第一篇：匡鵬智素描幾何體教程大全(教學對話版)

現在把《教學對話-素描幾何體專題》這本美術基礎教材分享給大家。對于素描入門的認識，一直以來都存在一個誤會，大家認為素描入門就是畫遍所有幾何體，然后就進入素描靜物的訓練，這樣的理解是很片面的也是不負責任的。我們為什么畫幾何體？這是所有入門學生必須清楚的一個問題，學畫畫不是學數學運算，入門也不是想象中的那么簡單。畫幾何體的目的是了解最基本的素描語言，學會組成世界物質基本元素“方”與“圓”的認識，以便我們以后能畫更多復雜的物體打好基礎，明白最基本的素描造型規律，看似簡單的幾何體，包含了太多太深刻的素描知識，所以大一定要深入研究的學，千萬不能走過場，不能把遺留的問題帶到以后的學習中，希望這篇文章對你有用。---匡鵬智

第二篇：《素描立方體結構光影全過程匡鵬智》

[]《素描立方體結構光影全過程匡鵬智》

1-0原圖：原圖的要求：1，必須看到立方體的三個面，三個面得大小要有區別，這是比較理想的角度，能很好的表現立方體的形體特征。

2.單側光源照射，使得三個面呈現黑（背光面）白（受光面）灰（測光面）有明顯色調差異的三個面，這樣不僅一目了然的認識三大面，而且在用調子塑造三個面的時候清晰簡單。

3.襯布的色調應該區別于立方體三個面的色調，免得沖突，其次襯布擺放要有平面和立面的關系，這樣使得畫面有空間感，再次，襯布的布紋盡量簡潔一些，不然就會顯得碎。1-1步驟一：經營位置，模糊定形。面對一張白紙，如何把物體畫在最恰當的位置必須先得有一個模糊的定位，類似于草圖。構圖的原則遵循“天薄地厚，左右均衡”。通過整體的觀察方法，用4B的鉛筆輕輕地把物體的上下左右及大體的形狀畫出來，可能不準確，不過沒有關系，這一步為下一步提供的參照。1-2步驟二：認真觀察，精確定線。根據人的視覺習慣，視線很容易抓住豎直的線條，其次是接近水平的線條，再次是空間傾斜的線條。所以先把立方體的三條豎線畫出來，先畫左右兩邊，再通過觀察加比較的方法確定中間的線條，一定要注意三條豎線的透視，豎線透視問題很明顯，但是很容易被忽略，很多教科書在此問題上都存在問題，如果你認識觀察的話，豎線的透視是最明顯的。方法：側鋒用筆，小指輕抵畫質，手腕固定，用整個胳膊的力量來回的畫，保持線條粗細大小基本一致。1-3步驟三：用理性觀察方法，先確定接近水平的線條，用視線假設該線條下方有一條水平線，這樣就知道了這條線的傾斜度，還可以手執鉛筆進行比較，先確定中間這條，在畫出另外兩條，一定要注意這三條線的透視關系，在畫這三條線的同時，可以相應的把最后三條線也畫出來，這樣相互之間就能進行比較，直到形體最終確定。1-4步驟四：為了使得形體更加嚴謹，我們可以用透析想象的觀察方法把我們看不到的那一面的三條線條畫出來，一定要注意，一般而言，作為結構素描，把看不到的結構表現出來是結構素描的表現形式，但是要注意看不到的這三條線不是為了證明你畫的是結構素描而畫的，而是用這三條線衡量其他的線條，使其成為一個整體，最終的目的是形體更加嚴謹，這才是這三條線存在的意義。另外，畫這三條線的時候，盡量輕一些。1-5步驟五：結構素描完成：為了使得畫面看起來豐富些，用明暗把暗面和投影畫一層漸變的色調，注意線條的輕重關系。一個立方體的結構就畫完了。1-1步驟一：構圖與起形：按照結構素描的方法，畫出立方體的形體，注意三個面的三點透視，畫的時候，線條可以輕一些，按照光影素描的觀察，有一些棱角就是立方體的高光，如果畫重了，就提不亮了。步驟二：鋪大色調：用4B的鉛筆側鋒，以排線的形式把立方體的暗面、投影、背景鋪出來，要注意他們之間的漸變關系，還要注意他們之間的色調差異，很明顯，投影最黑，暗面其次，背景相對來說更弱些，放開膽子，大刀闊斧地畫，細節問題無須考慮。1-3步驟三：虛化調子：用鉛筆鋪出來的調子存在不均勻的現象，再者，暗面的調子本身應當虛化，所以可以用紙筆或者紙巾把調子揉進紙張里面去，揉的時候要注意輕重變化，控制好力度，形體的地方用紙筆，背景大面積的調子可以用紙巾。最終效果調子宛如附在形體上。1-3步驟三：虛化調子：用鉛筆鋪出來的調子存在不均勻的現象，再者，暗面的調子本身應當虛化，所以可以用紙筆或者紙巾把調子揉進紙張里面去，揉的時候要注意輕重變化，控制好力度，形體的地方用紙筆，背景大面積的調子可以用紙巾。最終效果調子宛如附在形體上。1-4步驟四：深入塑造：用3B2B的鉛筆在上一步的基礎之上繼續深入，首先立方體的三大面的色調對比更加清晰些，每一個面得漸變明朗些，投影在上一步的基礎上繼續加深，背景畫出里面與平面之間的關系，稍微畫一些簡單的布紋。1-5步驟五：繼續深入：用更硬的鉛筆，使得畫面更加豐富些。層次更加鮮明，整體感更加強烈。1-6完成

第三篇：素描幾何體教學教案

第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現方法

1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．

2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．

3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．

4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．

5、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便．

6、畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手．

7、畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳（圖畫紙的質地較松軟，初學者不容易掌握），素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面．

一、握筆

1、畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)．

2、只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)．

二、畫板的擺放

1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤(如圖7)．

2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變．

三、線的種類和注意事項

1、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

2、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

3、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

4、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

第二課：素描中的透視表現、構圖及比例

一、透視的類型

透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．

1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．

2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．

3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．

二、透視在繪畫中應注意的一些特性

1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．

2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別．）透視圖特點：離視平線或中線越遠，面就看得越完全。

三、構圖也叫布局（經營位置）

對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什么位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然后依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然后根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．

構圖時應注意以下幾點：

1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)

2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)

3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)

4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)

5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)

6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)

7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵。

四、比例（強調要確定的比例是立體物體在平面上的比例，即平面比例）如圖：

1、量比列的的時候瞇起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向寫生對象

3、鉛筆要水平或垂直

4、鉛筆頭的最高點和對象的最高點一致用大拇指掐住最低點，中間這段即量的相對高度

5、同樣把筆橫過來水平方向從最左點掐最有點中間即相對長度

6、自己看看鉛筆的相對高度和長度的比例即是，可以先量了一個度再和其他的度比較。

第三課：結構素描——正方體的畫法

一、透視要求

在平面里表現立體，原本平行的邊或對線不再平行，而是向遠處相交且消失。如圖：

數學 繪畫

二、作畫步驟：

1、構圖：如何安排單一的物體入畫（不能畫得過大，過小，重心偏移等），選擇畫紙的方向（橫放或者豎放）

2、比例：確定下筆，一個物體的形狀都是靠其形狀比例約束它的形狀，能根據它的比例變大或者變小。

3、定點：先確定最容易確定的點或者線，再進行連線。

4、拉線：

5、調整： 如圖：

要點及要求：

1、對邊不能平行，而且向后縮小

2、正方體是規則物體，成交透視里，面大的邊點在前面 容易放錯：

1、比例不對：如畫得矮或者扁了

2、沒能體現出立體感：透視中遠與近相同，甚至遠大近小；虛實處理中遠與近的線條未能區分深淺虛實。

第四課：結構素描——球體的畫法

圓球體與立方體相比較兩者有著強烈的反差，圓球體的結構特征與立方體剛直的形態對立。完全是由弧形構成的，給人以柔美、圓潤、含蓄而靈動的感覺。自然界中的一切物象均可以概括成立方體和圓球體這兩種基本形態，也可以說立方體和圓球體是自然界中兩種最基本的形態，兩者的對立關系也完全符合“世界上的一切事物都是處于矛盾著的統一體之中”的這一基本規律。矛盾著的事物在一定的條件下又是可以相互轉讓，方中寓圓，圓中有方，這兩種視覺形象為我們認識世界提供了符號化的客觀依據。

下面我們來認識一下圓球體的形體結構。如圖1是概括了的圓的形體結構。

圖１ 圓球體

圓球體的結構關系，要比方體復雜得多了，為了便于了解我們還是要對圓球體的結構關系加以概括，便于理解其形態構造。如圖2所示，是圓球體基本構造。

圖2 圓球體的形體結構

圓球體的繪畫步驟

① 首先畫一個正方形，畫出對角線,找出一個交點為圓球體的圓心點，通過此圓心點作水平線和垂直線，找出圓球體外輪廓線與正方形相切的四個切點，（圖3）。

圖3-1 圓球體的繪畫步驟一

② 然后用“切”的方法漸次地把這個方形由方的形態變為圓的形態。如圖3-2所示，先用短直線逐漸的畫出圓形的大體輪廓，再調整成圓形。

圖3-2 圓球體的繪畫步驟二

③ 調整線條，用圓滑曲線將圓修整一下。用橡皮反復調整，直到感覺圓形畫圓了為止，（圖3-3）。

圖3-3 圓球體的繪畫步驟三

這樣，圓球體的外輪廓就畫出來了。那么如何才能畫出圓球體的立體感呢？在畫圓球體立體感前，我們首先還要了解一下圓的透視變化，畫圓的透視，要借助于正方形的透視關系。如圖4所示，這是幾種情況下圓的透視關系。

圖4-1平行透視平面的圓 圖4-2 成角透視的圓

圖4-3平行透視立面的圓

畫出不同面的圓球體透視圖，并找出圓的透視變化。注：圓的透視畫法與圖4-3的描繪步驟相同。圓的透視變化要反復練習，只有熟練掌握以后才能進行圓的立體感表現。

在此基礎上，我們再回到圖4-3中，要依照圓球體輪廓形形畫一個透視的正方形與其相交，具體方法是通過圓的直徑，作透視正方形，（圖5）。之后再畫出透視圓形，以此來體現圓球體的立體感和空間感。

圖5 圓球體立體感表現步驟 圖6 圓球體立體感表現完成圖

第五課：結構素描——錐體和圓柱體的畫法

圓錐體和圓柱體有著近乎相同的特征，這兩個形體實際上是立方體和圓球體的部分結構特征的組合體，其直線部分屬于立方體的特征，而圓的部分又屬于圓球體的特征，因而這兩種形象特征的形體屬于中性形體，如果立方體與圓球體是形象的兩極的話，那么圓錐體和圓柱體就屬于這形象兩極的過渡地帶。

圖1 圓錐體

錐體的結構特征就是其底部的圓形向上逐漸縮小，最終到尖部消失，形成圓和兩側直線的結構特征。如圖2所示。

圖2 錐體的形體結構

圓錐體的畫法

① 畫一個一點透視的正方形，作對角線求出中心點，再通過中心點作水平線、垂直線等輔助線，如圖3-1所示。

圖3－1 圓錐體的步驟圖

② 畫出透視圓，這個透視的圓就是圓錐體的底部。過圓心點向上作垂直線，在相應的位置取一點作為圓錐體的高點，連接高點與透視圓左右的兩個端點。圓錐體的形象就畫成了，（圖3-2）。

圖3－2 圓錐體的步驟圖

③ 根據圓錐體的結構特征，我們可以對這個錐體進行結構分析，以突出其立體感和空間感。畫出幾條主要的結構線即可，注意前后形體在用線上要有虛實、強弱之分。

課堂訓練：

多變換觀察角度（主要是指視平線的高矮變化），仔細研究圓錐體的形體特點，并畫出其結構關系，體會一下圓錐體與圓球體和立方體之間的形態差異。

圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態特征。從頂面看，呈圓形形態。從側面看，越接近直視越呈現方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結構 圖2

圓柱體的結構關系就是由無數個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側邊直線的結構形態，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結構

圖3-2 圓柱體的結構

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結構分析，畫出結構線。用線要注意虛實變化以體現空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

第六課：調子素描——正方體和球體的畫法

什么是調子素描

——明暗素描，以體現光影效果達到立體空間的素描表達方式 三大面和五大調子 如圖：

圖：實物

正方體畫法步驟：

球體畫法步驟：

球體的畫法與立方體基本相同，只是在背光面過度到受光面時，它是一個圓弧面過度，要求要過渡均勻。

總結：

1、先確定光源，明暗交界線和投影，區分出受光面與背光面；

2、由淺到深，循步深入，不能一下子畫得過黑； 避免常見的弊病：

花、亂、灰、臟、膩等。

第七課：調子素描——組合的畫法

步驟：

總結：

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

第四篇：素描教程(二十三)幾何體結構素描／學生作業

素描教程(二十三)幾何體結構素描／學生作業

先要選擇合適的靜物，每組靜物中要有不同明度的物體，不同高矮胖瘦的靜物，不同質感的靜物，體積大小上也應有所區別！這些我們后面談色彩靜物時再仔細來講！先放幾張我的學生們畫過的靜物！希望對你有一些參考價值！

第五篇：素描教學教程

課題：石膏頭像的寫生方法步驟 主講：鄧小麗 實習時間：2012.11 指導老師簽字：

教學目標：培養學生的動手、觀察能力，使學生對石膏頭像造型有個深入的理解 教學難點：學生的繪畫步驟

教學重點：學生對構圖有深刻的認識 教學過程： 導入

石膏頭像寫生的方法步驟，一般可劃分為相互聯系的四個階段，即構思構圖階段，形體分析階段，形體塑造階段和調整統一階段。在這一過程中，整體性作畫原則應貫穿始終。

一、構思構圖階段

這一階段的主要任務是觀察對象，確定構思；選擇角度，確定構圖；畫面落幅，打好輪廓。

1、構思

構思來自于觀察、感受。構思的過程是全面熟悉了解對象，包括寫生對象的身份、經歷、作品表現的內容及原作者的意圖，用心畫，用腦畫的過程。

緊緊把握住第一印象的新鮮、強烈的感受。當“表現什么和怎樣表現”已經有了清晰的答案，以至能預想到包括構圖、形體、色調及其表現方法在內的畫面效果，并產生表現對象的強烈欲望時，即可以說基本上完成了構思。

2、構圖

構圖是構思的體現，是構思的補充和發展。要從多個角度觀察比較，確定最能體現對象的造型特征，精神氣質，最能表達自己感受的角度進行構圖。描繪對象的角度，切不可依據或遷就個人的習慣和偏愛。

在構圖中，要運用“變化和統一”的原理，處理好多種構圖因素之間的關系。但構圖不能僅僅滿足于一般的完整、穩妥，還應該充分地表現對象的形體特征和精神內涵，表達自己“第一印象”的感受，對此應予充分的重視。

為了取得較完美的構圖，應作多個小構圖進行比較，評價其優劣，擇優構圖落幅。

3、落幅 落幅要從整體入手，在比較中確定上下左右各高點的空間位置，確定高與寬的比例關系，頭、頸、胸的比例關系及其動勢，用較長的直線切出大形。

將寫生對象，畫面落幅及小構圖聯系起來觀察比較，確認形象的動勢、比例基本無誤，第一階段的任務便可結束（圖108 構思構圖階段）。

二、形體分析階段

這一階段的任務是概括基本形體、深化內部輪廓、確定塊面結構。

①、確定基本形體

依據從整體到局部的作畫原則，運用幾何形體的歸納方法，將復雜的頭部形體進行最大限度的概括、簡化，以確定基本形體，在這一過程中，要注意以下問題。

a、排除一切細節干擾，全力以赴地、準確把握頭部的高、寬、深的比例關系及其透視縮形變化。

b、要樹立體積觀念。確立大輪廓線對局部輪廓的制約關系和形體內輪廓（結構線）與外輪廓相互之間的依存關系，只有將“大”與“小”，“內”與“外”結合起來，才能獲得準確的、具有空間深度的立體造型。

c、在構圖落幅、確定大形的基礎上，以長直線切出具有高、寬、深度的基本形體。

②、深化內部輪廓

以基本形體為基礎，從整體和形體結構出發，通過頭部的中軸線與動向線，準確把握額結節、眉弓、顴結節、鼻骨、下頜結節，下頜角，頂側隆起等骨點的位置和五官位置。

人的頭部結構是對稱的。在確定骨點及五官位置時，要充分注意這一結構特征，將左右對稱的對應部分聯系起來畫，要準確地把握其透視縮形變化。可以利用垂直的、水平的、傾斜的輔助線，尋求對應點的相互聯系和透視變化。但是，無論透視變化如何，形體給人的感覺仍應是對稱的。

進一步準確畫出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透視變化。耳與眼、鼻、嘴分別在兩個不同方向的體面上，但它們是一個整體，畫時必須相互兼顧。所謂“畫左眼看右眼，畫鼻部時看耳部”也就是這個意思。

更要充分注意頭部、頸部、胸部（包括底座）的形體結構關系，要相互聯系，準確表現。

③、確定塊面結構

確定塊面結構即是以結構造型的方式，用線或略加明暗將對象的形體結構確定下來。

檢查基本形體是否準確，比例、透視是否妥當，外輪廓與內輪廓是否有機地聯系起來，是否準確地表現了形體結構與造型特征。

進一步深入分析，理解形體結構，確定處于三維空間中形體的轉折、凸凹、起伏，特別是額、顴、頦、五官等的形體結構及體面關系。

在石膏頭像寫生中應該強化這一階段的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，鞏固結構造型的能力（圖109 形體分析階段）

三、形體塑造階段

這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體、深入刻畫與表現。

①、基本形體塑造

基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部分的對比關系去完成的。

明暗交界線是區分形體明部與暗部的交界線，是形體向縱深發展的輪廓和形體大面轉折的關鍵部位。但是，確定明暗交界線，并非要從明暗出發，而必須從形體結構出發。

分析頭部的形體結構可以看出，顏面與兩側側面幾乎呈直角，其分界線即是從太陽穴至顴骨，再延伸到嘴角以外。這條分界線即構成一條縱向的明暗交界線。

從明暗交界線開始，向暗部一側畫出明暗色調。這里要注意兩點：一是明暗交界線的虛實強弱變化，一般來講，明暗交界線部位應該“實”一些，“強”一些，愈向縱深發展體面愈“虛”，對比愈“弱”。

作為暗部的組成部分，應有比較地畫出眉弓、鼻底、口裂、唇溝、下頜底的暗調子。要自上而下地把握好明暗色調的比例關系，找出差別，拉開距離，切勿平均對待。頸與胸（底座）的暗部色調也應緊接著畫出來，注意頭、頸、胸的相互聯系。

主體形象與背景是相互聯系的整體，要在基本形體塑造的過程中，聯系比較，同時畫出。要準確把握形體輪廓與背景的色調比例關系。

在基本形體塑造階段，一是要畫得有整體感，將頭部縱向與橫向的暗部色調，頸、胸（底座）的暗部色調，形象與背影色調等，連成一體去表現，不要過早注意細小層次；二是要畫得充實，所謂充實，就是“實”在形體結構上，以形體結構為依據去認識和表現色調。“整體”與“充實”將為深入刻畫奠定良好的基礎。

②、深入刻畫表現

在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這是一個變化豐富、微妙而具有規定性的色調區域，必須認真對待。

要準確把握形體的起伏變化和體面關系，畫出它的形狀及形體的穿插關系，充分表現形象的真實性和具體性；要注意綜合概括，提煉取舍，控制中間色調層次，不要拉大色調層次的明度差異；要準確地把握中間色調與暗部色調的明度對比關系，依據形體的穿插，銜接等不同的造型特征，注意虛實強弱變化，避免色調雷同。

畫亮部的形體，要注意額、顴骨、鼻翼等不同傾斜體面的層次，以利于形體的塑造。畫亮部色調，仍然要依靠明暗手段去表現形體的起伏關系，而不是簡單地平涂一遍灰色。特別是亮部一側的輪廓線要與背景色調聯系起來畫，畫出向背面形體轉折的關系。

五官的刻畫要始終保持相互照應，同時并進的一致性。但是，一致并不是“一樣”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈對稱結構的五官，以及因透視而產生的虛實變化。要仔細分析眉弓與前額、鼻骨、眼窩、眼球的轉折、穿插關系。右眼及周圍的體面與色調要精細刻畫，左眼則要弱處理，將其推到相應的空間中去。

轉入暗部形體的刻畫，要在保持暗部統一的前提下使暗部形體充實起來。在暗部規定的色調區域里，將額丘、顴骨，下頜骨隅，頦丘等骨點部位“拉”到前面來，通過下頜骨底、頸、肩三個不同層次的反光區域，依序將空間深處過渡的部位“推”到后面去，使形體在虛實的對比中充實起來（圖110 形體塑造階段）。

四、調整統一階段

這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析，提出問題，調整修改。

①、提出問題

將作業放到石膏頭像旁，退到一定的距離，讓自己的視線在石膏像與畫面之間來回觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋找答案。例如：

畫面的整體感如何，局部和整體是否統一？

造型是否準確，精神是否體現，在形與神的關系上是否得到統一？

明暗兩大部分是否明確，黑白灰色調的比例關系是否準確，對比與協調關系處理是否恰當？

五官位置、形象是否準確，刻畫是否充分？ 第一印象的“新鮮感”在畫面是否抓住了，效果如何？

讓自己的作業回答上述的問題，為調整修改在認識上奠定基礎。

②、調整修改

要根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。

人們常說“改畫比畫畫難”，難就難在一切已經畫在紙面上，往往改一點而動全局，修改的“點”一定要找準，否則愈改愈不可收拾。

調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程。調整主要是通過加強與減弱，概括與綜合的藝術處理，準確地再現對象，使畫面的形象更加鮮明、生動（圖111 調整統一階段）。