第一篇：《詩經》與《楚辭》

《詩經》與《楚辭》

一、填空

1.中國文學史上往往將代表《詩經》的 國風 和代表《楚辭》的 離騷 并稱為“風”“騷”。2.中唐詩人白居易、元稹等繼承了《詩經》的現實主義精神，發起進行了一場詩歌革新運動 新樂府運動，提倡“惟歌生民病”，這是我國歷史上第一次有理論、有實踐的現實主義詩歌運動。

3.《詩經》是我國文學史上第一部詩歌總集，共收錄了自西周初期到春秋中葉五六百年間的 305 篇詩歌。

4.“思無邪”是 孔子 對《詩》三百的思想內容的評價，他還把《詩經》的政教功用概括為“興、觀、群、怨”。

5.漢代傳習《詩經》的齊、魯、韓、毛四家詩中，魯詩創建最早，影響也最大，它的創始人是魯人 申培。齊詩的創始人是齊人 轅固，他采用陰陽五行學說，以《詩》來解說《易》和律歷。韓詩的創始人是燕人 韓嬰。毛詩是魯人 毛亨 和趙人 毛萇 所創，特點是以詩論史。四家詩中，被稱為“今文三家”或者“三家詩”的是 齊詩、魯詩、韓詩。

6.東漢末年，經學大師鄭玄所作的《毛詩傳箋》，集今古文經學研究之大成，主要為毛氏的《詩故訓傳》作注。在《毛傳》、《鄭箋》之后，唐代孔穎達主持撰定的 70卷《毛詩正義》，是唐代科舉考試的標準《詩經》教本，在當時具有絕對的權威地位。朱熹的《詩集傳》是宋代《詩經》學研究的重要成果。

7.關于《詩經》分類的“六詩”說，出自《周禮·春官·大師》，六詩就是 風、雅、頌、賦、比、興。（《周禮》中稱之為“六義”）

8.“四始”說是司馬遷在《史記·孔子世家》里提出的，他以 《關雎》 為國風之始，《鹿鳴》為小雅之始，《文王》為大雅之始，《清廟》 為頌之始。

9.“四詩說”也稱“二南獨立說”，這里的“二南”指的是《詩經·國風》中的 《周南》、《召南》，這種說法認為二南應當從《詩經·國風》中獨立出來，從而把《詩經》分為風、雅、頌、南四類。

10.唐代的孔穎達在《毛詩正義》中提出“六義”中的 風、雅、頌 三者指的是詩的內容體裁，賦、比、興 三者指的是詩歌的表現方法。

11.我們今天看到的《詩經》是按照風、雅、頌的體例編排的，其中包括十五國風，即周南、召南、邶風、鄘風、衛風//、王風、鄭風、齊風、魏風、唐風//、秦風、陳鳳、檜風，曹風、豳（bin）風，二雅，即 大雅 和 小雅，三頌即 周頌、魯頌 和 商頌。

12.宋代的朱熹在《詩集傳》指出風、雅、頌三者中 風 是里巷歌謠之作，而

雅、頌 則是朝廷郊廟樂歌之辭。

13.《毛詩序》把風、雅、頌三者中的 風 看作教化和諷諫的政治工具，以為其中句句關涉美刺諷喻，甚至把其中著名的戀歌《周南·關雎》解釋為“后妃之德”。

14.“史詩”這個概念是亞里士多德在其文藝理論名著《詩學》中最先提出的，他將當時的文學作品分為史詩、抒情詩和戲劇。

15.目前學界一致認為《詩經·大雅》中保存了周民族的五大史詩，它們是《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。

16.《詩經·大雅》中的《公劉》一首記敘了周族的酋長公劉率領周人自邰至豳的大遷徙的歷史，這一時期是周代統治階級開國的時期。

17.被認為是《詩經》中的五大史詩之一的《生民》 一首敘述了后稷的誕生以及他發明農業、定居邰地并開創祭禮的歷史，并通過生而無災、棄而不死等細節，塑造了一個半人半神的周民族始祖的形象。

18.周民族曾經經歷過五次大規模的遷徙，其中最重要的一次是古公亶父率領周人從豳地遷居岐山下的周原，這段歷史記載在周民族史詩《綿》一篇中。

19.《詩經·大雅》《

生民

》一篇記載了姜嫄“履帝武敏”而受孕及生子之后三棄三收的神話傳說，反映了當時周人對生育現象的認識水平。

20.周民族史詩《公劉》一首每章都以“篤公劉” 作為首句，表達了周人對公劉的愛戴贊美之情。

21.《七月》是一首最典型的農業生活詩，它屬于十五國風中的 豳風，大約是西周初期該地還未被獫狁侵占時的作品。

22.“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入為床下”，這是《詩經》《七月》一篇中的句子，詩中用蟋蟀的遷移來表示氣溫的下降和季節的變化，生動地傳達出農業生活的氣息。

23.《詩經·小雅》中的《鹿鳴》 是一首著名的燕饗詩，詩開篇就以“呦呦鹿鳴，食野之蘋”起興，借助自然物象為全詩奠定了一種和諧融洽、歡快熱烈的基調。

24.《詩經·小雅》中的著名燕饗詩《賓之初筵》 中的“既曰醉止，載號載呶。亂我籩豆，屢舞僛僛”，惟妙惟肖地刻畫了一群驕奢淫逸、丑態百出的醉鬼形象。

25.《詩經·小雅》中的《六月》一首，敘寫了周宣王時大臣尹吉甫北伐獫狁，最終獲勝的事跡，詩中充滿了主體民族的自豪感。

26.《詩經·大雅》中的《江漢》一首記載了召公虎奉宣王命平定淮夷，開拓南疆的功績。

27.“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”，這是《詩經·小雅》《采薇》 一首中的句子，表達了久戍不歸的士卒對故鄉的懷戀、對自身遭際的哀傷。

28.《秦風·無衣》是《詩經》中最能體現同仇敵愾、抵御外侮的戰斗精神的詩篇，詩曰：“豈曰無衣？與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇。29.“雞棲于塒。日之夕矣，羊牛下來”是《詩經·王風》《君子于役》一詩中的句子，這幾句描繪出一幅典型的黃昏時分農家生活的圖景。

30.“王事靡盬，不能蓺稷黍，父母何嘗？悠悠蒼天，曷其有所?！边@是《詩經·唐風》《鴇羽》中的句子，這首詩表現了服役者對造成農田荒蕪、父母生活沒有保障的繁重徭役的怨恨。

31.《詩經·大雅·烝民》是一首杰出的政治頌美詩，詩篇贊美了王室重臣仲山甫 的赫赫功績，塑造了一個德行完美、勤于王事的政治家的形象。

32.我們常用的成語“不可救藥”出自《詩經·大雅》中的《板》一首，這首詩相傳是老臣凡伯為了勸誡周厲王而作的。成語“耳提面命”則出自《詩經·大雅》《桑柔》一詩中“匪面命之，言提其耳”一語。

33.《十月之交》是《小雅》中一篇比較有代表性的諷刺批判詩，詩曰“日月告兇，不用其行”，認為日食、月食的出現是昏君佞臣的倒行逆施引起的。34.《鄭風》中的《溱洧》 一詩描寫了上巳節時，男女相約游春的歡快場景，其中“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥”寫男女互相贈答，情意深長。

35.“一日不見，如三秋兮”是《詩經·王風》《 采葛 》 中的句子，表達了男女之間纏綿深摯的相思之情。

36.“所謂伊人，在水一方”是《詩經·秦風》《 蒹葭 》 中的句子，詩中表達了因意 中人可望而不可及而產生的悵惘憂傷。

37.“窈窕淑女，君子好逑?！笔恰对娊洝窅矍樵娭械拿?，它出自《周南》《 關雎 》一篇。

38.《詩經·衛風》《 碩人》 一篇描寫一個貴族女子說：“手如柔荑，膚如凝脂。領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，這里用了一連串的比喻，把美麗女子的形象刻畫得栩栩如生。

39.《周南·桃夭》首章寫道：“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”，贊美了新嫁娘容貌美麗，并能給家庭帶來更多的幸福。40.“桑之未落，其葉沃若”、“桑之落矣，其黃而隕”是《衛風》《 氓 》一詩中的句子，這是一首著名的棄婦詩，詩中用桑葉的凋落來暗示了女子的年老色衰。

41.許穆夫人是《詩經》作品中少數幾位留下了姓名的作者之一，《詩經·鄘風》中保存了她的詩 《 載馳 》，詩中表達了對故國衛國滅亡的哀傷，也對阻止她回國吊唁的許國大夫進行了譴責批評。

42.周代人在將詩歌的本質總結為“詩言志”，這句話最早見于《尚書》《堯典》 一篇中舜與夔的對話里。

43.現存最早的《楚辭》本子是東漢王逸的《 楚辭章句 》 本，他在《敘》中表明所依據的底本是劉向的輯本。

44.《 越人歌 》 中“山有木兮木有枝，心說君兮君不知”二句，是屈原《 湘夫人》一詩中“沅有芷兮醴有蘭，思公子兮未敢言”兩句所本。

45.詩人屈原在長詩《 離騷 》中用“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲”表明了自己誓死堅持理想、保持高尚人格的決心。

46.屈原的長詩《 天問 》 是一首別開生面的詠史詩，詩通過對宇宙萬物以及夏、商、周興亡的歷史和楚國現狀的探問，表現了詩人對楚國前途的強烈憂患意識。

47.“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”是屈原 《 離騷 》 一詩中的名句。48.屈原的短篇抒情詩集《九章》包括 9 篇作品，包括《惜誦》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《懷沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘頌》、《悲回風》。

49.《惜往日》 一詩是屈原的絕筆，全詩最后說：“寧溘死而流亡兮，恐禍殃之有再”，表明了詩人以死殉志的悲壯之情。

50.《橘頌》 是詩人屈原早期創作的一首詠物述志詩，詩以擬人化的手法贊美橘樹“受命不遷”、“秉德無私”的品性，并將它作為自己的師表。

51.“鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘”是屈原的《哀郢》一詩中的句子，這首詩大約作于楚國國都淪陷之后，表達了詩人國破家亡的悲哀和至死不渝的愛國之情。

52.屈原短篇抒情詩集《九章》中的《 涉江》 一篇記敘了屈原晚年被流放江南的凄苦經歷，其開頭就說：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰”，表達了詩人矢志不渝地執著于理想的精神。

53.屈原的抒情組詩《九歌》共分為11 篇，分別是《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》 和《禮魂》。54.屈原《九歌》《 國殤 》中“首雖離兮心不懲”、“魂魄毅兮為鬼雄”，禮贊了勇武剛強、為國捐軀的將士，充滿了慷慨悲壯的英雄氣概。

55.“青云衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼”是屈原《 東君 》一詩中的句子，包含著英雄主義的精神

56.《九歌·少司命》中“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知?！眱删洌鑼戨x別的悲哀，被后人推許為“千古情語之祖”。

57.古人贊譽《九歌·湘夫人》中“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。”兩句是寫景的妙 句，“沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言。”兩句是寫情的妙句，兩者互相生發，形成一一種情景交融的意境。

58.“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿”這是《 山鬼 》一詩中對山中女神的描寫，這種描寫充滿了山林的氣息。

二、名詞解釋

風騷

風騷傳統（詩騷傳統）

獻詩說

采詩說

孔子刪詩說

四家詩

今文三家（三家詩）

《毛詩傳箋》

《毛詩正義》

六詩說

六義說

四始說

二南

四詩說（二南獨立說）

風、雅、頌

周民族史詩

農事詩

農業祭祀詩

農業生活詩

《七月》

燕饗詩

政治美刺詩

諷喻怨刺詩

諷喻詩人

疊詠體

風雅

比興

《楚辭》

楚辭體

《天問》

《九章》

《九歌

六笙詩：指毛詩所傳《詩經·小雅》中“有目無辭”的六個篇目，分別是《南陔（gai）》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《紫丘》、《由儀》。根據《儀禮·鄉禮酒禮》的記載，這六篇詩歌是用笙伴奏的樂歌，因而稱為“六笙詩”。

四家詩：這是漢代研究《詩經》的四個學派，分別是齊詩、魯詩、韓詩、毛詩，齊詩傳自轅固，魯詩傳自申培，韓詩傳自韓嬰，毛詩傳自毛亨和毛萇。四家說詩各有特點，但在曲解詩意、借詩說教方面則是一樣的。齊、魯、韓三家因使用漢代通行的隸書抄寫因而成為今文三家，被朝廷立于官學，后來相繼散佚。

賦比興：這是《詩經》創作的三種藝術技巧，后人解說其含義多有分歧，一般認同南宋朱熹的闡說“賦者，敷陳其事而直言之也”“比者，以彼物比此物”“興者，先言他事以引起所詠之詞”。

風雅頌：風雅頌是音樂分類。風，本義樂調，所謂國風，便是匯集各地的地方土樂；雅，即正，指朝廷正樂；頌，用于宗廟祭祀的舞曲。

采詩說：是關于《詩經》作品來源的一種說法，采詩制度先秦古籍沒有明確記載，但這種制度應該是存在的，否則在交通不便、語言 各異、地域廣闊的民間，詩歌難以匯集朝廷。進行采詩的當是周王朝及各諸侯國的樂官，他們按時到各地收集民歌，統一上交給朝廷。

提示：對名詞解釋可以從以下三個方面進行回答：

1、介紹名詞的由來；

2、簡要全面地介紹名詞的內容；

3、介紹與該名詞有關的代表作家、作品。

三、論析題

1、宋代詩人王禹偁有詩曰“可憐詩道日已替，風騷委地何人收”，這里的“風騷”指的是什么？它們對后世的文學產生了怎樣的影響？

（1）“風騷”指的是我國古代詩歌的兩種優良傳統，即代表《詩經》的《國風》所形成的“風”詩傳統和代表《楚辭》的《離騷》所形成的“騷”詩傳統。所謂的“風”詩傳統，是現實主義的精神的世代相傳，“騷”詩則是積極浪漫主義的創作傳統。（2）《國風》民歌的現實主義的思想內容和現實主義的表現藝術對后世的影響表現在：漢樂府民歌、建安風骨、北朝民歌、杜甫的“詩史”、白居易的新樂府運動、宋代王禹偁、金代元好問的詩歌、關漢卿的雜劇、曹雪芹的《紅樓夢》。（3）“騷”詩的積極浪漫主義影響于后世的曹植、阮籍、鮑照、李白、李賀以至蘇軾、辛棄疾的豪放詞、吳承恩的《西游記》、蒲松齡的《聊齋志異》。

2、關于《詩經》作品的來源主要有哪幾種說法？《詩經》采編的目的是什么？

關于《詩經》作品的來源主要手法是獻詩說、采詩說。先秦有公卿士大夫獻詩的制度，獻詩的目的是運用詩歌進行諷諫或者贊譽，表達對政治的評價，《詩經·大雅》《小雅》、《國風》中的卿士大夫的政治美刺詩可能就是通過這條途徑搜集起來的。采詩制度先秦古籍沒有明確記載，但是這種制度應該是存在的，進行采詩的應該是周王朝以及各諸侯國的樂官，《國風》以及《小雅》中的許多詩就是這樣匯集在一起的。

《詩經》采編的目的是多重的，其政治功利目的包括：勸諫君王、補察時政；作為貴族子弟的倫理教科書。其娛樂目的包括參照民間音樂，制禮作樂，滿族耳目之娛；作為音樂教程。

3、試舉例說明周民族史詩的歷史價值。周民族史詩的歷史價值表現在兩個方面：一是記載了周人從產生、發展到最終滅商建周的歷史；如周民族始祖后稷的出生、周人從邰至豳、從豳至周原的遷徙、文王討伐崇密的戰爭、武王滅商的經過，在周民族史詩中都有記載。二是再現了當時周人社會生活各個方面，包括政治、經濟、軍事、民俗的情況。如姜嫄生子的傳說表現了當時對生育現象的認識水平還很低，后稷發明農業的傳說，再現了當時的農業生產的情況。

4、試結合作品，論述周民族史詩的藝術特色。

周民族史詩的藝術特色表現為：（1）敘事與抒情、描寫相結合的藝術表現方式；如《公劉》一首敘述公劉率領族人遷居豳地的歷史，詩歌每章都用“篤公劉”起首，表達了周人對公劉的贊美和愛戴。（2）講究謀篇布局的章法結構；周民族史詩大多按照時間順序敘述，其中有的用相同詞語領起一章，形成章節之間的排筆，增強了層次感，又使深層內容緊密相連。（3）善于運用多種修辭手法，增強了史詩的形象性，如《生民》用一系列的排筆描寫后稷種植莊稼，《綿》中用瓜瓞自小變大比喻周民族的由弱變強。（4）擅長使用疊音詞來摹聲摹態，不僅生動傳神，還增加了詩的節奏感。如《生民》中“荏菽旆旆，禾役穟穟，麻麥幪幪，瓜瓞唪唪”。

5、如何理解《詩經》中的農業祭祀詩的價值？試舉例說明。

《詩經》農業祭祀詩是指《詩經》中描寫春夏祈谷、秋冬報賽等祭祀活動的詩歌，如《小雅·楚茨》、《信南山》等。其價值表現在（1）記錄了周人為祈求豐收進行的宗教活動及其相關風俗禮制，如《楚茨》對祭祀場面的描寫；（2）具體描寫了周人農業生產的方式、5 規模等情況，如《載殳》中描述的耦耕方式及田間勞作情況；（3）表明了統治集團對農業生產的重視和提倡，促進了農業的發展。

6、關于《豳風·七月》，《詩序》認為是周公在陳王業，建國后的學者多以為是被剝削的農奴在傾訴自己的痛苦悲哀，試結合作品和有關典籍，闡述一下你自己對《豳風·七月》的理解。

《豳風·七月》是一首最典型的農業生活詩，從內容看，詩中以描寫一年十二月的物候、農活和農奴終年的勞苦為主，所以詩的主體應該是出于熟悉農業生產的農奴之手。但其中還描寫了領主們喜氣洋洋的宴飲場面，這應該是樂官代領主而言。從用途來看，《七月》是可以用于迎節、祈年、祭臘的樂歌，語調也雍容和緩，應該是經過了樂官的加工。因此它可能是周朝樂官在豳地農奴所作歌謠的基礎上進行再創作而形成的一首代言體詩，代農奴和領主兩者立言，既保留了西周初期農業生產生活的原貌，思想藝術上又具有某些樂官加工潤飾的痕跡。

7、試以《豳風·七月》為例，論述《詩經》中農業生活詩的社會歷史意義及其文學價值。

《詩經》農業生活詩的社會歷史價值表現在：（1）真實地再現了當時的階級差異，使人們更加深刻地認識到周朝階級對立的社會本質和農奴的不幸悲哀；（2）多方面反映了西周時期農業生產的具體情況，為研究西周的農業發展提供了重要的史料。

其文學價值表現在：(1)充滿農業生活氣息的獨特表達方式，如以物候描寫形象地表現季節的更替；（2）擷取富有深意的生產生活片斷，造成含蓄雋永的韻味，如“女心傷悲，殆及公子同歸”，暗示著行將出嫁的女子對父母家人的依依不舍。

8、以《鹿鳴》、《賓之初筵》、《伐木》等詩為例，分析《詩經》燕饗詩的主要內容及其思想藝術價值。

燕饗詩反映古代燕禮、饗禮等禮儀活動的詩，其主要內容是描寫宴飲的盛況以及賓主之間的互相贊美稱譽。其政治價值表現為聯絡情誼、鞏固統治；其歷史價值表現為記載了古代燕饗之禮的程序儀式，為研究周代禮制提供了重要的史料；其藝術審美價值表現為：（1）真實再現燕饗活動的場面和融洽熱烈的氣氛，形成一種和諧歡快的總體風格；（2）塑造了許多栩栩如生的燕饗活動中的貴族形象。

9、試析《詩經》戰爭詩所表達的情感內容及其思想價值?！对娊洝窇馉幵娝憩F的情感內容包括：（1）主體民族的自豪感，如《小雅·六月》等；（2）同仇敵愾抵御外侮的戰斗精神，如《秦風·無衣》；（3）怨恨戰爭、思念家鄉的心情，如《小雅·采薇》、《豳風·東山》。

其思想價值表現為：反映了周代戰爭的歷史和周人對戰爭的態度，表現了周人愛國愛家、明辨善惡的可貴品格。

10、試結合作品分析《詩經》徭役詩的思想內容和藝術特色。

《詩經》徭役詩所表現的思想感情主要包括以下兩個方面：（1）深切的思鄉、念親之情，如《鴇羽》中對父母無人奉養的憂心，《君子于役》中對在遠方服役的丈夫的牽念；（2）對個人勞苦和命運不公的感嘆，如《小雅·何草不黃》中“獨為匪民”的怨憤。

《詩經》徭役詩的藝術成就很高，如《鴇羽》中以呼天式的抒情傾訴自己的痛苦；《君子于役》以平實樸素的語言、白描的手法描繪最典型的黃昏之時農村生活的畫面，將女主人公憂傷悵惘的思念之情放在寧靜溫馨的背景之中，更突出了徭役帶給人們的痛苦；《何草不黃》用萎黃干枯的野草起興，暗示了征夫役卒在繁重的勞役驅使下，也如野草般疲敝憔悴。

11、《詩經》中的諷喻規諫詩和怨刺批判詩在思想情感上有哪些異同？

諷喻規諫詩的作者大多是貴族中地位較高的人物，其主要內容是對統治者的諄諄勸告儆誡，如《板》《桑柔》，其感情基調表現為對周王朝行將傾圮的命運的憂心如焚，即憂國憂民 6 的憂患意識，；怨刺批判詩的作者大多是等級制度中的受壓迫者或失意者，其主要內容是對社會的黑暗現實直言不諱的大膽批判，如《十月之交》，其感情基調表現為抒憤述傷，即感慨個人際遇的憂生之情。

其精神實質上的共同點是對國家命運的的關注，對現實政治的關注，它們共同構成了《詩經》的諷喻精神。

12、創作《詩經》諷喻怨刺, 詩的諷喻詩人具有什么樣的精神品格，這對后世的詩人產生了什么樣的影響？

諷喻詩人都是周代貴族中的優秀分子，其精神品格包括兩個方面：（1）憂國憂民的情懷，這是它他們與周王朝休戚相關的命運決定的。（2）守禮修德的自覺意識，表現為對“禮”的篤信并恪守“德”的規范，用此自律并以之律他。

諷喻詩人的這種精神品格在中國封建社會具有一定的典范意義，對后世詩人及其作品產生了極為重大的影響，如屈原的至死不悔的愛國之情，他憂憤深廣的政治抒情詩《離騷》；唐代“詩圣”杜甫憂國憂民的情懷和他的“三吏”、“三別”等“詩史”作品；白居易倡導的新樂府運動等，都是對《詩經》諷喻精神和諷喻詩人的精神品格的繼承發揚。

13、《詩經》中的婚戀詩包括哪幾類內容？試舉例說明?！对娊洝坊橐鰫矍樵姷膬热莘浅ＸS富多彩，主要包括（1）男女的相戀相思，如《鄭風·叔于田》寫女子對男子的悅慕，《鄭風·溱洧》、《邶風·靜女》寫男女的歡會，《子衿》、《采葛》寫刻骨銘心的相思，《蒹葭》寫求而不得的惆悵，《鄘風·柏舟》寫對戀愛婚姻自由的大膽爭取。（2）對結婚場景的描繪、對新婚的祝賀，如《碩人》對貴族女子出嫁時盛大的場面的描寫、《桃夭》對新嫁娘的贊美。（3）對不幸婚姻的悲嘆，如《氓》中的棄婦對自己悲慘命運的訴說。

14、結合作品分析《詩經》婚戀詩的思想藝術成就。

《詩經》婚戀詩的思想性表現在它們所表達的感情是真誠的、高尚的、純潔的，如《關雎》中對愛情的積極健康的追求，《出其東門》中對愛情的忠貞，《子衿》中對愛人的真誠思念等。

《詩經》藝術成就表現為：（1）現實主義的寫實手法，它真實地再現著周代社會男女之間相愛相戀的世俗生活，抒發著他們真實的哀樂情感；（2）特點鮮明的形象塑造，詩人通過直接的情感傾訴，在抒情詩中塑造了許多鮮活的少男少女形象。（3）深含意蘊的景物描寫，這些景物或用來襯托感受，或用來寄托情意，如《蒹葭》中以凄清的秋景襯托悵惘的心情，《桃夭》以爛漫的桃花暗示婚禮的熱烈氣氛和新嫁娘艷麗的容貌。（4）生動活潑的語言，如溱洧》中男女的對答、《子衿》中女子對情人的抱怨等。

16、為什么說《詩經》是中國上古文化一部形象化的歷史？它從哪些方面體現了中華民族上古的文化精神？

《詩經》的詩篇從各個方面多角度、多層次地展示了自殷商到春秋中葉社會的歷史風貌，社會各個階層的人物，如創業開國的英雄祖先、辛苦勞作的農人、風塵仆仆的征夫役卒等；社會生活的各個方面，包括政治、經濟、軍事、婚戀等，都以詩的形式形象化展現出來。

《詩經》從以下四個方面體現了上古的文化精神：（1）根植于農業生產的鄉土情蘊，如史詩中對創造和平安定的農業生產環境的英雄祖先的贊美，農事詩中對農業生產生活和農業祭祀的描寫，徭役詩中對破壞農業生產的戰爭徭役的怨恨。（2）濃厚的宗族倫理情味和宗國情感，如燕饗詩中表現的父兄君臣朋友之間的血肉親情，祭祖詩中對英雄祖先的尊奉等。（3）以人為本的人文精神，平凡人的世俗生活和情感是《詩經》詩篇的最主要內容，如他們農事、燕饗、戰爭、徭役、婚姻、戀愛等。（4）現實主義的創作態度，這表現在a《詩經》是直面現實的藝術，周人把詩的創作看作對自己現實生活的真實再現。b《詩經》直面現實的情感抒發，周人以個體的抒情來表現了周民族現實生活的各個方面。

17、和原始歌謠相比，《詩經》作品的創作有哪些新的發展？

《詩經》作品的創作與原始歌謠相比，有以下三方面的發展：（1）功利主義的自覺創作，周人開始自覺地有目的的創作詩歌；(2)個體詩人的出現，詩歌從表達群體意識的集體歌唱向獨抒個人情感的個體創作過渡發展；（3）藝術水平的提高，周人開始自覺地在詩歌創作中追求美，從而提高了《詩經》的藝術表現水平。

18、簡敘《詩經》抒情詩創作取得的成就。

《詩經》標志著中國抒情詩藝術逐漸發展成熟，其藝術成就表現在：（1）人物形象的成功塑造，其人物塑造的手法有a通過事件的簡要敘述或人物活動的典型場景描述來塑造人物；b通過簡單的外貌描寫和心理描寫來塑造人物，c通過樸實無華的抒情議論塑造人物。（2）中國古典詩歌藝術境界的創始，《詩經》中不僅運用了許多帶有文化原型意義意象構成起興詩句，還使這些意象和人物情感相融合，來創造藝術意境。（3）高超的藝術技巧，包括賦比興的手法、多樣的修辭手法和多種抒情方式的運用。

19、怎樣理解《詩經》創作與周代文化之間的關系？試結合作品進行分析。

《詩經》創作和周文化之間的關系體現在兩個方面：（1）《詩經》的物象擇取受周文化精神的影響，如人物服飾打扮的描寫中經常出現的“狐裘”以及各種各樣的玉指制飾物，在周代文化里是人物身份地位和道德品質的象征。（2）《詩經》作品的內在結構受周人的思維方式和審美心理的影響，如以外在儀容的描寫來人物形象塑造、以思想懷歸之情來反映戰爭徭役。這來兩者對后世的文學作品都產生了深遠的影響。

20、結合作品分析《詩經》的語言藝術特征。《詩經》作品的語言藝術特征表現在以下四個方面：第一、名詞和動詞的豐富多彩和具象化，例如《詩經》中很少使用抽象的“馬”這個詞，卻運用了三十多個具有描述作用的特殊名詞來寫馬。第二，擅長運用重言或雙聲疊韻詞來摹聲摹形，重言如夭夭、灼灼、霏霏，雙聲如參差、踟躇，疊韻如輾轉、窈窕、玄黃等，這些詞的使用大大增強了表現力，收到了極好的藝術效果。第三，二節拍的節奏韻律和語言的音樂美，《詩經》的主體是二節拍的四言詩，帶有很強的節奏感；而《詩經》的押韻也為后世詩歌的韻律形式奠定了基礎。第四，重章復沓的章法和中心詞語的多種形式的錘煉。重章復沓是短章民歌常用的形式，這種形式使《詩經》中形成了一些套語；也影響了《詩經》的遣詞造句。

21、怎樣全面認識《詩經》在中國歷史上的地位及其對后世文學的影響?！对娊洝返臍v史地位和影響體現在：（1）奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統，這個傳統就是抒情詩的傳統、群眾藝術的傳統、現實主義的傳統；（2）確立了中國詩歌創作和批評的藝術原則，這一原則就是“風雅”和“比興”；（3）奠定了中國詩歌語言形式的基礎，《詩經》的四言形式是后世其他詩歌體裁發生之源，其遣詞造句、章法結構、節奏韻律也為后世詩歌奠定了基礎。

22、試述你對楚辭來源的看法。

楚辭是南方楚文化的產物，它的來源包括（1）楚地的原始神話和巫覡、工祝的有關宗教活動；如《離騷》中一次向重華陳詞、二次向神巫問卜、三次升天遨游，都受了宗教巫事活動有密切關系。（2）楚地的樂曲和民歌，如《哀郢》等篇的“亂”、《抽思》的“少歌”等都是樂曲體制的名稱。楚辭句式的加長和“兮”字的大量使用，說明楚辭的形成與楚地民歌密切相關。另外，戰國時期的散文高潮對楚辭的形成發展也產生了較大的影響。

23、楚辭體具有那些詩體特征？試舉例分析。

楚辭體的詩體特征表現為（1）宏偉繁復的體制，如屈原的《離騷》、《天問》、《九章》等比起《詩經》中的作品，篇章體制要長大得多，其中《離騷》、《涉江》、《哀郢》等篇篇末有亂，《抽思》中還有“少歌”、“倡”等。（2）句式的加長和“兮“字的大量使用，尤其是后者，幾乎成為楚辭體最明顯的標志。楚辭體中的“兮”不僅出現頻率極高，而且起著句讀、8 調節節奏、代替某些虛詞的語法作用，這是屈原的獨處，是楚辭體獨有的。

24、如何理解魯迅先生對楚辭的產生與“時與地”的關系的闡述？ 魯迅先生認為楚辭的形式文采之所以和其他文學作品不同，原因有二，即“時”與“地”，也就是產生的時代和產生的地域。從產生地域是上看，楚辭體是南方楚文化的產物，它的形式文采不可避免地受到了楚地獨特的文化的影響，楚地的原始神話、巫覡工祝的宗教巫術活動、楚地的樂曲和民歌都對楚辭體的形式文采產生了深遠巨大的影響。從產生時代來說，楚辭產生于戰國時代，戰國縱橫家鋪陳辭采的言辭和記載這些辭令的“繁辭華句”的散文，對楚辭體的形式文采的特色的形成也產生了相當的影響。

25、詩人屈原所處的時代和社會情勢是怎樣的？當時楚國的情況如何？

屈原生活的時代的社會情勢有兩個特點：一是各諸侯國之間的兼并戰爭空前激烈，重新統一的局面行將出現，二是變法運動在當時各主要諸侯國相遞進行。

當時的楚國正處于這一時代的洪流之中，秦國和楚國是當時左右局勢的兩個重心，統一大業的完成，非秦即楚，因此秦、楚之間的斗爭非常激烈。而楚國的舊貴族勢力把持著政權，他們毫無政治遠見，只知道茍安享樂，楚王朝日趨衰敗，在與秦國的對抗中節節敗退。

26、簡敘屈原的生平。屈原生平的大事有：（1）早年以貴族身份擔任三閭大夫；（2）受楚懷王拔擢擔任左徒，力圖實現自己的美政理想；（3）蒙冤被疏，創作震爍古今的長詩《離騷》；（4）遭讒言陷害，被流放江南；（5）郢都淪陷后，自沉于汨羅江。（6）其流傳的作品《離騷》、《九章》、《九歌》、《天問》等。

27、長詩《離騷》主要表達了詩人怎樣的思想感情？這些感情是怎樣通過詩的形式表達出來的？

《離騷》抒發了詩人的忠怨之情和愛國精神，這是長詩《離騷》的主旋律。詩分為兩大部分，第一部分從開篇到“豈余心之可懲”，主要寫詩人矢志報國、高潔自守所遇到的不公正待遇，表現了詩人的美政理想與楚國黑暗現實的沖突。第二部分從女媭的責難到篇末，主要寫詩人遭讒被疏以后，繼續求索的精神和他內心的矛盾沖突及其決心以死來殉自己的理想的最后抉擇。

28、《離騷》豐富的美學內涵主要表現在哪幾個方面？

《離騷》的美學內涵主要表現在：（1）由莊嚴而偉大的思想而帶來的無比光輝的崇高美；（2）由于詩人自覺承擔悲劇命運而形成的慷慨激昂的悲壯美；（3）由高超的、獨創性的藝術表現手段而形成的奇麗美，表現為三個藝術世界，即神話世界、往古世界、香草美人世界。

29、屈原在《離騷》中是怎樣吸取和運用神話的？詩中對詩人三次游覽天界的描寫有什么寓意？

在《離騷》中，屈原為了抒寫自己的心情，從古代流傳的大量神話傳說中，汲取了豐富的形象，通過自己奔放不羈的自由想象，把原有的神話結撰成新的層出不窮的生動情節和魅力畫面，并使它服從于一個新的抒情主題，成為表達詩人思想感情的藝術構思的一部分。

詩中詩人三次游覽天界的描寫寄寓了詩人對理想至死不悔的追求和詩人為改變國家的前途、自己的命運而做的不懈努力，展現了詩人內心的矛盾沖突和他始終不渝的愛國忠君之情。

30、《離騷》一詩中對往古世界的回顧有怎樣的含義？

屈原借對往古三后堯舜的清明政治和桀紂昏庸失國的歷史的回顧，為統治者的改革樹立了榜樣，并警告楚國君臣，要以桀紂為戒，否則必將重蹈他們的覆轍。詩人還通過對歷史上一些君臣遇合的佳話的回顧，表達了對君臣知遇的渴望，并以此來鼓舞自己在困境中奮進不止，探索不停。

31、《離騷》一詩中的“香草美人”有什么寓意？《離騷》的比興手法與《詩經》的比 興有何不同，有身什么新的發展？

《離騷》中繽紛的香草是詩人內心世界的外化，是世界上美好品德的具象化，詩人正是通過他所鑄造的這些絕美意象，展示了自己高潔美好的品德。屈原還借男女情愛的心理來表達自己政治生活中的希望與失望、堅貞與被嫉、苦戀與追求。

《詩經》的比興手法一般是觸景生情，是實寫；《離騷》的比興，大多是虛構、想象，是積極浪漫主義創作手法的有機組成部分?！对娊洝返耐皇且皇自姷钠瑪?，是一種比較單衣的比喻、聯想；《離騷》卻把物我、情景交融起來，構成一種象征體。

32、簡敘《天問》一詩的結構層次及其思想內容。

《天問》一詩的前半部分是對宏觀的宇宙自然的發問，分為四個層次：（1）關于宇宙本源問題，（2）關于天體、天象問題，(3)關于鯀禹治水問題，（4）關于大地、四方靈異問題。后半部分是對人世間歷代興亡的發問，也分為四個層次，分別是夏、商、周的歷史和楚國的現狀。

詩人借對宇宙自然和人間興亡的思索，表現了對楚國前途的強烈憂患意識和企圖力挽狂瀾的愛國熱忱，這正是全詩的主題思想所在。

33、《天問》一詩在藝術上有哪些突出的特色？試結合作品進行分析?！短靻枴返乃囆g特色表現在：（1）通篇問句的獨特的整體結構模式；（2）深沉的理性思考和熱烈的情感相結合；（3）靈活多變的問句形式。

34、試結合作品分析屈原《九歌》的藝術成就。

《九歌》的藝術成就表現在（1）擬人化的自然神形象的塑造；詩中各類神的生活環境、容貌體態，都與其自然物的特點相合；詩人同時又賦予了它們人的特征、人的性格。（2）情景交融的意境，作者善于把周圍的景物、環境氣氛合人物的思想感情融合起來；（3）情味悠深的語言，它往往十分單純自然，但又非常優美、極富含蘊。

35.比、興在詩篇中有何作用？二者有何區別？ 比就是比喻，它在詩篇中的作用是描繪形象鮮明生動，能夠將抽象的事理闡述得十分深刻；興，先言他物以引起所詠之詞也，用于起興的物象有四個方面的作用：烘托氣氛、激發聯想、象征隱喻、起韻無義。

差別：

一、詩人所要抒發的情意與選取的物象之間，兩者相互影響的先后次序不同：比是觸物心感，興是情意寓物

二、在情意與物象感發作用的性質方面也有不同：比，關聯全局；興，只見局部。

第二篇：《楚辭》與《詩經》之比較

《楚辭》與《詩經》之比較

《楚辭》與《詩經》二者都是我國早期詩歌中的杰作，《詩經》是我國現實主義文學的光輝起點，楚辭是浪漫主義的奠基之作。，各具特色，二者之比較在于：

一、含義不同。

①《楚辭》是指我國戰國后期屈原、宋玉等人創作的具有濃厚的地方色彩的新詩體的專用名稱，即“書楚語、作楚聲、記楚地、名楚物”，亦指西漢劉向輯錄的屈原、宋玉等人的詩歌總集；楚辭是戰國后期形成于楚國的一種新型詩體，是繼《詩經》之后出現在我國詩壇上的又一詩歌高峰，楚辭的產生和形成與《詩經》不同，其有著古老的根源和復雜背景。首先，楚國民歌是楚辭產生的直接源頭。楚國民歌與中原地區流行的民歌在音調、句式、韻律以及風格、情致等方面存在明顯差異，但是同楚辭有明顯的沿承關系，楚辭不過是擴展了的文人化的楚歌。

②而《詩經》原名“詩”或“詩三百”，戰國時被儒家尊為“六經”之一，但并未被視為“經典”，漢設置“五經”博士，《詩》于是被官方推崇為儒家的“經典”之一，故稱為《詩經》?！对娊洝分械淖髌繁緛矶际且杂蓸菲靼樽嘌莩臉犯瑁浴赌?公盂篇》說：“弦詩三百，歌詩三百?！彼鶕魳返牟煌譃轱L、雅、頌三部分，其中雅又分為大雅、小雅。

《詩經》中的三百零五首詩歌主要是由周王朝在各諸侯國的協助下于民間搜集的詩歌和貴族們為特定場合如祭祖、宴客、出獵、房屋落成等典禮，以及為諷諫、頌美等目的而向君主進獻的詩組成的。

二、作者不同。

①《楚辭》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有較為固定的作者； ②而《詩經》只有少量的篇目提及作者，但是不可信。從采詩說看，這些篇目可能經過周王朝各代文官采師加以修訂，經多人之手，故為集體創作。

三、篇目及分類。

①《楚辭》中有《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《遠游》、《卜居》、《漁父》、《招魂》等篇目，但未見其分類；

②《詩經》有三百零五篇，并其按內容分為“風、雅、頌”三類，每一類均有其側重。

四、內容不同。

①《楚辭》主要描述屈原、宋玉等人的政治主張、愛國思想，而且其中多楚地巫風之事或習俗，具有濃厚的地域色彩；

⑴楚辭作品中貫穿著強烈的浪漫主義精神，主要著力于表現作者的主體感受和他們在社會以及自然現象激發下噴涌出來的情感，他們不再專注于真實細致地描繪現實世界，而是利用天才的想象力去創造五彩斑斕的幻想世界，讓不屈的靈魂在狂熱的斗爭中尋找出路，奔向光明。

⑵楚辭作品中彌漫著濃郁的悲劇色彩，《詩經》中固然有許多哀怨的詩，可都有一種“哀而不傷，怨而不怒”的意味。楚辭則繼承楚歌中那種與生俱來的悲劇情調，以粗重的筆墨渲染出一種悲愴激昂的畫面。宗教巫術作為楚辭的主要題材，作品中容納了大量的神話傳說和巫術禮儀，并通過對他們的描繪抒發作者內心感情。

②而《詩經》是囊括社會生活的各個層面： ⑴周民族的史詩。

雅、頌中的一些詩篇在為周王朝歌功頌德的同時，也較客觀地記錄了周部族發展的歷史。例如，大雅中的《生民》、《公劉》、《大明》等，這些詩敘事性很強，記述了自周始祖后稷建國至武王滅商的全部歷史和傳說。

⑵頌歌和怨刺詩。

其中的怨刺詩主要批評王道衰微、禮崩樂壞，人倫廢喪的產物；頌歌則主要描寫歌頌周朝的歷史功績。

⑶婚戀詩。

《詩經》中有大量表現愛情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《國風》最多，藝術性較高，它們大多產生于民間。許多詩歌坦誠、大膽地描寫了青年男女的相愛之情。它的基調健康、樂觀，感情真摯、熱烈，有很大的藝術感染力。例如《邶風.靜女》。除了熱戀的歡樂外，對相思的焦灼、失戀的痛苦，《詩經》許多篇章也有生動的描述。除此之外，還有一些表現婦女悲慘命運的，如《衛風.氓》。

⑷農事詩。

《詩經》中有很多詩歌是反映農事、畜牧活動以及祭祀、宴會情況的，它從不同角度，不同側面表現了當時社會的基本風貌。

《詩經》是我國現實主義文學的奠基之作。它以樸素自然的語言描寫事物和生活，如實地反映社會現實，既有較高的概括性又十分具體、生動。這種創作方法被后代稱為“風雅”風格，當屬《詩經》的藝術特色之一，不論是長篇的敘事詩，還是篇幅較短的抒情之作，還是在人物形象的塑造方面，《詩經》都顯示了其現實主義的藝術特色。

⑸征役詩。

在描寫戰爭中，或表現為自豪樂觀，或同仇敵愾，或仇恨戰爭；而徭役詩則側重于揭露沉重的服役給人們帶來的痛苦，如《衛風.伯兮》。

五、語言句式不同。① 《詩經》

⑴《詩經》的語言，首先多單音節詞的重疊使用。如“河水洋洋，北流活活”； ⑵“雙聲疊韻”詞的使用，如“窈窕淑女，君子好逑”，這類詞還有：參差、輾轉等。

⑶句型以四言為主，節奏為每句兩拍，“四言二拍”的形式適應了當時的節奏。

⑷《詩經》聯章復沓，回環往復的特點，以適應反復吟唱的需要。⑸最后，《詩經》中的比擬、夸張、對偶、排比、擬聲等多種修辭手法的應用。

② 《楚辭》

⑴《楚辭》相比《詩經》，其辭藻更為華麗，富有個性。

⑵從句式上看，《楚辭》打破了《詩經》的四言格式，創造了一種以六言、七言為主的句式長短不齊，參差錯落，靈活多變的新詩體——“騷體”。

⑶“書楚語、作楚聲、記楚地、名楚物”，吸收大量的楚地方言，具有鮮明的地域色彩。

⑷多用“兮”字，置于句尾或句中，隔句用，促成句式的變化。

六、表現手法不同。①《詩經》

⑴《詩經》具有直抒胸臆的特點，用現實主義的表現手法進行創作，是我國古典詩歌現實主義的一個源頭，這種表現手法在《詩經》中很常見，如“饑者歌其食，勞者歌其事”，運用了坦率的表達方式。

⑵《詩經》運用賦、比、興的手法。②《楚辭》

⑴《楚辭》則選擇運用豐富的想象，體現著一種強烈的浪漫主義精神； ⑵ 比興手法的拓展。它把《詩經》片段的比興發展成為長篇詩歌中比興的連續使用，還把《詩經》那種喻象、比喻各自獨立的單純比喻合二為一。在《詩經》基礎上拓展的寄情于物、托物抒情的表現手法，形成了我國文學中著名的香草美人的托喻手法的傳統，影響深遠。結構特點。全詩都圍繞著，詩人忠貞不渝的故國情感和追求崇高理想九死不悔的精神來謀篇布局的。前半部分回顧歷史，實寫，后半部分對理想之實現的探索，虛寫。

七、對后世的影響不同。①《詩經》

⑴寫實主義的創作方法。（反映現實生活，干預現實政治的創作精神）⑵賦、比、興的創作手法。

⑶推動后世詩人向民歌學習，從民間文學汲取營養。（“真詩在民間”）②《楚辭》

⑴創造了一種新的詩歌樣式——“騷體”詩，為后代詩歌的發展做出了重要貢獻。

⑵浪漫主義的表現方法。⑶香草、美人的象征手法。⑷絢麗的文采。

八、補充說明。

《詩經》是我國文學的光輝起點。它的出現以及它所達到的高度的思想和藝術成就，使其在我國和世界文化史上具有極高的地位。《楚辭》以其思想上的博大精深、藝術上的精美富麗深受世人的矚目，在思想上藝術上都堪稱典范，以至在其以后的詩歌發展史上形成了一個浪漫主義的藝術表現與愛國主義的獻身精神相結合的優秀傳統?！对娊洝泛汀冻o》所代表的現實主義與浪漫主義的詩歌傳統，對后來的文學都產生了深遠的影響。

第三篇：詩經與楚辭的區別

《詩經》

中國最早的詩歌總集。它收集了從西周初期至春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，并沿用至今。

編集

關于《詩經》的編集，漢代有兩種說法：①行人采詩說?！稘h書·藝文志》載：“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也?！薄对娊洝?05 篇的韻部系統和用韻規律和詩歌形式基本上是一致的，而它包括的時間長、地域廣，在古代交通不便、語言互異的情況下，如果不是經過有目的的采集和整理，要產生這樣一部詩歌總集是不可想象的。因而采詩說是可信的。②孔子刪詩說?！妒酚洝た鬃邮兰摇份d：“古者詩三千余篇，及至孔子去其重，取可施于禮義……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。《詩經》大約成書于公元前6世紀，此時孔子尚未出生；公元前544年吳公子季札至魯國觀樂，魯樂工為他所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同，說明那時已有了一部《詩》，此時孔子年僅 8 歲。因此近代學者一般認為刪詩說不可信。但根據《論語》中孔子所說：“吾自衛返魯，然后樂正，雅、頌各得其所，”可知孔子確曾為《詩》正過樂。只不過至春秋后期新聲興起，古樂失傳，《詩三百》便只有歌詩流傳下來，成為今之所見的詩歌總集。

體例分類

《詩經》所錄，均為曾經入樂的歌詞。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。①風。是不同地區的地方音樂。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直轄地區的音樂，即所謂正聲雅樂?！堆拧吩娛菍m廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是貴族文人的作品。③頌。是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先的功業的。《頌》詩又分為《周頌》31篇，《魯頌》4篇，《商頌》5篇，共40篇。全部是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《大雅》的大部分當產生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分當產生在西周后期至東遷時 ； 《 國風 》的大部分和《魯頌》、《商頌》當產生于春秋時期。從思想性和藝術價值上看，三頌不如二雅，二雅不如十五國風。

思想內容

《詩經》全面地展示了中國周代時期的社會生活，真實地反映了中國奴隸社會從興盛到衰敗時期的歷史面貌。其中有些詩，如《大雅》中的《生民》、《公劉 》、《綿》、《皇矣》、《大明》等，記載了后稷降生到武王伐紂，是周部族起源、發展和立國的歷史敘事詩。

有些詩，如《魏風·碩鼠》、《魏風·伐檀》等，以冷嘲熱諷的筆調形象地揭示出奴隸主貪婪成性、不勞而獲的寄生本性，唱出了人民反抗的呼聲和對理想生活的向往，顯示了奴隸制崩潰時期奴隸們的覺醒。有些詩，如《小雅·何草不黃》、《豳風·東山》、《唐風·鴇羽》、《小雅·采薇》等寫征夫思家戀土和對戰爭的哀怨；《王風·君子于役 》、《衛風·伯兮》等表現了思婦對征人的懷念。它們從不同的角度反映了西周時期不合理的兵役制度和戰爭徭役給人民帶來的無窮痛苦和災難。有些詩，如《周南·芣苢》完整地刻畫了婦女們采集車前子的勞動過程；《豳風·七月》記敘了奴隸一年四季的勞動生活；《小雅·無羊》反映了奴隸們的牧羊生活。

還有不少詩表現了青年男女的愛情生活，如《秦風·兼葭》表現了男女之間如夢的追求；《鄭風·溱洧》、《邶風·靜女》表現了男女之間戲謔的歡會；《王風·采葛》表現了男女之間痛苦的相思；《衛風·木瓜》、《召南·摽有梅 》表現了男女之間的相互饋贈；《鄘風·柏舟》、《鄭風·將仲子》則反映了家長的干涉和社會輿論給青年男女帶來的痛苦。另如《邶風·谷風》、《衛風·氓》還抒寫了棄婦的哀怨，憤怒譴責了男子的忘恩負義，反映了階級社會中廣大婦女的悲慘命運。

藝術成就及其影響

《周禮·春官·大師》云：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也?！崩纭夺亠L·七月》、《衛風·氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風·碩鼠》、《邶風·新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤?。欢叨技脑⒘藰O大的諷刺之意。另如《周南·關雎 》、《魏風·伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的“關關”叫聲起興，聯想起人的男女之情；后者以奴隸們的“坎坎”伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有“賦而比也”，有“比而興也”，還有“興而比也”。如《衛風·氓》是賦體，但詩中“桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚”又顯然是“興而比也”。另如《衛風·碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中“手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉 ”傳神地表現出莊姜的天生麗質，這顯然又是“ 賦而比也”。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌?！耙陨倏偠啵槊矡o遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響?！对娊洝返挠绊戇€越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。

楚辭

中國戰國時代以屈原為代表的楚國人創造的一種韻文形式。楚辭的名稱，最早見于西漢前期司馬遷的《史記·酷吏列傳》。在漢代，楚辭也被稱為辭或辭賦。西漢末年，劉向將屈原、宋玉的作品以及漢代淮南小山、東方朔、王褒、劉向等人承襲模仿屈原、宋玉的作品共16篇輯錄成集，定名為《楚辭》。楚辭遂又成為詩歌總集的名稱。由于屈原的《離騷》是《楚辭》的代表作，故楚辭又稱為騷或騷體。

《楚辭》書影（南宋嘉定六年刊本）

楚辭是在楚國民歌的基礎上經過加工、提煉而發展起來的，有著濃郁的地方特色。由于地理、語言環境的差異，楚國一帶自古就有它獨特的地方音樂，古稱南風、南音；也有它獨特的土風歌謠，如《說苑》中記載的《楚人歌》、《越人歌》、《滄浪歌》；更重要的是楚國有悠久的歷史，楚地巫風盛行，楚人以歌舞娛神，使神話大量保存，詩歌音樂迅速發展，使楚地民歌中充滿了原始的宗教氣氛。所有這些影響使得楚辭具有楚國特有的音調音韻，同時具有深厚的浪漫主義色彩和濃厚的巫文化色彩?？梢哉f，楚辭的產生是和楚國地方民歌以及楚地文化傳統的熏陶分不開的。

同時，楚辭又是南方楚國文化和北方中原文化相結合的產物。春秋戰國以后，一向被稱為荊蠻的楚國日益強大。它在問鼎中原、爭霸諸侯的過程中與北方各國頻繁接觸，促進了南北文化的廣泛交流，楚國也受到北方中原文化的深刻影響。正是這種南北文化的匯合，孕育了屈原這樣偉大的詩人和《楚辭》這樣異彩紛呈的偉大詩篇。

《楚辭》在中國詩史上占有重要的地位。它的出現，打破了《詩經》以后兩三個世紀的沉寂而在詩壇上大放異彩。后人也因此將《詩經》與《楚辭》并稱為風、騷。風指十五國風，代表《詩經》，充滿著現實主義精神；騷指《離騷》，代表《楚辭》，充滿著浪漫主義氣息。風、騷成為中國古典詩歌現實主義和浪漫主義的創作的兩大流派。

今存最早的《楚辭》注本是東漢王逸的《楚辭章句》。《四庫全書總目》說：“初，劉向裒集屈原《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》……而各為之注?！钡珓⑾蚓幎ǖ摹冻o》16卷原本已佚?！冻o章句》即以劉向《楚辭》為底本，它除了對楚辭做了較完整的訓釋之外，還提供了有關原本的情況。在《楚辭章句》的基礎上，南宋洪興祖又作了《楚辭補注》。此后，南宋朱熹著有《楚辭集注》，清初王夫之撰有《楚辭通釋》，清代蔣驥有《山帶閣注楚辭 》，等等。他們根據己見，作了許多輯集、考訂和注釋、評論工作。

《詩經》用的是賦、比、興的手法，比較委婉含蓄，所謂“發乎情，止乎禮”。而楚辭是一種強烈的自我表達，手法上更直接。區別存在的原因是：詩經的詩歌多是黃河流域周文明的詩人所作，遵循禮教。楚辭為“蠻荒”的長江流域楚國人所作，沒有太多的束縛。你看《詩經，召南》也是南方詩歌，所以就遠比“國風”系列奔放。再看《楚辭，招魂》，就知道什么叫：強烈抒發，不顧禮教了。

國傳統的詩歌創作，廣而言之，中國傳統的文學創作，都離不開兩種風格樣式，即現實主義和浪漫主義。而這兩種所謂主義的源頭，前者為《詩經》，后者當推《楚辭》。

《詩經》成書于春秋時期，它收錄了殷商至春秋中葉大約600多年的305篇詩歌作品。這305篇又大致分為風、雅、頌三大部，其中占絕大多數的風，即“十五國風”共計160篇，因為這160篇“風”多為詩官采詩于民間，因此，《詩經》可以大致認為是“平民文學”，即不是某個特定的文人卿士（或者說職業詩人）的作品?！冻o》則不同，《楚辭》所收錄的作品，均為一些有名有姓的專職作家所作，諸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都為一代詩賦大家，且在文史上留名。楚辭形成較晚，以屈原為宗，也應到戰國后期。就地域來說，詩經以北方為主的廣大地區，而楚辭僅限于南方楚地，它的產生與發展與楚地的地域特色——諸如語言、風俗等密不可分，與現在的粵語音樂一樣，純屬一種地區文化。

另外，從內容上，《詩經》涉獵面很廣，有男嗔女怨的婚戀詩，以《南風·關雎》為代表；有寫奴隸辛勞的怨刺詩，如《魏風·伐檀》和《魏風·碩鼠》姊妹篇；又有幽怨反側的思婦詩，如名篇《王風·于役》；又有表達士大夫愛國意識的憂患詩，諸如《王風·黍離》、《小雅·節南山》和《小雅·雨無正》等等，幾乎各個方面都有涉及。概括的說來，《詩經》所反映的是各階層的人，特別是平民（包括奴隸、服役者這樣的下層勞動者）真實的生活和情感。與之不同的是《楚辭》，《楚辭》為文人士大夫所作，表達的多為士大夫階層對現實的情感流露，多為抒情言志，如屈原的《離騷》，如司馬遷所說“離騷者，猶離憂也”，即屈原遭逐之后，苦悶之情的表述；又如《天問》，簡直就是作者“憂心愁悴，彷徨山澤，……仰天嘆息，……呵而問之”（王逸語）。需要說明的是，即便如此，楚辭中的憂患意識和愛國情操與詩經是一脈相承的，在中國文學史上，也如一條紅線貫穿始終。

此外，在表現手法上，楚辭繼承了詩經得賦比興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致。辭家們往往寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出許多富于象征意味的藝術形象。在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草、惡禽臭物、靈修美人、宓妃佚女、虬龍鸞鳳、飄風云霓、高冠奇服、玉鸞瓊佩……，它們或配忠貞，或比讒佞，或媲君主，或譬賢臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，這些都已不再是作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品格和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了。這突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限。這是一種突破、一種創新、一種新的嘗試。在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義。

內容提要：《詩經》是我國現實主義文學的光輝起點，楚辭是浪漫主義的奠基之作?！对娊洝放c楚辭在主題的“當代”性上并無二致，而因表現的題材不同，形成懸隔－－文藝學、美學、社會學、倫理學意義的巨大區別。從審美感覺的角度看，詩富于聲，騷重于色。

關鍵詞：詩經 楚辭 現實主義 浪漫主義 懸隔 審美感覺 比較。

《詩經》是我國文學的光輝起點。它的出現以及它所達到的高度的思想和藝術成就，使其在我國和世界文化史上具有極高的地位。楚辭以其思想上的博大精深、藝術上的精美富麗深受世人的矚目，在思想上藝術上都堪稱典范，以至在其以后的詩歌發展史上形成了一個浪漫主義的藝術表現與愛國主義的獻身精神相結合的優秀傳統?！对娊洝泛统o所代表的現實主義與浪漫主義的詩歌傳統，對后來的文學產生了深遠的影響。本文的作者在學習中對詩、騷作了一些研究，現就二者之間的表現手法、主題、審美等作粗淺的比較。

一、《詩經》、楚辭比較綜述

《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，收入從西周初年到春秋中期約五百年間詩歌共三百零五首。最初只稱為《詩》或《詩三百》，直到漢代學者們把它奉為儒家經典之一，始稱為《詩經》。《詩經》中的作品本來都是要以由樂器伴奏演唱的樂歌，所以《墨子·公盂篇》說：“弦詩三百，歌詩三百?！彼鶕魳返牟煌譃轱L、雅、頌三部分，其中雅又分為大雅、小雅。

《詩經》中的三百零五首詩歌主要是由周王朝在各諸侯國的協助下于民間搜集的詩歌和貴族們為特定場合如祭祖、宴客、出獵、房屋落成等典禮，以及為諷諫、頌美等目的而向君主進獻的詩組成的。內容非常豐富，歸納起來大致包括四方面。

（一）反映愛情與婚姻的詩篇

《詩經》中有大量表現愛情、婚姻和家庭生活的篇章，其中以《國風》最多，藝術性較高，它們大多產生于民間。許多詩歌坦誠、大膽地描寫了青年男女的相愛之情。它的基調健康、樂觀，感情真摯、熱烈，有很大的藝術感染力。例如《邶風·靜女》。除了熱戀的歡樂外，對相思的焦灼、失戀的痛苦，《詩經》許多篇章也有生動的描述。例如《周南·漢廣》。除此之外，還有一些表現婦女悲慘命運的，如《衛風·氓》。

（二）反映社會矛盾的詩篇

周了周代社會激烈的階段矛盾和沖突的真實歷史畫卷。

（三）記載周部族

詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。

楚辭是在楚國民歌的基礎上經過加工、提煉而發展起來的，有著濃郁的地方特色。由于地理、語言環境的差異，楚國一帶自古就有它獨特的地方音樂，古稱南風、南音；也有它獨特的土風歌謠，如《說苑》中記載的《楚人歌》、《越人歌》、《滄浪歌》；更重要的是楚國有悠久的歷史，楚地巫風盛行，楚人以歌舞娛神，使神話大量保存，詩歌音樂迅速發展，使楚地民歌中充滿了原始的宗教氣氛。所有這些影響使得楚辭具有楚國特有的音調音韻，同時具有深厚的浪漫主義色彩和濃厚的巫文化色彩。可以說，楚辭的產生是和楚國地方民歌以及楚地文化傳統的熏陶分不開的。

同時，楚辭又是南方楚國文化和北方中原文化相結合的產物。春秋戰國以后，一向被稱為荊蠻的楚國日益強大。它在問鼎中原、爭霸諸侯的過程中與北方各國頻繁接觸，促進了南北文化的廣泛交流，楚國也受到北方中原文化的深刻影響。正是這種南北文化的匯合，孕育了屈原這樣偉大的詩人和《楚辭》這樣異彩紛呈的偉大詩篇。

現實的與浪漫的

-------試比較《詩經》與《楚辭》風格之不同

中國傳統的詩歌創作，廣而言之，中國傳統的文學創作，都離不開兩種風格樣式，即現實主義和浪漫主義。而這兩種所謂主義的源頭，前者為《詩經》，后者當推《楚辭》。

《詩經》成書于春秋時期，它收錄了殷商至春秋中葉大約600多年的305篇詩歌作品。這305篇又大致分為風、雅、頌三大部，其中占絕大多數的風，即“十五國風”共計160篇，因為這160篇“風”多為詩官采詩于民間，因此，《詩經》可以大致認為是“平民文學”，即不是某個特定的文人卿士（或者說職業詩人）的作品?！冻o》則不同，《楚辭》所收錄的作品，均為一些有名有姓的專職作家所作，諸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都為一代詩賦大家，且在文史上留名。楚辭形成較晚，以屈原為宗，也應到戰國后期。就地域來說，詩經以北方為主的廣大地區，而楚辭僅限于南方楚地，它的產生與發展與楚地的地域特色——諸如語言、風俗等密不可分，與現在的粵語音樂一樣，純屬一種地區文化。

另外，從內容上，《詩經》涉獵面很廣，有男嗔女怨的婚戀詩，以《南風?關雎》為代表；有寫奴隸辛勞的怨刺詩，如《魏風?伐檀》和《魏風?碩鼠》姊妹篇；又有幽怨反側的思婦詩，如名篇《王風?于役》；又有表達士大夫愛國意識的憂患詩，諸如《王風?黍離》、《小雅?節南山》和《小雅?雨無正》等等，幾乎各個方面都有涉及。概括的說來，《詩經》所反映的是各階層的人，特別是平民（包括奴隸、服役者這樣的下層勞動者）真實的生活和情感。與之不同的是《楚辭》，《楚辭》為文人士大夫所作，表達的多為士大夫階層對現實的情感流露，多為抒情言志，如屈原的《離騷》，如司馬遷所說“離騷者，猶離憂也”，即屈原遭逐之后，苦悶之情的表述；又如《天問》，簡直就是作者“憂心愁悴，彷徨山澤，……仰天嘆息，……呵而問之”（王逸語）。需要說明的是，即便如此，楚辭中的憂患意識和愛國情操與詩經是一脈相承的，在中國文學史上，也如一條紅線貫穿始終。

前面說到，《詩經》可看作是“平民文學”，因此，《詩經》的特點就在于它的平淡、自然與“寫實”。上升到一個高度，便是所謂的詩歌現實主義傳統。《楚辭》是文人之作，這就理所當然牽扯到文采。楚辭，無論是屈原的《離騷》還是宋玉的《九辯》，都是意境開闊、盡顯文采，且想象豐富、縱橫馳騁，還有一大特點就是欲言此而先言它，善用比喻。像《離騷》開篇，談作者的顯赫身世就用了整整一大段：“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名；名余曰正則兮，字余曰靈均。紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩……”這是何等的大氣！文中作者思緒馳騁：“折瓊枝以為羞兮，精瓊靡以為糧。為余駕飛龍兮，親瑤象以為車?！弊岋w龍為自己駕車，以象牙美玉作車，想象是何等的開闊與大膽！劉熙載在《藝概?賦概》中說：“東一句，西一句，天上一句，地下一句。極開闔抑揚之變”，用以概括楚辭的藝術特點，是極其恰當的。作一個比較，《詩經》無論記事、寫物、抒情，都是確確實實、言之有物的。楚辭看似言而無物，但無形為有形，其意蘊深遠，極盡騰挪之能事?！对娊?衛風?碩人》寫美人用了這樣一段話：“手如柔荑，膚如凝脂。領如蝤蝍，齒如槬犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，可謂美極，寫實的手法也用的淋漓盡致。通過對具體物象手、膚、頸、齒、眉、目等的描寫，勾勒出衛莊公夫人莊姜之美。我們再看看楚辭中對湘夫人的描寫：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”（屈原《九歌?湘夫人》），完全凸現了一個“虛”，可謂不著一字盡得風流。這只是一個例子，但《詩經》與《楚辭》在藝術風格上得差異便可見一斑。

此外，在表現手法上，楚辭繼承了詩經得賦比興，但在此基礎上做了重大開拓，也把發揮應用達到極致。辭家們往往寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出許多富于象征意味的藝術形象。在《離騷》中，屈原筆下描繪的善鳥香草、惡禽臭物、靈修美人、宓妃佚女、虬龍鸞鳳、飄風云霓、高冠奇服、玉鸞瓊佩……，它們或配忠貞，或比讒佞，或媲君主，或譬賢臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，這些都已不再是作為喻體或借以起興之物的客體，而是融合了主體情感、品格和理想的象征，而成為蘊含藝術趣味的意象了。這突破了《詩經》以借物抒情為主要特征的比興手法的局限。這是一種突破、一種創新、一種新的嘗試。在中國傳統詩歌史上，具有劃時代的意義。

綜觀以上各點，詩經與楚辭在藝術手法上是迥異的，但這種差別又不是互相游離的。楚辭之于詩經，可以說是一次開拓、一次詩歌革命，它在詩經的基礎上創新，詩經是中國傳統詩歌的唯一源流。

第四篇：詩經與楚辭的比較分析

《詩經》與楚辭的比較分析

《詩經》是我國文學的光輝起點。它的出現以及它所達到的高度的思想和藝術成就，使其在我國和世界文化史上具有極高的地位。楚辭以其思想上的博大精深、藝術上的精美富麗深受世人的矚目，在思想上藝術上都堪稱典范，以至在其以后的詩歌發展史上形成了一個浪漫主義的藝術表現與愛國主義的獻身精神相結合的優秀傳統?！对娊洝泛统o所代表的現實主義與浪漫主義的詩歌傳統，對后來的文學產生了深遠的影響。本文的作者在學習中對詩、騷作了一些研究，現就二者之間的表現手法、主題、審美等作粗淺的比較。

一、《詩經》、楚辭比較綜述

《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，收入從西周初年到春秋中期約五百年間詩歌共三百零五首。最初只稱為《詩》或《詩三百》，直到漢代學者們把它奉為儒家經典之一，始稱為《詩經》?！对娊洝分械淖髌繁緛矶际且杂蓸菲靼樽嘌莩臉犯瑁浴赌印す燮氛f：“弦詩三百，歌詩三百。”它根據音樂的不同而分為風、雅、頌三部分，其中雅又分為大雅、小雅。

《詩經》是我國現實主義文學的源頭，這些優秀的篇章，確立了我國現實主義文學的堅實基礎，對后代詩歌的發展產生了極其深遠的影響，從漢魏樂府到近代民歌、民謠的歷代民歌是它的嫡傳。同時，《詩經》對歷代文人的創作也有著巨大的影響。它啟發詩人與作家以文學為手段積極參與社會生活，關心國家命運和人民疾苦，抵制脫離社會內容、單純追求形式的形式主義傾向，推動了詩壇的健康發展。《詩經》在藝術表現上對后代詩歌的影響也很大。它樹立了一種樸素而優美的風格，不事雕琢，而是選擇準確、生動的語言刻畫各種事物，尤其是通過具體生動的形象寄托復雜的感情的比興手法，向來被后代詩人所稱道、繼承和發揚，在我國詩歌創作中形成了一個傳統。

楚辭是戰國后期形成于楚國的一種新型詩體，是繼《詩經》之后出現在我國詩壇上的又一詩歌高峰，楚辭的產生和形成與《詩經》不同，其有著古老的根源和復雜背景。首先，楚國民歌是楚辭產生的直接源頭。楚國民歌與中原地區流行的民歌在音調、句式、韻律以及風格、情致等方面存在明顯差異，但是同楚辭有明顯的沿承關系，楚辭不過是擴展了的文人化的楚歌。其次，具有鮮明的地方色彩的楚文化是楚辭產生的搖籃。當然，楚辭在形成過程中不可避免地受到中原文化的影響。就詩歌而言，代表著中原詩歌最高成就的《詩經》不僅是北方各諸侯國家從事外交活動的辭令規范，教育子弟培養人才的典章和教材，也深受江淮流域諸國的重視和喜愛。戰國時，能夠賦詩言志的楚國政客文人很多，屈原作為楚國的一個高層知識分子，對《詩經》無疑是相當精熟的，因此，他的許多作品如《天問》、《橘頌》等在形式體制上深受《詩經》影響。

楚辭作為一種具有深厚地方色彩的新型詩體，與《詩經》相比，在內容、形式上都有許多獨具有特征。

從內容上看，楚辭作品中貫穿著強烈的浪漫主義精神，主要著力于表現作者的主體感受和他們在社會以及自然現象激發下噴涌出來的情感，他們不再專注于真實細致地描繪現實世界，而是利用天才的想象力去創造五彩斑斕的幻想世界，讓不屈的靈魂在狂熱的斗爭中尋找出路，奔向光明。楚辭作品中彌漫著濃郁的悲劇色彩，《詩經》中固然有許多哀怨的詩，可都有一種“哀而不傷，怨而不怒”的意味。楚辭則繼承楚歌中那種與生俱來的悲劇情調，以粗重的筆墨渲染出一種悲愴激昂的畫面。宗教巫術作為楚辭的主要題材，作品中容納了大量的神話傳說和巫術禮儀，并通過對他們的描繪抒發作者內心感情。

從藝術表現形式上看，楚辭篇幅擴大，具有更大的容量，更強的表現力?！对娊洝分械脑姼璐蠖酁槎陶滦∑?，以凝練精粹見長，恢宏廣大不足，楚辭則漸多宏篇巨制，呈現出嶄新氣象，楚辭繼承了《詩經》的傳統的比興手法并予以極大的發展，創造了一系列新的意象?！对娊洝分斜扔饕话闶菃瘟械?，而楚辭中的比喻則豐富多彩，復雜多變。就句式而言，楚辭打破了《詩經》四言體的樊籠，代之以參差錯落，靈活自由的句式，形成自由、奔放的詩歌語言。

楚辭作為一種新的詩歌形式，首先在文體上對后世的文學產生一定的影響，這表現在大量的模擬之作的出現和對其它文體尤其是漢賦的發展有一定的推動作用。而其對后世文學的影響更主要表現在思想內容和藝術手法方面。作品中表現出來的積極進取，百折不撓的斗爭精神、熱愛祖國、忠于理想的偉大人格，同情人民、憎恨奸徒的鮮明態度，一直影響、激勵著各個時代的進步文人。

楚辭中體現著一種強烈的浪漫主義精神，與《詩經》代表的我國古代詩歌中的現實主義文學傳統并立共存，對后代抒情詩人影響很大。而楚辭豐富的的表現手法、章法結構以及華美繁麗的辭藻對后代文學也有巨大影響。

二、《詩經》的寫實風格與楚辭的虛幻色彩

（一）《詩經》的寫實風格

中國古代文論家歷來重視詩歌的寫實。

何休《春秋公羊傳·宣公十五年解詁》首次提出《詩經》“國風”、“男女有所怨恨，相從而歌。饑者歌其食，勞者歌其事”的見解。

王充《論衡》主張“著文”應求“真美”、“疾虛妄”、“務實誠”，反華偽。他以《詩經》“鶴鳴九皋，聲聞于天”和“維周黎民，靡無子遺”為例說，增飾固然可“令悅感之人，觀覽采擇，得以開心通意，曉解覺悟”，但決不能“失其本”、“離其實”。

王國維《人間詞話》將詩人分為“寫境”與“造境”、“寫實”與“理想”兩派，并明確指出：所謂“境”，“非獨景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界”。

這些論述可以說道出了寫實詩歌的一些本質方面，但用以評說《詩經》，則還說不上全面、準確。我們以為對《詩經》的寫實風格，應從寫實精神和寫實方法兩個方面看。

所謂寫實精神，主要表現在真實廣泛地反映了當時社會生活的各個方面，尖銳、深刻地觸及到了當時社會生活的本質，具體、生動地表現了廣大人民的思想、愛憎。簡而言之，就是所謂廣泛性、深刻性、人民性。

所謂寫實方法，我們以為主要表現在以下四個方面：

第一，有感而發，為情造文。

劉勰《文心雕龍·情采》曾將作家的創作態度分為“為情而造文”和“為文而造情”兩種情況，并認為“昔詩人篇什，為情而造文；……何以明其然？蓋風雅之興，志思蓄憤，而吟詠情性，以諷其上，此為情而造文也”。這

是很符合“國風”中的民歌謠諺和“小雅”中的仕官怨誹的。

《唐風·林杜》是一個孤獨的流浪者的自嘆。杜梨獨立，對于后邊的“獨行踽踽”來說，既是興，也是比。詩人之所以反復慨嘆自己獨行在外，無人資助，必是身歷奔波之苦和世態炎涼，且體會頗深的。至于為何奔波，因何孤獨，雖然難以確道，但因情而詠，為情造文，卻是肯定無疑的。

《小雅·北山》是“士者所作，以怨大夫”（姚際恒《詩經通論》）。“怨”從何來？一曰“朝夕從事、不得休?quot;；二曰”王事靡盬，憂我父母“；三曰分工”不均“，”我從事獨賢“；四曰勞逸不均，令人氣憤。都是作者親歷親受。沒有”經營四方“的勞苦、憂愁，沒有對不合理的現實的深怨不滿之情，何來如此怨刺之作。

第二，選材典型，開掘深入。

《衛風·氓》所敘述的婦女被棄事件，在當時是司空見慣的。這首詩的深刻和可貴之處，主要并不在刻畫了一善良勤勞、性格堅強的棄婦形象，而在于寫出棄婦已把對丈夫個人卑劣行為的怨憤，提高到了”士之耽兮，猶可說也；女之耽兮，不可說也“的高度，說明她已從自身的悲慘遭遇中認識到男人和女人在戀愛婚姻問題上的不平等，從而觸及到了當時普遍存在的社會現實。這就把斥責、批判的鋒芒，指向了造成這種不合理現象的罪惡的夫權制，指向了把婦女壓在最底層的黑暗社會。

《小雅·小文》是一首士大夫怨刺詩。從全詩以怨天發端（”旻天疾威敷于下土“）來看，詩人怨憤已積之甚久。怨什么呢？不是一般地怨生逢時，家國多難，個人遭遇不幸，而是直觸國難民災之所由來：執政者重用奸愚，拒善從惡；眾小人黨同伐異，”謀猶回遹“。詩人政治洞察力的敏銳、超前，詩歌政治諷諭力的尖銳，深刻是很值得稱道的。

第三，如實展現，較少夸飾

《唐風·椒聊》是贊美一個婦人的。每章首末的”椒聊達之實，蕃衍盈?quot;、“椒聊 且，遠條且”，雖是觸物此類，言其香、美和善于生育，但未風夸飾。“碩大無朋”、“實大且篤”亦是用樸素、恬淡之語，譽其外表之美和內在性格之美，既無一點夸張，也不著秾艷色彩，樸實得沒有一絲一毫雕刻。

第四，舌端直言，質樸無華

《鄘風·相鼠》是一首諷刺、詛咒品行不端、淫亂無恥之徒的詩。王世貞認為這首詩“太粗”。其實，語言粗直，正是這首民俗歌謠的特點和優點。直面現實，怨而且怒；一吐為快，毫無遮攔，正是嫉惡如仇的正直之士的性格必然。況且這惡之欲其死的憤恨，并未流于一般的謾罵，何“太”之有！

《鄭風·山有扶蘇》是一首具有獨特風光的愛情詩。它既不是直言其愛，也不是直抒其怒，而是采取一種歪曲的形式：戲弄笑罵，似怨而實愛。“不見子都，乃見狂且”，語言何等粗直，何等明白，而又何等富有情趣，何等耐人尋味，“言有盡而意無窮”。

論述至此，關于《詩經》寫實風格的方方面面，我們都已說到了。剩下的問題就是打破砂鍋問到底；同是先秦詩歌，南楚歌詞（楚辭）是那樣天真爛漫，富于幻想，而中原樂歌（風雅）何以如此凝重質實，富于理性

這得從文學之外的政治環境、地理環境、民風民俗、文化氛圍上找原因。

從政治環境看，黃河流域的中原地區，是華夏民族的腹地，是商、周王朝的統治中心。相對于那些天高皇帝遠的“四方蠻夷”，這里是王朝直接統治、控制的地方，是各種宗法制度、政治高壓、邪惡勢力所帶來的影響最強、危害最劇的地方。地位的不平等、貧富的懸殊、吃人與被吃等等黑暗不合理的現象，在這里是無處不有，集中而嚴重的。司馬遷講過一句合乎情理的老實話：

從地理環境看，長江以北，黃河流域的中原地方，雖土地平闊，一望無垠，但物產并不豐富；雖也有些不高不陡的山脈，但多窮山禿嶺，“靠山吃山，靠水吃水”，在古代并不能給他們帶來溫飽。自然條件的艱苦、惡劣，不僅給他們的肉體帶來許多痛苦，也給人們的心理蒙上一層陰影，使他們在“人禍”之外又多了一種“天災”的憂患。感于哀樂，緣事而發的民歌謠諺，怎么能不帶有這種環境、生活、心理上的印痕而天真爛漫呢！從民風民俗看，中原人向來不似南人妖艷輕浮，華而不實，而是質樸實際，比較理性。他們習慣于實事求是地面對自己周圍的自然環境和社會環境，較少去做那些不切實際，想入非非的美夢。一些年輕學者總喜歡搬用西方人對中國國民性的分析，籠而統之地談論什么中國人“重實輕玄”，“非常實利主義”，“摒絕杳渺玄想”。事實上，真正稱得上“重實輕玄”，而較少浪漫空想的，只是中國人中的中原人。中原樂歌《詩經》之多寫實而少虛幻，正是這種民風、民俗的反映。

從文化氛圍看，《詩經》誕生前后，在中華民族的腹心地帶，漢民族意識形態發展的總趨勢、總傾向，是理性主義。先秦各派思想家，不論是儒家、名家、法家、墨家、還是道家，都在用理性主義精神來重新解釋古代原始文化，把人對異化了的神怪偶像的崇拜引向對現實主義社會，現實人生的思考。感于哀樂、緣情而作的“國風”、“小雅”，正是以寫實的藝術形式體現了那時代中原文化的理性精神，而與氏族社會結構殘留較多，神州巫術觀念尚未被理性化、人間化的南夢文化背景下產生的夢辭，自然存在著明顯的差異。

（二）楚辭的虛幻色彩

說起虛幻，人們自然會想起遠古神話。因為“神州形象體現出人們一面試圖虛幻地改造周圍世界，一面力求解釋周圍事物，揭示其起源”。總之，體現了藝術幻想的最初萌芽。《詩經》雖然是我國最早的語言藝術品，但由于它是產生在理性早熟、史官文化統治的中原地區，人們卻艱難從中看到遠古神州所具有的那種“虛幻”的幻想的瑰麗色彩和藝術魅力。只有產生于開化較晚的蠻夷之地，脫胎于巫術文化的楚辭，才以它那古拙而浪漫、獰厲而神幻的藝術境界，使我們感受到了一種原始藝術的美。

與其所表現主題“當代”性相伴隨，《詩經》的題材是取諸自作者身邊的。由于《詩經》發展了遠古歌謠和神話傳說的傳統，揚棄了那種虛幻、幼稚的想像，面向生活，以廣闊的社會生活為題材，進行真實而細致的描寫，不少詩篇都具有一定高度的典型性，成為那個時代的鏡子。無論是農夫對一個周而復始的農業生活的“鋪陳其事”，還是平民通過“以彼物比此物”對纏綿悱惻的男女之情的謳歌，它的賦、比、興無不采擷自身邊常見之物，習遇之事?！对姟分姓\然不乏非“當代”題材的作品，如《大雅·生民》、《商頌·玄鳥》一類。但它們卻往往淡去那本應籠罩詩中的神秘氛圍，轉而圍繞農業，民族生存而鋪敘，從而在格調上失去了初民那種與自然融為一體的天籟之音，并且人神、后裔祖宗之間，不可逾越。從人對神，后裔對祖宗畢恭畢敬之態投射出的，仍然是活生生的現實生活的需要和愿望。

與《詩經》相較，楚辭卻走上離“經”叛道之途。由于楚辭的作者，身在楚國，當時的楚國，原始宗教－－巫教盛行。直到戰國后期，楚國巫風依然很盛，充滿了原始的宗教氣氛，這就保存了大量的古老神話，豐富了作者的想像力，并且加上作者的歷史、文化涵養，因而籍以表達其情懷、展示其主題的題材，并不完全取于“當代”，而采擷自歷史、神話。詩人“當代”的思維和道德判斷乃通過洪荒時代的天神地祗傳說中的三皇五帝的種種表現，云蒸霞蔚一般地折射而出。題材與主題在時空上出現了巨大的反差。這種巨大的反差用一個專門的術語命名－－懸隔。

存在著巨大懸隔的文學作品的主題與題材如上述呈二元狀態，而不存在懸隔的文學作品主題與題材則呈一元狀態。這種根本本質的差異，導致《詩經》、楚辭之間若干方面的迥異面貌。

從文藝學的角度判斷，沒有懸隔的文學作品在創作方法上，是寫實的。如《詩經》，誠如其《 風·七月》“所言皆農桑嫁穡之事，非身弓親隴畝，久于其道，不能言之親切有味也如是?！薄镀咴隆饭倘皇沁@樣，其他的詩也是如此。如《秦風·蒹葭》，其中漢水游女也好，蒹葭白露也罷，卻是當時人們生活中習見習聞之物之人，主題與題材之間并未形成懸隔。乃至漢人解讀《詩經》，認為“游女，漢神也”，傳說鄭大夫交甫遇神女之事，主題與題材之間才產生了巨大的懸隔，從而使以所謂寫實著稱的《詩經》也涂抹了此撲朔迷離的色彩。而楚辭主題與題材之間的巨大懸隔反而決定其寫作的非寫實性。神話和歷史傳說紛紛被詩人驅遣至詩歌之中。詩人之意本在表現“當時”的情懷，但是詩中紛至沓來的神靈的祭祀，卻真地起到了“五色令人目迷，五音令人耳聾”的作用。一時之間，讀者似乎真的忘卻了詩人所欲傳達的“當代”主題，而迷離于深沉久遠的歷史追溯和五光十色的原始宗教氛圍中。

從美學的角度判斷，沒有懸隔的文學作品，就審美的效果而言，給予審美者的感受是和諸、淳樸的。所謂“說聽田家婦女三三五五于平原曠野，風和日麗中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知情之何以移而神之何以曠”，這種說法誠然是為讀《風》而發的，但移之以論全《詩經》，即良好形象地描繪出讀者吟詠《詩經》時那種寧靜、平和的審美心態。

而楚辭這主題和題材上的懸隔卻于審美者以躁動的、不協和的審美心態?！峨x騷》中，詩人進入神游天際的幻想，設想自己在眾神中擇配偶，詔西皇，甚至令時光倒轉，使自己得以從容地實現建功立業的懷抱，場面何等壯麗！但當時這樣的題材而構造形成的光彩世界，由“忽臨晚于舊鄉，仆夫悲余馬懷兮”，蜷局顧而不行的此時此地的情愫打破時，主題與題材之間懸隔所造成的巨大碰撞帶給審美者心靈的巨大震蕩和痛苦是可想而知的。不過應該指出的是，心靈的痛苦在一些主題和題材并沒有懸隔的作品，如《采薇》的結尾也能感受到。但這種痛苦只是由作品主題和題材造成的痛苦，屬于倫理的痛苦，而主題與題材沖突造成的痛苦是悲劇，審美的痛苦，楚辭中其他作品也存在上述這種情況。如《天問》，為了表現詩人對“當代”的時俗激憤的主題，詩人向他之前的種種歷史傳說與眾多君主發出了一連串激烈深沉的追詰和質問。仿佛倒并不是現存的，“當代”的楚國現實在使詩人憤怒和迷狂，而是過去的、即往的，已消逝的一切在讓詩人痛不欲生。主題與題材的懸隔愈大，愈使審美者受到震撼人心的沖擊。巨大的懸隔留下無限廣袤的審美空間，使審美者可以多角度，多層次地審視作品。順便指出，這種懸隔的空間的廣狹，常常受制于審美者本身知識的厚薄。

第五篇：01文學基礎教案《詩經》與《楚辭》

安徽科技學院 經典文學作品鑒賞教案

中國古代經典詩詞鑒賞

先秦詩的頂峰——《詩經》與《楚辭》

● 教學目的和任務：

1、了解古典詩歌的體式特征

2、了解中國古典詩歌欣賞要點

3、對“詩六義”、“香草美人”等技法有認識

● 教學重點和難點：

1、《詩經》及其作品選講；

2、《楚辭》及其作品選講；

● 教學方法：

講授法

朗誦法

● 課時分配：

兩課時

● 教學內容與步驟：

導入語——

“經”，《說文》：“經，織也。從糸，巠聲?！毙温曌?，“巠”為“繃直”、“筆直”。“糸”與“巠”結合表示“繃直的絲線”，即紡織機上等列布設的縱向的繃緊的絲線。“經”：道之常，即萬世不變之真理也。（《康熙字典》）

“典”會意字。從甲骨文字形看,上面是“冊”字,下面是大，合起來就是大本大冊的書。典的本義是指重要的文獻、典籍。

“經典” ：舊指作為典范的儒家載籍、宗教典籍經、著名的文獻典籍。后來，凡是典范性、權威性的，久不衰的萬世之作，都尊稱之為經典，它是經過歷史選擇出來的“最有價值的書”，它是具有時代性，甚至階級性的?！拔膶W”，在我國古代合稱幾乎沒有現代文學的含義，析稱文、文章則近之。“文”：即“紋”，《周禮·考工記》：“青與赤謂之文”，后引申為文華辭采?！罢隆保?《周禮·考工記》：“赤與白謂之章”。

“文章”可以理解成文華辭采的事物，后引申為作品。此外，《說文解字》： “章：樂竟為一章。從音從十。十，數之終也?！薄拔恼隆币部衫斫獬扇A采作品的段落或篇章。

“學”：本義是教，引申為知識學問，后引申分門別類的有系統的知識，再引申傳授知識的地方。

“文學”（現代意義上）是指以語言文字為工具形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等，是文化的重要表現形式?！白髌贰保和ㄟ^作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質的，以一定形式表現出來的一切智力成果。

文學作品是以語言為工具，以各種文學形式，形象地反映生活，表達作者對人生、社會的認識和情感，以喚起人的美感，給人以藝術享受的著作。

“鑒賞”是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。“文學鑒賞”是讀者以語言為媒介，獲得對文學作品中藝術形象的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反映，得到審美的愉悅和享受，從而使精神境界得到升華。離開文學鑒賞，文藝作品潛在的價值就無從實現。

由于思想感情、生活習慣、經歷以及藝術修養、藝術感受能力的不同，在鑒賞時出現相同、相近，抑或相異、相反的感受和評價都是正常的事。

回到正題，本課程叫《經典文學作品鑒賞》，將選擇經典詩詞、經典小說、經典散文、經典戲曲，來與大家一起分享。先看中國古代經典詩詞，先了解一下古典詩詞的體制特征。

一、中國古典詩歌的體制特征

1、定義與特征

詩歌是一種大的文學樣式，它要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思

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想感情和想象，語言精煉而形象性強，并具有一定的節奏韻律，一般分行排列,它在各種文學體裁中出現最早。

詩歌的基本特征：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

2、重要分類

中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌?！抖Y記樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！?按音律分類，可分為古體詩和近體詩兩類。

（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩?！案琛薄案栊小薄耙薄扒薄耙鳌钡裙旁婎}材的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

①一是“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。②一是“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

按內容來分類，可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩。

3、發展歷程

我國詩歌大致發展歷程：《詩經》→ 《楚辭》→樂賦→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩的發展歷程。

二、中國古典詩歌欣賞要點

1、意象與意境的捕捉

意象：“意”就是意念，“象”就是物象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

意境：指抒情性作品中所呈現的的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。

意境結構特征是虛實相生。意境由兩部分組成：一是“如在眼前”的較實的因素，稱為“實境 ”；一是“見于言外 ”的較虛的部分，稱為 “虛境”。虛境是實境的升華，體現著實境創造的意向和目的，處于意境結構中的靈魂、統帥地位。但是，虛境不能憑空產生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。這就“虛實相生”的意境的結構原理。

意境和意象的區別：

其一.它們所達到的層次和深度不同：意象指的是審美廣度，而意境指的是審美的深度； 其二：意境是意象的升華；

其三：在中國文化中，意象屬于藝術范疇，而意境指的是心靈時空的存在與運動，其范圍廣闊無涯，與中國人的整個哲學意識相聯系。如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！边@首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。

2、詩味的體悟

詩味即詩的意味、趣味，是作品所能喚醒欣賞者的審美情緒，給予欣賞者審美愉悅的特 2

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定品性。

詩味的精魂與本質在于詩人對宇宙人生真諦的體會與表現，優秀的詩歌往往意蘊無窮、余韻悠長。

讀者要就需要對詩歌作品字斟句酌，反復吟詠，借助聯想想象，體悟詩歌中所寄寓的深幽婉曲的情思與意趣，從而領悟詩歌的主旨與意蘊，即體會“味外之旨”、“韻外之致”。如后文要講的《詩經·秦風·蒹葭》。

3、詩語與詩法的解析

詩歌意象與意境的捕捉，詩味的體悟都要以詩語與詩法的解析為前提與基礎。詩語即詩家語，詩語即詩家語，具體含義頗為復雜，大致是與散文語言不同，要求精練、含蓄、跳躍等，意義后退，意味走出；交際功能下降，抒情功能上升；成了具有音樂性、彈性、隨意性的靈感語言。

詩法歷來爭論不休，有主張要詩法的，有主張不要詩法的，有主張有詩法而能出于詩法之外的。如：

方東樹《昭昧詹言》云：“有法則體成,無法則傖（音倉）荒。率爾操觚,縱有佳意佳語，而安置布放不得其所,退之所以譏六朝人為雜亂無章也。” 蘇軾《答謝民師書》：“大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，止于所不可不止?！保?呂本中《夏均父集序》：“學詩當識活法。所謂活法者，規矩備而能出于規矩之外，變化不測而亦不背于規矩也。是道也，蓋有定法而無定法，無定法而有定法，知是者，則可以與語法法矣?！?/p>

詩法主要講究：字法、句法、章法及其各種表現手法與修辭手法 字法：“詩眼”（綠、鬧、）、“字音”（押韻、平仄）、“字義”（杜詩有“身輕一鳥□”的缺詩，詩寫的是一個勇猛的武將,馳馬戰斗,說他像一只鳥那樣輕靈活潑。王安石、劉貢父等補為：起、落、疾、下、浮、飛等。后來，得到一個善本，才知道是“過”。大家都嘆服了。）此外，還有虛實、顯晦、清濁、雅俗、輕重等等。

句法：甚是復雜，老杜說自己“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”。錯綜（老杜:“紅稻啄殘鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝。”實為：“鸚鵡啄殘紅稻粒,鳳凰棲老碧梧枝?！保?；借葉襯花、倒裝、互文（秦時明月漢時關，萬里長征人未還）、疊句等等。章法：律師講究起承轉合，楊載在《詩法家數》中說：

△破題，或對景興起，或比起，或引事起，或就題起。要突兀高遠，如狂風卷浪，勢欲滔天?！黝h聯，或寫意，或寫景，或書事、用事引證。此聯要接破題，要如驪龍之珠，抱而不脫?！黝i聯，或寫意、寫景、書事、用事引證，與前聯之意相應相避。要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。

△結句，或就題結，或開一步，或繳前聯之意，或用事，必放一句作散場，如剡溪之棹，自去自回，言有盡而意無窮。

常見表現手法：

古典詩歌常見表現手法有“賦、比、興”。

賦：是直接陳述事物的表現手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。

此外，常見修辭手法有夸張、復沓、重疊、跳躍、象征、借代等。在具體詩歌解讀中，慢慢道來。

三、中國古典詩歌選講一：先秦詩的頂峰——《詩經》與《楚辭》

（一）、《詩經》及其作品選講

1、《詩經》概況

《詩經》是中國最早的詩歌總集。收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌（前 3

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11世紀至前6世紀）。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，并沿用至今。

2、《詩經》選講

【1】《詩經?秦風?蒹葭》選講

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長。遡游從之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋。遡游從之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右。遡游從之，宛在水中沚。

解說：《蒹葭》是秦國的民歌，這是一首愛情詩，寫在戀愛中一個癡情人的心理和感受，十分真實、曲折、動人。“蒹葭”是荻葦、蘆葦的合稱，皆水邊所生?！拜筝缟n蒼，白露為霜”，描寫了一幅秋葦蒼蒼、白露茫茫、寒霜濃重的清涼景色，暗襯出主人公身當此時此景的心情?！八^伊人，在水一方”，朱熹《詩集傳》：“伊人，猶彼人也。”在此處指主人公朝思暮想的意中人。眼前本來是秋景寂寂，秋水漫漫，什么也沒有，可由于牽腸掛肚的思念，他似乎遙遙望見意中人就在水的那一邊，于是想去追尋她，以期歡聚?！斑i洄從之，道阻且長”，主人公沿著河岸向上游走，去尋求意中人的蹤跡，但道路上障礙很多，很難走，且又迂曲遙遠?！斑i游從之，宛在水中央”那就從水路游著去尋找她嗎，但不論主人公怎么游，總到不了她的身邊，她仿佛就永遠在水中央，可望而不可即。這幾句寫的是主人公的幻覺，眼前總是浮動著一個迷離的人影，似真不真，似假不假，不管是陸行，還是水游，總無法接近她，仿佛在繞著圓心轉圈子。因而他兀自在水邊徘徊往復，神魂不安。這顯然勾勒的是一幅朦朧的意境，描寫的是一種癡迷的心情，使整個詩篇蒙上了一片迷惘與感傷的情調。下面兩章只換少許字詞，反復詠唱。“未晞”，未干。“湄”水草交接之處，也就是岸邊?！败Q”，升高?！坝摇?，迂曲?！佰妗焙汀皼b”是指水中的高地和小渚。

賞析：這首詩三章都用秋水岸邊凄清的秋景起興，所謂“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻劃的是一片水鄉清秋的景色，既明寫了主人公此時所見的客觀景色，又暗寓了他此時的心情和感受，與詩人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。換過來說，詩人的凄惋的心境，也正是借這樣一幅秋涼之景得到渲染烘托，得到形象具體的表現。王夫之《姜齋詩話》說：“關情者景，自與情相為珀芥也。情景雖有在心在物之分。而景生情，情生景，哀樂之觸，榮悴之迎，互藏其宅”，這首詩就是把暮秋特有的景色與人物委婉惆悵的相思感情交鑄在一起，從而渲染了全詩的氣氛，創造的一個撲朔迷、情景交融的意境。另外，《蒹葭》一詩，又是把實情實景與想象幻想結合在一志，用虛實互相生發的手法，借助意象的模糊性和朦朧性，來加強抒情寫物的感染力的。“所謂伊人，在水一方”，這是他第一次的幻覺，明明看見對岸有個人影，可是怎么走也走不到她的身邊?！巴鹪谒醒搿?，這是他第二次的幻覺，忽然覺得所愛的人又出現在前面流水環繞小島上，可是怎么游也游不到她的身邊。那個倩影，一會兒“在水一方”，一會兒“在水中央”；一會兒在岸邊，一會兒在高地。真是如同在幻景中，在夢境中，但主人公卻堅信這是真實的，不惜一切努力和艱辛去追尋她。這正生動深刻地寫出了一個癡情者的心理變態，寫出了他對所愛者的強烈感情。而這種意象的模糊和迷茫，又使全詩具有一種朦朧的美感，生發出韻味無窮的藝術感染力?！?】《詩經?邶風?靜女》選講

靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

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解說：這是一首男女幽會的情歌。少女故意躲在城角，“愛而不見”，男子急得坐立不安，“搔首蜘躕”，這兩句平實如話的描寫，極為傳神地表現了一對戀人初會時的情趣。既而約會之時少女贈送彤管、荑草，男子欣喜若狂語帶雙關表達愛意的情態，又寫得柔婉細膩，情意綿綿。全詩清新活潑，生動有趣。吟誦此詩，讀者亦會被其濃濃的青春氣息所感動，而誠心祝愿這對戀人幸福美滿。

賞析：《靜女》一詩，向來為選家所注目?，F代學者一般都認為此詩寫的是男女青年的幽期密約，也就是說，它是一首愛情詩。而舊時的各家之說，則多有曲解，未得其真旨。最早《毛詩序》云：“《靜女》，刺時也。衛君無道，夫人無德?！编嵐{釋云：“以君及夫人無道德，故陳靜女遺我以彤管之法。德如是，可以易之，為人君之配?！倍兑琢帧酚小凹炯剀X，結衿待時；終日至暮，百兩不來”、“季姬踟躕，望我城隅；終日至暮，不見齊侯，居室無憂”、“躑躅踟躕，撫心搔首；五晝四夜，睹我齊侯”之句，則反映齊詩之說，王先謙《詩三家義集疏》遂渭“此媵俟迎而嫡作詩也”。所說拘牽于禮教，皆不免附會。宋人解詩，能破除舊說，歐陽修《詩本義》以為“此乃述衛風俗男女淫奔之詩”，朱熹《詩集傳》也以為“此淫奔期會之詩”，他們的說法已經接近本義，但指男女正常的情愛活動為“淫奔”，仍是頭巾氣十足，與漢儒解詩言及婦女便標榜“后妃之德”同一弊端。

詩是從男子一方來寫的，但通過他對戀人外貌的贊美，對她待自己情義之深的宣揚，也可見出未直接在詩中出現的那位女子的人物形象，甚至不妨說她的形象在男子的第一人稱敘述中顯得更為鮮明。而這又反過來使讀者對小伙子的癡情加深了印象。

詩的第一章是即時的場景：有一位閑雅而又美麗的姑娘，與小伙子約好在城墻角落會面，他早早趕到約會地點，急不可耐地張望著，卻被樹木房舍之類東西擋住了視線，于是只能抓耳撓腮，一籌莫展，徘徊原地?！皭鄱灰?，搔首踟躕”雖描寫的是人物外在的動作，卻極具特征性，很好地刻劃了人物的內在心理，栩栩如生地塑造出一位戀慕至深、如癡如醉的有情人形象。

第二、第三兩章，從辭意的遞進來看，應當是那位癡情的小伙子在城隅等候他的心上人時的回憶，也就是說，“貽我彤管”、“自牧歸荑”之事是倒敘的。在章與章的聯系上，第二章首句“靜女其孌”與第一章首句“靜女其姝”僅一字不同，次句頭兩字“貽我”與 “俟我”結構也相似，因此兩章多少有一種重章疊句的趨向，有一定的勻稱感，但由于這兩章的后兩句語言結構與意義均無相近之處，且第一章還有五字句，這種重章疊句的趨向便被扼制，使之成為一種佯似。這樣的結構代表了《詩經》中一種介于整齊的重章疊句體與互無重復的分章體之間的特殊類型，似乎反映出合樂歌詞由簡單到復雜的過渡歷程。

讀詩的第二、第三兩章，我們會發出會心的微笑，對詩人的“寫形寫神之妙”(陳震《讀詩識小錄》)有進一步的感受。照理說，彤管比荑草要貴重，但男主人公對受贈的彤管只是說了句“彤管有煒”，欣賞的是它鮮艷的色澤，而對受贈的普通荑草卻由衷地大贊“洵美且異”，顯然欣賞的不是其外觀而別有所感。原來，荑草是她跋涉遠處郊野親手采來的，物微而意深，一如后世南朝宋陸凱《贈范曄》詩之“江南無所有，聊贈一枝春”，重的是情感的寄托、表達，不妨說已成為一個具有能指優勢的特殊符號。接受彤管，想到的是戀人紅潤的面容，那種“說(悅)懌”只是對外在美的欣賞；而接受荑草，感受到普通的小草也“洵美且異”，則是對她所傳送的那種有著特定內容的異乎尋常的真情的深切體驗，在我們看來，那已經超越了對外表的迷戀而進入了追求內心世界的諧合的高層次的愛情境界。而初生的柔荑將會長成茂盛的草叢，也含有愛情將更加發展的象征意義。第三章結尾“匪女之為美，美人之貽”兩句對戀人贈物的“愛屋及烏”式的反應，可視為一種內心獨白，既是第二章詩義的遞進，也與第一章以“愛而不見，搔首踟躕”的典型動作刻劃人物的戀愛心理可以首尾呼應，別具真率純樸之美。讀完此詩，對那位癡心小伙子的一腔真情，我們除了深受感動之外還能說些什么呢？ 【3】《詩經·王風·黍離》

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！

彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！

安徽科技學院 經典文學作品鑒賞教案

彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！注釋：

離離：繁茂貌。行邁：遠行。靡靡：遲遲、緩慢的樣子。搖搖：心神不寧。醉：昏昏沉沉貌。此何人哉：這（故國淪亡的凄涼景象）是誰造成的呢？噎：食物塞住咽喉，這里指哽咽。背景：

這首詩作于西周滅亡后：一位周朝士大夫路過舊都，見昔日宮殿夷為平地，種上莊稼，不勝感慨，寫下了這篇哀婉悲傷的詩。主旨：

“黍離，閔宗周也。周大夫行役，至于宗周，過故宗廟宮室，盡為禾黍。閔周室之顛覆，彷徨不忍去，而作是詩也?！北磉_了對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情。每讀此詩，都會被吟唱者心中那股濃濃的憂郁哀怨所感染，一唱三嘆的語式又讓感傷的情緒顯得格外深沉、強烈。賞析：

這首詩在抒發對西周滅亡的沉痛時，首先出現的是生長茂盛的農作物，而莊稼生長的地方曾是宗周的宗廟公室。這種滄海桑田的巨大變化，自然使詩人陷入悲哀之中，行進的腳步變得遲緩。三章反復出現“行邁靡靡”的詩句，用腳步的遲緩引出心情的沉痛。

這首詩采用的是遞進式的寫景抒情筆法。出現的景物依次是“彼稷之苗”、“彼稷之穗”、“彼稷之實”，農作物的部位暗合農作物的生長過程：先有苗、再有穗、最后有了顆粒。作者抒發沉痛之情時，依次是“中心搖搖”、“中心如醉”、“中心如噎”，變得越來越強烈，也更加痛苦。

作者憂國憂民，傷時憫亂，最后向天發問：這種歷史悲劇是誰造成的，由誰來承擔西周滅亡的歷史責任，詩的作者非常清楚。他不把問題的答案明確說出，而是采用質問的方式，所產生的藝術效果更加強烈，并給讀者留下思考的空間。

3、《詩經》的藝術特色 【1】、現實主義創作手法。【2】、賦、比、興的表現手法?！?】、復沓的章法與靈活的句式?！?】、豐富的語匯與和諧的韻律。

（二）、屈原及《楚辭》作品選講

1、屈原及《楚辭》概況 屈原（約公元前340-前278），中國古代偉大的愛國詩人。名平，字原。曾任三閭大夫、左徒兼管內政外交大事，對內舉賢能，修明法度，對外力主聯齊抗秦。后因遭貴族排擠，被流放沅、湘。公元前278年，自沉汩羅江自殺。他是中國古代浪漫主義詩歌的奠基者，在楚國民歌的基礎上創造了新的詩歌體裁楚辭。

其作品有《離騷》、《九章》、《九歌》等。熾熱的愛國感情，對理想不懈追求和為此九死不悔的精神使其作品的主旋律。其作品與《詩經》并稱“風騷”，對后世影響極大。

2、《楚辭》作品選講

九歌·涉江》

余幼好此奇服兮，年既老而不衰。帶長鋏之陸離兮，冠切云之崔嵬。被明月兮佩寶璐。世溷濁而莫余知兮，吾方高馳而不顧。駕青虬兮驂白螭，吾與重華游兮瑤之圃。登昆侖兮食玉英，與天地兮比壽，與日月兮齊光。哀南夷之莫吾知兮，旦余濟乎江湘。

乘鄂渚而反顧兮，欸秋冬之緒風。步余馬兮山皋，邸余車兮方林。乘舲船余上沅兮，齊吳榜以擊汰。船容與而不進兮，淹回水而疑滯。朝發枉陼兮，夕宿辰陽。茍余心之端直兮，雖僻遠其何傷。

入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，猿狖之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪紛其無垠兮，云霏霏而承宇。哀吾生之無樂兮，幽獨處乎山中。吾不能變心以從俗兮，固將愁苦而終窮。

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接輿髡首兮，桑扈臝行。忠不必用兮，賢不必以。伍子逢殃兮，比干菹醢。與前世而皆然兮，吾又何怨乎今之人？余將董道而不豫兮，固將重昏而終身！

亂曰：鸞鳥鳳皇，日以遠兮。燕雀烏鵲，巢堂壇兮。露申辛夷，死林薄兮。腥臊并御，芳不得薄兮。陰陽易位，時不當兮。懷信侘傺，忽乎吾將行兮！注釋：

欸（音哀）：嘆息聲。緒風：余風。邸：同“抵”，抵達，到。方林：地名。.舲（音零）船：有窗的小船。榜：船槳。汰：水波。容與：緩慢，舒緩。.淹：停留。回水：回旋的水。這句是說船徘徊在回旋的水流中停滯不前。枉陼：地名，在今湖南常德一帶。辰陽：地名，在今湖南辰溪縣西。溆浦：溆水之濱。儃佪：徘徊。這兩句是說進入溆浦之后，我徘徊猶豫，不知該去哪兒。杳：幽暗。冥冥：幽昧昏暗。霰：雪珠。紛：繁多。垠：邊際。霏霏：云氣濃重的樣子。承：彌漫。宇：天空。終窮：終生困厄。髡（音坤）首：古代刑罰之一，即剃發。桑扈：古代的隱士。臝：同“裸”。桑扈用驘體行走來表示自己的憤世嫉俗。董道：堅守正道。豫：猶豫，踟躇。重：重復?；瑁喊得?。這句是說必定將終身看不到光明。鸞鳥、鳳凰：都是祥瑞之鳥，比喻賢才。堂：殿堂。壇：祭壇。比喻小人擠滿朝廷。露申：一做“露甲”，即瑞香花。辛夷：一種香木，即木蘭。林?。翰菽倦s生的地方。腥臊：惡臭之物，比喻諂佞之人。御：進用。.懷信：懷抱忠信。佗傺：惆悵失意。.忽：恍惚，茫然。解析

寫作時間存在爭論，這里取于屈原晚年所作，是—首優秀的愛國主義抒情詩。關于《涉江》篇的題旨，王逸《楚辭章句》說：“此章言己佩服殊異，抗志高遠，國無人知之者，徘徊江之上，嘆小人在位，而君子遇害也。”

詩人一方面尖銳地揭露了誤國的統治者的腐朽和罪惡；另一方面，詩人有力地申述了要堅持自己的政治主張和保持高尚情操的決心。所以他一再用“固”和“終”：“固將愁苦而終窮”、“固將重昏而終身”，對于這種遭遇，詩人有充分的思想準備。總之，全詩塑造了—個充滿浪漫主義色彩的高潔脫俗的形象。結構：

第一段：述說自己高尚理想和現實的矛盾，闡明這次涉江遠走的基本原因。

（自我形象：奇服——長鋏陸離、切云崔嵬、被明月、佩寶璐；現 實：世溷濁、莫余知、高馳不顧。高馳的坐騎、同伴及地點：駕青虬、驂白螭、與重華、登昆侖）第二段，敘述一路走來，途中的經歷和自己的感慨。第三段：流放地的景色與心情。

第四段，從自己本身經歷聯系歷史上的一些忠誠義士的遭遇，進一步表明自己的政治立場。第五段。批判楚國政治黑暗，邪佞之人執掌權柄，而賢能之人卻遭到迫害?！?/p>

3、藝術特色

【1】打破四言格式，創造了一種句法參差、韻散結合的新形式?！?】開啟了借景抒情的方法

【3】比興手法的運用，形成“美人香草”的比興格局 【4】開創了浪漫主義的創作方法

● 思考與練習：

1.選讀一篇詩經作品，寫一篇300左右的賞析文章。2.預習屈原及其《山鬼》篇

閱讀參考：

1.《詩經今注》 高亨注 上海古籍出版社，1980年版。2.《詩經選譯》 余國慶譯 黃山書社，2007年版?！?/p>