第一篇：介紹一下世界動畫的簡史

介紹一下世界動畫的簡史

法國考古學家普度歐馬在1962年的鉆研報告中指出，二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛飛躍解析圖，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉步履的測驗考試。別的如埃及墓畫、希臘古瓶上的間斷行動分解丹青，也是同類型的例子。達?芬奇出名的黃金比例人體若干圖上的四只胳膊，即是雙手高下擺動的行動。16世紀東方還初次泛起了手翻書的雛形，這與動畫的概念也有相通的地方。野牛圖

黃金人體比例圖

在中國的繪畫史上，藝術家一貫有賦予靜態繪畫以生命的古板，如《六法論》中主意的氣韻煩懣，《聊齋》的《畫中仙》中工作走出卷軸與人交游等，但這些大致上是以設想力來補償實際操作的。真正使丹青動起來的點睛工夫，還是從東方全國一步步發展出來的。

動畫的故事（也是全數片子的）起源于17世紀阿塔納斯珂雪發白的“花著幻燈”。所謂“把戲幻燈”是個鐵箱，里面放盞燈，在箱的里邊開一個小洞，洞上掩飾籠罩透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后頭，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在墻上。魔術幻燈傳達、演化到今天，曾經變為了一種放映工具----投影機。通過絡續改善，到17世紀末，鐘和斯桑落站了魔術幻燈的擺設，把許多玻璃畫片放在改動盤上，在墻上出現了一種流動的幻象。18世紀末，幻術幻燈在法國風行起來，戲法越變越多，由于燈光的關系，影子興許彼此交融，加上一些大道具，斡旋透鏡便或許弄的滿室陰氣森森，鬼影憧憧。

到了19世紀，花著幻燈的魅力不衰，在歐美等地大受接待。音樂廳、雜耍劇場、綜藝場中，幻術幻燈飾演仍是大家愛看的文娛節目。由于大家愛看，便要增強娛樂性，于是出現了“活動畫景”、透視畫、印象強烈的巨畫等。這類說故事的方式，恍如中國的皮影戲，其豐盛的趣味一時地吸引著各人的留神力。

中國唐朝發白的皮影戲，是一種由幕后投射光源的影子戲，與魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的門徑、技藝當然有別，卻反映出東東方不合國家對壟斷光影有著相斥的癡迷。皮影戲在17世紀，被引入到歐洲巡回演出，也曾經不翼而飛，其追念的清晰度和粗劣感，不亞于同時代的把戲幻燈。

在進一步注明花招幻燈和動畫發展的關系疇昔，必需提到1824年彼得?馬克?羅精彩版的一本談眼球結構的小書《移植物體的視覺暫留情形》。書中提出如下觀點：形象刺激在開首體現后，能在視網膜上進展若干時間。當多個刺激相稱火速地陸續顯現時，在視網膜上的刺激旌旗燈號會重疊起來，頭像就成為連氣兒進行的了。

上述觀念，即是作為動畫基石的視覺暫留氣象。而羅杰的書引起了一陣履行熱，許多人針對蔭蔽的歐洲與美國市場做了一堆動畫短片，并利用視覺暫留發現了“哲學式”器物，如“幻透鏡”與“東洋鏡”（回轉式畫筒），在紙卷上畫上一系列陸續的素描繪畫，然后通詳盡縫看到勾當的形象。另有“適用鏡”、“幻術畫片”、“手翻書”，也都利用了扭轉畫盤與視覺暫留原理，失掉了賞心好看的戲劇效果。

事后，愛德華?穆布里治不斷從事行動捕捉方面的實驗，并有了詳細的造詣。自1873年末尾，他拍攝了一套馬在飛奔的微型立體幻影；1877年至1879年間，他更將馬在馳騁中的接連照片翻直成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬上“幻燈鏡”演出。他還嘗試改進艾米爾?雷納德的“合用鏡”，斗膽地將幻術的幻光影、泰西鏡與攝影融于一體。

他締造的“變焦適用鏡”，被稱為“第一架新聞回憶放映機”。事后愛迪生在創造相關器材時，也遭到了穆布里治的不少引導。而穆布里治拍攝的一連照片，后來被征集成兩套拍照集《流動中的植物》（1899年）《流動中的人體》（1901年），成為祖先的參照模范。1884年至1885年間藝術家湯瑪斯?艾金斯亦插手他的行列，他們所構建的步履闡發方式不絕沿襲與本日的生

早在1882年，發明“實用鏡”的艾米爾?雷納德就開始手繪故事圖片，起先是繪制于長條的紙片上，后來改畫于賽璐膠片上。他于1892年在巴黎蠟像館開設“光學劇場”放映“影片”，現場伴有音樂與音效，引起相當大的轟動。雖然在1895年電影發明之后，“光學劇場”號召力每況愈下，但是就直接涂繪膠片這項技法而言，艾米爾?雷納德可說是動畫始祖。雖然他的“影片”如今都已經失傳，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對后來“直接動畫”技法的啟示，卻是不容否定的。

1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生于愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發明的留聲機配上畫面，但他并不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然后顯現在“妙透鏡”上。妙透鏡可是說是機器化的“手翻書”，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，使圖象或影象得到延伸，產生了豐富的視覺效果。

1895年，盧米埃爾兄弟首次公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影象。盧米埃爾兄弟發明的“電影機”，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。

在這里需要澄清的是，動畫與電影的發展，雖然在技法和機械層面上有所交叉，即兩者一樣經過底片曝光，并且通常是投射在銀幕上，但是動畫的美學觀與電影不同，甚至更為激進。

事實上，動畫創作同時汲取了純繪畫的精致藝術以及漫畫卡通通俗文化的精神。這種包含前衛精神與通俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。

20世紀初，補萊克頓到愛迪生的實驗室工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了稱為“把戲電影”的《奇幻的圖畫》，內容是畫家本人表演速寫的題材。1906年是他對動畫做出最大貢獻的一年，他在黑板上做了《滑稽臉上的幽默相》，被公認是世上第一部動畫影片。一開場是畫家的才藝表演，接下來讓畫活動起來，并使用了“剪紙”的手法，將人的身軀和手臂分開處理，以節省逐個重畫的時間。后來他又陸續做了幾部短片，包括1907年公映的《鬼神出沒的旅館》，不僅使用當時流行的融疊、重復曝光的技巧，更將動畫技巧運用到影片，造成了轟動。但他后來把大部分精力投入在“維它公司”的經營事業上，沒有時間推動動畫的發展，因此直到他去世也沒有人認識到他作品的重要性。

科爾早年曾經師從政治漫畫家安德列?基爾，受基爾自由色彩的影響以及與基爾交往的繪畫界朋友的啟迪，而發展出學院派的，反理性、反中產的“不連貫”美學特質。科爾后來進入法國高蒙片廠工作，在編劇之余，制作出一張手繪的“幻影集”。1912年，科爾受邀前往美國加入“伊克萊爾”公司，展開另一階段的動畫制作。在公司的安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克?馬努思的漫畫畫成動畫。在1908年到1921年，科爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的“變形”和轉場效果。他所秉持的創作理念是使動化成為自由發展的圖像，并堅持個人創作的路線。此外，他也是利用遮幕攝影結合動畫和真人動作的先驅者，因而被奉為當代動畫片之父，他于1938年1月20日去世，享年81歲。

另一位早期的偉大動畫家是溫瑟?馬凱。馬凱不是發明動畫的人，但是卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人。他于1871年9月26日生于美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，后來進入報社當記者和畫插圖。并成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的《小尼摩游夢土》首刊于1905年，其中對生活的細微觀察、幽默的趣味表現、豐富的 想象力和氣派的空間調度，樹立了作品的特殊風格。他從事動畫的緣由實出突然，他的兒子把每個星期天的連載漫畫剪下做成手翻書，這個游戲啟發了他，而且之前他也看國布萊克頓和科爾的動畫短片。1911年，馬凱作出了生平第一部動畫影片，內容取自“小尼摩”漫畫中人物的逗趣動作及其經歷的怪事。他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，馬凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動作，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。1912年1月，馬凱又完成了《蚊子的故事》，除了表現角色動作外，還具備了故事的結構。

1914年，馬凱推出電影史上著名的代表作《恐龍葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成互動式的情節，一開始恐龍葛蒂隨從馬凱指示，從洞穴中爬出向觀眾鞠躬，表演時頑皮地吃掉身邊的樹，馬凱像個馴獸師，鞭子一揮，葛蒂就按照命令表演，結束時銀幕上還出現動畫的馬凱騎上恐龍背，讓葛蒂載著慢慢走遠。

這部動畫史上的里程碑式的電影，用墨水和紙張所畫的畫超過5000張，整體感流暢，時間換算精確，顯示了馬凱不凡的透視力。

馬凱對戲劇效果的掌握也有充分的認識。在創造了《恐龍葛蒂》之后，他接著做了電影史上第一部長達20分鐘的動畫記錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》（1918年7月）。它是根據一個真實的戰時的悲劇故事創作的，英國路斯坦尼雅號被一艘的國潛水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 將當時悲劇性的新聞事件，在舞臺上逐格呈現，特別是船將沉入海中，幾千人墜入海里幾小時在波濤中的畫面，用動畫表現，讓觀眾十分震撼。為了重現當時的情景，他畫了將近25000張的素描，這在當時可說是創舉。

總言之，在發展多重角色的塑造，結合故事結構和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學風格上，馬凱的努力是不可忽視；同時，他也是第一個發展全動畫觀念的人。而他以一個漫畫家專業的素養為動畫開辟的路線，也預告了一個美式卡通時代的來臨。

大概也是此時，美國和歐洲動畫的發展開始分道揚鑣。

在美國，由于布萊克頓和溫瑟?馬凱的成功，動畫片廠逐漸興起。1913年，第一家動畫公司在紐約設立。拉奧爾?巴利是加拿大籍法國畫家和動畫家（1874年1月29日生于蒙特利爾），發明了在畫紙上打定位孔的方法，避免了幀幅轉換時產生的跳動，從而形成了序列幀在序列幀中，一套背景只畫一次。在前后兩幀之間為角色的運動留出空間，插入紙張在此空間 中畫出中間動作。這樣，就可以逐步在紙上畫出角色在不同時刻的運動形態。巴利發明的這種方法，解決了從開始就困擾著動畫師們的一個問題：如何使處于某一特定環境下的角色運動起來，卻不用每次都把角色和背景重新畫一遍。1915年，巴利制作了動畫《牢騷滿腹的追趕者》。約翰?倫道夫?布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20世紀20年代末，布雷發行了《托馬斯貓的初演》，這是第一部彩色動畫影片（注：精確地講，這是第一部使用彩色膠片拍攝的動畫影片。因為在電影業發展初期，許多彩色電影是通過手工來上色、吸收和改色的）。正如片名所告訴我們的，這部電影的主角是一只小貓，首次表演追逐老鼠，但卻在面對一直大老鼠的時候發現了自己的危險處境。這部電影很成功，但它所采用的技術（雙色雙底著色）的成本被認為過于昂貴。這種電影膠片極易受到刮劃和磨損，因此無人再重復此類試驗，直到十多年后才有人再次嘗試制作彩色動畫影片。其他影片方面，布雷工作室的主角是戲劇人物《上校希撒?萊爾》。早期有許多卡通是把流行連環漫畫搬上銀幕，譬如《馬特和杰夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的卡通人物，現在動了起來，宛如真人，更增添了他的魅力。

1915年厄爾?赫的發現了塞璐璐膠片，取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨化在塞璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。

這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯?弗雷希爾（1883年~1972年）發明了“轉描機”，這個裝置允許動作實況連續場景轉換為幀幀相連的繪畫。他的合作者是他的兄弟喬?弗雷希爾和達夫?弗雷希爾。可將真人電影中的動作，一五一十的轉描在塞璐璐片或紙上www.tmdps.cn。他在1916年~1929年創作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用轉描機和動畫技巧制作出來的。1921年弗雷希爾兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年這個工作室在美國和全世界是僅次于迪斯尼的第一個工作室。

1919年，加菲貓在派特?薩利文（1887年~1933年2月3日）公司的奧托?麥斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《貓的鬧劇》中首次登臺。加菲貓是米奇老鼠出現前美國動畫中最重要的角色。受歡迎的程度足可以和后來的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特別是在知識分子的觀眾群中也廣為流傳。

加菲貓的影片包含了很多表現動畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了馬凱創造葛蒂的訣竅，賦予加菲貓獨特的個性，并設計了好幾款的表情和姿勢，使得加菲貓在眾多動畫角色中脫穎而出，成為美國連續10年最受歡迎的卡通角色，加菲貓玩具、加菲貓唱片、加菲貓貼紙以及琳瑯滿目的商品，一個以兒童為對象的新市場，一套有創意的電影銷售模式，也因此建立起來。

這段時間卡通動畫可說是人才濟濟，出現了許多響亮的名字，如麥克斯和戴夫?弗萊雪、保羅?泰利、華爾德?蘭茲（1900年4月27日~1994年3月22日），蘭茲曾制作了系列劇《小傻瓜》和《幸運兔奧斯華》等。而20世紀20年代到30年代創造出來的動畫人物，如大力水手波派、烏烏啄木鳥，即使在今日仍然膾炙人口。

在二次大戰期間，美國的卡通動畫不但成為年輕藝術家鐘愛的行業，更是最受大眾歡迎的娛樂形式。而卡通明星貝蒂布魯在原畫家的精心設計和修飾下，在1932年成為觀眾心目中的性感象征，聲勢不亞于好萊塢巨星。

這段時間，歐洲動畫家的景況和美國大相徑庭。除了偶爾零星的活動外，很少能像美國一樣發展成動畫工業模式。而從美國輸入到歐洲的卡通動畫片，又使費用較為高昂的本地動畫片相形失色。

斯坎德納維亞半島的動畫家維克多?柏格大于1915年曾拍過一部9分鐘的動畫片《Trolldrycken》，是關于酒精作用的故事。這部影片的評價和票房都不錯，但它所引發的熱潮，在瑞典也只是維持了幾年而已，到了1920年就逐漸冷卻了。1926年，華爾澤?羅特曼與洛特?蕾妮潔合作制作了世界最早和歐洲最早的動畫故事片之一的《阿克麥德王子歷險記》，使用的拍攝技術涉及到一種特殊種類的剪紙動畫片（那些剪影是從黑色的紙上剪下來的），也叫“中國皮影戲”，影片獲得了巨大的成功。

俄國的社會變遷，雖然刺激了真人實物拍攝的電影，進入電影主流的地位，但同樣的環境并沒有禍及卡通動畫。再說俄國的電影工業也是從20年代中期才開始，這時也才出現了一些動畫工作者及表現優異的作品。包括亞歷山大?巴斯克金、亞歷山大?伊凡諾夫、布拉姆帕格姊妹和伊凡諾夫?瓦諾。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》后，就保持每年一部創作，這種情況一直持續了很久。而后的動畫家很快就發現它們國家豐富的文化遺產，包括寓言、神話和傳統木偶劇，都是非常寶貴的創作素材。

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2# 大 中 小 發表于 2006-12-17 21:16 只看該作者

20世紀20年代戰后的歐洲，各種思潮云涌。電影創作者關心的是如何重塑電影的形式。他們嘗試引進新的美學觀念更甚于技術的開發。抽象藝術運動的旋風;寫實主義電影和印象主義電影分道揚鑣；蒙太奇理論的發展；重疊、溶接的運用；以及對于非平衡式構圖的去向，這些都對視覺藝術造成了很大的影響，包括對動畫電影的制作。

這個運動也受包豪斯設計學院理念的影響，其主旨在改變和統一藝術的規則，包括設計、建筑、戲劇和電影。抽象的前衛動畫在此運動下相應而生。這次運動的先鋒，包括芬蘭的花架舍維吉、瑞典的維京?伊果林及德國的奧斯卡?菲斯辛格、漢斯?瑞希特、華特?魯特曼等，都是運用動畫追求形式的畫家。

同步聲音的發明給歐洲和美國的動畫發展帶來顯著的區別。在美國聲音主要用來改進角色的特征和個性。而在歐洲，聲音卻是用來做實驗的原始素材，影片中的音樂、動作的影像和音效之間的關系被探索到極致。如奧斯卡?菲斯辛格以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（1931年）為主旋律表現的抽象動態圖案，和音樂中的特定元素產生同步對位的效果。

當歐洲的動畫往前衛的方向發展時，一個完全不同的運動卻在美國崛起了。早期動畫在性格塑造和技巧方面的實驗開花結果，進入了所謂的“美國卡通的黃金時代”。

20世紀30年代最顯著的特色是從文化和知識的偽裝下解放，不故作玄虛，一切的目標都為追求快樂，發展個人在視覺表現上的才能。無疑，這段時間最著名的動畫片廠是沃爾特?迪斯尼片廠。迪斯尼片廠崛起成為國際知名的卡通動畫中心，同時也意味著它將成為未來許多年輕有潛能的藝術家的搖籃。此時，沃爾特?迪斯尼的名字，以及他所創造的卡通角色，特別是領先的米老鼠，幾乎家喻戶曉。當然，這都要歸功于動畫媒介本身。

從1920年以來，迪斯尼片廠就開始致力于發展大眾化的卡通動畫。由于天時地利人和，動畫藝術家有充足的時間、足夠的空間作繪畫訓練、題材討論、大眾娛樂電影分析。大量的付出和努力，產生了舉世公認的成效和影響。現代動畫所使用的每一項技術，大多是那時發明出來或想出來的。

迪斯尼作品最引人入勝的地方在于精密周詳的前期作業，特別是故事版的企劃。迪斯尼的短篇大約7分鐘至10分鐘，情節緊密，而且畫面細膩，遠超過競爭對手的產品。自1928年推出以米老鼠為主角的卡通動畫《威廉號汽艇》（也是第一部因畫同步的有聲卡通片）獲得成功后，1932年又推出第一部綜藝彩色卡通片《花與樹》，這也是第一步獲得奧斯卡動畫短片獎的影片；1937年的《老磨坊》，則是受不用多層是攝影機營造視覺深度的影片。這一年之作的《白雪公主》，除了是第一部彩色卡通長篇劇情片外，也令迪斯尼的經營方針由短片轉至制作長片。接著1940年的《木偶奇遇記》與《幻想曲》則被視為迪斯尼最優秀的長片。當時，迪斯尼影片的標準成為其他片廠衡量卡通影片出品的標準，但是，其他片廠生產的動畫人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、明妮、普拉托、古菲和唐老鴨那樣國際揚名。

談到迪斯尼，不能不提他的合作搭檔，主要原畫師烏伯?伊瓦克斯。迪斯尼本人是個高明得說故事專家和寓言家，伊瓦克斯則是杰出的藝術家、動畫家和技術專家。迪斯尼在1928年推出米老鼠，其造型就是出自烏伯?伊瓦克斯之手。米老鼠結合早期卡通人物的特征，圓大的黑色耳朵、細長如軟管的四肢，像奧斯華，也像加菲貓。此外，伊瓦克斯曾在1937年發展出多層攝影的技術，而在后來的《幻想曲》中，將此項技術運用到極致。伊瓦克斯在1930年曾經離開迪斯尼，可能是覺得缺少認同感，但10年后，他再度成為迪斯尼片廠重要的合伙人之一。

迪斯尼片廠以藝術的號召為最初成立的目標，但隨著片廠制度的建立，經過初期的研究和發展階段，這個曾經是充滿挑戰的片廠變的定型化，逐漸走向以觀眾品位為主的趣味寫實風格。到了20世紀50年代初期，更因此發生了及其內部藝術家叛離事件，最著名的是約翰?胡布理離開，并成立稍后甚具影響力的“美國聯合制片公司”。

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另一方面，迪斯尼片廠本身也面臨了激烈的競爭。新型的卡通市場，使許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立，好萊塢遂成為動畫工業的中心。如1930年成立的凡伯倫制片廠，網羅了一批優秀的年輕動畫家，如比爾?利托約翰、約瑟?巴貝拉和杰克?然德，該公司于1937年推出的《湯姆和杰瑞》大獲成功。此外，華納制片公司則在1934年成立動畫部，迎合大眾需要以生產戲劇卡通為主。在里昂?雪利辛格主導下，由恰克?瓊斯、泰克斯?艾佛利、鮑伯?克萊皮特和亞博?雷夫托夫負責藝術創作，推出了《快樂旋律》、《瘋狂曲調》、《豬豆子》、《達菲鴨》、《邦尼兔》等系列作品。

此時，動畫成為了一項專門的職業，直到今天，隨著科技的發展，變得越來越有活力。動畫家或許貌不出眾，甚至害羞內向，可一旦拿起筆來就成了創造之神，隨著他們的想象刻畫出精彩的角色和場景，而動畫藝術的精髓，往往就在于操縱筆下人物的功力。

這些動畫家中的傳奇人物，當首推泰克斯?艾佛利，他在20世紀30年代初期原為華特蘭茲寫故事和笑話，后來進入華納公司擔任導演和動畫指導，創造出波奇豬、達菲鴨和邦尼兔等動畫角色。他的動畫擅長發揮幽默的荒謬性及營造特殊的視覺效果，他成功地賦予角色夸張的動作，大膽嘗試超越其極限。到了50年代中期，他更加隨心所欲地延展、塑造角色，使他們的動作超越常規，成功地改變了動畫的面貌。特別是他那狂野的笑話，快速的節奏，讓觀眾永遠沉浸在緊張狀態中。他的主體多半和生存、社會、地位、性有關，很快就得到了觀眾的認同和青睞。

美國的卡通動畫獲得世界聲譽后，歐洲的動畫家無法也不愿去復制他們的風格。他們極少批判人類的失敗、社會狀況，或是心理的糾葛，有關世界大勢留給政治家和作家去處理。這些電影只要跟著大眾流行走，形勢和內容無需太復雜，電影中的道德觀很單純，善良必戰勝邪惡。在二次世界大戰之前，美國的卡通片廠也把這套價值標準推廣到世界各地。

許多才華洋溢的卡通畫家界突入戰爭宣傳影片，如鮑伯?克雷皮特、泰克斯?艾佛利和年輕的弗列茲?弗列朗。而迪斯尼片廠經過人員的裁減，傾全力為政府制作宣傳片和海軍的簡介片，在有限的經費條件下，要完成簡短兼具戰爭訊息、意識形態的影片，并不是一件容易的事。但是即使在這種情況之下，迪斯尼片廠還是推出了長片卡通動畫《空軍的勝利》，成功地宣傳了美國的道德意識。

二次大戰摧毀了動畫卡通的商業發行和制作渠道，但是世界市場的分列確有另外一番意義，既不同的國家地區開始有機會發展自己的動畫形式。

戰爭創造了大量的國家宣傳的市場需求，特別是美國、加拿大和英國、蘇聯、日本。許多國家成立了動畫制作中心，這個情況一直維持到20世紀50年代。戰爭結束，動畫成為世界性的表現媒介。

在歐洲，動畫在英國邁開大步。1930年成立的大眾郵局培養出一群年輕優秀的動畫家。新動畫公司“哈拉斯和巴契啦”被“情報局”征召，拍攝了一系列支援戰爭的卡通短片，如為制造槍支節省金屬鐵片的《倉庫游行》（1941年），種植蔬菜的《為勝利而耕作》（1941年），和檢舉間諜的《阿布的收獲》（1943年）等。他們在戰時拍攝了70多部卡通短片，并在全國的戲院放映。戰爭結束時，為了對群眾說明社會結構的變遷和改革，仍然的通過動畫媒介來進行宣傳，這些影片是根據大眾常識設計的，采取的是成人的觀點，以理性的辯論代替感性的幽默來去的認同和了解。后來這種形式被電影工業廣為采用，因此動畫的內涵和訴求也得以擴展并達到新的目標。動畫媒介進而被運用在公眾關系、企業廣告和教育方面，而不僅限于趣味、動感十足的故事了。在西歐的其他國家，后來也發展出另一種新樣式的動畫設計風格。

1941年，迪斯尼的卡通工業受到很大的打擊。隸屬于迪斯尼的動畫家想組織工會，反抗迪斯尼的長期剝削，而迪斯尼強力壓制。因此雙方長期激烈論戰，導致兩敗俱傷，結果包括約翰?胡布利在內的一批動畫人離開了迪斯尼，于1943年成立“美國聯合制片公司”（簡稱UPA），他們的理想是改革動畫既定的風貌。UPA以極少的資金創業，大部分的藝術家只拿極少的報酬或甚至不拿報酬替他工作。UPA最初采用合伙制，由原隸屬迪斯尼的詹卻利?史奈子、大衛?希伯曼和史蒂夫?鮑沙斯特組成。他們合作的第一部影片《連戰熱潮》，是為弗蘭克林?羅斯福拍的競選影片，由美國工會出錢，恰克?瓊斯導演。

迪斯尼的作品比較注重三度空間表現和寫實路線，而UPA則偏愛平實、風格化的、當下流行的線條設計，以對社會政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童話故事，《兄弟情》和《懸吊者》就是最好的例子。由于資金來源很少，他們無法負擔迪斯尼的華麗成本，只能以“有限動畫”的方式創作，用較少的張數來畫，并加強關鍵動作，以強烈的故事性和有力的聲部設計來帶動劇情的發展。

UPA改變了以往人們對動畫的看法。在不斷獲獎之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《馬古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。約翰?胡布理明快干凈的畫風抓住了人心，其畫風也影響到了迪斯尼的作品。20世紀50年代，好萊塢卡通短片逐漸走向衰落，因為卡通制作費的高昂，很少短篇能靠戲院放映回收成本。大量片廠雖然因時制宜推出“買花片”，即賣一部強片給戲院時，同時要求對方買些另一部劇情片和一部卡通片或新聞片，暫時保住了卡通短片的出路，但后來此種推銷手法被高等法院禁止。大公司的動畫部門因此紛紛解散。

此時，另一個新型的媒體----電視，緩解了卡通制作的困境。各大片廠把球卡通的播映權賣給電視臺，積累了不少財源，30多年來這些不斷重播的卡通收視率相當可觀，也促使電視卡通成為新的制片形態。

但因為電視有時間壓力，制作上常是供不應求，因此必須采取有限動畫的方式制作，而劇本要能靈活應變。開始讓電視卡通步上軌道的是威廉?漢納河約瑟夫?巴貝拉，他倆曾以《湯姆和杰瑞》得到奧斯卡短片獎。1957年，他倆成立的新公司推出《羅夫和瑞弟》，是關于一只狗和貓的冒險故事，作法比UPA的有限動畫更有限，但是其彩色和伶俐的畫風，卻非常受觀眾歡迎。接著瑜伽熊、莫等原始人等陸續跟進，電視卡通成了新的娛樂工具。

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4# 大 中 小 發表于 2006-12-17 21:17 只看該作者

20世紀60年代是美國動畫的黑暗時期，因為動畫的表現形式已被定型為“周末早晨電視秀”和“兒童欣賞的節目”。隨著制作成本的提高，數量越來越少，質量越來越差，電視臺逐漸以影片填補空檔----這種趨勢一直延續到今天。

二次大戰后，日本動畫正是如火如荼地展開了，從手冢治蟲的漫畫發展出來的日本風格的卡通動畫，到宮崎駿的崛起；從個人獨立制作路線的確立，到動畫工業的建立，日本動畫不僅在本國市場受歡迎，而且在全世界都形成了一股旋風。

在好萊塢片廠的卡通走向式微之際，美國和歐洲的獨立制片、廣告動畫家、小型的片廠卻逐漸興起，并發展出特別的美學風格，特別是南斯拉夫的薩格勒布片廠和加拿大的國家電影局。

在二次大戰之后，東歐有許多動畫片廠成立，動畫家擁有較自由的表現空間，常被提到的是南斯拉夫的薩格勒布學派。

薩格勒布片廠20世紀50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的藝術家和動畫家組成。他們全力試驗有限動畫，發展有趣的故事和別具一格的線條。如1961年在奧斯卡評獎中脫穎而出的動畫短片，就是以康丁斯基的線條為原型，自由揮灑。薩格勒布學派動畫的特點是迷人和震撼，在20世紀60年代對世界動畫的發展和藝術化發揮產生了深刻的影響。

加拿大國家電影局的動畫部門在1942年成立，在具有創意的動畫家諾曼?麥克拉倫德主持下展開。雖然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地區說明加拿大人。”但到了20世紀60年代末期，電影局已成為跨國性自由創作動畫的前鋒。他招攬了世界各地的知名動畫家，在20世紀60年代末期，取代了薩格勒布，成為向往個人創意的動畫者的家，其地位至今依舊。

20世紀70年代到80年代，加拿大國家電影局制作的動畫成績驕人，獲得了7次奧斯卡獎，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇異的旅程》、1979年的《每個小孩》。

20世紀60年代末期，美國的冬花再度崛起。在懷舊的氣氛下，人們重新審視30年代、40年代黃金時期的動畫，發現那個時代全動畫的美和美麗的確是后來以“有限動畫”方式制作的電視卡通所不能比的。而使得老片新生，則要歸功于這兩部影片：1967年的《黃色潛水艇》和1972年的《怪貓菲力茲》。前者為加拿大動畫片家喬治?當寧執導，用了當時所有的動畫技巧，集結了當時正紅的設計師，美籍的彼得?馬克斯、德藉的漢斯?艾杜曼受邀共同參與。影片的大膽色彩風格的披頭士的音樂，已構成先聲奪人的氣勢。

綜觀20世紀60年代至80年代優良大發展：一是“作者”的興起，二是國際化。

“作者”是動畫媒體的重要人物，這一時期出現了許多有才氣的動畫家。大家公認波洛齊克（《從前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚?連尼卡（《亞當二世》、《A》）是燈塔級的兩大人物

20世紀60年代至80年代的另一項驚人的現象是長片增加了，每一個國家似乎都像推出長片，最有名的是手冢治蟲任總指揮，山本瑛夫監督的《一千零一夜》、《埃及艷后》，還有沒X級動畫片《怪貓菲力茲》。

20世紀70年代初期，美國動畫界面臨人才青黃不接的危機，他們開始在各地的制片廠開設人才培訓班，并在大專院校開設動畫課程，讓年輕人有機會創作動畫影片。

除了經常性的電視，周末早上的卡通節目外，在這轉折的時刻，動畫也朝科幻片的特技邁進，如《2001年太空漫游》、《星球大戰》和《帝國大反擊》等。科幻電影中對未來世界的刻畫，更促成了劇情片、廣告片、電訊網絡中電腦動畫的開發與運用。

由于真人演出的電影制作費越來越高，動畫在制作成本上也漸顯優勢，特別是電視廣告以及特別節目。因此，世界各地新建的制片廠，從廣告片到劇情片的制作均結合電腦和傳統動畫設備，使影片更趨精彩。本文由環球數碼動畫學院分享

第二篇：介紹一下關于中外動畫的簡史

介紹一下關于中外動畫的簡史

動畫片草創期，膠片是它的載體，影戲是它靜心的傳達途徑，因而，人們迎刃而解地將它歸入電影藝術，使它成為電影的四大門類之一(其它三種門類是：故事片、科教片、新聞紀錄片)。

加拿大動畫巨匠諾曼·麥克拉倫(NorrflanMclaren)以為：動畫片不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的流動”的藝術“。另一位天下聞名動畫藝術家英國人約翰·漢斯也曾指出：

”流動是動畫片的性質“。

狹義的動畫片是指供民眾欣賞、雅玩(如游戲動畫片)的視像藝術品、一種藝術狀態。

英語稱ANIMATEDFILM或ANIMATION(專稱日本動畫片為ANIME)。它的原意是指將靈魂注入到無生命的物體中，即：藝術家利用人眼的”視覺暫留“原理，以神來之筆、書卷之氣與種種技法，將人類的思想心境與大干天下各種物資的流動以致聲、光、色注入到一幅幅靜止的畫面中，爾后攝錄上來，從而授予無生命的畫面形象與客觀物體以活動著的生命的狀態；能夠用計計較直接生成捏造的活動回首回頭回憶。動畫片的承載介質有片子膠片、錄影帶、光盤等。它是經過影戲放映機、電視、網絡、種種圖形顯示器、投影儀等進行轉達的。

廣義的動畫片，它既是一種娛樂消費晶，又是流傳常識、實驗經驗、供給社會辦事的器械（廣告動畫片與輔導動畫片等）。

真實，動畫片是1824年英國人彼得·羅杰向倫敦的皇家協會提交了名為《關于活植物體的視覺留影原理》的報告，人類發現了眼睛的”視覺暫留“情景以后才得以實現的。

動畫片降生在法國。”1877年，巴黎的光學家兼畫家E．雷諾遵循'視覺暫留'的情理，制成一種新的玩具勾當視鏡。1878年在巴黎全國展覽會里獲獎。1879年他對勾當視鏡又作了改良，根據動畫片的基來源根基理，行使一只餅干筒，創造了勾當視鏡影戲機，可以使陸續丹青的畫帶無窮地拖延時間，能夠表現更長的勾當丹青。雷諾繪制了《喂小雞》、《拍浮女郎》、《猴輔音樂家》等20多個大節目。這是全國上起源的原始動畫片。“ 雷諾可說是動畫的開山祖師。

1893年展出了名為”影戲視鏡“的放映擺設。

1895年，法國盧米埃爾兄弟起首悍然放映了《火車進站》等聞名影片，拉開了片子藝術的尾聲。

20世紀初期，1906年，法國人埃米爾·科爾運用開麥拉上的停格技術拍攝了第一部動畫系列影戲{幻影集》，顯現了一系列不斷更換形狀的手繪造型回顧。從1908到1921年間，科爾共完成250部左右的動畫短片。因而被奉為古代動畫之父。

1907年，美國紐約維太格拉夫公司的制片廠里，一個出名攝影師發熟習”逐格拍攝法“，1910年，法國動畫片前驅埃米爾·科爾攝制了木偶片《小浮士德》。

雖然動畫片降生在法國，可是使動畫片發展起來，并流傳到天下的是美國。

美國人斯圖亞特·布萊克稽起首于1899年行使水煙槍粉與穿線的剪紙為勾當道具，做出了第一批行動停格拍攝兼具特效的動畫影片。

1907年，布萊克頓把持”逐格拍攝法“拍攝了《一張滑稽面孔的幽默姿式》，它被公認是美國第一部動畫影片。之后，他又拍攝了《鬧鬼的旅舍》《玄妙的自來水筆》《稀罕的丹青》等美國起源的動畫片。

* 第二節

天下動畫片發展大概情況

* 從1879年原始動畫誕生到2002年，天下動畫片的發展可以分為如下6個時代：萌芽期間、發展期間、童稚時代、實驗探索時期、電腦繪制期間、五大動畫外形并興時期。

(一)抽芽期間(1879年--1913年)

* 這時候代的動畫片前驅除了法國人E·雷諾、* 埃米爾·科爾，美國人布萊克頓以外，還有一位偉人的動畫家，那就是美國的溫莎·麥克凱。溫莎·麥克凱11867年出生于美國的密歇根州，早年是馬戲團的雜耍藝術家，后來進入報業，成為知名的漫畫專欄作家。1905年，受當時風靡西方的弗洛伊德學說的影響，他開始創作自己的漫畫集《夢土里的小尼莫》。

1914年，他制作了他在動畫電影史上的第一個代表作《恐龍》。這是一部真人和動畫結合的影片，其中的真人就是他自己。《恐龍》是動畫史上的第一個動畫明星。這部影片手繪了超過5000張圖畫，1914年，溫莎·麥克凱拍攝了電影史上第一部以動畫形式表現的紀錄片《露斯坦尼亞號的沉沒》，這部影片共繪制了超過25000張素描圖畫，令人震驚。也就是在這個時期，由于布萊克頓和麥克凱的成功，動畫片廠也開始逐漸興起。

(二)初步發展時期(1913～1937)

1914年(1915年)，美國制片家赫德發明用賽璐珞膠片繪制動畫片，美國著名的動畫家有弗萊舍兄弟。弗萊舍兄弟在巴瑞的動畫片公司工作時發明了”轉描機“，可將真人電影中的動作轉描在賽璐珞膠片或紙上然后進行處理，1916年，他開始創作《從墨水瓶里跳出來》和《小丑柯柯》，都是利用轉描機創作的。

1919年，蘇立文公司出品了《菲力斯貓》，迪斯尼公司在1928年推出了第一部有聲動畫片《汽船威利號》，米老鼠從此成為近百年不衰的動畫片明星。

米高梅公司的《貓和老鼠》，華納公司的《兔八哥》<小豬波基》《戴飛鴨》蘭茲公司的《伍迪·伍德派克》，派拉蒙的《湯瑪士貓登場秀》。

1922年在莫斯科國立電影專科學校成立動畫片實驗工作室，同年，攝制了蘇聯第一部傳統動畫片《水深火熱里的中國》。

日本動畫片在美國和法國動畫片的啟蒙下產生。下川凹夫于1917年制作完成廠日本第一部動畫片《凸坊新畫帳·妙計失策》。

在中國，1922年，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵萬氏兄弟制作了第一部動畫廣告片。之后，1924費文龍、楊左勾分別制作了動畫片《狗請客》《過年》。這標志著中國動畫片創作的開始。

(三)成熟時期(1937--1960)

1928年，迪斯尼公司登上動畫片歷史的舞臺，到1937年，迪斯尼公司把家喻產曉的童話故事《白雪公主》改編成動畫電影放映，在美國獲得了空前的成功。這是世界上第一部彩色動畫長片。

之后，迪斯尼公司又陸續拍攝了《木偶奇遇記》 《幻想曲》 《小鹿班比》 《小飛象》《南方之歌》《仙履奇緣》 《愛麗斯夢游仙境》《小飛俠》 《睡美人》等動畫長片。迪斯尼公司從此成為美國乃至世界動畫片界的領袖。

在中國，1941年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。1949年，中華人民共和國成立，動畫片生產穩步發展，并走上了民族化的道路。1953年，中國攝制第一部彩色木偶片《小小英雄》。在中國的臺灣省，50年代桂氏兄弟攝制了首部黑白動畫片《武松打虎》。

1941年(19427)，加拿大國家電影局(National Film Board，簡稱NFB)局長約翰·葛里遜(JohnGrierson)，聘任蘇格蘭人、27歲的諾曼·麥克拉倫(NormanM。late。)主持NFB內的動畫電影部，開始生產動畫片。諾曼·麥克拉倫除了以其天才，制作了一批光耀影壇的作品外，還招攬了許多以加拿大人為主的后起之秀，這些多半是來自安大略藝術學院的學生，日后大多成為優秀的動畫家。

1943年，瀨尾光世制作了日本第一部長篇動畫片《桃太郎的海鷲》，1954年10月，東映公司設立教育電影部，1958年完成了第一部長篇動畫片《白蛇傳》，1959年東映又推出日本第一部超寬銀幕動畫片《少年猿飛佐助》。

捷克的動畫一直到二次大戰才開始盛行。

J．特侖卡是該國木偶動畫家的代表人物。他導演的代表作有《好兵帥克》、《仲夏夜之夢》。

(四)實驗探索時期(1960--1987)

50年代中后期，由于電視的迅速普及，全球的影院動畫片市場遭到巨大的沖擊，加上多年的大批量制作，在題材、創意等各方面都不能有新突破，已不能滿足電影觀眾的需求；另外，動畫長片的制作成本較高，而且需要眾多的畫師耗費大量的時間。出于上述原因，許多動畫制片廠紛紛關閉。面對這樣的局勢，動畫家們大都投入動畫短片的創作，以配合電視動畫短片的巨大需求，再加上60年代荒誕派以及各種反傳統思潮的興起，動畫家們的思想得到了空前的解放，創作題材與創新的藝術形式紛紛涌現，使這個時期的動畫業多姿多彩。

最具代表性的實驗動畫片創作者是加拿大的麥克拉倫。他創作的《狂想曲》。

英國，喬治·杜寧于1962年用簡單的毛筆粗線條完成了《飛人》。

1968年，他根據披頭土的同名歌曲，以普普藝術風格(它初萌發于20世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛于美國。普普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術)完成了聞名于世的音樂動畫片《黃色潛艇》

從70年代到80年代，加拿大國家電影局制作的動畫成績驕人，囊括了7次奧斯卡獎，包括1977年的《沙堡》、1978年的《限時專送》、1979年的《每個小孩》，等等。但是，在加拿大從事動畫制作的大多仍是英、美兩國的精英。

法國，格林·比爾終于在1979年完成了他的長篇動畫片《國王與小鳥》。拉盧也制作了長篇科幻動畫片《夢幻星球》。

迪斯尼公司1961年，推出了根據英國家喻戶曉的小說改編的《101忠狗》，這也是迪斯尼第一部采用復印機線描的動畫長片。1964年拍攝的合成動畫片《歡樂滿人間》。是迪斯尼公司歷史上成就最高的一部電影，獲5項奧斯卡大獎。1966年12月，華特·迪斯尼因肺癌去世。70年代，迪斯尼公司重整旗鼓，再度推出長篇動畫片《羅賓漢》、《救難小英雄》，后者在歐洲創下了空前的賣座紀錄。

中國在60、70年代最有創造性的動畫形式為水墨動畫片，如《 小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》，還創造用”拉毛“工藝制作了水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》、《鷸蚌相爭》。在中國臺灣省，1981至1983年，由謝金涂、蔡志忠導演的《老夫子》 《老夫子·水虎傳》《山T老夫子》是至今惟一賣座的動畫影片。

(五)電腦制作時期(90年代中期一至今)

1969年美國”計算機形象公司“制作了第一部電腦動畫片，是一部科教片。到了1977年，著名導演喬治·盧卡斯用實景和電腦合成方式制作了{星球大戰》{回歸帝國》等一系列電影。1988年，迪斯尼公司以二維電腦動畫制作了真人和動畫結合的《是誰陷害了兔子羅杰》，實現了實景和動畫片人物的完美結合，也是第一部利用現代科技制作的合成動畫片。

進入90年代，電腦動畫漸漸成為動畫片界的新寵，迪斯尼公司在純動畫片中加入一些電腦制作的場面，并逐漸增多，如早期的{美女與野獸》{鐘樓怪人》等。到了1995年，全電腦制作的三維動畫片《玩具總動員》。

(六)五大形態并興時期(20世紀末一至今)

從傳播媒體考察，動畫片自誕生到現在，共經歷了5種形態

電影動畫片、電視動畫片、OVA動畫片、游戲動畫片和網絡動畫片。

1、電影動畫片從1906年誕生起，一直延續至今

2、接下來的是電視動畫片

1924年，英國科學家約翰·貝爾德(JohnLBaird)發明了電視，1936年美國全國廣播公司的W2XBSDIAN電視臺率先播出全電子電視，并于1956年3月7日在ABC黃金檔系列節目”迪斯尼樂園“首次播映彩色電視動畫片《與米老鼠及朋友們度假》

1972年，日本索尼公司推出世界上第一個專業彩色錄像放映系統--一種3／4英寸的盒式磁帶。1997年全世界第一批DVD播放機正式面試 3、1983年日本推出第一套由押井守執導的OVA動畫片《DALLOS》

OVA動畫片

即Original Video Animation的縮略語。專指未曾在電視或影院上映，就直接推出錄影帶、LD、DVD的作品4、1971年，第一臺商業化電子游戲機在美國推出，其早期的《乒乓》(Pong)在美國大行其道

5、動畫片的第五種形態是網絡動畫片Flash

美國動畫史

第一章

美國動畫片的初創時期(1907～1927)

第一節

美國動畫先驅布萊克頓和麥克凱

美國動畫史上的第一部動畫片是美國人布萊克頓制作的。1907年，他制作了美國第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》, 此后還拍攝了《奇妙的自來水筆》《鬧鬼的旅館》等。

溫莎·麥克凱(WinsorMcCay)作為金球獎的提名者，他是一個堪稱”天才“的人。溫莎·麥克凱1877年出生在美國密歇根州。1903年26歲的時候，他進入了紐約兩大報社--《先驅報》和《電汛報》，同時還是一家幽默雜志《生活》的定期專欄畫家。3年以后，他開始了諷刺漫畫的創作，這是當時新聞從業人員最大的夢想。

1905年的10月份，麥克凱開始創作他最具弗洛伊德意識的系列漫畫《夢土上的小尼莫》。1909年一次偶然的機會，他的小兒子買凹家好幾本活動小人書，就是那種連續的畫片，讀者快速翻動書頁，就可以感覺到好像畫面活動起來了一樣。麥克凱后來說：”就是這個游戲，我開始了《夢土上的小尼莫》動畫片的創作

麥克凱又相繼制作了10個動畫短片，如《雜耍小蟲，《菲利普的馬戲團》、《蚊子的故事》等等

1914年，終于制作了合成動畫片《恐龍》。這部影片手繪了超過5000張圖畫，每張的背景都要重復畫。

1916年，麥克凱和他的兩個助手開始著手制作影片名字叫《露斯坦尼亞的沉沒》。一共畫了25000張獨立的賽璐珞片，花了22個月的時間。1918年7月20號開始全面放映這部影片。

第二節

蘇立文、曼斯默與他們的菲力斯貓

19世紀末出生在新澤西的奧托·曼斯默(1922年)他制作了一部名叫《電動車》的動畫片。

派特·蘇立文1885年出生于澳大利亞，關于貓的小動畫片。片名就叫《貓的故事》，引起了派拉蒙公司經理們的興趣，他們要求曼斯默再制作一部。曼斯默把這部新片稱為《歌唱的貓》第三部影片中，小貓改變了形象，還有了名字“菲力斯”

第三節

弗萊舍兄弟和他們的動畫明星

弗萊舍家共有5個兄弟，年少時就顯示出一種“與眾不同”。長大以后，五個兄弟一起合作，馬斯和大衛做了這個小團體的領人。馬斯從前是《布魯克林鷹報》的漫畫家，后來做《大眾科學》的美術編輯，大衛則在派斯(pathe)公司做電影編輯。

1914年，他們看完《恐龍》之后，就開始制作自己的動畫電影。新拍攝的系列片叫《從墨水瓶里跳出來》。它描繪了一個濟濟無名的小丑，穿著黑色的制服，大大的白色扣子，從墨水瓶中跳出來搗亂，使藝術家煩惱不堪，這個藝術家就是馬斯自己扮演的。這個小丑柯柯傻里傻氣，很快得到了公眾的喜愛。1919年，弗萊舍兄弟成立了自己的工作室“來自墨水瓶制作公司”，馬斯任制片人，大衛任導演，很快就獲得了成功。

第四節

偉大的藝術家--華特．迪斯尼

沃爾特.迪斯尼1901年12月5日出生于美國芝加哥，在家中排行老四。少年時代的迪斯尼隨著熱衷于改行的父親而顛沛流離，畫漫畫是他的最大樂趣。上高中時．他就為校刊畫漫畫、提供攝影作品。1919年他從美國軍隊退役后進入了廣告行業．并與他一生中最重要的事業伙伴烏伯.伊瓦克斯(UblwerkS)成立了僅維持了一個月的廣告公司--“伊瓦克斯一迪斯尼商業藝術家”公司倒閉后兩人進入了堪薩斯城影片廣告公司．此公司專門制作在故事影片前力口映的動畫廣告短片。正是從這里，迪斯尼進入了動畫行業。兩年后，迪斯尼離開堪薩斯城廣告公司，成立了自己的動畫公司一一歡樂卡通公司．制作故事性的動畫短片。

并于1925年推出他的第一個動畫明星一一兔子奧斯華

華特早期的作品受到弗萊舍兄弟的影響，影片結束的時候，也是主角從墨水瓶里跳進跳山。也有模仿菲力斯的，一只貓用尾巴當鞭子、梯子，等等。曼哈頓和好萊塢的動畫業迅速發展，堪薩斯城也成為動畫家的發源地，華特·迪斯尼在這里成立了'歡樂電影公司“，把短小的喜劇拍成電影，并制作了一系列神話題材的動畫片，如《小紅帽》《杰克和豆莖》等。1923年夏天，歡樂電影公司已經瀕臨破產的邊緣。華特面臨兩個選擇：留在堪薩斯或者去當時的電影中心紐約或好萊塢

22歲的華特·迪斯尼，1923年7月，華特拋下了他的公司，買了一張單程車票向西部出發去了好萊塢，并邀請他最好的朋友動畫家尤伯·艾沃克斯，還有一些堪薩斯的資深動畫家，他們在一起成立了一間電影公司，制作真人與動畫人物共同出演的動畫片。在這些《愛麗斯》的動畫片中，主人公是穿著維多利亞時代服裝的真人演員。1923年到1927年，迪斯尼的工作室一共制作了50多部《愛麗斯》短片，但是沒有一部值得稱道。不過其中的某些集里迪斯尼風格初露端倪。和對手們不同，他堅持精雕細琢

第二章

美國動畫片的初步發展時期(1928一1937)

第一節

迪斯尼公司的初步發展和有聲片的嘗試

華特一直都沒有真的喜歡《愛麗斯》系列，1925年，和艾沃克斯開始創作一個新的、獨立的形象：名叫奧斯瓦爾多的兔子。他也因為這個兔子達到了他人生的第一個目標：名字通過銀幕為全美國人所熟知。

他是在回家的火車上發明了這個新形象的。從米老鼠誕生的那一天起，它那迷人的形象就具有令人無法抗拒的誘惑力。

第一部短片《瘋狂的飛機》，是取材于林德伯格的國家慶典，但是沒有什么新意，沒有人愿意簽約買他的影片。華特沒有放棄，又制作了一部米奇的短片《騎快馬的高喬人》，不過同樣也沒有發行人對它感興趣。華特仍然沒有泄氣，他鼓勵員工們繼續做第三部。

瀕臨破產的華納兄弟公司孤注一擲，1928年又把艾爾·約森的聲音和畫面結合起來，推出了美國電影史上第一部有聲片《爵士歌手》，受到了熱烈的歡迎。

這時，華特認識了派特·帕沃斯，他是一個賣錄音設備的商人，想和華特合作借影片賣自己的機器。他同意為《蒸汽船威利號》用一種更新的技術制作，用白己的錄音設備來配音，華特可以借此賣影片，他則賣自己的機器。很I快他們達成協議，開始了工作。卡隆尼大劇院買下了這部影片作為正式影片放映前的短片播放。1928年11月18日，《蒸汽船威利號)第一次搬上影幕。觀眾對片中的每個噱頭都報以熱烈的掌聲，整個劇院充滿廠歡笑。

第二節菲力斯貓的衰敗

在這個時候，曼斯默也在默默地繼續制作菲力斯貓。在曼斯默的指揮下，菲力斯的名氣逐年遞增。迪斯尼的影片中聲音和畫面配合得很好，但是菲力斯貓里面的音樂和對話卻根本對不上。

1933年，48歲的蘇立文死于酒精中毒和肺病。這兩位創作生涯緊密合作然而性格又如此迥異的動畫先驅從此退出了歷史舞臺。

第三節

美國動畫史上的”性感少女照片“--蓓蒂·波普

美國動畫史上最幽默的明星--波波埃

弗萊舍兄弟一直以追求奇異怪誕為目標，從《音樂機車》開始，他們賺錢了。這個系列片流行了幾十年。

他們還制作了另一部系列片《會說話的動畫》

蓓蒂·波普，這個形象沒有脖子和下巴，有一雙大圓眼睛，頭上是時髦的卷發，穿超短裙、吊帶襪，身材苗條豐滿，既充滿誘惑力又天真無邪，招人喜愛，他們一下子就喜歡上了這個新的動畫形象

到了30年代末，蓓蒂和她的吊帶襪一起退出了歷史舞臺，30年代中期，一個新的超級大明星波波埃出現了

第四節

新涌現的動畫公司

這已經是第二次了，帕沃斯不但從華特這里騙走了數以萬計的美元，還把他的伙伴尤伯·艾沃克斯給挖走了。

艾沃克斯很快來到了帕沃斯的公司，他把自己在迪斯尼公司的20％股份賣了2920美元。

華特公司有兩個從堪薩斯城就和他在一起的資深動畫師胡格·哈曼和魯道夫·艾星，在30年代初期離開了華特，自己成立了MGM公司創造了他們自己的動畫明星包斯克(Bosko)和肥胖的小豬波基(porky)。

第五節

20世紀30年代迪斯尼公司的動畫短片

從1928年成功推出米老鼠，直到1937年推出第一部長片《白雪公主》這幾年中，迪斯尼公司一共拍攝了60多部動畫短片，除了米老鼠以外，還陸續塑造了新的動畫明星，布魯托狗、高飛狗、唐老鴨。

到1937年以前，迪斯尼公司拍攝的動畫短片，幾乎囊括了這一段時間里所有奧斯卡最佳動畫短片獎。如1932年推出的《花與樹》。www.tmdps.cn 1933年獲獎的《三只小豬》。1934年第7屆上獲獎的是動畫片《龜兔競賽》，1935年第8屆最佳短片獎是動畫片《三只孤苦伶仃的小貓》；1936年第9屆是動畫片《鄉下堂兄弟》，入1937年第10屆是動畫片《老磨坊》，1938年第11屆是動畫片《野牛費迪南德》；1939年第重12屆上獲最佳短片獎的是動畫片《丑小鴨》。

1932年的《花與樹》是動畫片史上的又一次飛躍，這是美國也是世界上第一部彩色動畫片

第三章

美國動畫片的發展時期(1937～1949)

第一節

美國動畫片發展的第一個里程碑--{白雪公主和七個小矮人)

1937年，迪斯尼公司經過近4年醞釀，終于推出了美國動畫片史上第一部劇情長片《白雪公主和七個小矮人》

《白雪公主》公映為華特贏得廠800萬美元。實際上，它總共在全球贏得了近10億美元

第二節

其他公司的動畫長片

要求弗萊舍兄弟也制作一部長動畫片。馬斯馬上做出了反應，他將制作一部90分鐘的長動畫片，是根據流行的小說《格利佛游汜》改編的 影片失敗了，它既不和諧，也不像迪斯尼的影片那樣優美

1941年冬天推出了第二部長動畫片《蟋蟀先生來到小鎮》。然而，弗萊舍兄弟又一次忽視了故事本身，還把這個故事強加在錯誤的動物身上。像《格利佛游記》一樣，這部影片也失敗了。不久之后，派拉蒙公司解雇了大衛和馬斯，收回了控制權，這兩位動畫界的第一代猶太裔先驅漸漸淡出了這個行業

第三節

第二次世界大戰前的動畫短片

華納兄弟公司屬下施辛格的工作室特米特·特瑞斯(TermiteTerrace)公司創造出了戴飛鴨，兔八哥也應運產生了

迪斯尼的一個動畫師還記得，當時那段時間，他特別嫉妒華納兄弟的動畫片，因為兔八哥太有趣了

第四節

二戰前迪斯尼公司的其他動畫長片

《白雪公主》取材于德國童話，第二部長片《木偶奇遇記》則來源于意大利童話。

在票房收入上，這部影片卻一敗涂地，也是日漸衰退的海外市場的受害者。

終于在一位動畫師的建議下，華特挑選出了7部古典音樂作品，制成了動畫長片《幻想曲)，于1941年正式放映。歐洲市場的喪失，影片在票房上又一次失利。

第五節

迪斯尼公司的大罷工事件

1940年5月29日，300名游行的員工圍住了迪斯尼公司。一場大規模的罷工開始了。華特只好去了巴西，心情很差，他不在的情況下，沒參加罷工的動畫家們制作完成了《小飛象》。

華特從南美洲回來了，玩具店和書店里到處都是小飛象的玩具，整個公司都歡欣鼓舞。不過華特卻不高興，最讓華特吃驚的是日本襲擊珍珠港的第二天，執行經理給他打來電話，告訴他制片工廠被軍隊征用，駐扎了700個美國士兵，華特傷心憤怒之余，回到家里宣布退休。

第六節二戰期間迪斯尼公司的動畫短片

不過不到，兩個月，他又找到了重新回去工作的理由。航空部海軍總署要求他制作20部教育士兵的動畫影片，酬勞是每部8萬美元。戰爭期間，迪斯尼公司還制作了3部優秀的宣傳片，《死亡的教育》《教育》《理智和情感》。珍珠港爆炸事件之后不久，華特看到了《空軍制勝》一書，被深深吸引打動。華特在1943年推出了影片《勝利》，是獨立制作的真人和動畫結合的影片，講述了空軍的重要性。

第七節

調整時期迪斯尼公司的動畫長片

迪斯尼公司在戰爭初期開始拍攝的《小鹿班比》，是個德國題材的故事。從1943年到1949年，共推出了6部經典動畫片。

華特去南美洲回來后，把自己的旅行見聞拍成了影片《致候吾友》于1943年2月上映。迪斯尼的下一部影片《三騎士》，是在歐洲戰場勝利之后發行的，1945年2月上映。1946年，迪斯尼公司推出了《為我譜上樂章》，3個月之后，華特根據哈里斯的民間傳說改編制作了《南方之歌》，1947年9月推出的《米奇與魔豆》，是華特最后一次親自為米老鼠配音，次年，迪斯尼公司又推出一部短篇音樂合集動畫片《旋律時光》，共75分鐘。

第八節

20世紀40年代末期電視的興起和動畫短片的轉型

MGM公司的兩個同事，一個是威廉姆·漢納，另一個約瑟夫·芭芭拉，創作了有趣的貓和老鼠的故事，命名為《湯姆和杰瑞》，在最輝煌的時候，他們合作的動畫短片獲得了7次奧斯卡獎，包括經典的《小貓協奏曲》《拋錨》。他們那種一貫的搞笑方式被稱為：”漢納一芭芭拉模式“。

第四章

美國動畫片的第一個繁榮時期(1950--1966)

第一節

迪斯尼公司的動畫長片

1950年2月上映的《灰姑娘》(又譯《仙履奇緣》)，是二戰后迪斯尼公司第一部長篇劇情動畫片，總共賺了400多萬美元。

1951年，華特又拍攝了《艾雨斯漫游仙境》。

《小飛俠》是華特的下一部制作的影片，1953年2月推出。也是取材于英國流行小說。

1955年6月，迪斯尼公司推出《小姐與流浪漢》，講述了一個淑女狗和一只流浪狗的愛情及冒險故事。

1959年11月，迪斯尼公司推出了《睡美人》。此后，加洲迪斯尼樂園和巴黎迪斯尼樂園的城堡造型都是出自《睡美人》中的城堡。

《101忠狗》是1961年上映的，影片上映之后，立刻造成了轟動，還掀起了一股斑點狗熱潮。

在第一個繁榮時期，迪斯尼公司的最后一部經典動畫片是1963年12月推出的《石中劍》，取材自懷特的小說，講述了英國阿瑟王的故事。

第二節20世紀60年代電視動畫的發展

到了50年代晚期，MGM公司的動畫部門就此停止了。

在華納公司，也是這樣的方式削減開支，賣掉了1948年以前所有的動畫片，華納公司也停止了動畫片的制作。

第五章

美國動畫片的蕭條時期(1967～1989)

第一節

迪斯尼公司的動畫長片

1966年，美國動畫業進入了前所未行的衰退時期。偉大的藝術家華特·迪斯尼因肺癌與世長辭丁。他生前親自制作的最后一部長篇動畫片《森林子》。

1967年到1989年這20年問，迪斯尼公司只推出了為數不多的幾部經典動畫片。

1970年12月排出的《貓兒歷險記》是第一部沒有華特參與制作的影片。

1973年，迪斯尼公司把綠林英雄羅賓漢的故事拍成了動物版，推出了長篇劇情動畫《羅賓漢》。

1977年3月推出的是三部短片的合集《小熊維尼歷險記》。

同年6月，迪斯尼推出了一部《救難小英雄》，這是迪斯尼公司第一部拍了續集的動畫電影。

1981年7月的《狐貍與獵狗》可以說是描寫友誼的代表作品

1985年7月，第一部完全由第二代動畫家獨立完成的動畫片《黑神鍋傳奇》推出了。這個故事講述的是英勇的泰瑞和惡毒的國王爭奪黑神鍋的故事。

1986年7月，根據流行的小人書《貝克街上的巴茲爾》改編的影片《老鼠偵探》問世。是迪斯尼公司首次大量采用電腦動畫技術制作的，從此，電腦動畫成為動畫影片的一個輔助利器。

1988年11月，蕭條時期的最后一部影片《奧利華歷險記》推出了，這部影片一共賺了5300萬美元，超過廠《黑神鍋傳奇》和《老鼠偵探》的總和。

第二節

20世紀80年代動畫界的新生力量

20世紀80年代，美國電影的神童開始在電影界嶄露頭角。喬治·盧卡斯運用大量的特技拍攝了《星球大戰》，這是一部風趣幽默又制作精良的系列影片。斯皮爾伯格拍攝了《帝國反擊戰》和《回到未來》，盧卡斯拍攝了一部名叫《同時來兩次》的動畫片，這是一部長片，完全是傳統意義上的動畫片。這部影片沒有引起什么注意，斯皮爾伯格制作了《美國尾巴》動畫片，感覺好多了，總共贏得了大約4500萬美元的收入。

第六章

美國動畫片的第二個繁榮時期(1989～2000)

第一節

迪斯尼公司的重新崛起

80年代初期，迪斯尼公司的規模是非常龐大的，但是面臨巨大的競爭，比較脆弱。迪斯尼主題公園并沒有帶來更多的生意，它的影片制作部門也遭受了失敗，幾部耗資巨大的影片都沒有贏利。

1984年下半年，華特的女婿米勒由于濫用后臺沒備、在股票上錯誤投資被開除，羅伊·迪斯尼加入了公司，他是迪斯尼的侄子。1985年初，麥克·艾斯納出任迪斯尼制作公司的首席執行官．他還為迪斯尼公司帶來了他在廣播公司的親密合作的伙伴杰弗里·卡贊伯格。

1989年11月，迪斯尼公司推出的影片《小美人魚》，在全球突破了2億8千萬的票房大關。

《誰陷害了兔子羅杰》在美國本土票房上升到4，500萬美元，海外也與此相差無幾。

第二節

20世紀90年代迪斯尼公司出產的動畫大片

1990年，迪斯尼公司推出的影片是《救難小英雄澳洲歷險記》。

1991年，迪斯尼公司推出的的影片《美女與野獸》獲得了公眾的熱烈歡迎，1992年迪斯尼推出了《阿拉丁》

1994年迪斯尼公司推出的《獅子王》創造了3億1千3百萬的歷史票房最高記錄，兼最佳原創音樂、最佳電影歌曲兩項奧斯卡大獎。《獅子王》現在是電影史惟一進入票房排名前十名的動畫片，總票房收入現已超過7億5千萬美元，相關的商品等收入超過10億。

1995年，迪斯尼推出的《風中奇緣》

同年，迪斯尼推出了世界電影史上第一部由電腦制作的三維動畫片《玩具總動員》，本片于1995年11月22日在美國上映，票房也獲得巨大成功，達到了2億4千6百萬。

1996年，迪斯尼公司推出根據法國著名作家雨果的小說《巴黎圣母院》改編的《鐘樓駝俠》。情節感人肺腑，結局出入意料。

1998年，迪斯尼公司首先推出了《花木蘭》。同年，迪斯尼公司推出第二部三維電腦動畫《蟲蟲危機》，是迪斯尼公司與皮斯塔動畫公司聯合拍攝的。同時也加速了華納兄弟、夢工廠等電影公司動畫片的三維立體化。

1999年，迪斯尼公司又推出了《玩具總動員2》和《泰山》兩部影片。《泰山》該片一共贏得了1億7千萬的票房收入，2000年1月1日，迪斯尼公司首先推出了《幻想曲2000》。

依仗電腦強大技術的支持，迪斯尼公司耗資逾2億美元，終于在千禧年推出了令人期待的三維巨作《恐龍》，2000年5月19日在美國首映，本片堪稱好萊塢有史以來最具震撼力的電影數字特技動畫片，投資達到了破記錄的3億5千萬美元，超過了著名的《泰坦尼克》，是動畫史上史無前例的創舉。制作時間長達6年，全片共有1300個特效鏡頭，堪稱復雜壯觀。

《小美人魚2：重返大海》，于2000年9月19日在美國上映

《變身國王)是迪斯尼公司于2000年12月15日推出的長篇劇情動畫片，是迪斯尼公司推出的第39部經典動畫。毫無新意的題材和劇情導致了它的失敗。

第三節夢工廠的成立及生產的影片

卡贊伯格，這個為迪斯尼公司再次崛起發揮廠重要作用的人，在拍攝《阿拉丁》的時候，與艾斯納發生了爭執。艾斯納沒有升任卡贊伯格為新任總經理，卡贊伯格憤然出走，自立門戶。卡贊伯格成立了自己的公司--夢工廠，聯合了大導演斯皮爾伯格和音樂界的泰斗大衛· 格芬。明眼人都可以看出，夢工廠的成立在很大程度上是為了和迪斯尼公司一爭高下。

拍攝了4部大型動畫片，即：《埃及王子》(1998年)、《小蟻雄兵》(1998年)、《勇闖黃金國》（2000年）、《小雞快跑》(2000年)，無一不是大制作、大手筆，引起了全美動畫界的矚目。

憑借著《埃及王子》夢工廠--斯皮爾伯格一手締造的剛剛羽翼豐滿的電影制造工廠--不僅成功地突破了傳統的限制，并且開辟出了一條嶄新的動畫之路。”動畫界的兩大巨擘--迪斯尼與夢工廠分庭抗禮的日子就此來臨“。

第五節

20世紀末美國其他電影公司的動畫長片

1997年，20世紀福克斯公司首先推出了首部動畫電影《真假公主》，講述了俄國羅曼諾大王朝著名的”真假公主"的故事。在票房上一敗涂地。

1999年，華納兄弟公司也推出了《國王與我》。取材于英國傳奇故事和安娜的自傳小說，講述了英國女家庭教師安娜同泰國國王之間的愛情故事。

美國派拉蒙和華納影片公司聯合推出了《南方公園》，于1999年7月2日首映，講述了4個男孩拯救地球的故事。

《精靈鼠小弟》于1999年12月17日上映，是由美國哥倫比亞公司出品的。導演羅伯·米克弗是迪斯尼資深動畫導演，曾執導過影片《獅子王》。

本文由環球數碼動畫學院分享

第三篇：介紹一下八十年代我國流行的動畫

介紹一下八十年代我國流行的動畫

必需說的是我國的動畫片藝術性很強，而且別有特色。《大鬧天宮》大家都看過吧，里面的繪畫和著色很是非常的丑惡。此外《小蝌蚪找老媽》的水墨畫畫法可謂有中國特色的動畫片，而且影響了晚期日本的動畫片(比如《聰白的一休》)另外，那個時候的歌曲出奇的順耳，這是后話，不提。

其它而今的動畫片輔導性很強：《雪孩子》教訓咱們要殺人越貨，《小馬糊》教導我們要賣命，《三個與尚》經驗我們要互助，等等等等，等等等等，等等等等......連續劇和系列劇有

《大鬧天宮》：中國動畫片的NO.1。真實沒的說，再多說一句但凡過剩的。前幾年的動畫片《西紀行》基礎底細無奈比。

《黑貓警長》：“眼睛瞪的像銅鈴...”黑貓警長的歌曲真是VERY GOOD。晚期的黑貓警長有五集，分袂是《夜襲搬倉鼠》《食猴鷹》(原名不是這個)《偷紅土的小偷》《吃丈夫的螳螂》與《吃貓鼠》。第二驅散圍殲食猴鷹的戰斗最猛烈——“實驗第一套作戰籌算...神槍手掩護...并吞制高點...”。到了末了食猴鷹被剃光了，說了一句“我是賊，我活該”，這是本身小學時被女同窗“侮辱”的時刻的認罪語。此外，大象河馬緊要吃紅土(誰人時刻俺到了植物園還要找紅土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫能力生小螳螂，尚有吃貓鼠的具備，長知識啊。尤其是每一鳩集束的時候，黑貓警長掏著手槍乓乓乓乓打出四個大字——請看下集——真是酷閉了。

《阿凡提的故事》：木偶戲，很多多少集，有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提一邊騎驢一邊唱“我的小毛驢，小毛驢...”，還有種金子時的咒語“埋沙子種金子沙子一袋子金子一房子...”妙哉妙哉。人人都看過吧，無非12集都看全了也不易啊!

《天書奇譚》：里面的小仆人公蛋生把天書看了一遍就背下來了，鋒利!尚有蛋生吃餅的行動也帥呆了。《天書奇譚》情節崎嶇，確實是動人心魄啊。

《陶陶的故事》系列：棒!怎么樣嘉贊都不為過。陶陶是一只兔子，比兔子羅杰可強多了。《看不見的朋儕》講陶陶對著山谷措辭——“你對別人友好，別人也對你友好；你對他人沒端方，外人也對你沒端方”，挺有輔導寄義的。《雪孩子》讓人嬉皮笑臉，講雪寶寶為救小兔自己化成水釀成了白云，挺美的故事。值得一提的是內里的雪孩子一邊滑雪一邊唱的歌曲“雪花，雪花...”——哎，怎一個美字了得!另外還有好幾部，人人想想吧。

《葫蘆兄弟》：本事各異的七個葫蘆娃，大家都知道。

《葫蘆小金剛》：《葫蘆兄弟》的續集，歇菜了。結論：中國的連續劇，不能拍續集。

《邋遢大王歷險記》：只是記得好玩，印象不深了。

《小龍人》#：“我頭上有犄角，我身后有尾巴”它是誰？“就不告訴你，就不告訴你”《小龍人》不算動畫片，可是也很有影響力。雖然是90年的，但是我也列出來了。這個片子的想象力很是驚人，不像是孩子寫的。

《小靈通》#：二十集，我沒看全，但是我有書(是葉永烈先生寫的，他的博士警察金明是我的兒時偶像)。第一集是中央電視臺，后來講郵票、自來水、煤氣、冷飲、火柴的制造，講塑料博覽會、玩具博覽會、航模制作等等，最后一集是北海艦隊。絕對棒絕對棒的科普片。

《舒克和貝塔》：鄭淵潔的成名作，頌揚小耗子的。不知為什么，我最喜歡臭球。不過99年砸美國使館的時候，據說北航的兄弟們高喊“舒克，舒克，舒克，我是飛行員舒克”，北理工的弟兄們也應和“貝塔，貝塔，貝塔，我是坦克手貝塔”，然后就是...真是，真是...《封神榜》：長篇動畫，比較晚。

《孫悟空三打白骨精》：跟西游記寫的不一樣，孫悟空從花果山回來才把白骨精打死。當初我是在電影院里看全的，旁邊一些大人也都伸著腦袋看。

《旗旗號巡洋艦》：是《七巧板》里播出的，誰還記得？里面有一只小耗子是廚師，不過被誣陷偷了花生米。不久前一次我睡不著，竟然想起了旗旗號巡洋艦的歌——“拉響風的汽笛...七七號已開始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐個彎：當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否？我的表姐當年就喊鞠萍姐姐，現在她的寶寶三歲了，還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《七巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌“從天到地，從地到天...誰能揭開這些奧秘，必會變的聰明無比...”最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時的宣傳片的插曲和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。

《動物王國盜竊案》#：全是動物演的，開始時猩猩博士撅著嘴說“發電站的金軸被盜了”。還有猴探長、狗熊局長。想起來了嗎？

《琴島和海爾》：海爾公司的贊助片，當初只拍了幾集，《我們愛科學》雜志還連載過。現在又拍了，不過名字叫《海爾兄弟》。

《皮皮的故事》系列：有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等，十多集，教育大家養成好習慣。

比較晚的，但是大家提到的：《藍皮鼠和大臉貓》《皮皮魯和魯西西》《小蛋殼奇遇記》

注：#表示非動畫，是人演的。

單集的動畫片

《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白石先生的原畫！!快去看啊!

《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!里面那外國壞家伙說：“撈頭(老頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終于教訓了那外個國的壞家伙。典型的中國畫法。

《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》：不是英國的丁丁，是中國的少年。丁丁有一把金鑰匙，用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的，估計記得的人不多。

《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“老狼請吃雞”我最喜歡聽了。

《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！

《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了；歌也不錯，現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：“小黃鸝，你唱的很好啊”“可是，我的膽子很小，怎么辦呢”...另外其中有兩首繞梁三日的歌，一個是“我是小小的歌唱家，要把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌來真快樂...”另一首是“紅太陽，掛天上...”(開心，開心的流涕)

《九色鹿》：又一個經典——美麗的九色鹿。配音和畫面都是很唯美的感覺，我語言乏力，實在沒法稱贊它。我只是想說：讓我再看一遍吧！如果金錢可以買回過去的時光，我愿意傾家蕩產去看《九色鹿》。

《小馬虎》：另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車“吧吧嗚，嗚~——”當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。

《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。

《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土之前好好看看。

《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。

《過猴山》：里面的老頭子跳舞時的音樂很好，什么時候哪個舞廳里也來一段，那就火了。

《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。

《淘氣的金絲猴》：里面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!太棒了，任何語言任何文字都沒法形容他。

《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。

《人參果》：不說了。

《開山救母》：老版的《寶蓮燈》，上下集。

《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。

《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!

《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。

《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。“我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃桃子，少了桃子...”百唱不衰啊。

《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。

《狐貍打獵人》：和《差不多》是同時代的。

《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎么看怎么好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲“小哥哥”，太天真太可愛了。

國外的科幻片

《鐵臂阿童木》：老。年紀小一點的估計只能在媽媽肚子里看了。我也是印象不深，只記得有一個茶水博士，大鼻子。我媽媽系里也有一個大鼻子叔叔，現在我心里還叫他“茶水博士”。

《星球大戰》：我只是看過一遍，但是當時謎死了。一個大機器人，叫“麥克瑞一號”，胸前一個大X字母；里面有三架小飛機也可以組成機器人。還有叼著紅玫瑰的帥哥敵人。基地的計算機叫“雨果”。里面的經典話語——“麥克遜向基地傳真”。

《變形金剛》：我當時都瘋了，一年多的零花錢都買了變形金剛玩具和洋畫。我許久都沒有吃零食，整個夏天沒有吃過一根冰棍，現在想起來都挺佩服自己的。我的玩具有“大力神(6個挖地虎組合www.tmdps.cn，一個美國原裝的要18圓，只好買拼裝的)”、大無畏、擎天柱、紅蜘蛛(五十多塊錢哪，導彈還會發射，是俺當初小學數學競賽全市第一的獎勵)、混天豹等等。后來就謎上了模型，哇，跑題了。

我說的變形金剛是美國拍的，也就是一二三代。一代是擎天柱領導，典型的話語是“汽車人，變形，出發!”，汽車人有鐵皮、大黃蜂、千斤頂、探長、幻影等。霸天虎有威震天、紅蜘蛛、聲波等。聲波愛說：“機器狗，激光鳥，快出來”還有機器恐龍“我，鋼索，才是首領!”。

第二代也是擎天柱領導，但是其他人物換了不少。出現了大批的組合金剛，還有女汽車人和機器昆蟲。

第三代是補天士領導，主要在宇宙中開戰。人物有爵士、彈簧、羅嗦、瘟疫等。出現了大都市、鐵甲龍、宇宙大帝、五面怪、金大圣，感覺有點亂。

日本人后來又續了幾代，簡直是黃鼠狼生老鼠——一窩不如一窩。第四代是頭領戰士，一上來就把塞迫登(變形金剛的星球)給炸了，真無恥!每一集主要就是在變形中耗時間，加上開頭結尾兩個歌和中間的過場，基本沒有什么情節。——這是日本動畫片的通病。

現在變形金剛的網站很多，動畫圖片音樂應有盡有，我基本上都是整個網站的DOWN下。哎，這就是童年。

《百變雄師》：類似于變形金剛，但是遠不如變形金剛，不過玩具很好玩(玩具比變形金剛出的早!)正義的首領是彼得王www.joined-tech.net，邪惡的首領是薩爾魔，還有一個可可怪說話很奇特的。

《太空堡壘》：三部曲，不過好象是90年代初的。里面的變形戰斗機很好，另外那個叫明媚的歌星唱的歌棒極了。

《大白鯨》：也是大家開著飛行器空戰的，敵人是亞特藍斯帝國的人。大家還有印象嗎？...大印象減肥~~~

《特種部隊》：打來打去的，亂哄哄的。

《小不點》：美國的，里面講一些住在下水道里的小生命，其中有一個叫飛行員丁吉，特別喜歡飛行。

《恐龍特急可塞號》#：和變形金剛是同時代的，日本人演的。純粹是傻小子一群。講一個飛船在白堊紀和嘎達密斯人的戰爭。最煩的就是“人間大炮，一級準備，人間大炮，二級準備，人間大炮，放”接著就是“可塞，前來拜訪”...我呸!呸歸呸，如果上天給我一個再來一次的機會，我要對《恐龍特急可塞號》說：俺還是要看。如果非要給...——砰，誰扔的板磚？

《太空學校》#：人演的，一般。

《方舟二號》#：也是人演的，也是一般。不過里面有一只大猩猩挺逗的，叫亞當(跟伊甸園里偷果子吃的家伙同名)。

《機器娃娃》#：硅谷的一個工程師造了一個機器娃娃，然后就有很多好玩的事情...《藍色的咪姆》：不得不看的科普動畫片，講科學家的故事。吐血推薦!

《宇宙的巨人——希曼》：“賜予我力量吧，我就是希曼”(另一種版本——“揮客顯靈，希曼來了”)。那時，每當本人拔出“寶劍”時，我的同桌就成了我的“坐騎”——太空虎。(然后我就被痛扁)

《非凡的公主--希瑞》：“賜予我力量吧，我是希瑞！”我現在也沒有弄清希瑞是不是希曼的妹妹。希瑞的那個旋風馬很好，可惜我沒有。

《黑星》：類似于希曼和希瑞，不過黑星的劍長的怪怪的。

《布瑞斯塔警長》：布瑞斯塔警長有“鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”。里面還有一個變形馬，他的大炮叫‘塞拉炯’，很酷的。另外還有一個小細毛副警長愛扔套繩，不過老是把自己套住。

《神探加杰特》：全身上下都有機關的傻冒探長，和他聰明可愛的侄女索菲，還有一只狗。

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附：70年代的動畫片，誰看過？誰要是看過我服了他!

《奇怪的球賽》：一場冰球賽，不過好象是反蘇修的。

《兩張布告》：與白匪斗爭的故事。

《歌聲飛出五指山》：木偶劇，紅軍的故事。

《西瓜炮》：小刀會OR太平軍？

《小白鴿》：——解放軍的信鴿。

《奇怪的病號》：——狡猾的菜青蟲。

《象不象》：大象象不象？

《蘆蕩小英雄》：類似于雞毛信的故事。

《山羊回了家》：雷鋒精神的體現。

《戰旗似火》：講“農業學大寨”的動畫片。

《出發之前》：上山下鄉的故事。

《兩只小孔雀》：西雙版納的傣族紅小兵與孔雀的故事。

《火紅的巖標》：藏族人民深切悼念毛主席。

《畫廊一夜》：鮮明的階級斗爭色彩呀!哈哈。

《主課》：階級斗爭!

《渡口》：階級斗爭!

《長在屋里的竹筍》：集體的利益高于一切!

《樹苗》：樹苗在集體的果園里才能結出豐碩的果實。

《駿馬飛舞》：抓住反革命分子!

《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!

《帶響的弓箭》:抓住“北極熊”!

還有——《大櫓的故事》《東海小哨兵》《小八路》《萬噸水壓機戰歌》《放學以后》《試航》《金色的大雁》

60年代的動畫片：

《我們愛農村》《南方少年》《李科長巧難炊事班》《湖上歌舞》《紅領巾》《小林日記》《四點半》《冰上遇險》《牧笛》《黃金夢》《孔雀公主》《金色的海螺》《集體有余》《畫像》《一條絲腰帶》《一棵大白菜》《小溪流》《紅云崖》

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后記

80年代早已過去，但80年代的動畫仍然在我們的心中。或深，或淺，或清，或重...但是，那是回憶，不單單是對動畫本身的回憶，還是對那個年代的回憶。就像我們的父輩們老是會回憶上山下鄉的歲月，總是喜歡《渴望》、《年輪》那樣我們看不懂的影片。

早就想寫點什么。可惜，我是個懶漢。

直到有一天，我和一個朋友的朋友辯論。她是屬于典型的“哈日族”，堅持兩個凡是的原則——凡是日本的東西都是好的，凡是中國的東西都是差的。對于“中國有什么卡通”這樣的問題，我作出了反駁——于是就有了上文。

其實，在解放前中國以《火焰山》為代表的動畫片就很好了。解放后，中國的動畫片又有了發展。《小蝌蚪找媽媽》是齊白石先生的原畫；不過，那些小青蛙小蝦米又有了新的“生命”。我兒時學國畫的時候，就曾摹仿過《淘氣的金絲猴》的金絲猴和大熊貓。無論是《大鬧天宮》《九色鹿》還是《好貓咪咪》《猴子釣魚》都體現了一種中國式的美感——可惜的是，現在已經失傳了——就像我們的京劇。我對音樂不很在行，但是那些動畫的插曲和配樂怎么都覺得好聽。

那個時候的動畫片有很強的教育意義：《漁童(漁盆的故事)》教育我們愛國；《丁丁戰猴王》教育我們愛科學學科學；《小黃鸝學唱歌》告訴我們怎么練膽子；《小馬虎》告訴我們要細心；還有《等明天》《嬌嬌的奇遇》《熊貓百貨商店》《小熊貓學木匠》《差不多》《天才雜技演員》...那個不是呢？

美國好萊塢的動畫片很有創意，很有氣魄——不過，十個故事有九個是王子與公主的故事，就像現在中國打開電視到處是皇帝戲一樣。另外，美國的貓瞇是永遠打不過老鼠的，不象中國的《好貓咪咪》和《黑貓警長》總算還給貓一個公道。

日本的卡通開始明顯的是模仿中國，像《聰明的一休》。后來逐漸發展，并有了自己的風格。不過現在風靡中國的《蠟筆小新》我實在是不敢推崇：誠然，蠟筆小新很搞笑；不過，現在的孩子能學到什么？是在小雞雞上畫大象，是掀女同學的裙子，還是捂住正在駕駛的司機的雙眼？

我并不是要完全拋棄西方的東西，就像我們現在還在用奔騰用視窗一樣，我們也會去看美日的卡通。不過，我只想說，它們不是唯一的！

我們的那個時代，是一個令人懷念的時代——

我們的那個時代，起碼是一個有信仰的時代。不象現在大家還在為“為什么活著”這樣的問題而煩惱不已。

我們的那個時代，起碼是一個有意義的時代。

我們的那個時代，是一個已經過去的時代。她，已經走遠，不會再回來了，永遠不會了。

但是我們還是會懷念那個時代，懷念那個時代的電視劇，懷念那個時代的小人書，還有那個時代的動畫片............

第四篇：走進動畫世界

《走進動畫片》

作者：黃麗蓉文章來源：福建晉江養正中心小學

【目標】

在教師引導下，學生留意身邊的事物，能通過觀察自主提出問題；針對自己的問題，設計簡單可行的解決方案；運用觀察、調查訪問、上網等等方法收集與自己的問題相關的資料，并能對資料進行整理；能客觀、具體地描述活動過程、表達自己的觀點和想法，愿意與他人共同分享成果，注意傾聽他人的觀點，尊重他人，樂意與同伴合作。

【主體】三年二班全體學生

【起至時間】2007年9月1日至2007年12月28日

【實施過程】

活動專題一好看的動畫片

【時間跨度】8周第一課時

一、任務與目標

學生具有個性地模擬動畫人物的動作、神態、聲音；在教師引導和師生互動中自主提出活動主題；按照活動規則，積極表達自己的觀點，認真傾聽他人觀點，嘗試分享成果、共同分擔困惑、合作探究。

二、教學過程

1.創設情景，引出話題

師：同學們，暑假過得開心嗎？你們在假期里都做了些什么事？ 生：玩、看電視、看動畫片?..師：是啊，動畫片陪伴著我們成長，給我們帶來了快樂，讓我們的童年生活變得豐富多彩，你們喜歡什么樣的動畫片呢？

生：我喜歡《奧特曼》的動畫片??

師：你為什么會喜歡這個動畫片呢？（引導學生說出喜歡動該畫片的原因）

師：在動畫片里你看到些什么？動畫片里的人和我們的真人一樣嗎？ 哪里不一樣？（引導學生從神態、動作、聲音來對比）

2.展開活動

師：動畫片和我們的真實世界相比，不管從人的動作、神態、聲音都比較夸張，師：誰來模仿一下自己所喜歡的動畫人物的神態（請兩三名學生示范）電視劇、電影、動畫片等是對故事的不同表現形式，不同的人有不同的愛好，如我們小孩子就喜歡動畫片，而我們的的爺爺奶奶就不一定喜歡。

師：看來動畫片還真的深受兒童的歡迎，那么你們還想知道有關動畫片的哪些知識呢？

生：我想知道世界上最早的動畫片是什么？???

師：同學的問題可真多啊，五花八門，現在想讓同學們幫老師把這么多的問題進行分類，同類型的分為一類：如動畫片里的主角是如何確定的？這樣的問題是涉及到動畫片的制作，就歸在動畫片的制作里?..最后，師生一起把問題分成三類：

1、我喜歡的動畫片

2、動畫片的知識大觀

3、動畫片的制作

師：你們喜歡先探究哪個問題呢？

生：我們喜歡的動畫片

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三、反思

學生對本主題很感興趣，但是話題一出，很多學生就在旁邊說他自己的動畫片，沒有注意參與到老師的引導中；學生對于如何提問題不太懂，提問題的涉及的面不廣，這時就必須對學生進行方法的指導，教學生如何對問題進行分類表述，如提問題的方法有“為什么？”“是什么？”“假如?..就會?.”“甲和乙有關系嗎？”用什么方法能？“?..能嗎？”我在引導學生說出“大家喜歡什么動畫片”時，在學生有人提出“為什么小孩喜歡動畫片時？”我這樣引導：“請同學們針對上面這個問題，再提一個問題。”可是學生說不出來，我連續提問了5個同學，請他們說出自己的喜歡的動畫片時，學生盡管說了5個不同的動畫片，但是還是不會提出問題。大家到底喜歡什么樣的動畫片？這是一個大問題，該如何引導問題向主題的過渡呢？主題生成不了，意味創設情景教學指導的無效。

在第一環節要加入學生提問題方法指導，尤其對三年紀學生剛接觸綜合實踐，方法指導更個為重要。

第五篇：動畫專業介紹

動畫專業介紹

動畫

●天津市品牌專業

培養具有較高文化素養和審美水平，掌握二維動畫、三維動畫及影視后期基礎知識和基本理論，具備二維動畫繪制、原畫設計、漫畫和插畫創作、三維動畫創作、影視特效和后期合成制作技能的，能夠從事動畫、影視、廣告、會展、視覺傳達、公共藝術、多媒體等工作的“一體化”職教師資或應用型高級專門人才。動畫專業自2003年開始招收第一屆本科生，2010年被評為天津市品牌建設專業，本專業現有在校生242人。動畫專業教師目前共主持省部級科研項目4項，參與省部級科研項目5項，科研項目到賬經費累計近40多萬元，發表核心期刊論文30余篇，已出版教材6部。動畫專業建有蘋果機房、專業錄音棚、動作捕捉實驗室、渲染農場、定格動畫實驗室、攝影實驗室、三維動畫實驗室、達芬奇調色系統、非線性編輯系統、專業視頻拍攝設備等。

本專業開設的核心課程有：動畫概論、動畫運動規律、動畫表演、原畫設計、三維動畫軟件基礎、視聽語言、聲音設計基礎、角色動畫、三維動畫創作、動畫創作、影視后期綜合創作等。畢業生可選擇到中、高等職業院校、動畫培訓機構從事動畫專業的教學和管理工作，或到電視臺、電影制片廠、游戲制作公司、動畫生產公司從事設計、開發與制作等工作。動畫專業畢業生就業形勢良好，社會評價較高，在動畫及相關行業內得到了充分的認可。

授予學位：藝術學學士。