速度以適應大多學生為主，盡量兼顧后進生,注重整體推進。

3、新課教學中涉及到舊知識時，對其作相應的復習回顧。

4、復習階段多讓學生動腦、動手、通過各種習題、綜合試題和模擬試題的訓練，使學生逐步熟悉各知識點,并能熟練運用。

五、課時安排

全學期約為22周，安排如下：

08.28 ~ 09.10：二次根式

09.11 ~ 09.30：一元二次方程

10.01 ~ 10.26：旋轉

10.27 ~ 11.27：圓

11.28 ~ 12.01：概率初步

12.02 ~ 12.30：第二十六章

12.03 ~ 01.25：第二十七章