第一篇：素描靜物課程教案之基本構圖

素描靜物課程教案

第一章節 研究畫面構圖 教學目的： 對構圖進行研究是學習繪畫的基本要求之一，傳統的素描寫生構圖形式大都采用四平八穩的格局，部分作業千篇一律，毫無生氣，所以通過對不同構圖的研究及探索，改變學生在寫生中所存在的固有的構圖模式。用一種新的眼界去觀察，尋找到一種能夠真正表達自己感受的形式。教學要求： 完成一幅帶實驗性構圖的寫生作業。教學重點難點： 本章作業主要研究畫面構成組織，古代畫論《謝赫六法》中，重點提到“經營位置”，所以一幅優秀的作品的成功與否，構圖在其中所起到非常重要的作用。課堂練習中，通過對畫面構成的研究與理解，在觀念上有新的提高和認識。因為固有的觀念和習慣，許多學生也許不太習慣新的構圖思維，通過啟發和觀摩大師的作品，使其盡快進入狀態。主要講授內容： 結合圖片講解和分析畫面構成中各種元素的經營位置。第一部分：舉例說明的圖片資料 1.中國古代傳統繪畫中構圖范例： 范寬山水 永樂宮壁畫 石濤冊頁 敦煌壁畫 2.中國傳統建筑中典型的構成范例： 五臺山寺廟 故宮博物院 北京四合院 山西平遙古城 云南麗江古城 皖南建筑 3.自然景觀中的構成形式范例： 敦煌 桂林陽朔 上海的老房子 天津的老房子 4.西方古典及現代繪畫中的構圖范例： 門采爾素描 西方古典宗教繪畫 畢加索作品 馬提斯作品 塞尚作品 凡高作品 勞生柏作品 威尼斯雙年展的部分優秀作品 通過以上作品中構圖的相互比較與分析，使學生對構圖有新的理解與認識。第二部分：在寫生過程中針對每個學生的個別情況單獨進行輔導 教學方式： 對大師的作品及自然景觀的圖片進行分析和研究，從中得到啟發進行自己繪畫作品的構圖練習，然后發表對這個問題的理解同教師討論。用看畫冊及幻燈的形式。在寫生實踐環節針對每個學生的個別情況單獨進行輔導。作業： “有四個陶罐的靜物”，（16課時）思考并完成一張富有構圖創意的寫生作品，要求有自己的理解，畫面構圖完整，富有新意，有情感。思考題： 本章同你以往的寫生作品，有何差異，從中有何啟發，對畫面構成形式美有什么新的理解和認識。注：因本課程是技法科，所以上課中將根據每個學生的繪畫水平、理解能力進行有針對性的個別輔導。因每幅學生作品存在的問題不禁相同，所以不可能在此一一講出，只能在課堂上面對不同的畫幅進行評講。

第二篇：素描靜物課程教案之基本構圖

素描的構圖

濮陽縣文留鎮第三初級中學

王紅濤

學習目標：

一、知識：

對構圖進行研究是學習繪畫的基本要求之一，傳統的素描寫生構圖形式大都采用四平八穩的格局，部分作業千篇一律，毫無生氣，所以通過對不同構圖的研究及探索。

二、方法：

改變學生在寫生中所存在的固有的構圖模式。用一種新的眼界去觀察，尋找到一種能夠真正表達自己感受的形式。學習重點難點：

本章作業主要研究畫面構成組織，古代畫論《謝赫六法》中，重點提到“經營位置”，所以一幅優秀的作品的成功與否，構圖在其中所起到非常重要的作用。課堂練習中，通過對畫面構成的研究與理解，在觀念上有新的提高和認識。因為固有的觀念和習慣，許多學生也許不太習慣新的構圖思維，通過啟發和觀摩大師的作品，使其盡快進入狀態。主要講授內容：

結合圖片講解和分析畫面構成中各種元素的經營位置。

第一部分：舉例說明的圖片資料 1.中國古代傳統繪畫中構圖范例：

范寬山水

永樂宮壁畫 石濤冊頁 敦煌壁畫

2.中國傳統建筑中典型的構成范例： 五臺山寺廟

故宮博物院 北京四合院 山西平遙古城 云南麗江古城 皖南建筑

3.自然景觀中的構成形式范例： 敦煌 桂林陽朔 上海的老房子 天津的老房子

4.西方古典及現代繪畫中的構圖范例： 門采爾素描 西方古典宗教繪畫 畢加索作品 馬提斯作品 塞尚作品

凡高作品 勞生柏作品

威尼斯雙年展的部分優秀作品

通過以上作品中構圖的相互比較與分析，使學生對構圖有新的理解與認識。

第二部分：在寫生過程中針對每個學生的個別情況單獨進行輔導 教學方式：

對大師的作品及自然景觀的圖片進行分析和研究，從中得到啟發進行自己繪畫作品的構圖練習，然后發表對這個問題的理解同教師討論。用看畫冊及幻燈的形式。在寫生實踐環節針對每個學生的個別情況單獨進行輔導。作業：

“有四個陶罐的靜物”，（16課時）思考并完成一張富有構圖創意的寫生作品，要求有自己的理解，畫面構圖完整，富有新意，有情感。思考題：

本章同你以往的寫生作品，有何差異，從中有何啟發，對畫面構成形式美有什么新的理解和認識。

注：因本課程是技法科，所以上課中將根據每個學生的繪畫水平、理解能力進行有針對性的個別輔導。因每幅學生作品存在的問題不禁相同，所以不可能在此一一講出，只能在課堂上面對不同的畫幅進行評講。

第三篇：第三課 素描靜物的構圖訓練

第三課

素描靜物的構圖訓練

【教學內容】素描構圖訓練 【授課年級】高一年級 【課時安排】1課時

【教學目標】通過靜物的配置和構圖原理的學習，使學生獲得兩個方面的能力，一是能自己動手擺放靜物的行為能力；二是對靜物構圖形式有個大致的了解，通過實踐，能靈活運用構圖規律，有初步處理畫面的能力。

【教學重點】靜物構圖原理的掌握。

【教學難點】靜物構圖所考慮的主要因素及如何處理。

【教法學法】采用多媒體課件來增加教學的容量，選取典型的范例分析，培養學生分析問題、解決問題的能力。

【教具準備】多媒體課件 【教學過程】

一、提出問題，揭示課題

師：當我們面對一組靜物準備寫生時，第一個任務就是要考慮怎樣將物體安排在畫南上。物體在畫面中所占的位置、大小比例及各物體之間的組合關系是顯示作品美感的一大要素。那么，物體在畫面上的位置安排怎樣才好看，這就是今天我們要講的課題，靜物素描的構圖。（板書）靜物的構圖

二、講授新課

（一）靜物的構圖

師：構圖是指形象在畫面中占有位置空間所組成的畫面結構形式，因此又稱為“畫面結構”。構圖包含著許多因素，僅從畫面視覺因素來講，就包括形體、線條、明暗、空間等。構圖，就是通過上述諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的。

下面我們一起來看屏幕。

圖 1 圖2 圖 3

師：（提問）這三幅圖給我們以怎樣的感覺？

生：（略）師：（歸納）圖1給我們的感受是統一但顯得單調乏味；圖2多樣有散亂感；圖3則具有左右均衡，聚散得當，符合多樣統一的構圖原理。

（二）構圖的基本原理

1.對稱與均衡

均衡有別于對稱。對稱是左右形體與分量的相似，可使畫面產生整齊、嚴肅、靜止和穩定的美感，但對稱容易產生單調、呆板的感覺，在繪畫構圖上更多地要求打破對稱的呆板的現象，采用畫面主體重心心偏移，使畫面產生運動勢態。由于重心偏移，就要求我們同時尋求新的平衡聯系，我們可用中國秤的杠桿原理來理解，通過調整秤砣來求得平衡。均衡是畫面給人以心理上的平衡感，屏幕所示。

對稱 均衡

2.變化與統一

在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾叫做“變化”。變化趨于動感、對比，給人以新鮮強烈、豐富多樣的感覺。

通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做“統一”，統一的實質是一種諧調關系，統一趨于靜感，給人以安定調和，有條不紊的感覺。在構圖中，變化與統一是一種相互對立，相互依存的辯證關系。任何趨于完美的構圖，都是具有變化與統一兩個方面的因素，或在統一中求變化，或在變化中求統一，以構成有機聯系的整體, 如屏幕所示。對稱

（

三）靜物構圖的形式

靜物構圖主要有以下幾種形式，情看屏幕。

圖1 圖2 圖3 圖1 是三角形構圖，畫面中的花卉的外形輪廓線構成趨于對稱的三角形構圖，給人以穩定、莊重這感。

圖2是十字形構圖，表現出一種嚴肅、靜穆的氣氛。圖3是對角線構圖，趨于一種動感的表現的特征。

圖4是水平線構圖，給人以平靜、廣闊、左右延伸的感覺。

請同學們看屏幕。

圖2

圖1

圖3

圖4

圖5

師：同學們盾一看、說一說屏幕中的五幅圖分別屬于哪一種靜物構圖形式，生：討論回答問題（略）師：（歸納）屏幕中圖1和圖4是接近于三角形的構圖，圖2和圖5是十字形的構圖，圖3則是水平線的構圖。通過分析比較，相信同學們靜物構圖的幾種形式已經有了一個初步的認識，下面就讓我們一起來做一個練習。根據屏幕上的文字提示，請同學們在16K的畫紙上進行幾種不同形式的小構圖練習。

題目：襯布、水果若干，陶罐一個，酒瓶一個，學生練習，教師巡回輔導。

三、總結

教師總結今天的所學知識點。布置下節課內容。

四、作業布置：根據題意進行小構圖練習。

1、兩塊襯布、一個蘋果、2個鴨梨、一個雞蛋、一個高腳杯、一只陶罐、一個瓷盤。

2、沙鍋一只、酒杯一只、兩只桔子、四個蘋果，白盤一個，襯布兩塊。

3、紹興酒罐或孔府酒罐一個，大白菜一棵，小紅辣椒三個，白蘿卜四個，大蔥二根。

【課后延伸】在素描寫生中如何應用構圖的基本原理？

【課后反思】本課通過示范講解，圖片演示，學生練習等手段，學生基本上了解了構圖的方法與形式，但應用程度不夠，需要多總結，多練習。

第四篇：素描靜物課程講義

素描靜物講義

一、教學方法

理論講授、課堂逐個輔導、作品講評。

1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部分的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。

二、素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。（附加）常用的素描用語： 1.明度：色相明亮或深暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配臵法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

三、素描靜物的教學目的：

? 基礎造型能力的培養。重在改變和規范觀察方法和繪畫的思維方式。

? 培養堅實的素描基本功，為“素描石膏像”、“素描半身像”、“素描人體”、“創作”等打下良好的繪畫基礎。

? 進一步加強對形體結構得理解和認識，為形體結構的質感進一步學習素描基礎繪畫做良好的鋪墊。

四、教學重點：

? 規范學生的思維方式 ? 多種繪畫技法能力的培養 ? 規范學生的觀察方法

五、教學難點：掌握靜物形體的結構比例關系及繪畫方法和步驟。

六、教學要求：學會用比較的方法分析形體比例、空間、色調、質感、量感等。

七、教學內容與過程 ? 教學內容：以靜物為主

? 以生活中的器皿和蔬菜水果為主，初步使學生理解和鍛煉造型能力與透視關系。

? 以生銹的鐵器和竹制品為主要繪畫對象對學生進行訓練。通過對紛亂繁雜關系的理順與取舍，培養學生對物象的理解能力和觀察思維能力，為后期的學習做好鋪墊。

? 以長短期作業為主，綜合訓練學生的造型能力，對物體的理解能力及表現能力，進而提高學生對靜物繪畫性的運用。

（一）素描中的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

（二）素描習作的方法與步驟

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。

1.將眼光視野放開，一眼看到整個對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。

2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特征神態是這樣的，五官在頭部的位臵是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。

構圖: 靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會，應該引起重視。一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：集中而不單調、穩定而不呆板、飽滿而不滯澀、活潑而不散亂、有主有次、有遠有近、疏密相間、黑白有序、考慮動勢、不分割畫面等等。

以上各點除了“考慮動勢”外，其他都是比較好理解的，那么靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。

例如：把一個壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美，一把水果刀放在盤子里，刀劍所指的方向構成它的動勢方向，如果把2把水果刀放在一起，不同的擺法產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果，如果但是其中任何一個，都不會產生某種方向的動勢，若把他們放在一起，就會產生某種動勢。一般來說，較小物體所處的位臵，既是這組靜物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小的物體的前面放更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢，如果在襄樊的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。

在靜物組合中，背景襯布也會構成某種動勢，襯布呈垂直狀，動勢最為穩定，如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性，當我們把觀察對象時，得到的意象感受，傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖，在素描紙上將它們按照作者的意圖，迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排，及個人選擇角度的感受不同，有密切的關系。

確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定下來.并以畫面上的這四個點為界限，考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何調整形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，不得向界限外隨意擴張。

有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位臵。但隨著打輪廓與調整形體比例的深人，而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：

也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同深淺不一的輪廓線，比如我們對簡單的幾何形體中的圓球體和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的靜物呢? 所以說，無論是誰要是看不出形體，他也不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理后，再去用線去打輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力，又充滿節奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冰冷缺乏空間及表現力的機械鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據觀察物體時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是呈什么形狀的、是圓的、方的、三角形的、規則的、還是不規則的等等。什么形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位臵。

在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放臵到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到整個畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法: 將畫最好能放臵在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去整體等的感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到整體的畫面，而不是畫面中對象的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的就會與畫面中對象的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種錯位現象是幾個形，那么你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，例如對象什么地方形的比例位臵是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，需毫不猶豫地將畫面進行修改校正。之后再將畫放臵遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺圖像與畫面中對象的大形關系吻合為止。

用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位臵點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓 中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正。

例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下端時，我們便可以確定出哪些形的位臵點在這根垂直線上，哪些是在它的左邊或是右邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平線，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們可以確定出哪些形的位臵點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。

通過這種方法從而使第一種感性的。檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

另外，對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使它能比尺子或圓規更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。

使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位臵為下點來檢查校正形。

只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。

在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用2B至4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。．當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能看到的那樣。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。

當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，都需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結果給人以死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。

整理完成大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深入刻畫，由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼，局部破壞或影咱整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。

其次．在調整時一定要將畫面放臵到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起。遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。

具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放臵在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提醒自己在進行下一張作業時注意不要在同一間題上重蹈覆轍。

局部刻畫

（一）襯布

不同顏色、質地的襯布，有著不同的視覺感受，有的光滑、有的粗糙、有的感覺厚重，不同質地的襯布有著不同的形狀轉折關系和編制紋理。更為重要的是布的褶皺的自然形態與主題物的輪廓一起形成畫面的基本框架，起到聯系各物體、豐富畫面層次的作用。因此，作畫時，必須將褶皺紋路的機構關系清晰的呈現出來。要注意襯布的形式感、體積感，毛線、棉花等松散制品，要用松散的線條，色調不要過于均勻，有時還需要比較鮮明、或者瑣碎的筆觸，立體的觀察，有起伏，就有明暗關系。襯布的造型可以理解為圓柱體的翻轉或者不規則的對邊體的轉折，這樣就可以避免襯布畫起來想平紙一樣。另外，沒有必要照抄，可以化繁為簡，以一當十，表現主要的褶皺或者面，其他部分進行次要處理。

（二）陶罐

陶罐在生活中比較常見，也常作為靜物臺上的擺設對象，一般在造型上比較簡單質樸，一般深色的陶罐對周圍的環境不是很敏感，除了高光部分，其他的反射都不是太強。例如課件中這個陶罐，在深入的過程中，有罐口的暗部有內向外的刻畫，釉色與下部分的區別要拉開。在表現的時候不要盲目的刻畫，要注意將下部分無釉色的罐體與上部有釉色的罐體區分開來，哪怕是出于暗部也要仔細區分，不能籠統對待。排線過程中，下部分用線細密，下部分用線稀疏較好。

（三）瓷罐

瓷壺質地堅硬，光潔度比較高。反光能力強，比如畫面中的這個靜物瓷壺，在表現過程中，因為是白色爾不敢將它的暗部畫的比較深，像壺口里面背光的地方，深入結構，可以完全將色調深下去，還有壺身明暗交界線的地方也是同樣原理。但要控制藥線條的方向和力量。不要畫的過于生硬，不要畫的過于軟弱無力。畫到最后一層的時候，亮部用硬鉛表現較好。注意高光的分布及其形狀。有了這些相對深色的調子，才會出現好的畫面效果。否則會出現蒼白無力，缺少分量。瓷相對于陶因為燒制溫度更高，時間更長，所以比陶更光滑、細膩、筆觸平滑、不能瑣碎、混亂、否則就會破話它細膩，脆響的感覺。

（四）玻璃質感

一般玻璃器皿都是透明、或者半透明的，它是重量和體積，也有豐富復雜的色調層次，因此，刻畫是絕對不要把它們看作是獨立存在的物體，應將玻璃器皿與它所處的背景結合起來刻畫，同時，還要將器皿口邊的體積和形體結構的變化關系，及里面空間透明度的不同關系準確表達出來。作畫時需要確定明暗交界線的位臵，需要將物體進行比較刻畫。為了體現玻璃瓶的透明與虛實，往往需要再物體結構的位臵，進行細致刻畫，亮部結構地方往往要重于暗部結構的地方。當然玻璃制品在刻畫的時候外形也很重要，所以在構圖時，形體基本造型一定要準確。

（五）金屬質感

金屬質感的表面光滑，具有很強的反光性，質地細膩?？坍嫊r要明確表現出高光和反光區域，反光區域要體現周圍的環境，用筆硬朗細致。在表現色調是，可以由暗部逐漸畫質亮部，注意線條的運動方向，高光的位臵與形狀。然后再調節好細節的同時，注意把握好整體，做到心中有數。

（六）其他類 ★虛實關系

一、現實生活中的虛實景象

二、大師作品中虛實的表現

三、靜物結構素描中線條虛實的表現

（一）近實遠虛的表現:近處物體: 實;結構線條清晰,細節刻畫深入;線條輕重對比強烈。遠處物體: 虛;結構線條相對模糊,細節刻畫較少;線條輕重對比弱

（二）主實次虛 ★透視規律的運用：

透視一詞來自拉丁文“perspicere”意為“透而視之”。含義就是通過透明平面（透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產生的平面）觀察、研究透視圖形的發生原理、變化規律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀落實在二維平面上。一點透視: 一個立方體只要有一個面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖方法，稱為平行透視。2 兩點透視：一個立方體任何一個面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），但是它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視。三點透視：一個立方體任何一個面都傾斜于畫面（即人眼在俯視或仰視立體時）除了畫面上存在左右兩個消失點外，上或下還產生一個消失點，因此作出的立方體為三點透視。4 曲線透視：圓形的透視表現，應依據正方形的透視方法來進行，不管在哪一種透視正方形中表現圓形，都應依據平面上的正方形與圓形之間的位臵關系來決定。

★立體感：立體感是指物體自身三維空間的體感表現，因此立體感又稱 “體積感 ”。

形成立體感的主要因素：在靜物素描中，物體的立體感主要通過三個因素在畫面上暗示出來。

1、物體不同方向體面的透視縮形；

2、不同方向體面的明暗色調層次；

3、在光線照射下物體的投影。★形體空間：即物體自身各部分之間的空間距離，以及物體與物體之間的空間距離。

形體空間主要是依據透視規律，將處于不同空間位臵的物體的透視縮形變化，準確地表現于畫面而造成一種空間感覺。形體空間是物質存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。

★色彩空間：即物體所處環境與畫者之間的距離，由于空氣中的微粒和塵埃對光線照射的影響，而產生的近實遠虛、近濃遠淡的色調強弱變化。色彩空間主要是依靠明暗色調的變化，如近實遠虛、近濃遠淡而造成的一種空間感覺。色彩空間可以進一步加強物體之間和物體自身的空間感，增強素描造型的真實感、生動感和藝術感染力。

◆立體感與空間感的關系：立體感是局部，空間感是整體。

我們不能孤立地去塑造物體的立體感，而必須將其統一和服從于相應的環境空間（畫面空間），融入空間之中去表現。

◆對一幅完整作品的評價：（作業檢查）

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。畫面上的構圖安排是否合適，勻稱，每個物體前后左右的空間關系是否準確，在構圖上每件物品是否被感覺是從屬于一個不可分割的整體。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。是否這一了光源的投射方向，掌握住各種調子總的關系，真實的畫出每一個物體的比例、結構、明暗色調和質感。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。是否掌握了靜物構圖的基本法則，在自己布臵的靜物中，也能體現出一定的主題思想和美感效果。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

作業安排 課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質量高。）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

第五篇：素描靜物教案

《素描靜物》

一． 二． 三． 四． 五． 授課班級： 學科：美術 課題《素描靜物》 課時：1課時 教學目的

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。探索形體結構特征。色調變化及物體質感、量感的一般規律，明確畫調子的任務，逐步掌握素描的因素，提高構圖和造型的能力。六． 重點、難點：

1、教學重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中。

2、教學難點：靜物組合的原則；質感、量感的表現；寫生的步驟。七． 八． 課的類型：講授課

教學方法：講述法、引導法、圖片展示法、啟發法、相結合

九．

教具

1、教師準備：多媒體課件、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。

2、學生準備：教材 十． 教學過程

（一）導入新課

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不規則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

（二）構圖

構圖，則是指畫面的結構。將具有一定思想內涵和審美情趣的靜物配置，通過構圖能動地表現于畫面，這本身就是一種創造，其意義遠遠超出一般的技能訓練。作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據需要對畫面中出現的個別物體作適當的移位處理，以符合整體畫面的構圖形式的美感規則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風”，說的就是這個道理。

1、黃金分割

在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、對角線構圖

對角線構圖最具沖擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。

3、三角形構圖

三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。

4、散點構圖

散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡

6、曲線構圖

它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條來體現。

（三）作畫步驟

（素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。由于各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗輕重、厚薄等等的質感是不一樣的，所以質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。）

1、觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。（看下面照片）

2、構圖：

包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

3、起大形；

在畫紙上用簡練的線條勾畫出靜物的形象。

4、定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體積感。

5、深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

6、整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

十一、作業

用A4紙寫生一張素描靜物，要求構圖優美，能把握大的整體效果，主次有序。在下一節課之前完成。

十二、板書設計

靜物素描

一、構圖

1、黃金分割

2、對角線構圖

3、三角形構圖

4、散點構圖

5、對比構圖

6、曲線構圖

二、作畫步驟

1、觀察思考：

用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等。

2、構圖：

選擇角度，注意橫豎比例及大小，還有畫面靜物與襯布的關系。

3、起大形：

在畫紙上用簡練的線條勾畫出靜物的形象。

4、定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子： 分出受光和背光，表現出大致的體積感。

5、深入刻畫：

是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

6、整體調整：

這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。