第一篇：美術教師校本培訓教案

諸城市枳溝初中

美術教師校本培訓教案

管清軍

九月份第1周：學習《美術課程標準》，通研教材

初中（7～9年級）教學內容說明

【造型·表現】學習領域

▲有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

○學習基本的視覺元素和形式法則，并在實踐中加以運用。

○選擇寫實、變形和抽象等方式表達自己的想法和生活經驗。

○學習中國傳統繪畫的形式和方法，進行練習。

○進一步學習透視知識，提高空間表現能力。

○了解明暗造型的多種方法，嘗試描繪物體的立體感。

○創造漫畫和卡通形象，表達思想和情感。

○采用易于處理的板材，通過畫、刻、印等方法，制作版畫作品。

○在美術活動中，進一步學習色彩知識，提高色彩表現能力。

○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、動物的浮雕或圓雕小品。

○運用計算機、攝像機、數碼照相機等進行造型活動。

評價建議

○是否對學習美術有興趣。

○能否結合所學透視知識表現物體的空間關系。

○是否知道以線造型的基本方法，并能進行簡單的描繪。

○能否在美術表現活動中大膽、綜合地運用色彩。

○能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。

○能否運用雕塑的基本知識與方法制作浮雕和圓雕作品。

【設計·應用】學習領域

▲了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

教學活動建議

○學習設計基礎知識，作色彩的對比、調和及聯想等練習。

○為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。

○為校運動會或文藝活動設計招貼畫。

○為商品做包裝裝潢設計。

○了解鐘表、電話機、汽車等工業產品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。

○用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。

○用各種手段繪制童裝、學生裝或校服的設計效果圖。

○學習立體構成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構成制作練習。

○對竹木、廢導線、廢金屬箔（如易拉罐）等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。

○集體討論校園或附近社區的環境美化方案，并進行設計練習。

○練習制作陶藝小品。

評價建議

○能否運用所學的設計方法和技能，動手制作與完成作品。

○能否運用所學的美術設計知識，設計方案，改進生活和學習用品，體現創意。

○能否以口頭和文字的方式描述自己作品創意和制作過程，說明選用工具、材料的理由。

○能否關注校園及社區環境，并從實用功能與設計的關系角度，評價身邊的環境。

【欣賞·評述】學習領域

▲多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

教學活動建議

○從多元文化的視角進行繪畫藝術的主題賞析，從中了解和感受經典作品的內涵。

○欣賞不同類別的現代設計作品，感受其不同手法與形式感。

○欣賞現代廣告藝術作品，感受和分析作品的創意和方法。

○了解中國傳統工藝美術品，比較其不同的造型和裝飾趣味。

○欣賞我國書法、篆刻的代表作品。

○欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

○欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

○選擇自己喜歡的園林、文化廣場或環境藝術設計作品，從形式美的角度進行評價，并與同學交流。

○了解美術作品作為商品的價值，并發表自己的看法。

○邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

○參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

○以聯系、比較和歸納等方式，通過欣賞經典作品了解中外美術發展的概況。

○介紹中外美術史中的重要畫派及其代表人物。

評價建議

○能否主動地學習欣賞的方法，并具有初步的鑒別、評述能力。

○能否通過查閱資料、個人體驗、集體討論、觀摩和評述等方式，領悟美術與生活的關系，探究美術的文化價值和意義。

○是否了解中外美術發展的概況。

○能否用自己的語言描述作品的意義和審美特征。

【綜合·探索】學習領域

▲調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

教學活動建議

○配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動，策劃、設計、制作會標、海報或進行CI設計，并通過評選運用于該活動中。

○根據學校或社會的時事新聞，創作有關漫畫、宣傳畫，布置專題展覽或開展討論。

○選擇語文、英語、歷史課本內容編寫劇本，設計、制作面具、服飾，布置場景，并表演故事劇。

○結合數學、物理、化學等課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作出有創意的立體造型或活動模型，裝飾自己的家庭，美化校園環境。

○調查、了解美術與人類生存環境的關系，按社區或村莊的功能，考慮環保、居住、休閑、健身和景觀等需要，設計未來發展規劃圖或制作模型。

○收集本班級的各種資料，設計出班級主頁和學生個人的網頁，組成班級網，參與網絡的交流。

○針對一個社會性主題，從跨學科角度加以理解和表現。

○針對一個共通的原理和法則，從跨學科角度加以理解和表現。

評價建議

○是否積極地參與探究性的活動。

○能否用文字、圖像等形式記錄調查與思考的結果。

○能否積極地動腦筋，結合其他課程以及在生活中所獲得的知識，提出自己的設計方案。

○能否積極地動腦、動手，用美術等形式傳達自己的思想或意見。

○能否通過討論或采用書面的形式，發表自己對探究過程的感受和體會。

○能否與同學進行良好的合作。

七年級上冊第一課《你、我、他》

教學目標：學生能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，初步了解表現人物特征的方法。學生能嘗試運用一定的方法，大膽地表現同學的特征。學生能在交互活動中關愛他人，培養尊重他人的品質。

課堂教學：

（一）導入新課

（二）分析同學、老師照片的頭部特征

（三）分析繪畫作品中人物的頭部特征——《小女孩》，同學們來分析人物的特征。（本環節以學生分析為主。教師分組確定組長，學生分組討論，然后總結討論結果。）

（四）鞏固練習：教師展示一些畫家的素描頭像作品供學生參考。作業：臨摹一張畫家的頭像作品，仔細體會畫家的用筆技巧。

八年級上冊第一課《我喜歡的書》

教學目標：

1、能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

2、能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

3、能夠把文字圖形作為獨立的設計元素，設計自己喜愛的書籍的封面。

教學過程：

1、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計。

2、教學歸納引入新課。

3、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報并加以借鑒。

４．分析作品中文字圖形設計的大小、位置、形狀、色彩變化及設計特點。5.布置學習活動及活動要求： 選擇自己喜愛的書籍，進行封面布局的版式設計。（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小、位置、形狀、色彩的變化與設計。）

６． 學生動手練習嘗試。九月份第2周：學習《美術課程標準》 通研教材

一、教學建議

課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。

1.美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2.美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3.美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

8.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

二、評價建議

美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重 要環節。美術課程評價的依據是美術課程標準。

與本《標準》相適應的評價體系應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

對評價的方式，本標準提出如下建議：

1.重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖像資料等）、自我評價以及他人評價的結果。

學生通過建立美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。教師通過學生的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需求，及時給予針對性的指導。

2.注重對學生美術活動表現的評價

美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。

美術活動表現評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價。活動表現評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單的形式加以記錄，并給予學生恰當的反饋，以鼓勵多樣化的學習方式。

3.采用多種評價方式評價學生的美術作業

對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

4.建立促進美術教師不斷提高的評價體系

強調美術教師對自己教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一單元教學結束 后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。

三、課程資源的開發與利用

1.各校應配齊美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有條件的學校應配置可供美術課使用的多媒體教學設備。

2.學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

3.廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區攜手，開展多種形式的美術教育活動。

4.有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容, 探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。

5.盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。

七年級上冊第一課《你我他》第2課時

教學目標：

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征.2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

4、培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點 ：人物的臉型和表情。教學難點 ：人物肖像畫的表現 教學過程：

一、組織教學。

二、交流導入。

1、展示學生搜集的資料。

2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新。

1、看“圖”寫“話”。

2、看“話”畫“圖”。

3、表現方法 ：結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。

4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用。

5、特征的把握。通過對人物形象整體特征的把握，并恰當地強化細部特征，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫 ：仔細觀察人物特征，選擇任何一種表現方法創作肖像畫。鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。

八年級上冊第一課《我喜愛的書》第2課時

教學過程：1.分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面。（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析。）２．回顧總結上課時學生練習的情況。（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議。）３．布置學習活動及活動要求：選擇自己喜愛的書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計。（提倡選擇水彩筆、蠟筆等簡便、易行的繪制工具，探索剪、貼、鏤空、拓印等省時、實用的表現技巧。英文及其他文字符號也都屬于文字圖形設計元素。提倡先設計幾個創意草圖，比較后再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與制作。）４．學生分組練習，教師輔導。（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計。）５．作業展示與評價。（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。）九月份第3周：通研美術教材；指導使用《美術參考書》

七年級上冊第二課《我的故事》第1課時

一、教學目標：

1、學生能了解卡通與社會生活的廣泛聯系，初步認識其藝術特點及表現手法。

2、學生能敘說故事并大膽嘗試運用卡通手法記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。

3、學生能在協作的學習中培養熱愛生活的情感。

二、媒體準備：卡通畫掛圖、卡通碟片、教材、繪制工具、展板等。

三、教學過程：

（一）講故事。

1、欣賞卡通圖例，讓學生根據圖中反映的情節編故事。

2、引導學生積極發言。

3、啟發學生思考，講一講生活中有趣的事。

4、學生講故事。

（二）看卡通談卡通。

1、思考：除用語言敘述故事，還可以用什么手段表現故事情節。

2、結論：文字、影視、繪畫等手段，其中影視、繪畫中經常運用卡通的表現方法。

3、卡通的概念：卡通一詞是英語“”的音譯。在英語中，“”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。

4、學生談自己最喜歡的卡通片和卡通畫，以及最喜歡的卡通形象，說出理由。

5、多媒體播放卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。觀看卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。

6、思考：片中題材、表現風格、表現手法等方面有何異同。

7、分析：兩部作品都運用了夸張、擬人的手法，色彩鮮艷，對比強烈。《大鬧天宮》以中國古典名著改編，正面、反面人物形象對比鮮明，懲惡揚善，弘揚真善美，繪制方法上借用國畫工筆人物表現手法，線條流暢，疏密有致；《米老鼠和唐老鴨》以生活中的小事位題材，人物形象個性鮮明，生動活潑，側重幽默風趣的表現。

8、總結卡通可以通過有趣的形象語言反映生活，抒發和傳達作者的思想情感。卡通與時代、民族、科技、經濟、文化有著廣泛的聯系。

（三）畫卡通。分析卡通的表現特點。（1）特殊符號。①欣賞圖片，分析卡通畫中表現事物各種狀態所用的符號。聲音：放射狀短線。奇怪：短橫線。發怒：冒火。②分組交流資料并討論卡通常用的符號。③學生上臺演示，表現思索、哭泣、爆炸等。④總結：運用簡潔的符號能使表現更生動。（2）人物表情。①學生上臺表演生活中的一些表情（傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）。②掛圖展示各種表情的卡通形象。學生進行對比。③總結：卡通畫一般運用夸張的手法。（3）人物服裝。①欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。②交流卡通畫資料，討論服裝的類別、以及服裝與人物身份的關系。③總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。

1、教師示范。①教師示范一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟。②學生從符號、表情、服裝等方面分析卡通形象的特點。

2、學生嘗試畫卡通。設計“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且“我的故事”用簡短的文字概括寫出來，為下節課做準備。

八年級上冊第二課《蒼松翠柏》第1課時

１． 引導學生欣賞作品：潘天壽的《松石圖》。（約５分鐘）

（為了幫助學生更好地感受作品特定造型特點及畫面情境，教學中對比加入另一幅風格差異明顯的松石圖，宜簡潔。）教師設問：對比一下，兩幅作品的畫面在意境上給你什么明顯不同的感受？

分析一下，為什么兩幅作品會給你這種感受上較大的差異呢？

你覺得作品中的特定造型與畫面的特定意境有什么內在聯系嗎？

（教師及時總結歸納學生看法，引出中國傳統繪畫以獨特的筆墨技巧表現對象，傳達不同精神寓意的特點。）

２． 學生嘗試自主欣賞松樹作品。（約５分鐘）

（展現兩幅松樹為主的畫面，注意作品技法風格與畫面意境具有明顯的差異性。）

３． 師生一起分析一幅松樹范畫的特點、臨摹步驟與技法要領。（約５分鐘）

（注意教師的主導作用主要表現在提供學生分析的具體方向與角度。）４． 學生自己嘗試練習，臨摹范畫的局部。（約５分鐘）

（強調鍛煉學生自己體會知識、運用知識的能力。）

５． 教師及時總結學生在試畫過程中出現的普遍問題，針對性提出改進的具體方法及要點。（約５分鐘）

６． 學生正式對一幅自己較為喜愛的松樹范畫進行臨摹練習。（約１５分鐘）教師出示三張不同風格與不同技巧難度的松樹臨摹作品，都不宜偏難。

紙張建議選用毛邊紙，四開大小。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。）

７．部分學生優秀作業展示與教學小結。九月份第4周：通研美術教材。素描知識

七年級上冊第二課《我的故事》第2課時

一、媒體準備：

卡通畫掛圖、卡通書、教材等。

二、組織教學

安排學生分組坐好，并把每組標志旗放在指定位置，每組名稱都寫在標志旗上便于識別。引導學生對上節課內容作簡要回顧。

三、畫卡通：

（一）繼續分析卡通畫的表現特點

1、人物動作

1）欣賞卡通畫，分析卡通形象動作的特點。2）總結：采用夸張的手法

2、畫面背景

1）欣賞卡通畫，分析卡通形象背景的特點。2）總結：背景能襯托主體物，烘托氣氛。

3、語言表現

1）欣賞卡通畫，分析語言特點和表現手法。2）總結：語言簡潔，并結合符號表現。

4、總結卡通畫的表現特點

學生討論分析卡通畫的表現特點，并引導對構圖的分析。

（二）、學生分組創作

1、學生用卡通形式表現表現生活的一個有趣的故事

（1）學生分組討論草圖、文字稿，擇優選出要表現的題材，提出修改意見，再對人物形象作一定修改，對要表現的幾個場景進行設計，最后分工合作完成作業。

（2）學生上臺介紹作業，大家評價。

四、教學總結。

同學們通過學習，對卡通畫有了進一步了解，并且嘗試運用這種表現形式記錄生活、表達愿望、傳遞情感。學畫卡通能幫助我們增添幽默和智慧，同學 們可以在班上成立卡通創作小組，把學習生活中有趣的故事收集編寫，用卡通形式表現出來，也許不久的將來，我們這里會產生卡通畫大師。

八年級上冊第二課《蒼松翠柏》第2課時

１． 布置學生先用毛筆工具在八開毛邊紙上試畫出三棵松樹的組合變化。（約５分鐘）

在復習上一課時教學內容的同時，引入新課的教學內容，及時與真實掌握學生對組合變化的已有認識水平與運用程度。

２． 教師出示兩張示范作品，引導學生觀察并歸納作品中樹木組合的特點與規律。（約５分鐘）

注意結合示意圖來強化學生對樹木組合基本特點的把握，同時提示學生養成良好的構圖步驟習慣。

３． 教師出示幾張樹木組合變化的示意圖，結合前面學生的試畫作業，讓學生嘗試分析作業中組合變化的優劣。（約５分鐘）

４． 觀察山石示范作品，讓學生初步了解畫山石的基本用筆、用墨與結構要點，了解山石組合大小、聚散等變化特點。（約５分鐘）

５． 學生嘗試以松、石為主體，創作水墨畫。（約２０分鐘）

紙張選用毛邊紙，四開大小。

教師出示幾張適于初學者直接借鑒的松石小品范畫。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。）

６． 部分學生優秀作業展示與教學小結。教學評議可采用師評、自評、互評結合的方式進行，在有條件的學校可采用適時舉行小畫展的辦法，展示學生作業，激勵學習熱情。

素描知識

素描：素描是造型藝術領域中的一門基礎科學。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。她是通過對物象的形體結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現對象的。

世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。

素描的表現方法大體可以分兩大類。一類是根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關系的一種繪畫方法。

素描步驟：

一、定位置、量比例、畫出輔助線

【注】●量姿要正確，測量要準確

二、概括畫出所畫對象的體面關系

【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法

●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系

●起形和檢查形體關系的幾種方法:

1、長寬比例法

2、單位長度比較法

3、垂直(水平)測量法

4、斜線平移法

5、幾何形定位法

6、長度反證法

7、二分之一點起形法

三、涂大面，區分明暗兩大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加強明暗交界線

【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來

●畫出與結構關系密切的灰面

五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫

【注】●深入刻畫的一般順序：

1、豐富暗面

2、區分出暗部反光的側面和底面

3、畫出灰面

4、畫好所畫對象的投影與背景

●從整體出發進行調整統一

素描練習中的幾個要點：

1、寧長勿短

2、寧多勿少

3、寧方勿園

4、寧慢勿快

5、寧贓勿凈

6、寧欠勿過

7、寧穩勿躁

8、寧拙勿巧 十月份第1周：通研美術教材。素描知識

七年級上冊第三課《向日葵》第1課時

教學目標：

1、讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。

2、讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。

3、讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力

媒體運用：多媒體演示課件、實物投影儀。教學活動

（一）欣賞向日葵圖片和學生創作導入新課

1、讓學生欣賞多幅不同形態和顏色的向日葵實物圖片。

提問：哪位同學見過一大片一大片的向日葵，能談談置身于向日葵當中的感受嗎？（學生談感受，老師也可以談自己的感受。）

2、提問：如果現在讓你來畫向日葵，你打算怎樣表現呢？

（學生回答，老師要肯定學生好的想法。）

3、老師：我們來看看畫家是怎樣表現向日葵的。

（二）欣賞凡·高的《向日葵》，初步理解色彩的對比和諧。

4、動畫展示凡·高的四幅《向日葵》

師：凡·高的一生畫過許多幅《向日葵》，用來裝飾房間，還把整個房子都涂成了跟向日葵一樣的金黃色，可見他對向日葵的癡迷程度了。

5、提問：你從凡·高的《向日葵》當中感受到了什么？（學生談感受）

6、師：為什么會有這樣的感受？（進行筆觸和色彩的分析。）

4、引入十二色環進行色彩對比的色彩分析。在作品《向日葵》上取出背景色和向日葵的顏色，在十二色環上找到這兩種色彩的位置，分析什么是對比色。

5、師：如果改變向日葵的顏色，感覺會怎樣？把向日葵變成綠色調。（學生談感受）比較近似色與對比色搭配給人的不同感受。

總結：不同的色彩搭配給人不同的情感體驗。

（三）欣賞不同色調的室內設計作品，分析色彩的象征意義，感受到不同的色彩給人不同的情感反應。

1、提問：談一談你喜歡哪種色調，為什么？

2、師：如果都是紅色調，但深淺不同，給人的感覺是不是一樣呢？

（四）學生改畫練習

1、用凡高《向日葵》的構圖、造型為素材，嘗試重新命名，用符合主題的色調改畫《向日葵》。

2、提示不同材料的表現效果。

八年級上冊第三課《繽紛家用電器》第1課時

１．課前布置學生分組進行市場電器的調查活動。

主要調查內容： ａ．產品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。ｂ．不同設計的同類產品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。２．教師與大家一起分析調查總結的信息，初步歸納產品設計與市場之間的內在聯系。（調動每個調查小組參與到調查信息整理的競賽活動中。）

３．引導學生根據調查結果，對本小組調查產品再設計。（教師先自己對一組學生調查的產品，參照調查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，并先對優化原有產品設計進行教學舉例。）

４.展示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生注意產品創意稿繪制的技巧。５．布置學習活動及活動要求：

根據調查的結果，對本學習小組調查的產品進行再設計，并畫出創意稿。注意與學習小組的同學進行協作、交流。

產品的改進必須明確改進的理由，體現優化設計的價值。切忌脫離實際的盲目設計。創意稿力求表達明確，力圖展現產品的設計特點。提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪制。

提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。６．學生動手練習及教師輔導。

靜物素描知識

1、注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的。在物體的陰暗處要注意陰影的表達，例如光線直射在物體表面的那一片面積是比較白的，但物體表面與陰影的交接處時，要把物體邊緣的線畫得更黑一些，這樣一來，看起來物體與陰影部分才不會混為一體，又可以增加物體的立體感。還有就是，在被光線直射的面積，要用淺而細的線條表現，相反，陰影部分就用粗而黑的線條表現。

2、仔細揣摩靜物的外體特征，要更注意凹凸不平的地方。

3、最難的就是光線表達的黑與白，只要仔細觀察，再加上自己對素描技術中線條的用法和表達，就會畫出即立體、又相象的靜物素描。

繪畫透視知識

1、正圓透視形是呈橢圓形狀，在視平線以下時，上半圓小，下半圓大，不能上、下畫的一樣大小。用弧線畫透視圓時要均勻自然，兩端不能畫的太尖也不能方。

2、平行透視（也稱一點透視）：一個立方體只要有一個面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖方法，稱為平行透視。

3、成角透視（二點透視）：一個立方體任何一個面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），但是它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視。十月份第2周：通研美術教材。色彩知識。

七年級上冊第三課《向日葵》第2課時

一、感受不同的形狀。

1、顯示八幅色彩相同但形狀和筆觸不同的圖片和一些詞語。

2、點擊按鈕，可以改變圖片線條的粗細、曲直。

3、點擊出現配上色彩的圖片。

4、師：如果我們給這八種筆觸配上合適的顏色，就變成了八幅表達情感的抽象畫。

二、賞析抽象畫是怎樣運用色彩和筆觸表達情感的。

1、展示《即興二十六號》。提問：這件作品藝術家運用色彩的組合和富有動感的線條來反映一段樂曲，你覺得這是一段什么樣的樂曲呢？為什么？

2、展示學生作品《歡樂》。提問：你認為這張創作是否表達了歡樂的心情呢？

三、練習。

1、練一練。嘗試直接用色彩和筆觸表達自己的某種情感，并給作品命名。

2、猜一猜。請學生上講臺展示自己的作品，讓全班同學猜此畫表達了怎樣的情感。

四、拓展遷移。

1、展示服裝設計、招貼畫、民間美術作品、大自然圖片若干幅。

2、總結：用色彩裝扮我們自己，裝扮美好的生活，使我們的世界更加絢麗多姿。

八年級上冊第三課《繽紛家用電器》第2課時

１．出示一組優秀設計作品，分析產品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。

２．出示一組優秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創意特點。３． 出示一組優秀設計作品，引導學生自己獨立分析產品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。

４．出示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。ａ．選擇更能體現產品主要特點的角度繪制產品。ｂ．用黑色水性筆勾畫產品造型結構線。ｃ．使用淺灰色的馬克筆在體塊轉折處入手，強化立體感與質感。ｄ．使用黑色馬克筆勾畫產品的外輪廓及裝飾投影。

５．簡要回顧上節課的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪制技巧的差距。

６．布置學習活動及活動要求： 嘗試設計一種家用電器，畫出創意稿。自己獨立設計或者與學習小組的同學協作進行。設計的電器產品應該具有一定的現實意義，同時又要具有一定的超前意識。

創意稿力求表達明確，能夠充分展現產品的設計特點。注意選擇更能體現產品設計特點的角度繪制創意稿。嘗試運用簡易技巧繪制創意稿。

提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。

７．學生動手練習及教師輔導。８．學生作業展示及單元教學小結。

色彩知識

色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類

原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現的是復色。十月份第3周：通研美術教材。色彩知識。

七年級上冊第四課《梅竹精神》第1課時

教學目標：

1、能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。

2、能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

3、能發展有個性的表現能力，領會中國話所寄托的人格精神。

教學重點：介紹中國畫筆墨的技法處理方法。學習梅花傳統畫法 教學方法：啟發、演示、指導 課堂教學：

（一）設問導入。

1、組織教學，教師朗誦詩句“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”。

2、設問：這首詩主要描寫的是什么？

3、學生回答，引出本單元課題——《傲雪梅花》

（二）賞析梅花

1、梅花簡介：

2、啟發學生根據掌握的知識展開關于梅花的討論。（1）梅花生長習性。（2）梅花的形態。（3）梅花的品格

(三)吟頌梅花。

1、文人墨客對梅花的贊美之言。

2、學生暢談吟梅詩詞。

3、學生朗誦毛澤東的《詠梅》。

（四）賞析作品。

1、畫梅名家的作品。

2、關山月的《報春圖》。

3、吳昌碩的《墨梅圖》。

4、學生自主欣賞，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神

（五）嘗試筆墨。

1、教師演示用筆用墨方法。

2、欣賞一些抽象的國畫作品。

3、學生體會筆墨韻味。

4、展示部分學生作品。

5、小結，布置下節課任務

八年級上冊第四課《觸摸美麗》第1課時

一、復習

你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？

二、導入新課

生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美??在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！

三、講授新課

1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。

A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。

B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。

C、這些材料各適合表現什么內容或形象。學生討論，教師巡回指導。

2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。

3、教師演示不同材料的制作方法。

四、課堂小結。

不同的材料可以表現不同的主題和情感。

五、布置作業

將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。

色彩知識

色彩三要素：色相、明度、純度。色相是指色彩的相貌特征。明度是指色彩的明暗程度。純度是指色彩捍聯的飽和程度。

色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性

影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環境色。

色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。

十月份第4周：通研美術教材。版畫知識。

七年級上冊第四課《梅竹精神》第2課時

一、媒體準備：課件、投影儀、國畫工具

二、課堂教學：

（一）討論交流

（二）賞析作品。

1、引導學生欣賞關山月的《云破月來花弄影》 布局：

用筆：

用墨：

2、學生自主欣賞。

（三）學畫梅花。

1、關山月畫梅步驟介紹。

2、欣賞教師畫梅花的過程的錄象，進一步感受畫梅花的步驟與技法。大大方方寫枝干，疏疏密密點梅花。教師直接示范。展示畫梅圖例。

3、梅花花朵的結構與畫法；

梅枝的結構與畫法； 梅干的結構與畫法。

（四）創作體會。

1、學生參照優秀國畫作品，依據收集的詩歌散文，嘗試畫梅花。

2、投影儀展示學生作業，賞析學生作品，學生從構思、構圖、用筆、用墨等方面自評互評。

三、教學拓展。拓展到同樣表現人格精神的荷花、蘭花、竹子、菊花等題材。

八年級上冊第四課《觸摸美麗》第2課時

教學過程

1、感知美麗

開始語：老師做個調查：“喜歡上美術課的同學有哪些？”（??）能告訴我們你喜歡上美術課的原因嗎？（??）你用學到的美術知識怎樣為你的生活服務呢？（??）老師就經常在工作之余動手做一些裝飾品來美化我的生活。今天，我就給同學們帶來了一件，我們一起來看看。

欣賞教師范作《春意盎然》，（教師用彩紙、色卡紙、稻草、狗尾巴草等做一副裝飾畫）初步感知美麗，激發學生學習興趣。

2、美麗材料

過度語：美麗作品美麗材料做，生活中像這樣美麗的裝飾作品有很多，它們是用什么材料做成的呢，我們一起來認識這些美麗材料。

①感知美麗的材料：范作《春意盎然》的制作材料認識（邊角余料、廢舊材料、自然材料）。

②感受生活中平凡但可美麗的材料：學生交流準備材料情況。（讓學生認識到他們準備的材料都是生活中隨處可見的邊角余料或自然材料。）

③認識、探究材料特點：

感知、認識材料的物理特性（肌理、質感、色彩、外形）：分別從點狀材料、線狀材料、面塊狀材料去認識。

探究、發現材料的形式美特點（適美特點）：依形構思、依色構思、依質構思。教師以材料“棉花”、“扣子”展開教學，啟發學生感受、感悟材質的形式美感：

依色造型：如棉花做白云、霧、雪、眼淚、白花?? 依形造型：如扣子做動物的眼睛、花蕊、魚鱗?? 依質造型：如棉花做白鵝、綿羊、白兔、蓬松的雪??

教師以“棉花”的塑造為例探討材料的塑造方法：撕、拉伸、卷、纏、粘、染、搓等。（老師示范、講解、啟發學生）

3、演繹美麗

過度語：認識了美麗材料，懂得了面對材料我們可以依材料的色、形、質進行塑造，并知道了怎樣對材料進行再塑造，那怎樣去制作一件美麗的裝飾作品呢，在制作過程中我們還需注意什么呢？

①創意選材（或依材構思）：引導啟發美的作品要能表達一定內容、思想、情感，切忌材料的堆砌。（教師可適當示范引導創意表現）

②工具準備：（略）

③把握美麗：以一副裝飾畫作品為例引導學生探究、發現美的規則（對比、和諧）。對比：質感對比（軟硬、粗糙與光滑）色彩對比（冷色與暖色）和諧：材質的和諧 色彩的和諧 構圖的和諧

④美麗方法：撕、粘、拼、壓、捏、繞、拉伸、卷、纏、染、搓等。

4、美麗體驗。學生嘗試合作制作簡單的裝飾作品。（鼓勵學生小組間材料、工具上的合作）

1、可嘗試以某種材料為主，最多使用五種材料完成一幅裝飾作品。

2、可將一 幅繪畫作品或已有裝飾畫改用不同材料制作的裝飾畫。

3、可仿做一幅現有的裝飾畫。（放音樂，教師指導）

5、見證美麗

評價作品要點：創意介紹、作品優點和改進建議。（自評與互評相結合）教師針對學生學習狀態和過程進行評價。

6、拓展美麗

結束語：讓我們在平凡中發現美、創造美，讓生活因我們的創造而變得精彩。

版畫知識

版畫的意義

版畫是以「版」當媒介物所制作的繪畫，詳細地說，就是藝術家利用木板、金屬板、石板和絹網等材質，親自參與制「版」，或在其監督之下透過制版印刷技師的協助，將自己的意象構思轉印于畫面上。版畫藝術便是一種結合藝術與印刷技法的產物。

版畫的起源

（一）中國版畫：

中國版畫之起源可追溯到殷商時期鏤刻於龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。

自古以來中國即有以印章作為憑證之習慣。印章始自秦漢兩代，繼承甲骨、玉版的鐫刻傳統。秦始皇時代以折斷竹玉，分執以為憑據的舊習，逐漸演變成印和封泥的形態，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了漢代，無論私人或宮廷都已普遍使用印章，特別有一種「肖形印」，所刻畫像有禽鳥、龍虎、芝草類等，極為豐富。當時的印章雕刻，技術相當發達且雕工精美，於是逐漸進展到雕版印刷的技術。至隋唐五代之際，雕版印刷因為印章技術的演變與東漢蔡倫發明造紙技術，而有進一步地發展，再加上唐朝經濟繁榮、疆域遼闊、與西域來往頻繁，大量的佛書、佛像便透過雕版印刷技術而廣泛流傳，如現今存世如現存世間最古的木刻版畫、金剛般若經等。

（二）歐洲版畫：

大約在十四、五世紀初期時，開始出現將圖片印製在木版上的情形。這種現象的產生與中國造紙術西傳并進而普及歐洲有密切的關係。

初期的木版畫可分為三類: 一為撲克牌，常以木版印製單純之線條所構成的紋路樣式於卡片上，其風格多為樸素古拙；

二為宗教圣像，這些作為宗教信仰宣傳之用的圣母、圣人像，則常見強而有力的直截線刻；

三為書籍插圖，在那些宗教圣像的四周也常同時刻有簡單的記述文字，這種畫像與文字并排於一張的木版作品，可說是版木本的前身。到了一四四八年德國古騰堡發明活字印刷術，圣經與一般書籍（科學、醫學、算書、博物、寓言、歷書等）之插圖開始大量生產，傳布於歐洲民間各地。十一月份第1周：通研美術教材。版畫知識。

七年級上冊第五課《花圃》第1課時

一、情景導入

1、對前兩個教學單元《向日葵》、《梅花》的回顧，引入課題。

2、引導學生以花為主題展開討論：說出最喜歡的花以及喜歡的理由；花的象征意義；關于花的贊美詩句、散文等。

二、圖案花

1、欣賞一朵花的俯視角度照片，引導學生分析其瓣形特點。

2、欣賞圖案花，與自然花形比較，引導學生分析其特點，強調骨式。

3、圖案：是實用工藝美術的基礎，在生活中應用非常廣泛。圖案紋樣的設計是將自然形象按照一定的形式法則和使用要求，經過提煉、添加、夸張、幾何化等藝術處理，創作出符合裝飾目的又符合生產要求的圖案形象。

4、生活中圖案花設計的應用。

5、了解簡化夸張是圖案設計常用的手法。

6、學生練習，提出作業要求：欣賞各種花卉造型，學生概括地畫出花的骨式和瓣形，要求骨式繪制規范，運用拷貝的方法使每一個瓣形一致。

三、圖形置換手法介紹

1、操作置換花瓣的特點，讓學生感受設計的過程。

2、介紹置換手法。

替代圖形給原圖形增添了新的意義。

四、創意思路。

1、相似形的置換。

2、不相似形的置換。

3、圖形欣賞，形式談感受。《魚兒和水》：魚形組成了圓形適合紋樣，說明了魚與水的依托關系。

《手機》：手機構成的花瓣是現代社會語言交流之花，象征著現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。

學生自主欣賞。

總結：置換花的基本瓣形，使之產生花的骨式的新圖形，它不是花，但使人聯想到花，它賦予了花的圖形新的意義。

4、引導學生展開討論：生活中有什么喜歡的、有意義的或有情趣的形象能置換花瓣。

五、學生練習

1、根據自己繪制的花卉圖案，進行置換圖形設計，并畫出草圖。

2、及時講評學生的設計草圖

八年級上冊第五課《與米羅游戲》第1課時

（一）教學情境建立

（二）把握抽象藝術特點

Ａ．米羅先生正在用他特殊的方式教學生如何繪畫——音樂教學聯想法。Ｂ．首先，我們來了解一下什么是抽象： ａ．是從各種事物中抽出共同的本質成為概念。

ｂ．籠統、概括：與生動具體相對，不具體，不具象的。

美術與音樂在節奏、韻律、意境等方面都有相通之處，所以很多美術家可從音樂中得到啟發，音樂可用繪畫作品為題材，繪畫也可采用音樂性標題。

（三）認識平面——浮雕（半立體）

Ａ．接下來，請同學們先看燈片，首先把音樂中的音符與繪畫中的點、線、面進行一種對比。

Ｂ．第二步：老師彈奏一下音符，同學們試圖想一想，用紙畫下來。同學們以三種方法來畫抽象的作品。方法一：幾何體的組合。

方法二：強調物體的骨架、主體。方法三：點、線、面的結合。

把以上三種方法組合起來，你就可以畫出一幅很有裝飾性的抽象作品來。Ｃ．第三步：老師彈奏第二遍，請學生上臺用顏料直接擠、繪在畫紙上。Ｄ．第四步：下面老師彈兩首曲子，同學們第一遍可用筆畫，第二遍請幾位同學上臺用手中的材料做一張淺浮雕作品。

版畫知識

版畫的特性

（一）間接藝術： 版畫是利用「版」為媒介物，并藉由復製印刷的技術所製作的繪畫，因此，是種「間接藝術」，而有別於直接以筆描繪或雕刻塑形等的「直接藝術」。

（二）復數性： 因為版畫屬於一種印刷產品，故同一「原版」可以生產兩張以上之相同作品。版畫「復數性」的這項特點，使得同一張畫能同時在不同地方供不同的觀眾欣賞。

（三）輕便性： 由於版畫通常都印製在紙上，因此，較其他造型藝術如油畫、雕刻等，更容 易運送、攜帶以及展示。

（四）大眾性： 版畫「復數性」的特色，使廣大的社會群眾得以用較低的價錢分享藝術的美 感與精神文化，將原本只有某些特殊階級才能夠享受的繪畫藝術，帶入了普羅大 眾之中。

（五）平面性： 經過製「版」再翻印的手法，畫面必然具有平面化的傾向，因此，擅於表達 簡潔、明快與爽朗的造型和色彩。

版種技法(一）版種之分類：

1.依其印製過程的形態：有凸版、凹版、平板、孔版四種。

2.依其材質來分：有木板（凸版）、銅版（凹版）、石版（平板）、絹印（孔版），此外，還有照相板與拼用版等。

（二）版種所具之性格：

1.木版：其古拙的線條，黑白對比的強烈調子，以及饒富趣味的木材肌理，最 擅長表達激烈的情意。

2.銅版：尖銳自在的線條以及濃淡階調的特殊魅力，能夠細膩地刻畫出人性的微妙與錯綜復雜的情感。

3.石版：能夠直接了當地表現作者之筆觸、意象，以及呈現水墨渲染的韻味。

4.絹印：具有均勻整齊的色面與艷麗的色彩、富裝飾性的造型及簡潔明快的形象。

5.照相版：呈現精密描繪的事物虛相，激發對現實環境更親密細心的觀察。6.拼用版：將以上之兩種或多種技法組合形成的拼用版，往往能夠融合各種技法之優點，表現得更為自由不受拘束。

十一月份第2周：通研美術教材。折紙技巧。

七年級上冊第五課《花圃》第2課時

一、導入

二、講授新課（欣賞、分析）。剛才我們看到的是花卉的照片。

1、問：詩人寫詩贊美花，音樂家寫歌歌頌花，畫家用什么形式表達心中對花的熱愛？生：用畫來表達。

現在大家再來欣賞一部分圖片，欣賞的過程當中請同學們仔細觀察你所看到的圖片。

2、這些花都是畫家把平時看到的，經過藝術的加工畫成的。思考：這類作品在藝術范疇中稱之為什么？叫圖案。那什么叫圖案呢？圖案是實用工藝美術的基礎，在生活中應用廣泛。圖案紋樣的設計是將自然形象按照一定的法則和使用要求，變化加工成為符合設計要求的理想化的裝飾形象。

3、花卉圖案在生活中有什么作用？

4、比較自然花與圖案花的區別（寫實與概括、具象與抽象）

5、花卉圖案與花卉照片差別很大,如果老師給你一幅花卉的照片,你如何實現由真實的照片到花卉圖案的轉變呢? 圖案變化的幾種規律

1、簡化歸納

2、添加組合

3、夸張變形

4、分解構成

出示各種進行了不同變化的圖片讓學生分析該圖片屬于何種變化，為什么？

接下來同學們將搜集的資料作為素材。親手畫一幅漂亮的圖案花，畫好后把大家的作業貼在一塊兒組成一個花圃？

首先想好自己畫什么花。仔細觀察花瓣，尋找基本規律，概括地畫出它的形狀。出示范燈片：比較這些花朵在形狀上的差別

骨式是圖案最基本的構成形式 骨式線的畫法

一：找出中心點,確定第一條骨式線

二、用量角器確定第二條骨式線，用同樣的方法完成骨式線的繪制。骨式瓣形的畫法

一、畫外框

二、定骨線

三、畫出單個花瓣

四、復制花瓣 接下來請使用正確的作圖方式畫出自己喜歡的花的骨式瓣形。

三、學生作畫，老師指導。

要求：

1、瓣形一致

2、構圖飽滿

3、色彩鮮明

4、制作精細

四、課堂小結：

當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你 喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？

八年級上冊第五課《與米羅游戲》第2課時

（一）欣賞作品，同時，造型從平面過渡到立體

Ａ． 米羅先生帶著幾位得意門生，通過時空隧道來到了中國新石器時代阿木林部落內，現在是中國阿木林部落。（情景劇表演）

Ｂ． 介紹米羅的抽象作品。

ａ幅：這幅作品叫“光輝翅膀的微笑” ｂ幅：這幅立體作品的名字叫“人物”

（二）引導學生做立體抽象作品

Ａ． 老師配打擊樂，兩個學生跳舞，其他學生邊看邊思考。Ｂ． 學生動手制作。

（三）學生即興表演

Ａ． 學生上臺解說自己的作品內涵。Ｂ． 小組協商合作進行即興表演。

（四）小結、下課

創作應該點到為止，這樣才能保持抽象藝術的魅力。今天我到阿木林部落玩得很高興，看到了中國未來的抽象藝術家，那就是你們。希望以后你們用身邊任何材料都能做出美好的作品來。

折紙技巧

折紙技巧與運用

折紙基本技巧的運用除了傳統的“傘形折法”以外，“蛇腹?段折法”也被普遍運用。利用經緯排列的正方形格眼（格數多為2和3的倍數）及45度的轉折，使許多折紙模型（造型）的實現可能性大幅度提高。

折紙的學習與研究涵蓋數學的不同范疇。譬如，平面可折性的問題（一件起縐的形態能否折成二維模型）是重要的數學研究主題。

值得注意的是，紙張面上的所有點展現零高斯曲率，而僅僅沿零曲率的線條自然地折疊。但是，沿曲率不起折痕的紙張面，可透過濕紙張或手指實現，并不展現這限制。折紙技巧。

硬式折紙的問題（“若用薄金屬板取代紙張，而折線中有節點，我們能否仍舊折出模型？”）有重大的實用價值。舉例，三浦公亮提出的硬式折疊── 三浦折疊（ミウラ折り）已應用于為太空人造衛星部署大型太陽電池板的陣列。

十一月份第3周：通研美術教材。雕塑知識。

七年級上冊第六課《和平鴿》第1課時

1．圖片導入：伊拉克戰爭場景中的和平鴿等，感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。

活動一：討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。(學生課前收集材料并展示，自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感)2．教師介紹和平鴿的由來。欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。和平鴿是世界和平的標志性形象，人們用它表達自己對和平發展的美好愿望。思考：除繪畫外還有什么美術形式可以表現和平題材 ?

3．展示介紹招貼畫。《和平》、《和平運動》、討論：生活中有那些問題值得我們關注，可以用招貼畫表現？展示《拯救動物》，構圖與主題的表現、形式美感有著密切聯系，具體到圖形的大小、位置、色彩處理。

活動二：嘗試改變招貼畫《寬容與尊重他人》的圖形大小位置，創造新的畫面。學生將剪好的圖形展示，體會不同構圖的視覺感受。

4．優秀公益廣告欣賞。討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。畫面有些什么形象，它們在表現方式上有什么共同的特點，傳達了怎樣的主題?

5．作業布置。收集色紙、牛皮紙、報紙等，用剪貼形式設計制作一張公益招貼畫，也可嘗試用電腦制作。

6．優秀學生作業欣賞

八年級上冊第六課《光影的交響》第1課時

一、引入課題

用同一景物的彩色和黑白攝影作品進行比較，引導學生進行分析。

二、視覺的情感體驗

１．欣賞生活中的三張攝影作品，理解其帶給人的視覺感受，并通過音樂的通感加強體會。

①畫面中哪種色彩元素占的比例大？ ②它給你帶來什么視覺感受？ ③為什么會出現這種視覺效果？

小結：畫面中黑偏多，多有厚重、跳躍之感；灰偏多，多有朦朧、含蓄之感；白偏多，多有明快、活潑之感。產生不同的影調的主要原因有：光的方向、光的強弱等。光線強，影調清晰；光線弱，影調朦朧；順光，白偏多，影調明亮；逆光，黑偏多，影調厚??

２．感受藝術家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。

作品賞析：厚重而寂靜的山間夜色，迷蒙的雨中街景，熾烈的高原景色。

三、畫面簡潔與概括的描繪

１．引入教材上的彩照《沙漠》，談談它帶給大家的視覺感受。體會并談談照片帶給自己的感受。

２．轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。３．用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。４．簡潔地描繪照片中的影調關系。５．活動一：將自己課外收集的風景照片或風景畫用單色工具進行概括與描繪。

６．展示并簡要評析兩幅優秀的學生練習，老師對線條、黑白灰的處理進行簡潔的示范性修改。

優化描繪的基本步驟。用概括的線條與塊面將黑白灰三調子進行整體的描繪。

四、空氣透視規律

１．欣賞麗江風景照片，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。

２．透視規律分析，重點分析空氣透視規律。總結：近大遠小，近實遠虛。３．展示空氣透視規律在藝術作品中的表現。

４．活動二：對畫面進行進一步的修改，較好地體現空氣透視規律。５．展示兩幅優秀學生練習，讓學生自己分析，并提出改進意見。（嘗試讓學生上臺進行修改。）

五、韻律的表現

１．再一次對照片和畫面的韻律加以體會。

２．活動三：對畫面進行更進一步的描繪和修改，更好地表達畫面或照片的視覺情感體驗。

３．展示學生練習中黑白灰處理更有韻律層次感的作業，作者談談對畫面藝術處理的感受。

六、課堂小結

雕塑知識

雕塑，造型藝術之一。是雕刻和塑造的總稱。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實在體積的形象。由于它占有三度（長、寬、高）空間，因此亦名“空間藝術”。也有稱之為“視覺藝術”或“觸覺藝術”的。一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室 內雕塑。因材料能長期保存，并能起到裝飾和美化建筑、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。我國在新石器時代時期，就并存著寫實與裝飾風格的雕塑，至今猶大量存在。商周時出現憩靜稚拙與寫實俏色的玉雕和嚴峻而神秘的青銅器浮雕，構成以幾何紋樣為主的裝飾風格。春秋、戰國的雕塑、風格多樣，并統一在強烈動感和裝飾變形之中。秦代雕塑以靜中有動、威儀棣棣的寫實風格，代替戰亂年代博斗感和裝飾風。漢代雕塑以深刻的內容和鮮明的動感，表現出社會現實的深度。到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風格和類別趨于繁多。唐代雕塑，造型豐滿優美，氣勢宏闊，流傳久遠。宋代雕塑精于表現現實生活，雕塑技法創新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。雕塑藝術多半通俗易懂，能突破語言、文字、國家及民族的限制，形象地記錄科學、文化、經濟、政治、軍事、風俗等社會生活，具有相當大的藝術價值和歷史價值，是研究人類歷史的珍貴資料。

默塑：雕塑術語。雕塑習作的一種。一般指在對人（或物）作雕塑寫生的基本練習結束后（或練習中），進行只憑記憶、不看對象的塑造。是基本訓練的課程之一。它能鞏固形象記憶，加強對人物自然規律的理解。

速塑：雕塑術語。雕塑習作的一種。一般指在短時間內、用簡要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對象動作形相和神韻的小品雕塑。是一門獨立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。可以培養敏銳的觀察力、形象的記憶力及迅速描繪對象的能力。

石雕：亦稱“石刻”。雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻，絕大多數用石雕成，現仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質雕刻，玉石雕刻則多為小型。學中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然，且能長期保存，故石雕成為大型紀念性與裝飾性雕刻的主要藝術品種。傳統石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油、火藥及簡單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質感和景物協調一致，如樂山大佛等，給人以崇高和美的享受。

木雕：雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動物水禽等室內小型題材作品為主。講究刀法和風格，以及利用木料本身自然的特點去尋找材料內在的表現力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術上有獨特的趣味。我國有長期的木雕傳統，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說等，而木構古建筑的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建筑建筑的主要組成部分。室內的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀音像都是木雕名作。

骨雕：亦稱“骨刻”，雕刻藝術。按材料分類之雕刻品種之一。指在動物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。因為骨質細密堅實，適于精雕細琢那些較為精美的形象。人類祖先用粗獷的骨雕制品開創了中國的雕塑藝術。距60~1萬年前的舊石器時代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國最古老的雕刻品之一。始于原始社會，是介于繪畫與雕刻的一種藝術。到了新石器時代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長足的發展，有陰紋線刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。

骨雕筒：新石器時代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。這些骨雕器皿利用動物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6——8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦帶紋、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。

貝雕：用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前后，我國民間就流行有螺細鑲嵌和貝帖等工藝等。品種有：各種人物、動物、花卉、掛屏等陳設品；各種文具、煙具、臺燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀。主要產區有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。

磚雕：一種民間雕刻工藝品。指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡單圖像，作為建筑上某一部位的裝飾品。種類有浮雕、多層雕、堆磚等。以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產較出名，風格上南方絞纖細，北方較渾厚。

泥塑：亦稱“彩塑”。一種傳統雕塑工藝品。是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經陰干，先上粉底，再施彩繪。最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無錫的“惠山泥人”及天津的“泥人張”，各具風格。

彩陶設計：我國原始社會新石器時代的彩陶工藝第一次揭示的工藝美術創作設計。其主要內容是：彩陶設計與社會生產和社會生活的不可分割性，彩陶設計的適應性與審美性的辯證統一，彩陶裝飾的從屬性和相對獨立性等。

十一月份第4周：通研美術教材。書法知識。

七年級上冊第六課《和平鴿》第2課時

1．導入：交流自己記錄的招貼畫，談作品創意與構圖的關系。

2．多點切入表現主題。鼓勵從不同角度思考，表現出不同的畫面意義。例：“關注老人”主題，都以“拐杖”為素材，卻呈現了多角度的創意。

學生交流：談幾幅相關作品的不同主題與形象、構圖的變化關系。

體會招貼畫的設計要領：簡潔明了、構思獨特巧妙。

3．設計過程：

畫草圖(捕捉“靈感”，記錄瞬間思緒，選擇最佳創意)。

選取合適的表現方法(結合招貼畫簡潔明了的特點，突出剪貼的表現方法)。

設計制作完 成。

4．討論、探究、發現生活中值得關注的各種問題。

5．學生活動：用色紙、牛皮紙、報紙等，以剪貼的形式設計制作一幅公益招貼畫。

6．評價：布置班級招貼畫展覽，學生充當宣傳解說員。

相互評議最佳創意、最佳宣傳解說員。

通過學習，鼓勵學生將對社會的關注轉化到自己的行為當中去。

課堂評價：

1．積極參與討論，關注生活，尋找招貼畫的表現主題。

2．根據主題多點切入構思創意，利用簡潔的圖形制作招貼畫。

3．評價表：

立意健康 構思獨特 主題突出 構圖協調 圖形簡潔 色彩鮮明 4．評價形式以自評、互評與教師點評相結合，對于好的創意和構想要及時指出和表揚，鼓勵大膽表觀。

教學建議：1 ．創設情境，激發學生對生活的關愛和思考，形成正確的價值觀。2 ．選擇范圖以簡潔平涂為主，借助游戲的形式，感受圖形大小位置、構圖與主題的關系，認知形式美法則。3 ．注重培養學生良好的設計思維方式，突出多點切入主題，鼓勵求異思維，從不同角度思考表現。4 ．聯系實際，課內外結合，可嘗試使用平面設計軟件設計制作。

八年級上冊第六課《光影的交響》第2課時

一、情感導入

欣賞凡·高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。

二、畫面構圖

１．《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。

２．作品《威尼斯》欣賞。分析合理安排主體景物的位置，對體現畫面創作意圖的輔助作用。

將背光和受光的兩面墻置于畫面的左右方，而強光下建筑物的投影既給畫面增添了情趣，又使畫面達到了構圖和視覺上的平衡。

３．活動四：選擇自己喜愛的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置的處理。

４．展示部分構圖較好的學生作品，談談自己的創作意圖，師生共同為之提出修改意見。

三、畫面的空間立體感

１．《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近的住宅的光影與形狀有何變化？ 光影隨著街道的延伸，越遠越暗，即我們上節課所分析的近實遠虛的空氣透視規律。形狀上的變化則是遵循近大遠小的透視規律。

２．學生自主欣賞《拉納地區的山路》：中景的樹刻畫細致，對比強烈；越遠樹越小，且對比越弱，越模糊。使畫面有視覺延伸之感，即空間的立體感。

３．活動五：將構好圖的畫面，在把握好基本明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。

４．展示、評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。

四、課堂小結。

書法知識

楷書的特點主要有以下三個方面:

①筆劃平正，結體整齊，工妙于點畫，神韻于結體。平正而不呆，齊整而不拘。古人說，“楷法欲如快馬入陣”，“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。”要的是嚴整飄揚、犀利飛動。

②筆劃有規律的發展，形成了“永字八法”。它既是字法，也是筆法。一切楷書的筆劃，都概括于八法之中。每一點劃都不是孤立的，而是和其他筆劃互相呼應的。永字的八個筆劃按其所處位置各有名稱，不再贅述。

③起止三折筆，運筆在中鋒，是楷書的典型筆法。古人說“真多用折，……折欲少駐，駐則有力。”運筆中鋒則多遒潤。

十二月份第1周：通研美術教材。書法知識。

七年級上冊第七課《燈與光》第1課時

第一課時

一、感受討論

1、教室關燈，關門，拉上窗簾，使光線變暗讓學生感受氣氛。

2、開燈，開門，打開窗簾，讓學生感受管線的變化，通過對比，加強對燈光作用的認識，并引導學生交流討論，說出燈光的作用、種類，逐步過渡到對燈飾的關注。

3、教師：燈與我們的生活緊密相連，它帶給我們光明，美化我們的生活。同學們談談生活中看到的最喜歡的燈飾。

4、學生談談生活中喜歡的燈飾的造型、色彩、材質以及燈光效果。

二、欣賞體驗

1、欣賞燈飾圖片，思考顏色、形狀、材質對燈光效果的影響。

2、教師演示：

1）把不同顏色的紙筒罩在臺燈上，讓學生進一步感受外界顏色可以改變燈光色彩。2）把不同厚度的紙以及塑料、鐵皮圍成筒狀罩在臺燈上，讓學生感受不同材質對燈光明暗效果的影響。

3）在紙筒上切挖不同的形狀，分別罩在臺燈上，讓學生感受不同的燈光效果。

3、學生把準備好的紙材進行切挖處理，然后放到講臺上展示，比賽看誰做的又快又好。

三、裝飾手法處理

1、紙質圓筒造型的燈飾展示，在欣賞的同時講解紙材的優勢。

2、學生討論裝飾手法的種類，教師演示裝飾手法處理。

1）繪畫

2）粘貼

3）切挖折疊

4）鏤空襯底

5）綜合運用

四、學生制作

1、學生設計圓筒造型燈飾，可在紙上畫出草圖。

2、利用紙材制作，裝飾效果不限。

五、總結

1、展示部分學生作業，鼓勵學生相互評價。

2、布置下節課任務，分組準備工具材料，并要求學生查找有關燈光的散文詩句。

八年級上冊第七課《多彩的風景》第1課時

一 ．引入課題：

欣賞風光片：

①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?

②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。

③分析風景畫中，白色物體的色彩變化。

二、討論：

如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?

①得出結論： ．受光面：固有色 + 光源色．中間面：固有色為主 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光．投影：固有色加暗 + 環境色

②總結：大自然是我們色彩的寶庫，自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫，三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。

四、教師指導：（主要針對調色問題進行演示）

書法知識

楷書的文字特點

又稱“真書”、“正書”，興于漢末，兼采隸書、草書之長而形成的字體。楷書一方面吸收隸書結構勻稱、筆畫清晰的長處，吸取草書的簡易精神；另一方面糾正草書缺乏規律性的纏繞結構，將隸書的波折筆形改為平直，方扁字形改為方正。所以，楷書對草書來說，是化草為正；對隸書來說，是化繁為簡。楷書的出現，標志著漢字作為方塊字的最終定型。它在表意體制允許的條件下，最大的限度實現了“簡”、“明”、“美”的統一。簡化了篆書、隸書的筆形和筆畫，字形明晰，便于區別，筆畫勻稱，格調和諧。楷書是現代漢字的標準字體，常見的印刷體楷書有宋體（老宋體）、仿宋體、長仿宋、正楷體、黑體，并有各種不同的字號。

楷書是漢字書法藝術的主要書體之一，又稱“今隸”、“真書”、“正書”、“正楷”等。因其形體方正，可作楷模而故名。它產生于漢末，盛行于魏晉南北朝時期，唐朝更是楷書的黃金時代。楷書是由隸書經過長期發展演變慢慢退化而成的。早在東漢時代的簡、帛及器物上以能看到一些楷書得體勢，《熹平石經》的正方字，《張遷碑》的方勁用筆，實際開啟了楷書的先河。

楷書的特點，從總體上看，楷書呈長方形，結體也比隸書緊密，用筆也很豐富細膩。寫起為也要比隸書靈活捷便，從楷書創立之后，它就代替了隸書正統地位，經過長期的

試用證明了它是實用性和藝術性結合較好的一種書體。千年來一直是官方所采用的正式字體，也成為書法史上的一大宗。我們常說的“真、草、隸、篆”四體，楷書居四體之首。楷書的開創和確立之功，應首推鐘繇。

十二月份第2周：通研美術教材。構圖知識。

七年級上冊第七課《燈與光》第2課時

一、交流討論

1、學生交流收集到的詩文資料，進一步深化對燈與光的審美體驗。

2、思考不同的時間、地點、季節、節目對燈有什么不同的要求。

3、學生交流討論，注意燈光的不同效果給人的心理暗示，引導學生設計要根據要求考慮色彩、造型、材質的定位。

二、嘗試體驗 聯系生活實際，讓學生對不同地點進行燈飾設計，談出創意，教師提出指導性意見。（客廳燈光、臥室燈光、餐廳燈光等）

不同氛圍中的燈飾圖片欣賞，讓學生為其選擇適宜的環境，感受燈飾對渲染氣氛的作用。

三、造型處理

1、欣賞實物燈飾

1）根據圓筒造型進行的變化處理。

2）從其他領域獲得啟示而進行的造型處理。

2、欣賞不同造型的燈飾圖片，學生分析造型特點。

四、材質處理

教師在紙質燈飾上進行其他材料的裝飾處理（羽毛、小貝殼、樹葉等），并展示運用其他材料制作的燈飾，鼓勵學生運用合適材料設計制作。

五、設計制作

1、教師：新的一年即將來臨，請大家結合新年的喜慶氣氛設計一個燈飾，以紙質材料為主結合其它材料裝飾，注意造型的變化處理。

2、學生談設計意圖，教師予以指導。

3、學生分組設計制作小樣。

八年級上冊第七課《多彩的風景》第2課時

一、引入。同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們

（把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。）

二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。

注意從以下幾個方面來體會：

①節奏(歡快)；

②旋律的起伏(起伏大)；

③是否有多種樂器合奏(多種不同音色交織在一起)。

三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。

1．回答問題：①跳躍的筆觸；②響亮、純凈的色彩對比；③色彩的明暗對比。

2．欣賞同類型的風景作品。

3．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。

①筆觸柔和、細膩；

②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。

4．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。

5．欣賞同類型的作品。

四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。

五、作畫步驟：1 ．取景、構圖。2 ．大色塊的鋪墊。3 ．調整完成。

構圖知識

構圖，從廣義上講，是指形象或符號對空間占有的狀況。因此理應包括一切立體和平面的造型，但立體的造型由于視角的可變，使其空間占有狀況如果用固定的方法闡述，就顯得不夠全面，所以通常在解釋構圖各個方面的問題時，總以平面為主。

狹義上講：構圖是藝術家為了表現一定的思想、意境、情感、在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，使其組成有說服力的藝術整體。

中國畫論里稱之為“經營位置”“章法”“布局”等等，都是指構圖。其中“布局”這個提法比較妥當。因為“構圖”略含平面的意思，而“布局”的“局”則是泛指一定范圍內的一個整體，“布”就是對這個整體的安排、布置。因此，構圖必須要從整個局面出發，最終也是企求達到整個局面符合表達意圖的協調統一。

構圖法則：

如果要進行高度的概括，就是變化統一。即在統一中求變化，在變化中求統一。其他規律，大抵都是從屬于這個規律。

為了取得變化統一的良好效果，以下分三方面闡述法則。

1對比(此部分與平面構成相關內容相似，故簡述之)在這里是指一種造型因素就其某一特征在其程度上的比較。如：明暗色調這一造型因素，它的特點是深和淺。線條有長短的對比；形體有方圓對比等等。A.點、線、面的對比

點的對比：點連續延伸的軌跡成為線，密集成片而成為面。由于疏密變化而轉化為明暗色調。點彩化畫派的作品就是例子。

《大碗島上的星期日下午》稱得上是修拉的色彩科學實驗中的經典作品。點彩繪畫是一種很有意思的畫法,道理并不深奧,就和小朋友經常玩的拼圖游戲有一點像.一塊塊的顏色被分解了之后就像一小塊一小塊的拼塊.赤橙黃綠青藍紫等各種小色點被仔細地排放在一起.慢慢的整張畫的顏色就豐富了起來,輪廓、形狀??要拼的圖象也一點一點

清晰明朗了。看修拉的畫感覺很朦朧，好象人、靜物、景物都置身于一個虛幻的世界中。遠看整體感強，走進看，又發現了更多色彩。豐豐富富，整個畫面生動，有變化。

線的對比：即可以作為物象的邊緣，又可獨立的表達一定的形象。例如線的直與曲；長與短

面的對比：在立體藝術中指的是形體，在平面藝術中指兩度空間的占有。

關于方與圓的對比，在多數以圓作為環境的形象中，方形易突出。反之則圓形突出。

十二月份第3周：通研美術教材。剪紙知識。

七年級上冊第八課《門》第1課時

一、游戲導入

1、猜詞游戲：根據“家門”、“澳門”、“門檻”、“城門”、“天安門”、“開門”等詞語詞意做動作。

2、教師：誰能說出更多的有關門的成語和詞語？

3、學生：門戶之見、門可羅雀、門庭若市等；門板、門鼻、門環、門洞、門檻、門框、門簾、門牌、門楣、門神、門風、門戶、門道、門徒、門衛、國門、門面、門票等。

二、門的功能

1、教師：在我們的生活中，每天都要進出很多的門，有誰能說出門的功能嗎？

2、學生：門式建筑的出入口，一開一關連通或隔斷房子內外的兩個空間。

3、教師：門像一本打開的書，書里寫的是人們的生活。今天我們學習有關們的知識。

三、欣賞不同時代的門

1、古代皇宮大門欣賞

1）門飾

門釘：九九八十一個

鋪首：具有使用價值的門環，往往配以裝飾性底座，有驅邪的意義。2）造型：莊重

3）總結：門的裝飾、色彩、造型在特定時期有很強的等級性。

2、幾款現代建筑大門欣賞

1）裝飾：幾何造型裝飾，不銹鋼、玻璃、木板材質的運用 2）造型：簡潔、具有現代設計理念。

3）總結：門的裝飾、色彩、造型呈現多樣化。

3、通過圖片展現門的歷史，引導學生交流討論對門的感受。1）古代與現代民居的門對比欣賞

2）總結：門的造型、裝飾隨時代變遷、人們的審美傾向而改變。

四、欣賞不同門組的門

五、欣賞不同造型的門

1、方形：簡潔，或莊重，應用十分廣泛。

2、拱門：氣派，或弧線具有親和力。

3、洞門：中國園林常用，不僅可以出入，還可框景。

4、總結：們的造型要依據其功能、環境設計。

六、嘗試體驗

1、教師：下面這些門分別適合安放在什么場所？（幼兒園、公園、商場、圖書館、博物館、電影院）

2、學生討論回答，說出理由。

3、學生選擇一種類型的門，進行設計構想，相互交流。

八年級上冊第八課《絢麗的陽光》第1課時

一、活動導入

展示在明媚的陽光照射下的校園景色，請學生感覺照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小結：大家的感覺和分析是否完整和準確呢？接下來，我們一起來欣賞一幅作品，看看畫家是怎樣表達自己對色彩瞬間的印象的。

二、作品《日出·印象》欣賞

１．畫面的瞬間景象的感受和印象：旭日朦朧的光色，船、物、大氣、水、陽光交融成一片。

２．如何表現畫面的光的感受？

①光源：橙紅色，天空受光照射變成橙色，水面有的直接變成光源色，受影響有的偏黃，有的偏紫。

②物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。銀灰色的海面，在光與物的影響下，色彩豐富多彩。

③筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

欣賞莫奈的作品《日出·印象》。

三、色彩分析

活動：請再一次感覺校園的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小結：欣賞了作品《日出·印象》后，我們再一次感受照片的色彩成分，同學們對照片的色彩有了更全面、更豐富的分析，同時還發現，繪畫色彩絕不是簡單的物體固有色的明暗變化。《日出·印象》是１９世紀后期，在法國畫壇上出現的一個標新立異的畫派——印象畫派的重要代表人物莫奈的作品。為什么說是標新立異的畫派呢？讓我們一起來比較幾幅作品。

四、印象派藝術的基本特點

１． 以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

印象派前的作品《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》以棕色調為主，重點欣賞《賣水的人》，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。

２．用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

印象派前的作品《父親的肖像》和印象派的作品《打陽傘的女人》進行比較。前者像是在永恒不變的光源下描繪的；而后者則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。

３．關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。

畫家莫奈的作品《盧昂教堂》與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》欣賞。欣賞《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》。欣賞《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》。《父親的肖像》 《打陽傘的女人》 欣賞莫奈的作品《盧昂教堂》四幅與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》。

五、課堂小結，布置課后學習活動

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對印象畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。下節課，我們將由每一小組組織一個話題，進行演講，通過對印象畫派中某一位畫家的作品的評析，加深對印象畫派的特征的理解，體會畫家的藝術風格。

剪紙知識

剪紙是由手工制做成的，是中國傳統的民間裝飾藝術的一種。從題材上分，有人物、動物、景物及花卉、組字等，既有展示歷史故事、神話傳說的，也有反映現實社會生活、風俗民情的，涉及方方面面。從色彩上分，有單色、彩色、套色、襯色、拼色等若干種。從形式上分，有剪紙、刻紙、撕紙、燙紙和幾種形式相結合等，多姿多彩。

一、剪紙的起源

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追溯到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用于宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，作為陪葬品或燃燒。現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可為禮品贈送他人。每個剪紙圖案都有不同的內涵，如：“五福捧壽”蝙蝠代表福，“松齡鶴壽”，“喜上眉梢”等，剪紙是中國最具特色的民藝之一。

二、剪紙的制作方法

１、剪紙是由手工做成的，常用的方法有三種：剪刀剪、刀刻和手撕。２、剪紙的常用工具：剪刀、刻刀、蠟板、３、剪紙圖樣的制作：以前剪紙圖案是熏樣兒，熏樣兒就是把白紙的一面在水里蘸濕，把剪紙圖案貼在白紙上，然后在燃著油燈或蠟燭上熏。然后把剪紙圖案揭下，就復制了一幅剪紙圖，隨著科學技術的發展，現在用復印、曬圖等方法。

十二月份第4周：通研美術教材。剪紙知識。

七年級上冊第八課《門》第2課時

一、游戲導入

1、串詞游戲

（民族、門、快樂；龍、天安門、水；橘子、門環、文化。）

2、學生交流收集的與門有關的文章。

二、門的裝飾

1、民間裝飾手法

門神，“福”字、對聯、剪紙。

2、圖案

抽象圖案：抽象的點、線、面圖案，簡潔，自由，明快，富有現代感。具象圖案：典雅、精美、富貴，反映精湛的工藝。

3、各種材料裝飾。

三、國外不同造型的門

欣賞國外具有代寧代表性的門，感受不同的設計風格，特別是造型處理給學生以設計靈感。

四、設計制作

1、設計一個有趣的門，畫出效果圖。

2、學生在上節課設計構想的基礎上完善創意。

3、學生繪制。

五、作業展示

學生作業展示及評述。

八年級上冊第八課《絢麗的陽光》第2課時

一、活動鏈接（已完成）

課余，同學們已搜集和整理了大量的有關印象畫派的資料，今天，就讓我們各抒己

見，共同走近藝術家的作品。

為學生收集大量印象畫派的代表作品，為欣賞、評析提供良好的平臺。

二、即興演講

１． 各小組進行即興演講，評論印象畫派各畫家的繪畫作品。

在引導的同時，對有不同意見者，多予以鼓勵，引導其發表自己的見解。

２． 客觀地對學生的表現進行評價。

①運用比較的方法，分析作品，剖析印象畫派的基本特點，領會畫家和作品的特色。

②鼓勵學生靈活地對生活中大自然的色彩進行感受和表達。

③生動的語言，合理的邏輯。

④獨到的見解和大膽的辯駁。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣賞。

三、總結

印象主義繪畫是世界繪畫史上的一次偉大變革與解放，它對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富、更自由，更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫形成。

剪紙知識

剪紙的表現類型

1、從剪紙的色彩來分，主要分為單色、彩色、套色三種，（１）單色剪紙就是用一種顏色的紙做的剪紙，如：紅色、黑色、白色等。

（2）彩色剪紙是用白色宣紙剪好后再染色，即一張剪紙有多種顏色，一般根據實物顏色染色。

（3）套色剪紙是用兩種或兩種以上顏色的紙剪好后疊加粘在一起。

2、從制作方法來分，分為陽刻和陰刻剪紙

（1）陽刻剪紙，通常是采用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一發將動全身。

２．陰刻剪紙，陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的.彩色剪紙多采用此方法。

第二篇：2013年美術教師培訓教案

根據藝體教研組安排和要求，今天的教師專業發展論壇，由我來給大家做匯報，想了很多，假若我是一個接受培訓者的角色，應該希望得到什么樣的培訓，覺得說點什么內容大家需要，采用什么形式效果最好，很難。所以，我想還是從實際出發，從大家關心的問題著眼，就美術教師專業發展，根據自己多年從事美術教學工作的感受與大家交流一下。

首先我們從大的方面看，當今國際國內形勢發生深刻而復雜的變化。國際上，我國面臨著領土、領海主權爭端，貿易糾紛、藏獨、疆獨、恐怖主義的威脅，國內東西部發展差距、深入分配差距不斷拉大，食品安全日益嚴重，生態環境日益惡化，貪污腐敗屢禁不止，群體事件時有發生，安全事故不斷頻發等等，導致的是信仰缺失，價值觀錯位，物欲橫流。87年中國經濟改革開放以來發生了極大的變化，取得了世界矚目的成績，政治、教育、衛生等一系列領域的改革也在進行，教育方面我們感受最多的是新課程改革，全球化、信息化教育時代的到來，但社會發展的大氣候、大環境不斷的沖擊著教育，沖擊著曾被譽為圣地的校園，沖擊著被譽為“人類靈魂工程師”“蠟燭”“太陽底下最光輝的職業”的教師，具備什么樣的教育理念、人生價值觀尤為重要，為什么做教師，做什么樣的教師，怎樣做教師是我們大家思考的一個問題。

一、美術教師專業發展的面臨的問題有哪些？

藝術教育做為一種獨特的教育活動，它發展和完善了人的精神和身體，素質和個性，繼承和促進了人類文明程度的提高。其教育意義同新課程理念是一致的，既促進學生全面和諧發展，培養學生的合作、探究、自主學習能力，為學生構建終身學習的能力和基礎，其重要性有目共睹。

1、現實教育與教育理念的矛盾，是阻擾藝術教育良性發展的最 大障礙之一

長期的應試教育形成的不健全的、畸形的教育模式，使我們的教育觀念沒有從根本上轉變過來，導致教育理念錯位，認識不明確。一方面誰都知道藝術教育的重要性（這從許多家長將孩子送到各種藝術培訓機構學習可見一斑），學校撐“面子”的工作大多數都涉及到音體美學科。另一方面誰都不愿意改變這種違背教育規律的局面。受大環境影響，許多學校以自身的眼前利益出發，即以犧牲學生的利益為代價而換取所謂的升學為目的，使學校教育走上了歧途。這就出現了一系列邊緣化和輕視藝體教育的行為。把藝體教育歸結為無足輕重的“副課”、“小不點”。隨意調課、占課、無故不上藝體課等現象在個別學校非常普遍，學校對待藝體教師的評優晉級、評價也持有不同程度的歧視和偏見，加之處于學校激烈的競爭局面下藝體教師相對屬于弱勢群體，地位尷尬，大大挫傷了藝體教師的工作積極性。

現在提出的陽光體育說明了國家認識到了身體素質對一個民族的重要性，加大了對“小不點”學科教育的重視（中國的事情就是上行下效，某些方面政治的成分太多了。例如，中央出臺的改進工作作風的八項規定，反對四風等），【案例1】天祝某中學年終對二十余名藝體老師的年終考評，沒有一人是良好或優秀。

【案例2】據我了解，有一個學校的美術老師是大學專科畢業，可是學校安排他帶數學，美術課由其他老師兼帶，這位教師也積極的爭取帶數學，為什么？原因是，只帶美術，年終考核、評優晉級，他就靠邊，因為他帶的是“副課”，大家可以想一想，這樣的教學，背離了人盡其才，物盡其用的基本規律，教學質量從何而來！和諧教育從何談起！【案例3】書法是中華民族優秀的文化，在世界上獨樹一幟，教育部也規定全國中小學要開好、上好寫字課，但現在在許多學校里書法課圖有虛名，有的學校課表上已經看不到這門課程，我們拋棄了自己的根（現在有多少學生能寫好毛筆字或鋼筆字？）。陳丹青見解，中國的教

育實際上是割裂和丟棄了中國五千年的根和魂，從小學到大學所受的教育是黨文化，而非中國文化，所述觀點雖有所偏侼，但也應該引起我們的思考。

【案例4】有一個學校的領導規定學校的每一位美術老師在每學年向學校上交8幅美術作品的任務（作品上還戳上學校教務處的印章，以示收藏），表面上看起來很重視，實質上是對教育的褻瀆，對藝術的無知和對教師人格的不尊重。

2、專業師資匱乏、教學設施簡陋，資源配置不合理

這些都是由于社會、歷史、經濟、文化發展等諸多原因造成。例如從師資、設備、質量對比，縣城和縣屬直校強，基層和邊遠學校弱；全縣基層學校基本是兼職教師，而從事藝體教學的專業教師，屈指可數；一方面我們在喊藝體教師缺乏，基層師資缺乏，每年招考音體美教師名額分配又很少，還有專業教師集中在縣城，某些專業老師在干與專業無關的工作，浪費了資源，教育公平很難體現（美國和中國相反，最好的學校在鄉村）；中小學、初中、幼兒園師資的配備隨意性大；由于教師素質和專業化程度偏底，加之對藝體教育的片面認識，許多學校教師無教案，教學、教研無計劃，上課隨心所欲，教學脫離教材，脫離學生，脫離實際，更談不上深層次的教研活動；教學設施基層學校不完善，有的利用率不高，有的是空白。

3、教師自我專業發展的意識不夠

一方面，受傳統教育影響，高考學科錄取的導向，藝體教師普遍理論水平掌握相對薄弱。這是一個現實的問題（舉例：拿我說事—文革，農村教育的滯后??1985年美術專科錄取文化課成績是190分，2007年美術本科320分，高考的嚴峻形勢），它是由各種原因造成的，主要是雙科過關考生壓力很大，我們應該勇于認識自我，才能知道努力的方向。（列舉自己高考過程）

另一方面，有相當一部分藝體專業教師，安于現狀，不思進取，理論學習不夠，唯技能，輕文化修養，平時缺乏積累、思考，在課題研究、撰寫論文、經驗總結方面，教研意識淡薄，不注意自身綜合素質的提高，有時怨天尤人，在學校工作中處于被動地位，競爭處于劣勢，對教學和個人專業發展造成一定影響。

二、美術教師專業發展的途徑在哪里？

每個學科有自身的學科特點、教學規律，小中學、大學有著不同的教育環境、教育目標和手段，因此，教師的專業發展有不同的要求和諸多條件的限制。大的環境我們每個人沒有辦法左右和改變，但我們可以充分利用各種資源，挖掘自身蘊藏著的巨大發展潛力。

【案例】張朝暉-全國優秀美術教師，省級骨干教師。馬才成-唐卡畫家，非物質文化繼承人，我縣唯一電視專題片宣傳的藝體教師。趙文靜—學生最喜歡的老師。馬英海-創作歌曲最多的音樂教師。胡拉毛—市縣旅游節、大型團體舞導演、全國婦聯表彰的優秀班主任。

【案例】：張好儒、段好云、俞善元，張朝暉、韓小紅、曹生葵、陳殿正、周海軍、金杉、張正龍等的成長發展（不放棄、不懈怠、不折騰，畫自己的畫，走自己的路，做自己的人，有些教師名利雙收）。自己兩次獲得先進的機遇，政治待遇的獲得。

1、樹立終生學習的理念，要有憂患意識，不斷自我完善，提升 專業水平。打鐵還須自身硬。教師的專業發展是一個持續的、不斷的、長期的過程，不是一朝一夕可以成就的。教師專業化發展的知識結構應包括通識性知識、學科性知識、條件性知識（心理學、教育學）、實踐性知識（經驗積累）等，我們在學校學習的知識和技能只能是奠定了走向社會和工作崗位的基礎，重要的是在工作崗位上長期的磨練、探索、總結、提高。要善于向你的同事、老教師學習，向學生學習，要向書本學，向網絡學習，尋找進修機會。善于總結，善于思考。還要講究學習的方法。（陸儼少語四分讀書，三分畫畫，三分寫字）

例如學習國畫就要以臨摹為主（還可列舉書法學習。以點帶面學習法，例如我畫馬的選擇，將長項越做越細，越做越強，越做越大）。

初學中國畫的同學易犯下例弊病，一是知道了一點中國畫的知識后就一味地去畫，而不讀畫、不臨摹，結果是不得要領，提高不快，時間一長就對中國畫失去了信心和勇氣；還有一種情況是臨摹了幾幅畫后，自以為感覺不錯，就開始進入“創作”階段，對臨摹不肖一顧，結果也是事倍功半。我認為，初學中國畫要以臨摹為主，一步一個腳印地進入中國畫的藝術殿堂。

2、夯實基礎，發揮優勢，在競爭中立于不敗之地

中國特色的學校評價體系和人文環境可以毫不夸張地說影響著每個教師一生的發展，學會如何給自己開辟一片成長的天地，或者說在競爭中、在夾縫中求生存、求發展、求成功尤為重要。我通過多年觀察總結出這么幾點，供大家參考。

（1）、上好課是基礎（為什么教，教什么，怎么教）

三維目標、教學中的預設和生成、學生是主體等都是新課程的理念，必須學習和實踐。

進行有效、高效教學，教師是關鍵。教與學的過程中，許多教師常說，“只有不會教的老師，沒有教不好的學生，”此話雖說偏激，但也說明教與學中，教師的獨特地位。二十余年的教師生涯，我認為教師是教學的第一介入者，是主導者，是進行優質教學的主要源泉。課堂的各種教學技能，如語言藝術、教學手段、課程設計、合作學習等是教師智慧的集中呈現。對于開放、生成、優質的課堂，最關鍵的還是優化教師的知識結構、更新教學觀念、增強責任意識。

美術教學內容、形式、目標的不同會有不同的課堂呈現狀態（例如鑒賞課、技法課、手工課，兒童、初中生、高考生等）。

中國人從小就有望子成龍，望女成鳳的愿望，入學早，期望值高—音樂家、畫家、工程師等，不尊重教育規律，不從實際出發，傳統 的教育觀念在我們許多人的頭腦中還在作祟。實際上在小學階段主要是培養是學生良好的學習習慣，激發學習興趣，培養一個有責任心、健全的人，對有一定天賦的學生，老師、家長可做適當引導，切不可以成人的視角去要求，要保護兒童的好奇心、天性、童真，喚起他們的求知欲望。（美國孩子畫蘋果與我們的教學；迪斯尼小時的經歷就值得我們美術教師深思。他上小學時，曾把老師留的畫盆花的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，小畫家反而得到的是老師的一頓責罵。鼓勵表揚，給學生留下成功的機會與希望；添加法、組合法、都是很好的學習方法。《曹沖稱象》教學的啟示，有個孩子說曹沖并不聰明，人走上去不就更簡單了嗎?），不要給學生限制過死的條條框框，而讓他盡情的想象、創造，發展創造性思維，并有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作。營造快樂溫馨學習氛圍，用發展的眼光看待學生，因為環境及自身的遺傳因素，都會引起不同的個性差異，給他們的童年留下美好的回憶，成功的自豪感。

情景教學，還是德國一位學者精辟的比喻最有說服力：將15克鹽放在你的面前，無論如何你難以下咽。但當將15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感；而教學情境的核心內涵應該是進行有效教學。

那么怎樣的課是一堂好課，一堂好課仿佛一面多棱鏡，因觀賞者的不同、評價角度不同，對同一堂課的評價也會呈現出千姿百態。好課的標準及其評價體系應該是開放的、多元的，一堂好課的評價不能一把尺子，一種刻度。教育部基礎教育課程教材發展中心劉堅認為，面對不同的學生，應該有不同的標準；面對不同的教師，應該有不同的標準；不同的專家、聽課者，因為對教育有不同的看法，也會有不同的標準。這反映了我們認識同一問題處在不同的層面上，我們需要

逐步在教育價值觀上取得共識，結合美術教學的特點和課堂教學實際，構建切合學科特點，靈活而寬松的評價體系。我自認為老師教的輕松，學生學的輕松自在就是好課。

（2）、發表論文、競賽得獎（個人、學生）是關鍵。（年終考核、晉升職稱）

中國學術腐敗已成重災區，只要掏錢就可發表論文，論文的質量也大打折扣，抄襲，重復。

近年論文的幾種寫法：有純粹的抄襲，有多篇論文整理重組，有適當參考加自己的觀點完成的，有借鑒常理性知識和別人研究成果論證自己觀點的（談點如何投稿？），這種局面也給我們每個人提供了發展的機會（職稱、工作）

我重點談一下寫好論文的訣巧 ： 多讀書——充實自我、提高自我。

勤思考——從自己教學中的點點滴滴獲取靈感。不泄氣——不停地寫、勇敢的投。點子新——不同與他人的見解和題材。口子小——不貪大——小中見大。

挖掘深——不是說明文、應上升到理論層次。（3）、積極參與有關活動是平臺

積極組織，認真開展好學校有關美術學科的展覽、校園文化建設、興趣小組、校報校刊、黑板報等活動，展示自己的組織協調能力、合作共事能力，為師生的發展搭建平臺，為自己積累更多的原始資本。、培養積極的陽光心態

心理素質是教師專業發展的基石，心理愉悅是教師專業實踐的幸福。面對美術教師所處的實際情況，我們要正確的評價自己，認識自己，找準自己的位置，老子說過“知人者智，自知者明”，把握發展機遇，展示良好，建立積極的陽光心態。一是常懷感恩之心，以積極思

維代替消極思維，使陽光心態拓展為陽光生活、陽光課堂、陽光校園、陽光家庭。我很贊同教育家魏書生信奉的四句話——身體松，心態靜、呼吸勻、情緒樂。二是學會適當的方式釋放壓力。三是多和有知識、素質高、心理健康的人結交、處事，他就會有一種正能量傳遞給你（俗語說近墨者黑、金朱者赤，跟上老鼠會打洞，跟上陰陽跳假神）。四是構建和諧的人際關系。有專家說：一個人的成功等于30%能力加70%情商，打造好的工作環境，是干好本職工作基礎。要處理好與領導的關系，與同事的關系，與學生的關系。五是正確對待職業倦怠癥，學會調整自己。由于年齡、工作環境、家庭等因素每個職業都容易產生職業倦怠（例舉行政人員和老師的）。

【案例】喝酒影響發展的教師、說話不注意影響前途的老師。

三、盡快樹立教師專業發展意識，重在行動

1、對自己過去專業發展過程的反思意識。

2、對自己專業發展狀況、水平所處階段的評價意識。（人無完人，上帝在給你打開一扇窗戶的時候，同時也關閉了另一扇窗戶。主、客觀條件分析、總結。如興趣、愛好、能力、特長、長經歷及不足進行綜合分析與權衡）

3、對未來專業發展的規劃意識。（小目標，小快樂，小成功。短、中、長期規劃）

有人說，遇到一位好老師是每個人一生中最大的幸事，是一生的財富，所以，我們既然選擇了老師這一職業，就要努力做一個好老師。就此話與大家共勉。

第三篇：教師信息技術能力校本培訓教案

“班班通”教師培訓教案

一、培訓對象：全體教師

二、培訓地點：朱集鄉星光小學電教室

三、培訓教師：張國玉

四、培訓時間：2014.9.25

五、培訓內容

1、班班通平臺硬件

1.1介紹各個硬件的用途 1.2介紹各個硬件的應用

2、電子白板的使用

2.1電磁交互式電子白板工作原理

2.2電磁交互式電子白板特點（硬件和軟件）

2.3電磁交互式電子白板的日常使用注意事項 2.4電磁交互式電子白板軟件的安裝與使用

3、投影機的使用與維護

3.1 投影機的開機順序 3.2 投影機的保養

3.3 投影機的日常維護注意事項

4、暢言教學系統

4.1暢言教學系統安裝

4.2 暢言教學系統的電子課本的使用 4.3 暢言教學系統的預置資源的查找與使用 4.4 暢言教學系統的語音功能及使用 4.5 暢言教學系統的白板通道與使用

“班班通”教師培訓記錄

一、培訓對象：全體教師

二、培訓地點：朱集鄉星光小學電教室

三、培訓教師：張國玉

四、培訓時間：2014.9.12

五、培訓內容

“班班通”設備管理與維護

1、“班班通”設備的管理

1.1 “班班通”設備管理中班級管理范圍與職責 1.2 “班班通”設備管理中班級管理注意事項

2、“班班通”設備的維護和簡單故障的排除

2.1投影機機的管理與維護 2.2 白板的管理與維護 2.3電腦的管理與維護 2.4電子筆的管理與維護

“班班通”教師培訓記錄

一、培訓對象：全體教師

二、培訓地點：朱集鄉星光小學電教室

三、培訓教師：張國玉

四、培訓時間：2014.9.2

五、培訓內容

“班班通”教學資源獲取

1、“班班通”通什么？

通硬件、通資源、通空間、通方法

2、通硬件

2.1 電子白板 2.2 投影 2.3 計算機 2.4 網絡

3、通資源

3.1 中央電教館資源 3.2 國家基礎教育資源中心 3.3安徽省基礎教育資源 3.4 項目預置資源 3.5地方特色資源 3.6 校本資源

“班班通”教師培訓記錄

一、培訓對象：全體教師

二、培訓地點：朱集鄉星光小學電教室

三、培訓教師：張國玉

四、培訓時間：2014.10.18

五、培訓內容

“班班通”授課過程的保存

1、“暢言電子課本的使用”的常規使用

2、授課過程的保存

2.1 在暢言電子課本中，點擊“聚焦” 2.2 選中授課部分的內容

2.3 選中后會出現對話框，點擊生成卡片 2.4 進入電子白板頁面

2.5 在電子白板中利用卡片進行常規教學任務（在卡中，支持朗讀功能）

2.6 當選中內容講解完成后，可以通過新建白板頁面，重復以上步驟，進行教學

2.7 授課完成后，點擊電子白板中的“保存”，把授課記錄保存在D盤的自建文件夾里

第四篇：美術校本教材教案

xxx初級中學美術學科選修課程

初中美術興趣小組教案

——石膏幾何體、靜物素描

年 級： 七年級、八年級、九年級 學 科： 美術組 編 者：xxxx

2018年3月

石膏幾何體素描教案

【教學理念】

美術課是教育階段一門必須的藝術文化課程是學校實施美育的重要途徑。高中美術教育能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發展，提高學生的審美能力，激發學生美化生活的愿望，并懂得美術學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。

本課是學生非常感興趣的學習內容。因為好多同學都沒有實際操作過，對素描充滿好奇。所以通過一系列綜合性的美術活動，引導學生主動學習、研究、觀察、體會式的學習。本節課在活動中以美術為中心，融會美術各門類和其他學科知識，宗旨是通過臨摹鍛煉學生的手眼并用，和學生的觀能力，并且通過練習看清楚表現用線條畫出的素描，再用線條黑白灰之間的關系，這些都對學生來說是一個大膽的嘗試。【課業類型】

實踐課

【教學目標】 1.知識與技能：

了解素描的概念，能夠用鉛筆表現出幾何形體的形狀，并初步知道素描的黑白灰的表現方式，是自己臨摹的作業與臨摹作品 有相近的方法。

2.過程與方法：

通過欣賞及討論體會素描的概念和特點，在自評與互評中體會素描的樂趣，敢于用線條表現自我的情感。3.情感態度及價值觀：

通過學習，加強藝術的鑒賞表達能力，增加同學間的情感。感受藝術表達的樂趣。學會用欣賞的眼光和心態對待別的同學作品。

教學重點：了解素描的概念，能夠用線條表現素描中表現的黑白灰的關系。

教學難點：能夠破除對繪畫的畏懼，大膽的進行藝術表達。

材料準備：各種幾何體作品，2B鉛筆、素描紙、4B型的橡皮擦、畫板，紙夾等

【教學過程】： 一，導入并進行觀察

觀看現有的不同光線下的幾何體作品。問：這些作品的表現形式，素描還是速寫？ 二，觀看作品，體會素描的概念

1.字面意義：速--快速，時間短

描—-用線條反復的畫。2.觀看作品，讓學生提出作品的特點，注意事項，尤其是光線的影響，素描的投影和黑白灰的位置也會不同。

注意：材料、構圖、線條

3.討論：素描與速寫的區別？如何才能畫好素描？

三，同學找自己喜歡的作品，坐在作品前，進行第一步打形著是素描的第一步也是最重要的一步。

過程：整個教學過程由3個大的方面組成：

一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。

三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及速寫。

二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：

1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環境中的縱深關系，有利于空間感的表現.2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。教師示范講解

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。

3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。

六、課題作業

1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析 規格：4開紙

數量：2--4張

2.單體自然物象的結構分析

規格：4開紙

數量：1--2張

指導練習, 說明用直線畫出你所看到的作品的外形，用眼睛仔細觀察作品的比例關系。強調表達的重要性，說明即使是臨摹別人的作品也不能夠忘記線條在什么中的重要作用。也是一種表達的需要,鼓勵大膽的進行個性的表達，不要膽怯。四，展示評價

同學介紹自己的作品，相互評價。老師做出正面的引導，特別是那些看起來有情感有性格但卻不寫實的作品。五，小結

畫畫沒你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因為你有了錯誤的追求，那就是只想畫“像”，得到別人的贊許滿足自己的虛榮。但是藝術重在表達，重在創新，而所有的偉大藝術的誕生幾乎都是在別人的非議中產生的。很高心你們能夠在今天突破那些膚淺，而任何偉大的創新也都是在一次次的自我較量中成長起來的。

石膏幾何體素描寫生教案

一、教學目標：美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，并使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫寫生的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況。

（1）知識目標：掌握有關石膏幾何題素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察石膏幾何體取舍的能力

B.培養學生對石膏幾何體素描動手繪畫能力（3）發展目標：A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，創造生活

教學重點：(1)石膏幾何體素描寫生的基本形式

(2)石膏幾何體素描寫生的基本原則

教學難點：石膏幾何體素描寫生的基本形式，如何取景

2、教師準備：石膏幾何體作品圖片、寫生實物。

3、學生準備：畫板，畫紙，本子，書籍，筆，橡皮擦，畫箱等一些學習用品

二、教學過程：

1、提問：以前出去拍照，你會怎么拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎么樣的，喜歡的是它的什么？ 學生回答

2、請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，并請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點

3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見并轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的石膏幾何體該怎樣發現美，并創造美

4、教師結合自己的石膏幾何體作品講解石膏幾何題素描寫生的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析。

5、學生結合知識要點對作品進行分析，并相互討論。

1.觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理解其中的空間關系。(3)聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。

2.透視原理：

(1)透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）

(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。

3.寫生中物體的分解

當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。

六、課題作業

1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析

規格：4開紙

數量：2--4張

2.單體自然物象的結構分

五、小結

本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。作品欣賞

石膏體幾何體素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視，學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單物體。

（1）知識目標：掌握有關石膏幾何題素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察靜物取舍的能力

B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力（3）發展目標：A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，創造生活

重點：物體的形狀個性、結構、透視，形體的把握。

難點：物體的分面、透視用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。，教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼(觀察)、心(理解)、手(表現)的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

講解石膏幾何體結構素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面畫法：

1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環境中的縱深關系，有利于空間感的表現.2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。

教師示范后，學生作畫。教師指導。

四、組合寫生練習。這一階段需要強調整體形象的把握，每個局部都是為整體服務的。作業布置：

1、石膏幾何體組合寫生 4開紙 4課時一張 一周2張 作業要求：

1、透視準確，構圖合理

2、能用線條表現出物體的虛實與空間關系

3、對物體內部結構分析透徹，表現準

教案——靜物素描

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（1）知識目標：掌握有關靜物素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察靜物取舍的能力

B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力（3）發展目標：A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，創造生活

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光。

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體

表現出來

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

素描靜物教案

教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、使學生具備觀察、表現、表達的素描寫生基本技能。

3、通過素描靜物的學習，培養學生觀察生活、熱愛生活、表現生活、美化生活的情感態度和價值觀。

教學重點：造型的觀察，體積的表現、質感的表現、襯布環境的表現技法，素描語言的藝術處理效果。

教學難點：訓練過程的銜接，學生持久興趣的保持。教學過程：

導入：同學們在高一開學后第一階段的實踐中主要深入學習和提高了石膏幾何體寫生的內容，今天我們來學習新的內容。于石膏幾何體相比靜物更富有生活氣息和親切感，其各種造型、質感、色彩、用途及其美感更加豐富多彩，為素描寫生訓練提供了較為豐富的內容，更有利于同學們建立整體觀察事物，整體表現能力的培養。

1、復習舊知識提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

現在我們先來看幾組實物照片和它們對應的素描作品：（準備課件）理論講授與示范：

一、靜物的配置與擺放原則。

1、搭配合理、富有情境。

一般來講，靜物的搭配講究合理性和情境創設，也就是說，擺放在一起的多個靜物之間要有邏輯聯系，并且能夠產生一定特征情境，比如：廚房題材可以是西式餐具與牛奶、面包搭配，可以是砧板與菜刀、魚、蔬菜搭配，再比如以一臺電扇作為主體物就可以搭配電工手套、電工皮帶、螺絲刀、鉗子等，這樣的畫面容易使人產生對于現實生活的聯想，即創設了一定的情境，因而畫起來更有趣味性。

2、大小搭配、方圓結合。

一般來講，靜物之間要有大小與主次的差異，還要使形體構成方面為直線條的靜物和曲線條的靜物結合起來，避免大小、方圓變化過于雷同而產生單調感。

3、金字塔式（三角形）構圖。

靜物的擺放和構圖一般都采取金字塔式構圖，因為這樣的構圖形式最容易產生穩定感和突出主體物，但也要注意，過分對稱容易導致呆板。

二、畫面表現：

1、空間和體積表現：

在石膏幾何體素描的學習中，我們已經了解了這一基本內容，這里再做強調。首先，要創建整體的立體意識，即要有全視角的空間理解和想象能力，要建立靜物畫是表現放在一個具體的、有空間深度、高度、寬度的環境中彼此聯系的整體形象，要克服孤立觀察、孤立表現、散亂拼湊的毛病。同時體積表現還要注意內外輪廓的問題和邊緣虛實的情況。

2、多種形體特征的表現：

靜物的形狀多種多樣，而且結構相對于石膏幾何體來講要復雜地多，但是我們要通過觀察，運用在石膏幾何體素描訓練中所熟悉的基本幾何形體來分解復雜物體的結構。如圖：

3、質感的表現：

靜物具有表面特征的差別，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，蘋果、梨表面脆硬、富有水分和張力，毛織品手感蓬松、柔軟，麻織品手感粗糙、挺括，這些源自于對靜物的觸覺作用于心理的綜合印象，即質感的差別。表現豐富的質感是靜物素描所要解決的重要課題和興趣點之一。

①光滑物體表面質感及高光的表現：表現光滑物體的表面要求描繪手法細膩、線條緊密、過渡圓滑；玻璃器皿的表現主要依靠對背景通透感的刻畫和高光來完成，但也要注意重顏色的邊緣刻畫；

②粗糙表面的質感表現：麻布、磚頭、砂鍋、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定規律，只要在刻畫出基本體積感的基礎上找到這些粗糙表面的規律，就可以刻畫出具有真實感的粗糙質感，③襯布的質感表現：如上所述不同材料的襯布表面具有有不同的表面質感，但是和其它物體比起來它們又有較為柔軟、輕薄的質感特征，從表現手法上我們一般采取曲線條和圓滑過渡的表現手法，來體現其質感特征。

三、作畫步驟與示范：

下面我來結合示范講解一下素描靜物的具體作畫步驟。

①觀察分析（實物）。這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+ ②構圖啟形。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

③鋪大調子。分出受光和背光，表現出大致的體感。+

④深入刻畫。是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

⑤調整完成。這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。訓練作業與作業講評：

1、作業與要求：

寫生靜物素描作業

作業要求：

掌握整體觀察方法及整體表現的方法。

能對畫面進行較深入的刻畫，注意物體的質感表現。具備及時調控畫面的能力。

4、能熟練運用各種繪畫工具表現不同的畫面效果。

2、作業講解、評價： 小結：

靜物素描這一專題訓練是大家在藝術高中接觸的第一個新課題，相對于以前初中階段就已經學習過的石膏幾何體素描，靜物素描增加了質感、量感、色感、形狀等諸多方面的新內容，在學習和訓練過程中，大家都能夠積極努力地聽講、理解和實踐，因而取得的進步和訓練效果是良好的，盡管還有一些不足之處，但大家的表現是出色的，圓滿完成了既定的教學目標。

靜物素描教案

一、教學目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。

二、教學重點與難點

1、介紹素描的含義，掌握素描中光線的基本含義和重要性。

2、掌握素描的材料和功用，掌握素描寫生中的步驟與方法。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法

講授、畫稿示范、理論講授、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程

（一）素描中的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

（二）素描習作的方法與步驟

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。

2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。

構圖:當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。

在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法: 將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，另外，對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離。功的保證。深入刻劃: 在這個階段有兩個方面需要注意: 第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

1.對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。

2.抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。3.當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。

其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。

具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。

五、作業安排

課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質量高。實踐寫生或作業布置

1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：

造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4K素描紙。2.分組討論法，談一談：如何解決素描繪畫中的“灰”、“花”、“臟”、“膩”的問題。

1：罐子和水果基本呈三角形，在構圖時輕輕定出三角形的位置，這些物體不超過三角形的大范圍，注意比例和透視關系。大體定出臺面與襯布的位置形狀，輪廓線不要太重!

2：調整形體結構關系，大致畫出明暗交界線的位置關系，并畫出暗面的色調！

3：進一步深入刻畫，注意不同質感的線條表現及明暗層次變化，判斷出最重的色調（如罐口）

4：進行畫面的全面調整，要有較強的空間意識，局部一定要服從整體，主次要分明！

《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖

第五篇：校本美術教案.222

校本美術教案：

賀龍故事配畫

教學目標：

1、通過教學，使學生了解本地區為了爭取民族的獨立和人民自由幸福而犧牲的革命英烈，緬懷他們的英雄事跡。

2、通過教學，讓學生能根據人物事跡創編描寫想象生動的故事，從而提高自己的寫作能力。

3、通過教學，讓學生了解為故事配畫的方法和要求，提高學生形象創造的能力和繪畫創作水平

教學重點：故事的創編，引導學生體會英烈事跡片斷，并以此來創設故事情境。教學難點：啟發學生不違背歷史條件的前提下，大膽表現自己所想象的故事情境，避免千遍一律。

教具學具：故事配畫范品、各種繪畫工具材料。

教學過程：

一、導入，啟發學生想象空間。為故事的創編做好鋪墊。

板書：湘西英烈

在辛亥革命的影響下，于1914年參加了孫中山領導的中華革命黨，在桑植、石門、沅陵等縣從事反帝反封建的武裝斗爭。曾三度入獄，威武不屈。1916年，他以兩把菜刀鬧革命，奪取了反動派的武器，組織起一支農民革命武裝。

二、新授

1．板書課題。

2．怎樣才能創編出精彩的故事呢?我們首先來聽一個故事（賀龍的英雄事跡和故事）。

3．總結：好的故事要有精彩的故事情節和創意。

三、制作步驟

1、編故事

發揮想象用簡練而生動的語言，把故事精彩的片段寫下來,故事配畫

2、配畫：

人物服飾的區別，畫意相符，構圖飽滿

色彩鮮艷

四、學生作業，展評

1．作業要求：發揮你的想象為賀龍的故事片段配上一幅精彩的圖畫。

2．學生上臺描述自己作業的配畫內容，并展示在黑板上。3.評選優秀作業。

五、總結下課

今天我們首先認識了一位反帝反封建的英雄人物，這些為了人民的自由和幸福而英勇獻身的人，我們把他們稱為“英烈”。北京天安門前的人民英雄紀念碑就是為了紀念他們而修建的。我國將每年的9月30日設立為烈士紀念日，也正是為了紀念這些英烈們。其次，我們學習了為故事配畫，大家都完成得很好，希望同學們今后多為自己的喜歡的故事配畫，提高我們的繪畫創作能力。

附件

主要事跡和故事

1896年3月22日，賀龍出生在湖南省桑植縣洪家關一戶貧苦農民家庭。由于家境貧寒，念私塾五年，便輟學務家。少年的賀龍以憤世嫉俗，仗義疏財，敢于同惡勢力相抗爭而聞名鄉里。在辛亥革命的影響下，于1914年參加了孫中山領導的中華革命黨，在桑植、石門、沅陵等縣從事反帝反封建的武裝斗爭。曾三度入獄，威武不屈。1916年，他以兩把菜刀鬧革命，奪取了反動派的武器，組織起一支農民革命武裝。

被稱作賀龍兩把菜刀鬧革命的，是攻打芭茅溪鹽稅局一役。芭茅溪鹽稅局，位于桑植與鶴峰的交界處，是桑植縣設立的一個鹽稅關卡，共有武裝兵警十二人、十二支毛瑟槍。當時收稅的比例很高，是見三抽一，交不起稅，就要扣人卡貨。老百姓對這個稅局無不恨之入骨。

一九一六年三月十六日，賀龍邀約谷績廷、韋壽云等二十一人，到洪家關商議準備起事。當眾人正忙著扯腰帶、扎包頭、打裹腿時，被有些老人發現，怕伢們闖下天禍，就來吵吵鬧鬧地阻止他們。賀龍對大伙說：“在屋門口搞不安靜，我們到樵子灣朱大爺家里去。”朱大爺光棍一個，賀龍一行帶著米和肉到朱家后，做好飯邊吃邊議。當推舉“提統子”（頭領）的人選時，大家你推我、我推你，賀龍站起來說：“沒人干，我干，我來提統子！你們怕砍腦殼，怕燒屋，我不怕！”在他們當中，賀龍年齡最小，膽子最大，氣魄最足，謀略最多，由他來領頭，大家都服。

首領定了，賀龍就安排人弄來四把油紙傘，傘外面纏上布，傘里面灌上桐油，做成火把，以備攻敵時用。再命韋壽卿和侯春之二人提前出發，執行偵察任務。一切就緒，賀龍、賀勛臣和韋敬齋三人各持一把菜刀，韋壽云和屈云成各拿 一柄單刀，其他人都別上“小簽子”（匕首），眾人趁夜從樵子灣出發，急行軍九十里，到達芭茅溪。

此時，還是四更天氣。先行偵察的二人前來報告：“鹽局里的兵有的吃鴉片去了，有的嫖女人去了，剩下的五六個都睡死噠！”賀龍一聽，大喜過望，即命賀占卿等九人在外面擔任警戎，自己帶其他人擔任主攻。當賀龍等人悄悄摸進鎮子時，見鹽局大門關得死死的，屋里一點動靜也沒有。賀龍知道大功即將告成，于是吩咐點起四支火把，招來韋敬齋等三個學過武的，準備破門強攻。賀龍四人先是后撤幾步，再側身猛進，一齊用肩朝大門撞去。只聽轟地一聲，大門里倒，賀龍四人也一起隨倒塌的門板滾進屋里。

在破門之前，鹽警隊長姜玉清已被驚醒，知道有情況，馬上持一根齊眉棍，急急走出臥室，當門倒人進時，敵隊長即從耳門邊朝地下滾來的人影一棍掃去。韋敬齋眼疾手快，見棍來得兇，順勢接住；賀龍更快，跳起來一揮菜刀，就結果了敵隊長的命。緊接著，賀龍又帶人沖進鹽稅局李局長的房屋，一面把八支毛瑟槍擄了，一面把敵局長從床底下拖出來，喝問另四支槍的下落。敵局長早已嚇得說不出一句話來，只哆哆嗦嗦地用手朝樓上一指。賀龍等人明白，轉身只撲樓梯口。

這時，樓上的四個兵警正亂作一團，槍也摸不上手了，有的一個勁地往上抽梯子，有的順手操起木椅撲打接近樓口的義軍，并接連打傷了兩名人員。賀龍見不是頭，以呼應配合，一步躍上王占標的肩頭，大吼一聲逼上摟口。敵兵見了，未等賀龍縱上樓，就一椅子打來。賀龍臨危不懼，將身子一矮，舉手用菜刀一撥，挑開來椅，長身反手一刀，砍斷了敵腿，再抓住樓口，縱身躍上，欺身上前再補一刀，把那個頑抗的敵人砍死。賀龍上樓后，韋敬齋等人也迅速跟進，樓上的另三個敵兵見了，嚇得忙不跌地交槍投降。

這一場驚心動魄的戰斗，只用幾分鐘就結束了。這時，天還沒亮，賀龍義軍用雨傘改制的四支火把，將鹽稅局的滿院照得通紅。

在回撤的路上，賀龍義軍又順勢繳了分水嶺團防分局沈典三的四支步槍。當隊伍撤至樵子灣的潘家山時，當地的一個財主得信，忙帶了幾十條火槍欄住去路，想下賀龍隊伍的槍。賀龍見了，哈哈一笑，分附田子榮道：“田哥，試試家伙！”田子榮會意，一連放了幾槍。對方一見是快槍，響時連煙都不冒，嚇得掉頭就逃。賀龍也不理會，命人到廟里找來菩薩頭上頂的紅布，纏在義軍兄弟身上，又要大家在水溝里把槍上的刺刀磨亮，然后耀武揚威地朝洪家關進發。

洪家關的消息好靈，賀龍一行剛到鎮外的桑樹埡，鎮上迎接勇士們凱旋的鞭炮就響了。