第一篇：11專1現當代文學期末考查試題

10五年制現當代文學期末考查試題

1.五四“文學革命”的主要內容和歷史意義？

主要內容是“四提倡四反對”，即提倡民主，反對獨裁專制；提倡科學，反對迷信盲從；提倡新道德，反對舊道德；提倡新文學，反對舊文學”。十月革命后，新文化運動出現了新發展，主要是馬克思主義在中國的傳播。

作為現代文學和文化全面走向現代化的開端，文學革命運動的意義是巨大的。

首先，五四新文化運動被認為是中國歷史上一次空前的思想解放運動，而文學革命作為這一運動的組成部分，以激進的態度否定了以封建思想為其主導的傳統文化體系，宣揚了個性解放、人性自覺、自由平等等新思想、新觀念，為新文化運動的深入展開發揮了巨大作用。其次，在中國文化現代轉型的過程中，它為白話最終成為中國現代民族語言奠定了基礎。經由晚清的白話運動和文學革命對白話文學的竭力倡導，終于在1920年，作為現代“國語”的白話納入官方教育體制，1月，北洋政府教育部頒令全國國民學校，一、二年級的國文教育統一采用語體文（白話），這無疑承認了文學革命的合法性，更重要的是它成為民族文化轉型的契機。

第三，打破中國文學孤立封閉的格局，建立了與世界文學的密切關系。文學革命完全改變了對待外來文化的態度，它以極為開放的胸襟持續不懈地翻譯和介紹外國現代文學和文化思想，形成了一場大規模的文化吸收潮流。正是在這種文化引介的潮流中，西方自文藝復興運動以來的各種思想和學說，在20世紀初的現代中國找到了通行的市場，不僅影響和構建了現代文學創作的風貌，也影響和構造著中國對現代化的追求和憧憬，直到今天。2.簡析《狂人日記》的思想和藝術特色 狂人日記的日記體格式和語言特色簡析

《狂人日記》一發表，就以其“格式的特別”而引起了許多關注新文學的人們的注意。而它的特別，主要就在于它采用的是中國傳統小說從來沒有過的“日記體”形式。

此外，作品中所帶有的“淡淡的象征主義色彩”和新形成的具有獨特個性的“寓熱于冷”的鳳格也引起了人們的重視。所以，茅盾說：當時“還沒有第二個同樣惹人注意的作家，更找不出同樣成功的第二篇創作小說”。

在中國，以前沒有日記體小說，只有筆記體和章回體小說。筆記體是“采風式”的，章回體是“說書式”的，它們在都采用第三人稱，而日記體則全部采用第一人稱，整篇作品幾乎都是主人公內心世界的表白。

魯迅的《狂人日記》不但從題目上，而且從整體形式上都借鑒了俄國著名作家果戈理的同名小說。魯迅在借鑒果戈理小說的同時，不僅在思想內容方面表現得更為“憂憤深廣”，把矛頭直接指向封建禮教，很好地表現了本民族的生活和意識，而且在藝術手法方面，并沒有因此而完全拋棄本國的小說傳統，在以自我表白為主要特征的日記體小說中，仍然能很好地運用白描手法，極簡明地通過語言和行為刻畫出人物的形象和性格。

此外，作者對白話的運用，也達到了非常嫻熟的程度。比如：早上，我靜坐了一會。陳老五送進飯來，一碗菜，一碗蒸魚，這魚的眼睛，白而且硬，張著嘴，同那一伙想吃人的人一樣。吃了幾筷，滑溜溜的不知是魚是人，便把它兜肚連腸的吐出。

從這短短的幾十個字里，就可以看出作者文字功夫，其中有心理、有動作、有細節，用的都是標準的白話，自然樸實，卻又處處生動形象，充滿意趣。

作品中還有一些警句式的詞句，如“凡事須得研究，才會明白。”“他們會吃人，就未必不會吃我。”“獅子似的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾”，等等，其概括的力度和含義的深度，都絕不亞于文言文。

魯迅正是他高超的語言功力，在借鑒外國小說形式的同時，很地與傳統小說的優點結合在一起，深刻地表現了本民族的思想和生活，才創造出了“日記體”這樣一種中國現代小說的新形式。

《狂人日記》將徹底的反封建精神與嶄新而完美的藝術形式相結合，深刻地體現了思想革命和文學革命的實績，起到了劃時代的作用。3.郭沫若詩歌《女神》的思想成就與藝術特點

1921年8月，郭沫若的《女神》作為“創造社叢書”之一，由上海泰東書局出版。它以磅礴的氣勢，狂熱的激情，全新的形式，獨特的風格，和豐富的內容，深刻的思想，激進的態度，震撼了文壇，使人戰栗，使人驚喜，充分體現了“五四”的時代精神，其思想意義和藝術水平都超過了胡適的《嘗試集》。它的出版，標志著中國現代詩歌發展的第一個時期“初期白話詩”時期的結束。如果說，《嘗試集》是現代第一部個人的白話詩集，是現代詩歌的開山之作，那么，《女神》則是現代第一部真正取代文言舊詩的新詩集，是成為現代詩歌的奠基之作。

《女神》《序詩》外，共分三輯。第一輯為《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》三部詩劇；第二輯為《鳳凰涅槃》、《爐中煤》、《天狗》等30首具有五四時代特征的作品；第三輯為《死的誘惑》、《日暮的婚筵》、《上海印象》等20首最初試筆和回國后創作的具有優美風格的作品。其中，第二輯最能代表他的成就和風格。《女神》的風格，一般認為主要有兩種，一是“豪放”，一是“秀美”，而最有代表性的風格是豪放。以前，人們一直將《鳳凰涅槃》看作是《女神》最有代表性的作品，現在，人們認為，豪放風格的代表應該是《天狗》之類的作品。《天狗》歷來被看作是《女神》中最有特色的作品，它與《鳳凰涅槃》和《爐中煤》有許多相似之處。在內容上，都是通過毀滅自我、創造新我來表現愛國精神，在表現手法上，都是借助某一形象（或天狗，或鳳凰，或煤）來表現主題。但是，不同的是《天狗》的感情更為激烈，更為狂暴。正是為了表現這種不可遏制的情緒，詩人沒有再選擇鳳凰這類傳說中的“吉祥鳥”，而選擇了傳說中的“兇神”。在中國的民間傳說中，天狗是天上的“破壞者”，天上出現日蝕或者月蝕，便是天狗吞嚙了太陽和月亮的結果。詩人選擇這樣的形象，其用意就是要把自己比作天狗，把天狗當作是一切舊事物、舊制度的破壞者來贊美和歌頌。《女神》出現的意義不僅在于它情緒飽滿地表現了以愛國、反抗和進取為特征的五四精神，而且還在于它以形式上的“絕端的自由，絕端的自主”真正做到了“詩體的大解放”，并表現出鮮明的浪漫主義特色，讓人們關于“白話能否入詩”的擔心成為了多余，使白話新詩真正取代了傳統舊詩在中國詩壇上的地位。

《女神》的浪漫主義特征，主要表現在兩個方面。一是強調自我表現，強調個性解放，強調理想追求。詩人在抒發內心的情感時，常常是直接傾訴，既不著意客觀描寫，也不顧及讀者的接受力和理解力，一任感情的發泄，完全靠感情去撞擊、震撼和感染讀者的心靈，以引起共鳴。二是在抒發情感時，常常采用托物言志的手法，主要借用神話傳說或歷史故事中的形象來寄托自己的理想。然而，無論是神話傳說中的虛幻形象，還是歷史故事中的真實人物，都只是詩人理想的化身，他們所唱出的反抗之歌，都是詩人自己的心聲。

五四時代的郭沫若，就像他自己筆下的那只狂放凌厲的“天狗”，正是由于它的出現和狂吠，使中國現代詩歌很快地結束了“嘗試”時期，迅速地取代了傳統舊詩，開始了它的新的發展。因此，可以說，是時代創造了《女神》，同時，《女神》也創造了一個時代，一個新詩全面取代舊詩的時代。

第二篇：現當代文學期末試題

一、填空題（每小題2分，共計10分）

1．“左聯”成立于1930年。

2．李金發被稱為“詩怪”。

3．標志著中國現代話劇創作已經發展成熟的第一部劇作是雷雨。

4．趙樹理（填一作家名）被認為是實踐毛澤東《講話》精神的最佳典范。

5．開一個時代詩風的詩集是女神。

二、解釋題（每小題5分，共計20分）

1．創造社：1921年6月于日本東京成立。以1925年為界分為前后兩個時期。前期主要成員有郭沫若、郁

達夫、張資平、成仿吾、田漢、穆木天、張鳳舉、陶晶孫等，都是當時在日本留學的學生。先后辦有《創

造》季刊、《創造》周報、《創造日》、《創造月刊》、《洪水》等十多種刊物。主張“為藝術而藝術”，在理論

主張上比較矛盾，一方面強調文學必須忠實地表現作者自己“內心的要求”，推崇“靈感”與“直覺”；另

一方面，又鼓吹文學的“時代的使命”，對舊社會“不惜加以猛烈的炮火”。但在創作上大體可以歸入浪漫

主義的一派，比較多地受西方啟蒙主義、浪漫主義文學思潮的影響，也在一定程度上帶有西方現代主義（唯

美主義、象征主義、表現主義等）文學思潮的色彩。1925年以后，隨著周楊等人加入進來，轉而提倡“表

同情無產階級”的革命文學，1927年以后，曾圍繞著“無產階級革命文學”的口號而與魯迅等人進行過一

場深刻的論戰。

2．新格律詩派：新月詩派因鼓吹新詩的格律，也稱新格律詩派，其代表人主要是聞一多（1899-1946，《死

水》、《紅燭》）、徐志摩（1896-1931，《志摩的詩》）等。其中，聞一多是該派的詩人兼理論家，提出了“理

性節制感情”與詩的“三美”主張：繪畫美、建筑美、音樂美，為新詩的格律化指明了方向。

3．茅盾：（1896—1981），原名沈德鴻，字雁冰。“茅盾”是他1927年發表第一篇小說《幻滅》時開始使用的筆名。他在中國現代文藝理論和文藝批評、文學翻譯、編輯和創作等方面都曾作出過巨大貢獻，是與郭

沫若享有同等聲譽的現代文學巨匠。長篇小說《子夜》是其代表作，它的發表標志著中國現代長篇小說創

作已經成熟。其小說創作擅長于從多方面的社會關系中塑造人物，描寫人物心理。除小說創作外，在散文、話劇等的創作上也卓有成就。

4．《駱駝祥子》：老舍的代表作，是他創作的令自己最感滿意的一部長篇小說。主要通過祥子“三起三落”的悲劇，對舊中國黑暗社會進行了猛烈抨擊，批判了個人奮斗的思想，在深層意義上，也表現了老舍對國

民性的思考和對中國舊文化的批判。這篇小說“京味”十足，幽默、詼諧，語言十分簡練、通俗，是中國

現代文學寶庫中一部難得的文學經典，體現了老舍卓越的文學創作才能。

三、依次指出下列作品的體裁和作者（每小題2分，共計20分）

作 品體裁作者

1．《美文》散文周作人

2．《爐中煤》詩歌郭沫若

3．《原野》話劇曹禺

4．《在酒樓上》小說魯迅

5．《莎菲女士的日記》小說丁玲

6．《第一爐香》小說張愛玲

7．《死水》詩歌聞一多

8．《雨巷》詩歌戴望舒

9．《月牙兒》小說老舍

10．《八駿圖》小說沈從文

四、簡答題（每小題10分，共計20分）

1．簡述《沉淪》的故事情節。

1．答：《沉淪》講述的是一個留學日本的青年，脆弱、感傷，作為弱國子民身在異國他鄉飽受歧視，渴望

女性的愛而不得，十分壓抑，以致日漸變態、墮落。最后，“他”懷著祖國快快富強的心愿投海自盡。

2．從《家》到《寒夜》，巴金在創作上有哪些變化？

2．答：從《家》到《寒夜》，巴金經歷了由樂觀到悲觀、由理想到現實、由激情到理性的轉變，現實主義

成為他最主要的創作方法，創作技法也愈加成熟。

每小題10分，共計20分。

五、論述題（30分）

談談你對魯迅雜文創作的認識。

本題沒有固定答案，可按如下標準給分：

1．深度：0分—6分

2．新穎度：0分—6分

3．準確度：0分—6分

4．清晰度：0分—6分

5．長度：0分—6分

總計30分。

六、填空題（每小題2分，共計10分）

1．“五四”文學革命爆發于1917年。

2．穆時英被譽為“新感覺派的圣手”。

3．毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》中提出了文藝為工農兵服務的方向。

4．《子夜》（填一作品名）被認為是中國現代長篇小說發展成熟的標志。

5．中國現代詩歌史上的第一部新詩集是《嘗試集》。

七、解釋題（每小題5分，共計20分）

1．文學研究會：1921年1月于北平成立。發起人有周作人、鄭振鐸、沈雁冰、王統照、許地山、孫伏園、葉圣陶等12人，后來發展成員170多人。以經過改編的《小說月報》（沈雁冰主編）為會刊，另有《文學

旬刊》、《詩》、《戲劇》等刊物，出版叢書二百多種。其宗旨是“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創

造新文學”。宣稱：“將文藝當作高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是

一種工作，而且又是于人生很切要的一種工作。”因此注重文學的社會功利性，被看作是“為人生而藝術”的一派，或現實主義的一派，比較多地受19世紀俄國和歐洲的現實主義和自然主義文學的影響。但實際上，文學研究會內部成員的創作其實很復雜，很難歸入單純的某一派。文學研究會直到三十年代才宣布解散，是中國新文學史上活躍時間最長的一個社團。

2．象征詩派：象征詩派指以1925年出版的李金發詩集《微雨》為起點的，主要活躍于20年代中后期的詩

歌流派。屬于這一詩派的詩人有：李金發、后期創造社詩人（王獨清、穆木天、馮乃超、戴望舒等）、以及

施哲存、馮至、卞之琳、艾青、何其芳等，他們匯成了20年代中期到30年代陣容強大的象征主義詩人群

體。從世界范圍看，象征詩派是在法國象征主義創作方法和文藝思潮影響下形成的。象征主義在19世紀末

于法國開始形成，并一直延續到20世紀20年代，在世界范圍之內都產生過廣泛影響。因此，中國的象征

詩派實際上是一個感應著世界文**流的詩歌流派。

3．老舍：（1899—1966），原名舒慶春，字舍予，祖籍北京，是中國現代文學史上繼茅盾之后享有崇高聲譽的文學巨匠。他一生的創作可分為前后兩個階段：前期以小說創作為主，主要代表作是《駱駝祥子》、《月

牙兒》；后期以話劇創作為主，主要代表作是《茶館》、《龍須溝》等。其創作“京味”十足，幽默、詼諧，語言簡練，且十分通俗、傳神。

4．《家》：巴金早期代表作，是他的“激流三部曲”中的第一部。這篇小說通過高氏大家族內部的紛擾傾軋的描寫，有力地揭示了封建家長專制必然滅亡的命運，批判了作揖哲學和不抵抗主義，熱情謳歌了青年一

代的反抗。小說雖然描寫了青年的死亡和血，但基調是樂觀的，理想的色彩十分濃厚。

八、依次指出下列作品的體裁和作者（每小題2分，共計20分）

作 品體裁作者

1．《人的文學》散文周作人

2．《屈原》話劇郭沫若

3．《生死場》小說蕭紅

4．《再別康橋》詩歌徐志摩

5．《棄婦》詩歌李金發

6．《春蠶》小說茅盾

7．《沉淪》小說郁達夫

8．《寒夜》小說巴金

9．《金鎖記》小說張愛玲

10．《圍城》小說錢鐘書

九、簡答題（每小題10分，共計20分）

1．簡述《邊城》的故事情節。

答：在美麗的湘西邊城，生活著一對相依為命的船夫：一個叫翠翠，美麗、善良；一個是翠翠的外公，勤勞、本分，兩人過著清閑而安閑的生活。老人不愁吃穿，唯一操心的是翠翠的婚事。船總順順有兩個兒

子，同時愛上了翠翠。大兒子天保托人向老船公提親，但翠翠喜歡的是弟弟儺送，而船總也有意讓天保娶

翠翠，想讓儺送能夠和一個有一座磨坊作嫁妝的王團總的女兒結親。當兄弟倆發現兩人同時愛上了翠翠時，哥哥天保就主動退讓，乘船遠行，不幸途中失事遇難。儺送則因家中逼迫他娶王團總的女兒而賭氣離開了

家。老船夫受不了這打擊，在一個雷電暴雨襲擊的夜晚，悄然死去，留下翠翠孤單一人。而翠翠則懷著對

外公的哀悼和對儺送的掛念，帶著“軟軟的，酸酸的心”等著，等著。而他“也許永遠不回來了，也許明

天回來”。

2．簡析《雷雨》的基督教文化特色。

答：從直觀角度看，《雷雨》的序幕和尾聲都渲染出了濃厚的宗教氛圍。教堂背景、修女裝束、十字架，以及做彌撒的音樂，都讓讀者感到這部劇作與基督教文化有著密切的關聯。從主題表達和情節構造看，《雷

雨》所表達的是類似于原罪的命運主題。它以周樸園于三十年前始亂終棄不義之舉作為背景，讓劇中人物的悲劇都與周樸園和魯侍萍的情感糾葛發生直接或間接的關聯，從而讓讀者感到這兩人的情感糾葛是因，而三十年后所上演的一場更大悲劇是果。劇中人物都有著難以擺脫的命運束縛。從意象設計看，“天”和“雷

雨”等意象都具有神秘主義色彩。“天”如同《圣經》中所謂“主”，也就是上帝的代名詞。“雷雨”則象征

上帝憤怒發威的力量。在文本中，“雷雨”不僅是故事的背景，同時也是一個貫穿始終并具有特殊含義的意

象。曹禺在其劇作中將“雷雨”與劇情聯系起來，使作品蒙上了一層濃厚的神秘色彩，從而引導著讀者將

思維的觸角伸向一個具有超驗性的神秘空間，與作者一同思考人物命運背后的根源所在。從人物塑造看，《雷雨》中沒有一個絕對意義上的“好人”，也沒有一個絕對意義上的“壞人”。周樸園玩弄

女性、故意讓江堤決險而大發昧心財，但他也有過愧疚，我們不要懷疑他對魯侍萍的紀念所具有的真誠的一面，另外，當悲劇發生后，他也不得不承擔起整個悲劇的后果，既細心照料兩個瘋了的女人，又不斷派

人打聽魯大海的下落，同時自愿將周公館捐出來做了教堂，總之，隨著情節的開展，周樸園的性格也經歷

了由“惡”向“善”的轉變。魯侍萍毫無疑義是一個善良的女人，但她在得悉一對親生兒女產生了兒女之

情后，只是以沉默來面對。這樣看來，劇中人物最后都沒有逃脫“悲”的結局是可以理解的：既然你們都

是有罪的，都是上帝不肖的子民，所以就必然遭到上帝的懲罰。同時，《雷雨》在人物塑造上具有類型化的特點，而不同類型的人物在基督教傳說中都不難找到相應的原型。比如，市儈型人物：魯貴；夏娃型人

物：繁漪；使徒型人物：周沖；圣母型人物：魯侍萍；惡魔型人物：周樸園，等等。

十、論述題（30分）

談談你對魯迅思想復雜性的認識。

本題沒有固定答案，可按如下標準給分：

1．深度：0分—6分

2．新穎度：0分—6分

3．準確度：0分—6分

4．清晰度：0分—6分

5．長度：0分—6分

總計30分。

示范題：

1.文學研究會成立于

2．指出下面作品的作者：

（1）《水》

（2）《憩園》

3．（1）周樸園：出處、在作品中的地位、性格特點、主要經歷、思想意義、塑造的方式。

（2）現代詩派：主要成員（代表人物）、活躍時間、主要陣地、基本性質、代表性作品、創作上的基本

特點、主要思想傾向，等等。

4．簡述《傷逝》的故事情節。（概括話、具體說明、主要人物、表達流暢簡潔）

5．以《子夜》為例，分析矛盾長篇小說創作的特點。（羅列要點、對要點的解釋說明、要緊扣作品）

第三篇：現當代文學試題

一、填空題

1、葉圣陶《潘先生在難中》標志前期最高成就。

2、巴金愛情三部曲《霧》《雨》《電》，激流三部曲《家》《春》《秋》。

1、新文化運動------1917年，《新青年》由上海遷京。胡適發表《文學改良芻議》，陳獨秀發表《文學革命論》。這場文學革命在中國文學史上樹起一個鮮明的界碑，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。其本質上是企求中國現代化的思想啟蒙運動。并于1919年借“五四”運動將整個新文化與新文學運動推向高潮。

2、問題小說------1919年初，《新潮》雜志創辦。當時全社會都來探究“人生究竟是什么”這樣嚴肅的問題，讀者要求小說能尖銳地提出他們所關注的各類社會問題，也并不企望文學一定給予多么明確的回答。羅家倫的《是愛情還是痛苦》、俞平伯的《花匠》、葉圣陶的《這也是一個人？》等，顯露了“問題小說”的端倪。冰心在《晨報副刊》上發表《斯人獨憔悴》等，正式開創“問題小說”的風氣。到1921年文學研究會成立，公開倡導文學“表現并且討論一些有關人生一般的問題”，更將“問題小說”的創作引向高潮。

其形成有多方面的原因。首先，作為思想啟蒙運動的“五四”本身，閃出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出現受到歐洲、俄國表現社會人生為主的直接刺激。特征：它流行的時間不長，卻是典型的“五四”啟蒙時代的產物。其探問人生的終極，關顧每個人的人生價值、生存真諦，比較形而上些，“虛”些。作者的生活視野還比較狹窄，題材局限于小知識分子的生活圈，大部分作品從一般的社會命題出發，結合了一點生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘的作品尚不多，概念化、簡單化。

3、三美------聞一多“新詩格律化”的主張，鼓吹詩的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。音樂美強調有音尺，有平仄，有韻腳;建筑美強調有節的勻稱，有句的均齊；繪畫美強調詩畫相通。

4、語絲派------以1924年創刊的《語絲》雜志為創作集結地，魯迅和周作人都是“語絲派”的核心作家。他們堅持思想革命，主要成就是短小犀利的雜感，其批評的文字中“富于俏皮的語言和諷刺的意味”，是所謂的“語絲文體”。特色是“任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對于有害于新的舊物，則竭力加以排擊，----但應該產生怎樣的'新'，卻并無明白的表示，而一到覺得有些危急之際，也還是故意隱約其詞”。

5、后期新月派------是前期新月派的繼續與發展。它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃、林徽因等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基干的南京青年詩人群，以徐志摩為主要旗幟的。其創作主張：“單講外表的結果只是無意義乃至無意識的形式主義”，“一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，'詩感'或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流轉”，仍然采用了“內容”與“形式”的二分法，其重點的轉移是明顯的。這同時就意味著對聞一多所堅持的“格律是藝術的必須的條件”的立場的一種松動。要回到內心世界，回到詩的藝術世界中，強調抒情詩的創造。

三、簡答題

1、精神勝利法------“阿Q精神”的核心即精神勝利法。阿Q處于未莊社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位采取了令人難以置信的辯護與粉飾態度。這種“精神勝利法”是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個“個體生命”的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，“精神勝利法”的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的“精神勝利”的補償而心滿意足，進而屈服于現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。

2、茅盾的小說成就------茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求“立體化”的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特征。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了“人物形象系列”的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由于種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重于細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。

3、吳蓀甫人物形象分析－－－－－－吳蓀甫是第二次國內革命戰爭時期的民族資本家的典型形象，其性格的基本特征是似強實弱、外強中干。隨著小說情節的發展，吳蓀甫性格中強與弱兩個方面不斷進行搏斗，其發展趨勢是前者不斷地讓位于后者。吳蓀甫是中國現代社會出現的“新人”－－－－－－與舊的封建地主階級完全不同的民族資產階級，他在精神上無疑是西方資產階級的兄弟。茅盾稱他為“二十世紀機械工業時代的英雄、騎士和王子”，他有著發展中國獨立的民族工業的雄才大略，有著活躍的生命力，剛毅、頑強、果斷的鐵腕與魄力，更有現代科學管理的經營之才。可惜他生不逢時。他是半封建半殖民地中國社會，而且是世界經濟危機沖擊下，帝國主義經濟大肆侵入中國的30年代中國社會的民族資本家。他有著種種不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在內的周圍人的關系中經常處于孤立地位；作為民族資產階級，他在與背后有著帝國主義撐腰的厚顏無恥的買辦資產階級的搏斗中，不能不感到自己政

治、經濟上的軟弱無力。這種軟弱性投影在他的心靈、性格上，就形成了他本質上軟弱的一面，在表面的果決善斷背后是他的狐疑惶惑，在充滿自信的背后是悲觀絕望，在遇事胸有成竹的背后是張皇失措，最后導致了精神上的崩潰。吳蓀甫性格的復雜性，主要集中于他包含的極其深刻的社會內容，表現了中華民族資產階級的兩面性。而他的悲劇命運正是說明了：在帝國主義統治下，中華民族工業是永遠得不到發展的，半封建半殖民地的中國是永遠不可能走上資本主義道路的。

4、分析郁達夫筆下抒情主人公的形象－－－－－－這些抒情主人公大都是所謂“零余者”，即“五四”時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些“零余者”同現實社會往往勢不兩立，寧愿窮固自戕，也不愿同黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為來表示反抗。郁達夫的“零余者”形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，并經過拷問自己來探索“五四”知識分子的精神世界。這些在藝術表現上往往顯示出郁達夫小說所特有的感傷美、病態美。作者竭力抒發他主人公的苦悶情懷，及由此而生的頹廢和變態的心理言行，從中提示出一種“時代病”，這在“五四”運動高潮過后是有相當代表性的。郁達夫一方面緊緊扣住了青年知識者本身的生理的心理的病態，一方面指出青年的制造者是黑暗的病態社會。筆下病態人物的命運，又是與祖國民族的命運相聯的，祖國的貧病也是造成青年“時代病”的重要原因。

5、覺新人物形象分析－－－－－－他是一個能清醒認識到自己的悲劇命運卻又怯于行動的“多余的人”，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。他理論上接受了一些新思潮，而感情上、行動上卻仍然留戀舊家庭，以致在專制和壓迫面前妥協屈從。他每一次向惡勢力退讓都以犧牲別人為代價，而他自己也在罪惡的泥沼中難于自拔。不過他畢竟是個善良的弱者，思想與行動的矛盾使他經常陷于極度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能擺脫嚴酷的自我譴責，這些都大大加強了人物的悲劇性。作者對他充滿同情，同情之中又無不批判。《家》的結尾，終于有所醒悟，并表示支持覺慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上產生明顯的轉變，逐漸拋棄了他的“作揖主

6、駱駝祥子人物形象分析－－－－－－這部作品所寫的，主要是一個來自農村的純樸的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事。祥子從農村來到城市，幻想當一個有穩固生活的勞動者，可是他被腐敗的環境鎖住，受“逃匪”“偵探”等的欺壓、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，別扭，自私，死命賺錢，決定了他的孤獨脆弱。人生旅途每經過一站，都更沉淪墮落一層，愈來愈接近最黑暗的地獄層，最后完全變了個人，真正成了“個人主義的末路鬼”。他想向命運搏斗而終于向命運屈服，他的一切幻想和努力都成為泡影，惡劣的社會毀滅了一個人的全部人性。他被物欲橫流的城市所吞噬，自己也成為那城市丑惡風景的一部分。小說直接解剖構成環境的各式人的心靈，提示文明失范如何引發“人心所藏的污濁與獸性”。人們從中可以感觸到老舍對病態的城市文明給人性帶來傷害的深深的憂慮。

四、分析題

1、《吶喊》與《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志：

1918年5月魯迅狂人日記在新青年發表，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以“表現的深切和格式的特別”，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新時代。將在1918－－1922年連續寫的15篇小說編為吶喊，1924－－1925年的11篇小說收入彷徨，是中國現代小說的成熟之作。

（一）表現的深切－－獨特的題材、眼光與小說模式（1）開創了“表現農民與知識分子”兩大現代文學的主要題材。（2）在觀察表現小說主人公時，有著獨特的視角：始終關注著“病態社會”里的人（知識者與農民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病態，是為了揭露造成精神病態的病態的社會。（3）小說情節結構模式為“看與被看”、“離去－－歸來－－再離去”。A、“看與被看”分為兩類：一類是一面看別人，一面被別人看，由此構成二元對立。在這類小說中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隱含的作者在看：用悲憫的眼光憤激地嘲諷著看客的麻木與殘酷，從而造成一種反諷的距離；另一類的二元對立發生在先驅者與群眾之間。在這類小說中，人物與作者的距離大大縮小，作品中滲透著較多的魯迅的生命體驗。B、“離去－－歸來－－再離去”也稱為“歸鄉”模式。在這一模式的小說中，敘述者在講述他人的故事的同時，也在講述自己的故事，兩者互相滲透、影響，構成一個復調。

（二）“格式的特別”－－“創造新形式的先鋒”魯迅的吶喊彷徨所建立的中國現代小說的新形式，既是自覺地借鑒外國小說形式的結果，也是由不自覺到自覺地借鑒中國傳統文學（包括傳統小說）藝術經驗的結果。

2、魯迅雜文的思想藝術特質：

（一）批判性、否定性、攻擊性的特色

認為社會只有在這種不斷批判中才得以進步，要求人的個體精神獨立與自由，他把批判的鋒芒指向任何形式、任何范圍的對人的奴役與壓迫。這種難以置信的批判廣度，以及為人所難以接受的批判的深刻性和尖銳性，是根源于他的“立人”的理想與彼岸關懷。

（二）在“反常規”的“多疑”思維燭照下批判的犀利與刻毒。他的批判鋒芒始終對準人，人的心理與靈魂。他最為關注并且要全力揭示的正是人們隱蔽的甚至自身也未必完全自覺意識的心理狀態。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的雜文思維是非規范化的。常另辟蹊徑，別出心裁，打開全新的思路。他雜文的犀利刻毒還在于他的同樣違反“常規”的聯想力（想象力）。

（三）雜文思維中的“個”與“類”：勾畫個與類統一的類型形象，可以說是他雜文基本的藝術手段。他不對某人做出全面評價，而是將某人一時一地的言行作為一種典型現象來加以解剖，“攻其一點，不及其余”，只抓住具有普遍意義的某一點，而有意排除了為這一點所不能包容的某人的其他個別性，特殊性，從中提煉出一種社會類型，“沒有私敵，只有公仇”。

（四）雜文的主觀性：他的雜文是由某一外在客觀人事引發的，但它所關注與表現的，卻是作者自己的主觀反應。一切客觀人事都是要通過他主觀心靈的過濾折射，才成為他的雜文的題材。讀者能夠透過雜文里的描述與抒寫，看到活生生的他。

（五）自由創造的雜文語言： 雜文的語言是自由無拘而極富創造力的。自如地驅遣中國漢語的各種句式，把漢語的表意、抒情功能發揮到了極致。另一方面，雜文的語言又是反規范的，他仿佛故意地破壞語法規則，違反常規用法，制造一種不和諧的“拗體”，以打破語言對思想的束縛，同時取得荒誕奇峻的美學效果：這都是魯迅為表達自己對外部事物的獨特反應、內心世界的“離奇和荒蕪”所需的 新月派

現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，“新月派”的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。

音樂美是:強調節奏,朗朗上口，節奏感很強，回環往復、一唱三嘆的旋律.繪畫美是:指詩的詞藻語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性；強調詩畫相通，突出意象，運用可感具體的事物來表達抽象的情感，使詩歌具有畫面感

建筑美:從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感

《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

B，音節和諧，節奏感強。

C，回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感

阿Q形象

經濟上受剝削 政治上受壓迫 思想上受毒害

性格特征

1、形象：阿Q是一個從物質到精神都受到嚴重戕害的農民的典型。

經濟地位：阿Q上無片瓦、下無寸土的赤貧者，他沒有家，住在土谷祠里；也沒有固定的職業

政治地位：阿Q受到慘重的剝削，甚至也失掉了自己的姓。當他有一次喝罷兩杯黃酒，說自己原是趙太爺本家的時候，趙太爺便差地保把他叫了去，給了他一個嘴巴，不許他姓趙。

思想上：阿Q的現實處境是十分悲慘的，但他在精神上卻“常處優勝”。

2、性格特點：

一、“精神勝利法”

在失敗與屈辱面前，不敢正視現實，而使用虛假的勝利來在精神上自我安慰，自我麻醉，或者即可忘卻的病態的精神狀態

精神勝利法表現

阿Q性格的某些特征是中國一般封建農村里普通農民所沒有的。即瞧不起城里人，又瞧不起鄉下人；從自尊自大到自輕自賤，又從自輕自賤到自尊自大，這是半封建半殖民地社會這樣典型環境里典型的性格。

一方面，他是一個被剝削的勞動很好的農民，質樸，愚蠢，長期以來受到封建主義的影響和毒害，保持著一些合乎“圣經賢傳”的思想，也沒改變小生產者狹隘守舊的特點：他維護“男女之大防”，認為革命便是造反；很鄙薄城里人，因為他們把“長凳”叫做“條凳”，在煎魚上加切細的蔥絲，凡是不合于未莊生活習慣的，在他看來都是“異端”。

另一方面，阿Q又是一個失掉了土地的破產農民，到處流蕩，被迫做過小偷，沾染了一些游手之徒的狡猾：他并不佩服趙太爺、錢太爺，敢于對假洋鬼子采取“怒目主義”；還覺得未莊的鄉下人很可笑，沒有見過城里的煎魚，沒有見過殺頭。

精神勝利法產生的根源

a、封建階級的殘酷壓迫

b、自然經濟養成自滿自足的心理

c、家長制封建家庭養成的家長權為意識

總之，阿Q的“精神勝利法”產生一方面是外國資本主義勢力侵入后近代中國農村錯綜復雜的社會矛盾的表現。一方面也為阿Q本身的具體經。

小說這個“大團圓”的結局的阿Q的悲劇，同時也是辛亥革命的悲劇。

五、藝術特色分析

1．喜劇的外套，悲劇的內核。2．采用白描手法。3．雜文式的筆法

野草分析

一、奇特的藝術構思

二、鮮明的對比手法

三、突出的象征手法

四、詩情與哲理的結合五、優美精練的語言

第四篇：現當代文學期末復習2

2、談談巴金前后期作品風格的異同。

巴金小說創作前后期的時間是在上世紀40年代末，標志是《憩園》、《寒夜》等小說的問世。

巴金前期的創作如《家》、《春》、《秋》、《滅亡》、《新生》等小說可以用“青春的贊歌”來概括,其作品多以青年的愛情、苦悶、理想與反抗為題材,與青年進行溝通,坦率而熱情,特別能喚起青年一代的共鳴，總體來說激情有余而理性審視的力度稍嫌不足。

40年代巴金迎來了他的又一個創作高峰期,寫下了《憩園》、《寒夜》等作品，藝術風格發生轉變。巴金后期小說代表作《寒夜》取材于平凡人的生活,巴金開始寫社會重壓之下人們生命的萎縮。由熱情的抒寫到冷靜的寫實；作品的主題和題材發生變化；刻畫的重點由外部事件轉向內心世界，在心理刻畫上，后期改變了《家》中直抒胸臆的寫法，而是以揭示人物內心活動、展示其內心矛盾為主。后期巴金的創作更加深沉、圓熟，在藝術技巧上要高于前期。

第五篇：3.《美國文學》2011-2012期末考查試題(開卷)

《美國文學》期末考查試題（開卷）

2011～2012（2）/ 2012.05.25

江蘇大學文法學院中文2009級師范、文秘、漢教專業

專業、班級__________學號___________姓名____________得分_____

一、名詞解釋（4×3，12分）（8選4）

1.溫斯羅普

2.《見聞札記》

3.拓荒者

4.超驗主義

5.廢奴文學

6.冰山原則

7.南方文學

8.黑色幽默

二、常識簡答（3×4，12分）（6選3）

1.美國文學可用一句話概括：“先是寫給故鄉的信，然后是宗教或哲學上的辯論，再然后是摹仿的作品，最終才有表現新生活的獨特而有機的作品”（R0bert E.Spiller：《美國文學的周期》）—— 試對上述分別所指作品只作簡要舉例證明（至少4個以上）。

2.“最后一位清教徒”和“第一個美國人”分別為誰？各有哪些繼承者？

3.舉出具體作品，說明詹姆斯·費尼莫·庫珀（1789～1851）在美國文學史上占有一個怎樣的地位（即庫珀文學創作的意義）？

4.為什么說愛倫·坡和霍桑是“美國的藝術家”？

5.國內學者關于梅爾維爾《白鯨》主題（意義和價值）的三個層次是如何概括的？

6.略述美國20世紀20年代美國現代派文學（“美國詩歌的文藝復興”）在詩歌領域里的興起表現。

三、問題論述（2×8，16分）（3選2）

1．惠特曼《草葉集》中的“草葉”是怎樣的意象？結合詩人的“有機”理論談談你的理解。

2.為什么說馬克·吐溫的《湯姆·索亞歷險記》、《密西西比河上》和《哈克貝里·費恩歷險記》三部作品實際上是一部作品？

3.美國當代作家邁克爾· 布萊克談及自己的小說《與狼共舞》（另有同名電影），對其“祖先以發展的名義和以由我們這些人構成的后代的名義所犯下種族絕滅和文化消失的罪惡的研究，往往是一種令人難過的研究”的反思，你認為其意義何在？

四、綜合分析（60分）

1.結合美國文學現象（應為某一作家作品實例），略述美國文學的特性；

2.本題相當于做一個規定論證分析范圍的小型論文，設若這個給定的統一副標題可以是：“——從……看美國文學的開放性和實驗性”；正標題則需由自己擬定（類似某一主題性的表達，如：“豈止是歐洲的見聞札記——從歐文《見聞札記》看美國文學的開放性和實驗性”、“山楂花開在荒原時——從美國十九世紀西部詩歌看……”、“往來于英倫和美利堅的亨利·詹姆斯——從美國小說中的異國背景看……”等）；

3.本題篇幅限定于2000～3000字（含符號和空格）之間。

《美國文學》期末考查試題（參考答案）

2011～2012（2）/ 2012.05.25 江蘇大學文法學院中文師范、文秘、漢教專業

一、名詞解釋（8題選4題做）

1.以溫斯羅普（1588～1649）為代表的馬薩諸塞州的首批移民們，都自認為是上帝的“特殊子民”，感到有一種不可推卸的責任和義務，那就是與世界上一切不圣潔的事物抗爭。他們的夢想就是要建立一個“山巔之城”，也就是一個示范民族，一個可以讓世人景仰和效仿的民族。其《基督仁愛的典范》，美國文化的范文之首。美國精神的最初出發點。

2．華盛頓·歐文的代表作。美國文學最初的名作。作者以旅歐生涯的所見所聞，通過高超的藝術技巧，把浪漫主義奇想和日常生活場景的真實描寫、幽默和抒情結合在一起。書中不少篇章富有傳奇色彩，情真意切。歐文的語言十分典雅細膩，每篇文章開頭之前多引一小詩，暗示作者要表達的主題。

3.“邊疆”一詞在美國人的詞匯里具有獨特的含義，邊疆精神是美國精神的重要組成部分，自美國歷史學家弗雷德里克·特納在1893年于芝加哥“美國歷史協會”上發表題為《邊疆在美國歷史上的重要性》的論文后，“邊疆學說”為一代又一代的美國人津津樂道。特納提出的“邊疆”概念不是通常地理概念上的邊陲或邊界，而是指不斷向太平洋沿岸移動的“活動邊疆”，即美國不斷擴展的邊疆。正如特納在其論文中指出：“美國思想的顯著特征是依靠邊疆形成的，美國人勢必繼續要求一個更加廣闊的領域，以便發泄他們旺盛的精力”。此后，“邊疆學說”對美國國家政策的制定產生了直接或者間接的影響。1961年，肯尼迪總統提出了“新邊疆”計劃，竭力宣揚“拓荒者精神”，提出美國政府應該在科學、教育、社會福利以及經濟政策方面創造一個新的邊疆。格雷厄姆提出的“高邊疆”戰略中所包含的探索與創新的精髓，仍然是1893年特納闡述的“邊疆精神”的延續。

4.超驗主義的核心觀點是主張人能超越感覺和理性而直接認識真理，認為人類世界的一切都是宇宙的一個縮影—“世界將其自身縮小成為一滴露水”（愛默生語）。超驗主義者強調萬物本質上的統一，萬物皆受“超靈”制約，而人類靈魂與“超靈”一致。這種對人之神圣的肯定使超驗主義者蔑視外部的權威與傳統，依賴自己的直接經驗。“相信你自己”這句愛默生的名言，成為超驗主義者的座右銘。這種超驗主義觀點強調人的主觀能動性，有助于打破加爾文教的“人性惡”、“命定論”等教條的束縛，為熱情奔放、抒發個性的浪漫主義文學奠定了思想基礎。

5.19世紀30年代之后，美國北部進步人士掀起越來越高漲的廢除黑奴運動。黑人的處境激起許多作家的同情，從愛默生、朗費羅到惠特曼都寫過反對蓄奴的詩篇。影響最大的作品是斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》，林肯稱她為“發動了一次戰爭的小婦人”。詩人惠蒂埃抗議蓄奴制的詩篇數量最多，反映了19世紀廢奴運動歷次重大的斗爭。廢奴文學雖限于道義上的譴責，卻推動了廢奴斗爭，在文學史上，也是19世紀現實主義創作的先聲。

6.海明威的有較大影響的創作理論。指的是人的語言對于人的思想的表達就好像冰山一樣，只有八分之一在水上面，有八分之七在水下；意思是說人的語言是不足以表達思想的，對于讀者而言，也沒有必要寫得太過于直露，因為讀者是能讀懂的。

7.一般是指美國南北戰爭后出現在南方的一種嚴肅而帶有悲劇性的文學，它也被稱為“南方文藝復興”。代表作家：威廉·福克納、托馬斯·沃爾夫、羅博特·潘·華倫、艾倫·格拉司戈、尤多拉·韋爾蒂、卡森·麥卡勒斯、弗蘭納麗·奧康納、凱瑟琳·安·波特、杜魯門·卡波特、威廉·斯泰倫、沃克·帕西等。特點：南方作家重視家庭、宗教和傳統道德觀念，對南方的過去和現在有著深刻思考，重農輕工，對工業文明有強烈疏遠和排斥。

8.20世紀60年代美國重要的文學流派。1965年3月，弗里德曼編了一本短篇小說集，收入12個作家的作品，題名為《黑色幽默》，“黑色幽默”一詞即由此而來。它是60年代美國小說創作中最有代表性的流派之一。進入70年代后，“黑色幽默”的聲勢大減，但不時仍有新作出現，它在美國文學中至今仍有相當深遠的影響。它的主要作家有約瑟夫·海勒、克特·小馮尼格、托馬斯·品欽、約翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布魯斯·杰伊·弗里德曼、唐納德·巴賽爾姆等。

二、常識簡答（6題選3題做）

1.1493年，哥倫布的《書信》奠定了美國文學的形式和觀點；威廉·布雷德福《普利茅斯種植園紀事》；愛德華茲的布道詞《發怒于上帝手中的罪人》；歐文模仿戈爾得史密斯；布賴恩特模仿華茲華斯；庫珀

模仿斯各特（第一部小說《警惕》，模仿英國家庭小說）。

2.愛德華茲建立起美國最完善的思想體系感情體系，繼承者：霍桑、麥爾維爾、奧尼爾、艾略特、福克

納等；富蘭克林是美國啟蒙運動理性時代的象征，繼承者：庫珀、馬克·吐溫、豪威爾斯、德萊塞等。

3.第一位成功的探索深居美國叢林的印第安人的多姿生活的美國小說家。小說《間諜》，寫英國占領時期，紐約地區的拉鋸式的生活。開創了美國歷史小說的先河。《拓荒者》《舵手》《最后的莫希干人》，邁出美國文學的堅實的第一步。開創了海洋小說、間諜小說（歷史小說）和邊疆小說（最有成就）。

4.愛倫·坡（1809-1849）：詩人可以分為兩類，一類是耕耘生活，一類是注重藝術。前者找食物為了營養，后者為了味道：《烏鴉》。納撒尼爾·霍桑（1804-1864）美國十九世紀影響最大的浪漫主義小說家：“服從于非常崇高級別的天才的藝術”——語氣統一，追求真實，行文簡潔。具有發明創造、想象、創新的精神，具有道德教誨的寓意小說，探索人類靈魂的陰暗面，用創作去解釋而不是去解決人類命運的難題。霍桑背負著人類的罪惡遺產。霍桑和愛倫坡一樣，是美國文學的奠基者，是他們自己在作品中發現了痛苦與悲劇的身影。是他們增添了或使得美國文學的藝術成為可能和創造性。

5.1）一般社會意義分析和理解：揭露資方罪惡，歌頌勞方質樸；2）它的特殊宗教意義：宗教“原罪”

1白鯨：a超然神秘物、b“惡”的化身、c制度本身、d上帝和道德的“惡”；3）復雜的象征意義：○

2亞哈：a邪惡、b反抗、c狂徒、d勇士、e害人者和受害者?? 神力和正義、e大自然本身； ○

6.美國現代派文學首先在詩歌領域里興起。20世紀20年代被稱為“美國詩歌的文藝復興” 時代，新詩的代表人物有桑德堡、肯明斯、史蒂文斯等，而最有影響的人物是“意象派”運動的創始人愛茲拉·龐德（1885-1972）。龐德倡導的意象派詩歌理論動搖了傳統詩學的基礎。龐德的代表作是組詩《詩章》（1925-1959）。龐德深受亞洲文學影響，常引用中國典故，其意象派詩歌代表作《在一個地鐵車站》得益于日本俳句。美國詩人艾略特、愛爾蘭小說家喬伊斯和詩人葉芝，都受到過龐德的影響和幫助。托馬斯·S·艾略特(1888-1965)，是西方后期象征主義詩歌最杰出的代表；代表作《荒原》。

三、問題論述（3選1做）

1.瓦爾特·惠特曼(1819-1892)美國民主詩人。一生的詩作都收在《草葉集》里。在這部如同大自然不斷生長擴充再版的詩集里，詩人以主人翁的姿態，以高亢的聲調，歌頌了他先進的國家、普通的人民群眾、富于民主和自由傳統的民族精神。“草葉”是象征生命、生長、人民、民主的，惠特曼以此贏得了美國人民和世界人民的愛戴。（“有機”理論有所聯系一般創作理論即可）

2.馬克·吐溫的《湯姆·索亞歷險記》、《密西西比河上》和《哈克貝里·費恩歷險記》三部作品實際上是一部巨著的三部分，它們都源自馬克·吐溫的那個自《鍍金時代》起的關于少年生涯可轉化為文學創作記憶焦點的發現：第一部，敘事，童年恐懼歡樂，出自表面經歷；第二部，札記與感想，既以史為據，又現實觀察；第三部，三合一之“續集”，一部民間史詩，具人類抗爭及信仰的寄托之物。3.《與狼共舞》以其獨特、全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。作品表現出多元化、深刻的主題內涵。二戰后，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。該作反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。作品一反以往將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純樸真摯和善良，還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，并以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。

四、綜合分析（60分）

（略）