第一篇：素描教程(七)素描方體時的基本步驟（范文模版）

素描教程(七)素描方體時的基本步驟

我們研究三維空間形態關系，就要借助透視原理，著重研究形態的本質規律，這種形態本質規律包含在幾何形體之中。幾何形體屬于最單純的形態，有利于我們了解形的構造、比例、空間等關系。從而明白形體的立體感與空間感是如何表現出來的，在透徹地了解形態關系的基礎上，我們還有所側重的進行形態的增減訓練，強化對形態空間關系的認識。我們選用的幾何形體是常見的同時又具有較強個性的形體：立方體、球體、錐體和圓柱體。

我們采用的表現手段主要是以線為主，用線條來表現形態的立體感、空間感、質感與量感。要表現出形態的這些關系，用線就要講究粗與細、濃與淡、虛與實等等變化。在前面我們已經談到了透視的基本規律是近大遠小，同時還存在著近粗遠細、近實遠虛、近濃遠淡的關系。當然在進行藝術表現時，以上這些說法并非是絕對的，但作為視覺規律，在空間表現上還是要遵循的。

在形體表現時，我們注重輔助線的運用，同時在對稱的形體中還要充分利用中心線。以利于觀察和表現形體。

輔助線：是輔佐形體描繪的線，有利于幫助我們觀察、分析和表現形體的各種關系。尤其是形體表現之初。我們會運用它進行標記、推理等，從而畫出準確而生動的形體關系。

幾何形體單線描繪 立方體的描繪

立方體形態是我們所見到的許多直線形中最典型的形態，許多物象均可概括成立方體特征。例如山石、樓宇、家具等等。在進行立方體描繪時，我們采用最理想的角度，便于我們對立方體的認識，（圖1）

首先我們來認識一下立方體的形體結構，（圖2）。立方體的結構關系其實很單純，如圖所示，這是一個正方形的透視圖垂直和水平方向的排列。立方體在成角的情況下，其結構關系可以分解為無數條如圖所示的透視線。只有了解立方體的結構關系，表現時就會變得容易了。

素描方體時的基本步驟：

1.畫平行透視時：

起步時用線要輕，鉛筆可稍倒一點，可用軟一點的鉛筆起大形，畫大形的線可比實際需要的長一些，再根據需用截取！

立方體繪畫步驟詳解

① 我們選擇一個觀察角度，以圖1為例，首先要畫出一條垂直線，（步驟圖一），這條線就是這個立方體的近角棱線。畫時應注意他在畫面上的位置，一般應處于畫面中部略偏一點。② 在這條垂直線上截取它的上端點和下端點，（步驟圖二）。這兩點間的距離就是這個立方體的高度，由于透視原因，其它任何線的長度都小于這條垂直線。

③ 根據所取的上下兩個端點，畫出向遠處延伸的透視線，先畫右側的線，再畫出左側的線，注意這四條線與垂直線所呈的角度，或者與水平線形成的傾斜度。由于角度關系，我們所看到的立方體兩個面的大小是有差別的，所以這四條線所呈現的傾斜度也是不一樣的。左側的線與水平線所成的角度大，右側的線要小些。如果我們看到的立方體右側的形比左側的形大的話，以上的情形就會相反，（步驟圖三、四）。

④ 根據所確定的高度，用輔助線定出左右兩個面的大體位置。左側面與右側面的比例關系通過比較是可以確定的。其方法是先在下面的水平線上找出這兩個面的比例線段，再以這兩點做垂直線，立方體的兩個側面便畫出來了，（步驟圖五）。

⑤ 畫出立方體上方兩條線時，透視關系要非常注意。這樣我們所畫的立方體的外觀形態即三大面，面與面之間形成的九條棱線就全部畫出來了，（步驟圖六、七）。⑥ 實際上立方體概括了自然界中的一切方體形態的特征，包括三棱錐、四棱錐、多棱錐、多面體等。立方體由六個面組成，面和面之間又形成了十二條棱角線。除特殊視角造成的幾個特殊形體外，如視線垂直觀察立方體的一個面時，我們只能看到一個正方形形態，視角稍做水平方向或垂直向上移動時，立方體就會呈現兩個面的形態，面和面之間的棱角線也只能看到一條。而兩個面情況下的立方體，三維空間感是非常不明顯，因此，在表現時近量避免在這種視角下觀察立方體。

畫立方體上面時要特別注意兩條線的透視關系，不然的話就容易把上面畫得翻過來了。反之，透視關系畫過頭了也是不行的，如圖4所示，這是描繪立方體時常見的錯誤。

雖然我們有三個面和三條線看不到。但是要透徹了解立方體的形態、結構關系，我們還是要把看不到的線和面都畫出來。過立方體最高的交點作垂線，然后再過立方體下方兩端點向內作傾斜線與這條垂線相交，這樣立方體的十二條線、六個面就都畫出來了。其中四條線是垂直關系。四條線向左側形成透視關系，另四條線向右側形成透視關系如圖5所示。這八條線并非是平行的關系，而是向遠處越來越靠近的關系，最終相交于視平線兩側的滅點上。

⑦ 整體調整，注意用線要講究虛實關系，體現空間感與立體感。圖6是立方體的完成圖。

第二篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質感的表現。

五、整體調整。明確黑白灰層次，防止出現“灰”“花”“亂”等問題。

第三篇：素描靜物三部曲之步驟解析教程

素描靜物三部曲之步驟解析教程

素描靜物三部曲：

也可以用蓋房子的比喻來理解。

第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建筑，骨架決定房子形狀； 第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變；

第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。第一步：構圖與打形

口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。

鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現的問題，局部打形，死扣邊線。

構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。

第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。

觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低；二，垂直線定寬窄；三，關聯線定相互之間的聯系。

總結：這一步客觀性強，主要是解決“形”的問題。俗話說“根基不牢地動山搖”、“好的開始是成功的一半”。個人的藝術感受，天賦皆盡于此。細心的人會在打完形后再認真檢查，近觀遠觀，正觀側觀。認真檢查物體之間的比例和透視問題。另外還要注意襯布的形狀，襯布盡量做到簡化、準確。打形的過程沒有必要把形體的任何細節都呈現出來，但一定要做到心里有數。第二步：鋪大色調

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。需要解決的問題：素描關系、色調。鉛筆的使用：從軟到硬。

需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。常出現的問題：灰、花、臟、浮、板。

總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。第三步：深入刻畫與調整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。鉛筆的使用：2B及以下

需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。

總結：這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什么像什么，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。

2010年陜西省美術聯考試題

實物照片：一瓶中桶雪碧、米黃色臺布、一個白盤、一把勺子、三片面包、一個橙子、三個蘋果、兩個梨。

先把所有物體看成一個整體，用長線把最高、低、左、右的點連接起來，然后畫出單個物體的雛形，確定其位置

和大小。最后畫出單個物體具體的形狀。

從主體物著手，找出物體的明暗交界線，分出物體的亮面和暗面，拉開物體之間固有色的區別，同時也不要忽略

了襯布的明暗。

從主體物局部入手，深入刻畫物體的精彩細節，區分主體物與周圍物體的主次關系，深入表現物體的質感，調整畫面局部與整體、四周與中心的關系，使得整個畫面豐富、生動、強烈。匡鵬智/畫

2010年山東省聯考試題

實物照片：硬皮書、茶壺、茶碗、手提袋、打開的本子、眼鏡、灰色襯布。

用炭條起稿，按照一定的構圖原則在畫面中布置靜物，區別物體之間的大小比例，注意書本的透視以及襯布的開

口方向。

用炭條側鋒區別物體之間明暗變化及固有色的區別，再用紙筆把碳粉揉進調子了去。還要注意從左到右的光感和

從前到后的空間感，畫面盡量放松些。

用炭筆深入表現物體從左到右的光感，深入刻畫物體的質感，調整畫面的整體感。拉開茶杯和茶壺的關系，區別三本書的顏色差異，區別襯布、桌面、墻壁三種背景的差異，可以在用筆上和色調上尋找變化。

2010年江西省聯考試題

實物照片:一個帶嘴的陶罐、三個玉米放在一個瓷碗里、兩個雞蛋、一把勺子放在一個碗里、一塊襯布。

注意物體之間的比例，陶罐與碗的透視，玉米的結構。為了正確表現陶罐和碗的形體，可以畫一條中軸線來檢查兩邊的對稱關系，同時也可以畫一條水平線來檢測陶罐和碗口的透視。注意不要把碗口的兩頭畫成兩個角，應該

緩緩地轉過去。

：注意單個物體的素描關系和物體之間的色調變化及畫面的整體感。碗的質地是堅脆而細膩，可以用較硬的鉛筆刻畫。陶罐上面的顏色較深，可以用較軟的鉛筆鋪大色調，注意物體的空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。深色盤子與玉米的色調對比，單個物體顆粒虛實變化和三個玉米的虛實變化，兩個雞蛋的前后關系，碗、陶罐、襯布三者投影的區別。

實物照片：一個黑色陶罐、一個灰色陶罐、一個裝了多半杯可樂的玻璃杯、一個橙子、一個梨、三個蘋果、一深

一淺兩塊襯布。

先用炭條起稿，切忌把形體扣死、扣圓，為了畫起來感覺舒服，可以在暗面稍微上點色調。可以拉一條水平線比

較最前面的蘋果和梨的前后關系。

再用炭條拉開物體的素描關系和色調，為了使得碳粉能更好的融入紙張里面，可以用紙筆和衛生紙糅、擦。中間陶罐的顏色最深，在區分其色調是應注意它的素描關系，最后用較硬的炭筆削尖，深入刻畫物體灰面和高光部分，讓畫面豐富起來。調整物體中心與周邊，前面與后面的虛實關系。注意白色襯布后面的虛化。

九宮格打形法

小時候練書法的時候，我們常常可以看到臨本和空白處都有被水平線和垂直線分割開來，形成九個大小一致的方框，以至在我們在練習的時候有所憑靠，這就是書法練習中的“九宮格”。我把這個九宮格運用到繪畫中，在繪畫中，因為你所畫的是實物，所以繪畫中的九宮格與書法的“九宮格”也就不同。繪畫中的九宮格是虛擬的，也是靈活的，它在你的心里。

經營位置：當你面對一張空白的紙，要把你所看到的實物畫到這張紙上什么位置最合適，是件很讓人頭痛的事情。很多學生無從下手，也有一些學生從局部開始畫，以至畫到最后發現構圖出現了“六偏”（偏左、偏右、偏上、偏下、偏大、偏小），最后只能用裁紙這種無耐的方法解決，有時你可能為這種方法而感到高興。試問，如果是考試，你會去裁試卷嗎？

你不妨試試這個方法：首先用“﹢”找到白紙的中心，再把水平線往上移動一些，因為人的視覺中心總要在紙的中心偏上的位置，這是人的視覺常理。垂直線你可以跟據畫面的重心適當左右移動，構圖的一般原則是“天薄地厚、左右均衡”。這樣的話，你就能找到物體之間的中心位置，我們把它稱作為“畫心”。這一步不要太心急，需要反復嘗試。然后，用你的左右手交叉，用拇指和食指結合成一個畫框的形狀，去測量你所看到的實物。找到“畫心”。其次，你憑借畫心的垂直線，把你所看到的物體的中線定出來，再憑借畫心的水平線把你所看到的物體的高低定出來，這樣在畫面中也就形成了一個有形的“九宮格”。最后你就可以用“打形三步走”的方法了。

第一步：整體的形狀，即整個物體最高、低、左、右的連線。就如一張網，把你所看到的靜物全部網羅在里面，好比你看到了一個你熟悉的人，你不看他的五官長相，光看他的背影或者燈光照射在地上的投影，你就能認出他是誰。所以在這一步你要做到“只見森林不見樹木”，就如你在千米之外來看森林，所看到的只是一個模糊的形狀，但恰恰是這個模糊的形狀才讓你下一步有了憑借。

第二步：單個物體的雛形，即單個物體高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。當你對整體有一定的把握后，再把你的視線范圍縮小一些，用長線把每一個物體的外輪廓切出來，認真比較物體之間的比例關系，用水平線來統一物體之間的高低位置。所以在這一步就如你在百米之外看森林，“只見樹木不見樹葉”。你看到的是很多樹，大的、小的、近的、遠的、彎曲的、變形的??

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。把你的視線范圍再縮小一些，觀察每一個物體具體的細節變化，盡量把它們的特征表現出來。所以這一步就如你在一米之外看森林，“只見樹葉不見森林”。你仰頭，看到很多的樹葉，甚至樹葉上的經脈，不經意之間你可能會發現還有一些花朵或者果實。

體會：素描最難得就是打形。為此，很多人搜腸刮肚，尋找各種方法。我認為把形打準離不開四個字——“觀察比較”，關鍵是看你怎樣去觀察比較。打形三步走的方法，是從整體到局部的觀察方法。有人說，這一步既肯定又不肯定，對，因為人不是機器，不能做到精確，我們只能通過一些輔助手段讓他做到盡量準確。因為整個構圖的過程都是從模糊到清晰再到肯定的過程。你若想用一根線就把物體的形定準，我是做不到的。

亮暗分開：說的是素描關系，素描關系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在這里我們為何只說亮暗呢？這主要是受光面與背光面而言，這是兩個對比最強烈的面，把這兩個面畫好了，畫面就不容易“灰”，從物體的明暗交界線著手，亮暗分開，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。把每一個物體的亮暗分開，包括襯布。效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

色調拉開：說的是物體之間固有色的區別，把所有的物體去色，變成一張黑白的照片，你將看到，襯布是灰色的，？？是黑色的，色調對比是很多學生忽略的問題，很多學生總簡單的認為，亮面就是白的，暗面和投影就是黑的。我在一塊白襯布上放一個黑陶罐，你會發現亮面也很黑，投影相比較來說反而很亮。在拉開色調的同時，把素描關系畫豐富起來。

第四篇：石膏素描寫生-方錐貫穿體

石膏素描寫生---方錐貫穿體

湘南幼專美術組：王春紅

課型：新授 課時：1課時 [教學目標]

1、認知目標：通過學習，理解方錐貫穿體的基本形體和形體之間的穿插關系，理解素描的方錐貫穿體的三大面和五大調子。

2、技能目標：通過教師講解示范，學生練習，能準確把握此貫穿體中長方體與方錐的形體關系和素描明暗關系，表現出石膏幾何體的質感；

3、情感目標：掌握方錐貫穿體的寫生方法，同學間能相互學習，相互評價，進一步鞏固素描基本知識。[教學重點] 掌握方錐貫穿體的寫生方法，能準確把握方錐貫穿體的形體關系和素描明暗關系，表現物體質感。[教學難點] 方錐貫穿體的形體穿插關系，準確把握此貫穿體的形體結構，能用全調素描準確表現物體的質感。[教學方法] 講授法、示范法、討論法、合作法 [教具準備] 教具：石膏模型、PPT課件、示范工具、范畫、課件等 學具：素描紙、鉛筆、橡皮等 [教學過程]

一、組織教學。

二、情境導入，引出課題。

（一）復習1.素描定義

2.素描按表現形式分類課分為： ? 結構素描 ? 明暗素描 ? 線面結合素描

【多媒體出示】呈現石膏幾何體素描圖片，直觀感受三種表現形式 3.引入課題，今天我們學習石膏方錐貫穿體的素描寫生 【板書】石膏素描寫生---方錐貫穿體

三、講授新課

（一）分析方錐貫穿體的結構

1.【實物展示】拋出問題，方錐貫穿體的結構與之前學習的幾何體有什么區別？在繪畫時要注意什么？

2.【學生活動】與同桌分析結構，嘗試畫出方錐貫穿體的結構。3.教師巡視，給予學生一定的繪畫時間。【約十分鐘】 4.點評、分析同學畫面中的優秀及不足之處 5.【教師示范】

步驟一：【定型】確定關系和形體特征，先畫四棱柱，把握好四棱柱體的透視關系把結構畫好，然后畫長方體，注意近大遠小的透視，構圖均衡。

（二）分析方錐貫穿體的明暗

1.【實驗活動】要求學生觀察思考物體受光后的明暗有哪些變化？這些變化有規律嗎？

2.學生分析方錐貫穿體的三大面、五大調。

3.【多媒體展示】總結方錐貫穿體的三大面、五大調。4.【教師示范】

步驟二：【鋪明暗】步明確造型特征，結合背景把握大的明暗關系

步驟三：【深入刻畫】區分每個面的明暗，著重塑造明暗交界線．注意不要將交界線畫得過于生硬，逐步深入。

步驟四：【調整】注意抓住整體，把握好大的體積關系。細致處理明暗關系，虛實關系，避免畫面臟、灰、散、花。

四、作業：

完成一幅8k方錐貫穿體素描寫生作品：

(一)以小組形式分別完成作業，小組之間相互學習，相互對比，相互指出不足；學生課堂上繪畫,教師巡視，提出注意事項：

（二）展示學生作品，學生互評，找出作品中的不足以及優秀作品。教師針對學生作業的典型情況進行總結點評。

五、課堂小結

素描是我們學習繪畫的基礎教學，我們在畫素描時首先要注意的是通過敏銳的觀察力，做到手、腦、眼相結和，把握形體結構的準確，然后再創造性地完成作品。

第五篇：素描教程（范文）

素描習作方法與步驟

1、構圖

當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。

2、打輪廓

也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人呢?

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。

第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，毫不猶豫地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。

3、深入刻畫

在這個階段有兩個方面需要注意，第一是應該從什么地方開始深入;第二是怎樣深入。

1、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳入你眼簾的視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。

2、當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深入的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。

同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感、量感、光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能觀察到的那樣。

但是，在我們對形體進行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨骼與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。

當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。

像皮膚、骨骼、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，達到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻畫的結果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。

4、整理完成也就是調整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也均不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。手繪學所學習內容資料：http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 對素描的解釋有很多種類，以下摘編僅供參考：

●英譯劃分： 素描（DRAWING）、速寫（SKETCH）、素描（DESSEIN）； ●顏色劃分：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。（藝術家雜志，論素描——蕭如松）； ●工具劃分：

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）； ●一般劃分：

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感； ●概念劃分：

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）； ●過程劃分：

在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）。平面設計學習資料：http://train.a963.com/1/itemdetail12.htm?ywid=5 素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。請參考手繪網上學習：

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論基礎素描與設計素描的差異性

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。

基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。

一、觀察方法與構圖安排方面的差異性

觀察通常理解為“看”，“看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。

由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。

二、方法步驟方面的差異性

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。可見對于基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。

對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。

基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。

更多請參考手繪網上學習：

http://train.a963.com/1/itemdetail23.htm?ywid=5 基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表現形式和手段方面的差異性

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）

設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。

為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。

基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的差異性

由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。

其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

素描學習內容：http://train.a963.com/1/itemdetail8.htm?ywid=5