第一篇：改進中小學音樂課堂教學的幾點意見[最終版]

改進中小學音樂課堂教學的幾點意見

（2005年5月修訂）

中小學音樂是學校實施美育、普及音樂藝術教育的主渠道課程，對學生提高音樂素養與審美能力，逐步形成健康的審美觀，陶冶情操，健全人格，培養創新精神和實踐能力，進而全面和諧地發展具有重要作用。

本市中小學的音樂教學要以實施“二期課改”為契機，按照新的音樂課程理念，強化以審美為核心的音樂教育，加強感知、表現、鑒賞、創造等音樂基礎能力培養，拓寬音樂文化視野，推動音樂教學改革。為進一步提高本市中小學音樂課堂教學質量，特提出以下意見：

一、把握教學目標，提高音樂素養

中小學音樂教學必須改變只重視樂理教學與技能訓練的傾向，要確立以審美為核心，注意從提高音樂情感與價值觀、體驗審美過程與方法、掌握基礎知識和基本技能三方面整合來設計教學目標。要讓學生通過聆聽、體驗、表現、創造等音樂活動，充分體驗音樂所蘊涵的豐富情感，增強對音樂的情感共鳴，培養音樂興趣，獲得美的感受。

教學目標的具體設計要注意針對不同學生、不同內容和不同資源進行整體優化。要遵循音樂學習心理的一般規律，既關注學生的發展的均衡性，又要關注學生發展的層次性；既注重音樂本體的基礎要求，又要注重課程的人文價值；要體現對課堂教學目標的最優化設計，著力提高學生音樂文化品位與綜合素養。對音樂欣賞與訓練為主的教學，要特別關注對學生音樂興趣和音樂理解與表現等能力的培養；對器樂演奏實踐為主的教學，要特別關注對學生音樂基本技能方法和合作意識等培養。

二、科學處理內容，允許選擇學習

中小學音樂必須體現普及性，體現面向全體學生，選擇教學內容注意民族性和多元化，注重學生音樂素養的全面培養，豐富音樂學習經歷。教學的內容必須突出音樂本體的重點基礎，然后可考慮有機滲透一些舞蹈、戲曲、戲劇與文學、歷史等相關藝術內容，拓寬學生藝術文化視野。為幫助學生以多種方式參與音樂學習，要為學生提供必需的學習資源和盡可能豐富的音樂素材。

必須關注學生對音樂學習客觀存在的個性差異，尊重不同學生對音樂不同的感受與體驗，以及在音樂演繹和創造上的不同體現。因此，教學中要尊重學生的音樂個性與意愿，準予學生對音樂學習一定的選擇性，要允許學生在歌唱、奏樂、舞蹈等方面有一定的基礎差異和興趣差異。要根據不同學段的學生實際，提供不同層次要求的音樂學習資源，充分利用課堂教學的時空，使每個學生的音樂潛能在原有基礎中得到充分發展。

三、聽覺、動覺互動，創新教學模式

必須根據音樂體驗由感知客觀音響到做出主觀反應的學習規律，切實改變音樂學習只聽不動的教學模式，使抽象的音樂語言通過學生的肢體語言——動作，來表達他們對音樂的感受與理解，實現音樂聽覺與動覺的互補，使音樂課堂教學趨向生動活潑，并有效地發展學生對音樂的學習興趣。要注意不同年級學生動覺幅度及對音樂演繹的層次差異，根據學生對音樂理解程度的提高，以及在心理上的年齡特征，對教學過程進行科學設計和必要調整。

要注意根據音樂教學發展的實際，改變以教師為中心的知識傳授模式，提倡以學生為主體的，體現師生平等參與和民主對話，加強實踐性和創造性，讓學生在音樂學習中主動表現自我，發展學生對音樂的興趣和能力，使教學模式有所發展和創新。要建立新型的師生關系，改變刻意把學生引到教師預設的教學設計中，應使音樂教學適應每個學生的實際發展。教學中，教學設計、教學方法、教學教具的使用等，均應以學生實際需求為出發點，充分研究和了解學生，要知心知情，提倡教師與學生同學、同樂、同創，在師生互動、生生互動的人性化教學環境中，實現情感溝通和教學相長。

四、改變學習方式，提高學習效益

要充分重視音樂學習過程中個體的內心感覺和自我體驗的客觀性，改變傳統單一和機械的接受性學習方式，強調學生的主動參與，倡導體驗、模仿、探究、合作等多種學習方式的結合，根據音樂學習的特點，實施科學的教學策略，努力提高學生的學習效益。對識譜教學，注意讓學生從模仿切入，從聽辨中找出旋律重復與發展的規律，進行自主學唱；對唱歌教學：注意讓學生用自己的生活經驗去理解歌曲情緒；對欣賞教學，注意讓學生用自己最善于表達的方式演繹作品。同時，各項學習活動的展開和學習方式的選擇，要從學生特長和發展需求出發，鼓勵學生在親身體驗和探究中主動學習音樂。

要重視音樂的人文性，強調在濃郁的音樂藝術氛圍攻中讓學生來分享和獲得對藝術美的體驗。教學中要注意提倡合作學習、情感互動，以激發學生表現欲望，使他們動情歌唱，熱情演奏，激情舞蹈，角色化表演，使學生能體驗美、理解美、表現美和創造美，促進心智發展和身心愉悅。

音樂課堂教學要體現信息技術與音樂課程整合，并影響學生的學習方式。信息技術應用于音樂學習，要緊扣音樂學習的主題，不能流于形式。小學低年級階段可借助音畫結合的多媒體課件，感知、體驗音樂；中高年級和初中階段可在教師的指導下，運用網絡開展對音樂的探究性學習。通過整合信息技術，改革音樂學習內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式。要把運用信息技術作為學生獲得終身音樂學習能力、培養其創新精神和實踐能力的重要手段，成為開闊學生音樂學習視野、拓展自主學習的時空平臺。

五、改變學習訓練，培養創新思維

音樂的實踐與創造活動是音樂學習的主要形式，也是學生進行音樂學習訓練的基本方式。只有在參與音樂實踐和創造的活動過程中，學生對音樂的各種體驗才能獲得，潛能才能得以挖掘與發展。注意讓全體學生通過鑒賞感知、表現、創造等學習環節，投身于“動、聽、演、賞、創”等音樂結合實踐中。

設計音樂的學習訓練要根據學生實際注意有所調整。如：小學低年級，可讓學生在音樂游戲中感知音的長短、快慢、高低；能用唱名唱準基本音高；體驗音樂作品的情緒變化，在此基礎上學習用打擊樂器奏樂和用音樂基本語匯表演歌舞；較能流暢的背唱若干喜愛的歌曲。中高年級和初中階段，可練習有音高的課堂常用樂器（口琴、口風琴、豎笛等）；樂譜學習由聽唱到逐步掌握視唱，學習多聲部節奏和多聲部合唱。

課堂教學中的音樂創造活動，主要在于培養學生求異思維和創造能力，它應貫穿于音樂課堂教學的各個環節之中。教師要善于發現階段學生在即興創造時所表現出的不同“火花”和“亮點”，切忌用“標準答案”來統一共識，要讓學生自主的、有選擇的參與音樂實踐活動，為他們自主、自信的表現音樂創造條件，搭設平臺。

學生的創作訓練要注意同專業音樂創作的區別。教師要創設情境，激發學生的創作熱情，收集音樂創作必需的信息和積累創作的有關經驗，教師指導要兼顧不約束學生的創造，鼓勵學生主動探究，交流獲得的創作效果。要引導學生樂于創造、激勵學生敢于創造、幫助學生學會創造，以此來達到豐富學生的藝術想象能力、拓展學生的創新思維能力、開發學生的多元智能，促進全腦的開發。

六、關注學習過程，實施多元評價

音樂教學的評價要改變停留于只檢查學生音樂知識和技能技巧掌握情況的偏向，要更關注學生掌握知識與能力的過程方法，以及情感、態度與價值觀形成。因此，音樂教學評價要注重形成性評價，強調發展性評價，提倡定性評價與定量評價相結合。評價應以音樂課程為依據，提倡民主、開放和多元，包括學生自評、互評以及教師評價，力求全面客觀，體現以學生發展為本。

為了全面了解學生學習音樂的情況，要努力建立學生音樂學習的檔案袋。把學生學習音樂的興趣，參與同伴合作的態度，不同方式演唱、演奏、舞蹈和律動表演能力，即興創造、有目的創作的成果等都記錄在案。檔案袋主要由學生自己記錄、也可以包括同伴的評價、家長的評價信息、教師的觀察和音樂成果的展現記錄等等。同時，還可以列入學生的音樂特長、特色，鼓勵學生個性的發展。

隨著課程功能的轉變，評價的實施必須轉向發揮其激勵功能，以促進學生的成長與發展。要認真探索“質性評定”的操作性，全面和科學地體現中小學音樂教學的改變價值，以評價來引導并規范學校音樂教育，使音樂教育更有序、有效地促進音樂教學的改革。

七、開發課程資源，完善音樂教學

根據音樂學科的教學需要，學校要配備音樂專用教室，有條件的要增設舞蹈房、欣賞室、器樂室等。要根據課程標準的規定，配備好音響器材、教學儀器、常課堂樂器和各種教學軟件。要根據音樂課程標準提倡教學開放性的新特點，注意在課堂教學中引進一些學生熟悉的具有生活情景的音樂課程資源，讓學生在與社會、生活的聯系中學習音樂、體驗音樂，理解音樂的現實價值。

為保障音樂課堂教學有較為豐富的學習資源，教師要通過各種渠道積極參與課程資源的開發，并將之結合于教學設計之中。有條件的學校教師，在課程標準指導下，要聯系本校實際投入學校的音樂拓展型課程建設，使學校音樂課程特色逐步形成，并成為改革音樂教學提供資源支持或借鑒。

第二篇：課堂教學改進意見

課堂教學改進意見

為了不斷提高自身業務水平，完善課堂教學，提高學生教學質量。針對自身的教學優勢和不足，本學期我們關注了教師的課堂教學，現將從改變陳舊的導入與乏味的提問方式進行入手提出一些建議： 改進意見：

學生的學習興趣取決于其學習積極性是否在課堂上被充分調動。針對我以往課堂上面面俱到，愛唱“獨角戲”，堂下一部分學生呼應，一部分學生當聽眾的弊病。本學期著重在這些方面進行努力：

1、課前作好充分準備，仔細挖掘教材，把課堂還給學生。減少老師說的時間、范圍，給予學生充分的思考討論時間。課前準備充分了，抓住了課題的主線，就不會面面俱到了，就會避免進行煩瑣的課題分析，把課題分解得支離破碎，從而使學生產生厭煩心理。

2、在利用開題階段，盡量選擇契合學生要求和興趣的，便于學生理解和感悟，也能在課堂開始就很好的調動學生積極性。

3、充分利用提問，提問始終是可以貫穿于整個課堂和可以增加學生參與度，使學生真正成為課堂主體的有效手段。在設置提問的時候注意單一性，變化不同形式。在進行提問時，在引導方面多下功夫，不提倡灌輸，而是靠學生自己提出，自己體會。即使提問結束，也注意點評學生的回答，從回答中引問題，解決問題。

首先，在導入部分，我采取了聯系實際的方法，利用學生熟悉的數學問題來激發學生對于這節課的興趣，其次，發揮學生的積極動手能力，自主動手調動了學生的積極性，第三，在分組回答了尋找線索的問題，理清了數學問題思路后，我以自己做個小評委，評一評小組的討論與實際的差距，設置這一問題的本意是在學生提高自己動手實際操作水平，但是，由于對于學生水平估計和提問方面的引導不足，指向性不十分明確，這一部分的任務完成比較草率，沒有達到預期的效果。

第四，鑒于學生具體情況，在分析實際問題階段我沒有直接提問，而是采用了主講。

第五，在拓展階段，我采用了二選一的提問方式，學生以小組為單位展開了充分的討論，接下來的展示時間也能夠把握好問題重點展開了充分的想象。最后，請一位學生做小老師對于本節課進行了總結。這堂課的環節簡言之就是評一評，講一講，在提問方面根據不同環節，我分別采用了引導，換角度和降低難度的方法，意圖激起學生興趣。

這樣的課堂設置的效果是學生的積極性和參與性都得到了提高。課前所設置的目標也基本達成了。

第三篇：改進中小學美術課堂教學的幾點意見

改進中小學美術課堂教學的幾點意見

(征求意見稿)美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。

本市中小學在貫徹“二期課改”精神，促使美術課堂教學按照“以學生發展為本”的理念進行改革的實踐中，取得了一定的成效。為落實素質教育要堅持“育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務”的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》(以下簡稱“兩綱”)要求，將上海市中小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進中小學美術的課堂教學，提高教學質量，提出以下幾點意見。

一、依據課程標準。切實貫徹“兩綱”精神，整體設計教學目標

要加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標準、“兩綱”的實施意見的要求，按照“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度與價值觀”三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。同時，要注意根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，小學低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等，中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養，初中階段要重視提高學生對美術作品的審美情感與能力，學會初步的美術設計與創作。教師要認真鉆研課程標準，明確美術教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間、中小學之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。

要加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現“兩綱”的層次性。教師要注意針對教材的不同內容和學生的不同特點。設計好具體的教學實施目標，要關注全體學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。

二、合理使用教材，有效融合“兩綱”內涵，科學處理教學內容

根據課程標準以及“兩綱”內涵，合理使用教材，結合并發掘教材本身的內涵價值，落實美術課程的審美教育、三維教學目標。根據學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的內容(如范例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神或生命教育的含義；要正確處理美術的知識技能與設計創造的關系，根據其間的相互輔助關系，以及學生的實際情況，在比例上可作必要的調整處理，并注意寓知識技能于設計創造之中，使知識技能與設計創造同時并進，注意相關教學內容的合理整合。

根據學校和學生的實際基礎，結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。要重視對美術學習內容的整體設計，注意針對學校的辦學特色和設施設備等實際情況，有重點地選擇教學內容，建設有特點的學校美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，要重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求；初中學生要增強速寫教學，速寫可以慢寫、默寫，以及臨摹與寫生交叉結合，速寫內容要緊密貼近學生的實際生活，要充分利用學校優美環境和實物場景，課內課外有機結合，引導學生主動并喜歡速寫。要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，選擇繪畫內容要注意在單純的梅、蘭、竹、菊“四君子”的同時，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。

三、激勵主動學習。注重審美實踐體驗。樹立先進的教學理念

要立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合“兩綱”要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業制作的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，同時，還要經常輔導學生學習美術的方法并糾正不良習慣。

要重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。中小學美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次，教師要善于挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，如繪畫課，教師要善于根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現“以美育人”。

四、引導快樂求知。提高學生學習興趣，改進教與學的方式

要重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想象創造，突破教學難點。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示范外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示范，提高教學效果。在指導學生進行命題創作時，針對設計制作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想象，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量采用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網絡資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。

要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行“看看，想想，畫畫，做做，玩玩”等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件制作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想象力和創造力。

五、促進可持續發展，創意新穎作業表現方式。實施激勵性評價

要以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活采取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。要以“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度與價值觀”三維目標指導實施綜合評價，并注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立班級、年級、學校的學生檔案。對于必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對于學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。平時要結合學校課程建設和拓展型美術教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。

要通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。學校要注意創設條件，搭建平臺，鼓勵美術特長學生舉辦個人畫展，使優秀學生進步更快。學校也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。教師還要善于發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的制作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。

六、不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源

要充分開發和利用各種資源，保證提高美術教學質量的硬件條件。學校要配置美術專用教室，提供存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥柜或場所。配置多媒體教學設備：計算機、性能較好的實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等。在美術專用教室中，學校要提供相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟件，還要為美術教師提供足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料。學校要保證硬件的更新和軟件的配套，注意提高美術專用教室的效益作用。學校要力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。要充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟件資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學，可采用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。學校盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建筑、書法、攝影、設計藝術等。有條件的學校要積極開發信息化課程資源，充分利用網絡獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法。學校要從實際出發，積極為美術學科創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。

要在學校、校際之間建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。教師必須參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究。區教研室應定期、定點、定內容開展教研活動，組織課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓，在藝術教育范圍內定期開展評選先進教研組活動。

第四篇：音樂學科改進意見

小學音樂課堂教學改進意見

第三小學

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂新課標闡明：“音樂感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。基于此，特提出欣賞教學的改進意見。

改進目標：

引導學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值。

改進對策：

1、老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的準備工作。傳統的欣賞教學總以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再聆聽整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。

2、根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。

3、以音樂為主體，講解簡明生動。欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象，以音樂來教音樂。

4、欣賞教學應與其他教學內容相聯系，且應反復多次聆聽：音樂感受與鑒賞在課程標準上雖是單獨列項，但是它與音樂的其他各個教學領域是相互聯系、相互滲透、息息相關，密不可分。欣賞時可作一些音樂感知能力的訓練。演唱或演奏主題有助于音準和操作樂器的技能；樂曲中的樂理，若學生已學過，正好用來加強復習；若是與識譜（樂理）教學的進度一致，就是最好的現成教材；創作的理念也可運用在欣賞的過程當中，隨時讓學生發表自我的想法。每一個重要的主題，樂句或段落應多次反復欣賞，從感覺、反應、知覺等多反面來欣賞。

5、視聽器材應多加運用且注意品質：豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

6、應事先錄制欣賞的音樂：老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽 的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

7、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性，做讓學生學習研究的好對象。

8、欣賞的曲目應廣泛：欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

音樂教學設計的細節改進意見

第三小學

教學設計是課堂教學之前的一項重要工作，是課堂教學成功與否的基石。具體到音樂學科，教師應以課程標準為依據，結合教學任務進行教學設計、綜合考慮教材內容的整合、教學方法的選擇以及音樂活動的設計等。用一句話歸納，即教學目標、教學內容與教學方法應相互匹配。然而，當前小學音樂教師在教學設計中存在著許多細節問題，諸如：教學目標空泛，針對性弱；教學內容走馬觀花，重點不突出；忽視學情分析，教學脫離實際；教學預設過多，無事動態生成；注重教師行為，缺乏學法指導等。實踐證明，這些細節問題影響了音樂課堂教學的有效實施，阻礙了生本理念的有效踐行。課件，教學設計的改進是音樂新課程推進過程中的一個重要問題。

一、問題表現

音樂教學設計中的諸多細節問題，主要表現為以下幾方面。

1、目標的缺失——只知有教材，不知有課程

許多教師拿到教材，思考最多的是怎么教、怎么學，卻很少思考教什么、學什么。具體表現為：①教學目標空泛。一位教師在《火車開啦》的教學目標中寫道：“通過學唱歌曲，養成聽音樂做動作的習慣。”將學段目標當做課時目標，既難以操作，也難以測量。②過分依賴教師用書。教師用書為音樂教學提供了背景資料與參考意見，但有的教師過于依賴，離開了教師用書便無從備課，更將教師用書的各單元教學目標直接引用為課時目標，忽視了對目標的分解，其結果是課時目標導向不明，影響了課堂教學的有效性。③三維目標缺乏有機整合。三維目標指的是教學目標的三個維度，即情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法。三者相互融合，密不可分。可以說每一個教學目標均涵蓋了三個維度。然而在一些教案中我們經常出現把課時目標肢解為情感目標、知識目標與方法目標，將“三維目標”理解成“三類目標”，這其實是對音樂課程目標的極大誤解。

2、主題的缺失——只知有教師，不知有學生

學生是學習的主人，教學應體現以生為本，這已成為很多教師的共識。但在實踐中，我們依然看到，“教”服務于“學”的觀念并未落實，具體表現為：①教學目標的表述以教師為行為主體。常見的表述如“培養學生??”“讓學生??”“激發學生??”等等，反映了教師固有的傳統教學理念。“教”與“學”相比較，前者明顯占了上風。②忽略學情，重點把握不當。

3、方法的缺失——只知有預設，不知有生成

預設與生成是一對共同體。教學需要精心預設，更需要精彩生成。然而現實中的課堂還存在“做課”現象。具體表現為：①預設過多，缺乏彈性。這一現象尤其表現在各類公開課上，許多教師采用“一課兩案”的方法，一份教案展示給聽課教師，留給自己的教案則通篇都是老師的話，詳盡的無懈可擊。學生的感受、體驗及參與都是教師預料中的產物，音樂表現與創造更無從談起。②注重流程，無視生成。教師為了完成教學任務，面對學生對的不同見解，面對預設外的不同聲音，教師往往視而不見，錯失生成教學資源的良機。③注重教法，忽視學法。眾所周知，教學形式是為教學內容服務的。有的教師為了追求課堂氣氛的過分“熱烈”，過于注重音樂活動的設計，卻忽略了對音樂要素的分析，忽視了對音樂學習方法的指導，學生因而缺乏對音樂作品深層次的審美，導致教學走向低效、無效甚至負效。

二、改進意見

1、目標導學——教學目標的科學制定是教學設計的關鍵 布魯姆說，“有效的教學，始于期望達到的目標”。教師應充分重視教學目標的設計，在目標表述中把握三個要素。一是行為主體學生化。二是行為動詞具體化。如能夠、學會比較、知道、了解、掌握等等。三是行為條件情境化。例如，歌曲《采山》設計的教學目標：①學唱歌曲《采山》，學會用歌聲表達情感、表現音樂，并從中體會“采山“勞動帶來的快樂；②在音樂情境中學會用短促、輕快、富有彈性的聲音演唱歌曲，并為歌曲配上伴唱；③通過律動，在熟悉音樂的過程中掌握十六分音符。該目標表述簡明有序，主體統一，行為可測，圍繞歌曲學習，融合三維目標，富有音樂性和針對性，較好地體現了上述三要素。

2、內容激學——教材與學情分析是教學設計的基礎

教學分析與學情分析是教學準備過程的重要一環，是教學設計的基礎與起點。尤其應重視的是，有效地音樂學習過程是學生以積極的心態，主動感受、體驗音樂，自然表現音樂乃至創造音樂，獲得自我認同感的過程。

3、方法促學——教學方法的恰當選擇是教學設計的保障

音樂教學的一個重要理念，是學生在音樂感受、體驗、表現、創造的過程中掌握音樂學習的方法，以達到欣賞美、表現美、創造美的目的。教師在教學設計時，要注意教學方法的恰當選擇與合理運用，使之為教學目標的達成服務。選擇教學方法時需注意以下兩點：一是體現音樂音樂性。二是體現問題意識。要重視以問題引領學習，設計有針對性與梯度感的問題，促使學生主動參與音樂體驗與音樂活動。

例如，在歌曲《踩雨》的教學中，有的教師根據音樂情緒的不同，設計了分別演唱“快樂的雨”、“溫柔的雨”、“調皮的雨”的過程：用“沙”、“嗒”等富有彈性的聲音唱“快樂的雨”；邊畫旋律邊用“嚕”模唱“溫柔的雨”；通過尋找相似的旋律自主唱“調皮的雨”。學生在三種不同情境的雨的感受與想象中，熟悉了歌曲旋律，進而借助形象的圖形譜表現出歌曲的強弱變化與情緒變化。整個學習過程充滿了詩意，學生唱得主動并飽含感情，教學成效明顯。音樂教學是有目標、有計劃、有組織的活動。有效的音樂教學設計必須立足課標，扎根實際，合理開發利用教學資源，創造性地使用教材。才是成功的教學。

第五篇：音樂課堂教學改進計劃實施方案

音樂課堂教學改進計劃實施方案

一、現狀與思路：

隨著二期課改的不斷推進，新的教學理念逐漸深入課堂教學。我對教學理念有了一定的轉變，逐步認識到“審美”在音樂教育中主體地位的重要性。注重在音樂教學中積極主動地貫徹三維目標，并取得了較好的實際效果。逐步注重音樂實踐與創新能力的培養，學生學習音樂的方式也在逐漸發生轉變，學生傳統單一被動的接受性的學習方式正在被體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習方式逐步替代。教學活動中逐步轉變教師的角色，逐步做到師生同學、同樂、同創。教師逐步向著學生的指導者、點撥者、合作者和欣賞者等多種角色轉變。現代教育技術運用正逐步成為我優化課堂教學的重要手段。

二、改進措施的實施：

（一）、定義基礎音樂教學目的，給學生一個放松的環境

“聲音太輕了”“跑調了”這是以往音樂課上學生單獨演唱時，老師的評價，而這些有些是受學生本身素質的影響，但更多的是受心理因素的影響，要想改變這種狀況，必須分階段進行，在初始階段，教師必須明確基礎音樂教育不是以培養音樂家為目的，所以在初一新生的第一節音樂課上，我就說明“本學期評價標準中，首先是能自然大方的歌唱、表演，能積極回答問題，積極參與，其次才是音準、音量、回答的對、錯。文藝委員及時記錄這些情況，作為學期成績之一”。除了文藝委員的記錄，我自己也準備了記錄本，及時記錄學生每次的表現。這樣減輕了很多學生的心理負擔，只要能放松表現，老師的評價就是高的。

通過一段時間的努力，絕大部分學生都能做到自然大方地歌唱，輕松地表演，積極回答問題。并且，每次課堂組織演唱、表演時，學生會很愿意表現，就算有點跑調，聲音不好聽，依然能自然的表現。

（二）、創設民主的形式，給學生開放的氣氛

建立良好的師生關系，給彼此建立一種健康、向上的學習與合作氛圍，對課堂教學無疑是積極的。

1)在新課標下不妨突破傳統的“以教師為中心”的格局，強調和突出“學生角色”的作用，嘗試降低“師”的架子，和學生共同討論課程中出現的問題，你會發現，師生關系更融洽，教學內容在不斷得到補充，學生的參與興趣會更濃。

例：我在《廣告背景音樂》這堂課的準備中，在資料還未準備齊全的情況下，在四個班試上，事先說明是試上，請學生作好記錄：①哪些環節不是很好，怎樣更好？②家中有哪些資料，提供給老師一用。在下課前留出5分鐘時間和學生討論，學生提出的建議和積極性大大出乎我的意料。如： ①可指定一個物品，讓全班一起創作

②我認為老師在音樂課上不該講廣告詞的創作方法，更重要的是音樂 ③其中一種常見創作方法可用“套用音樂”一詞 ④有些影牒帶前有廣告

等等……，這些建議大家豐富了我的思路，再接下去設計教案、找資料、制作課件、準備教具，在其他班進行教學，效果就非常明顯了。“不怕油漬多也不怕油漬強……”學生情不自禁和我一起唱；“雪碧”、“綠箭”，學生脫口而出；爭先恐后地用套用的方法進行編歌；分組創作、展示廣告；這便是我上新課標、創新課時學生積極的響應。

現代科技的高速發展，學生在平時接觸到的知識面更廣，思維更活躍，如果老師一味按自己的思路走，其結果可能是思維被固定住。多和學生討論、交流、無疑使學生認為老師更可親，師生關系更融洽，老師的思路得到拓寬，學生參與的積極性也會因此得到老師的肯定而快速增強。這樣兩全其美的事情，我們為什么不用呢？

2）尊重學生，用規范的音樂語言引導學生的認識。我曾上過一節新音樂課程課堂教學觀摩課《波爾卡》。在初聽《雷鳴電閃波爾卡》前，我預留了幾個問題，其中問題一是“你聽到了哪些樂器的聲音？”初聽樂曲后，學生爭先恐后地舉手。一位女生說“我覺得有鼓、叉的聲音”，我抓住學生思路說“在這兒這兩樣樂器叫定音鼓、鈸，那你覺的它們屬于哪類樂器”？學生思考了一下，緊接著回答“打擊樂器”，我馬上在多媒體課件中展示打擊樂器中定音鼓、鈸的圖象、音色。一位男生說“好象有小號的聲音”，我同樣問“小號屬哪類樂器？”學生一下子答不上來，我肯定他的回答“你說對了，是有小號的聲音，”示意他坐下，然后提問“有誰知道？”有一個學生好象經過了深思熟慮后才鼓足勇氣舉起手說“銅管樂器”，很明顯學生的回答沒進入我預想的目的，但學生沒錯，我順勢來提示“對，這位同學對樂器還是有所了解的，小號是屬于銅管樂器，那銅管樂器中你還知道有哪些樂器？它們是如何演奏的？”學生的回答得到了肯定，馬上很高興地說“還有長號、大號，是用來吹的”。好，這下子我可以小結一下了“這類用來吹的樂器，我們總稱為——”我的話還沒說完學生們就異口同聲的說出來了“吹奏樂器”。再在多媒體課件中展示吹奏樂器中小號、長號的音色、圖象。按照這樣的思路，緊隨著學生的思路又引出了“拉弦樂器”。在多媒體課件中歸納管弦樂隊的編配，從而引出樂曲的表現形式是管弦樂隊演奏。學生的興趣在思考、回答、畫面、音響中被提了起來，課堂氣氛變得活躍、開放。有學生說“這些知識我好象都知道，在樂曲中我也能聽出一些，但卻從未進行總結、歸類，這樣一說我就更清楚了。”

初中生活潑好動，注意力難以持久。在這個環節中，用學生平時有所了解的事物帶著問題去聽，使“聽”更有目的性，增加了初聽的效果。教學中，學生的回答得到尊重。傳統教學中，老師評價學生的回答往往是“對”“錯了”。但在這兒，我認為學生的回答不能用簡單的對、錯來評價。學生踴躍的回答說明他們已經用心的傾聽，并有所感受。應該用音樂常識去引導，引導他們回到規范的音樂描述上。這個目的顯然是達到了。

新音樂課程改革，改變了傳統的音樂知識傳授的教學模式，鼓勵在各種音樂活動中溶入知識傳授。現代社會的發展，使電視、廣播、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息的設備日新月異，中小學生每天從家庭或社會上有意無意中接受到很多的音樂知識，但這些有意無意中接受到的知識在學生的頭中是呈片段的、零碎、不完整、不規范的。在音樂課中老師想辦法經常性在欣賞、歌唱、演奏等音樂活動中用規范的音樂語言來引導學生的認識，使學生頭腦中零碎、片段的知識在老師規范的音樂語言引導下和音樂的氛圍中不斷得到補充。經過長期的積累，學生的音樂知識必將不斷擴充，音樂參與興趣不斷提升。

（三）、運用多種手段，培養自信心

一個人有了自信心，他才會積極表現，在課內外都應時刻注意培養學生的自信心。

1、借助“皮格馬利翁效應”，暗示學生能自信獨立的表演。

在音樂課堂中，時常會出現這種現象：教師對某些學生的偏愛，并有較高期望，結果這些學生就常期盼上音樂課，課堂上情緒飽滿、自信，對老師的指令心領神會。這種現象被哈佛大學心理學家羅森塔爾稱為“皮格馬利翁效應”。我在教學中充分利用這一點，對一些性格內向、不愛表露或是認為自己聲音不美，怕丟丑的孩子實施教育。

首先，用真摯的愛，寬容的微笑，對待他們的不足，努力挖掘優點，鼓勵多余批評，甚至于不批評，在學生感到害羞或沒有自信時，用激勵的語言鼓勵他們勇于突破自己，想信自己能做的更好。

其次，根據不同情況，采取適當的方法，降低難度，讓這些學生在表現中得到信心。如在《難忘今宵》的演唱中，對于這些學生可降調演唱，在演唱成功是，給予積極的鼓勵，讓他們相信自己。學生有了初次成功的滋味，下一次再表現就簡單了。

2、借助小組合作表演，增強學生表演的自信心。許多心理學家發現，同齡人之間的溝通比不同齡人的勾通更容易，他們之間的心靈界限更少防范。很多學生在老師面前可能戰戰兢兢，唯唯諾諾，可在他的交往圈里確是大膽、自信的一員。利用這一點，我把教學模式設置小組合作模式。讓大膽潑辣的學生與文靜內向的學生組成一組，使他們能夠取長補短，以小組競賽的形式，讓每個組合作進行創編，比一比哪組表演的棒，哪組最有創意，最后分別以匯報演出的形式表演，使全班每個學生都能興趣盎然的投入其中，充分發揮了學生的創造力，培養了合作精神，逐漸培養了學生對演唱、演奏、表演、對音樂課的興趣和信心，通過一段時間的訓練，這些學生會形成習慣，變成樂于表演。在每學期期末考核中，我以班級音樂會的形式進行。事先說明每個學生可以選擇自己喜歡的方式表演（如唱歌、跳舞、口琴、其它器樂、音樂劇、小品等形式），而且可以幾個同學組合表演，文藝委員排好節目單，在音樂會上按節目單的節目進行表演。這樣的形式使學生有更大的選擇空間，在合作中放松地表演。在班級音樂會中學生的情緒高漲，有些學生在表演后覺得不滿意，還強烈要求再表演一次。在這種環境中，學生的表演積極性受到極大的激勵，表現的自信心得到增強，表現的能力得到提高。

四、結合課外音樂活動，創造表現機會

音樂教育必須把課堂教學與課外音樂活動結合起來，把學校音樂教學與外部音樂環境結合起來，讓他們成為音樂教學的有機組成部分。顯然，除了課堂教學，我們可以充分利用課外音樂活動，充分發揮師生的積極性，創造表現的機會。如聯合校團委、學生會舉辦全校性的文藝匯演、合唱比賽、歌手、樂手、舞蹈家評比等等形式，音樂老師幫助提高節目水平，俗話說“一可帶三”，一個節目水平提高，便是一大片學生水平的提高，通過參與排練、表演，學生會變得更愿表現、更能表現。