第一篇：印象派與后印象派教案

《從傳統走向現代——印象派與后印象派》教學設計

課題《從傳統走向現代——印象派與后印象派》 課型欣賞·評述 課時1課時

一教材分析

教材在設計中針對學生的實際分三個專題分別介紹“印象派名稱的由來”“印象 派繪畫追求什么”“反印象派的后印象派”在學習過程中我們也是以這三個部分為主 線貫穿每個流派的代表畫家及作品分析系統學習印象派與后印象派的相關內容。二教學目標 知識與技能

1、了解和認識西方美術如何從傳統的注重客觀再現轉向現代的注重主觀表現的。

2、了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點及代表作品

3、初步了解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別并能加以辨析。過程與方法

1、學習用比較法辨析各繪畫流派的風格特征

2、學習把美術流派放在歷史背景中去分析理解美術與歷史的關系更深刻解析美 術作品的能力 情感態度價值觀

1、體會變革的精神

2、學習印象派逆流而上、絕路逢生的創業精神 三教學重點

a)了解并能理解西方美術在19世紀末產生的根本性的變革——從傳統走向現代并 且能夠理解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別

b)能夠理解西方美術的根本性變化發生在19世紀末的原因 四教學難點

引導學生理解西方美術的根本性變化為什么發生在19世紀末 五教學方法

討論法、比較法、講授法 六教學過程

一組織學生分小組討論傳統繪畫與印象派后印象派繪畫的區別。

老師好的討論到此結束我們請每一小組派一名代表來談一下小組意見。學生印象派畫家的畫顏色更鮮艷??

學生印象派畫家畫的人沒有傳統畫家畫的像?? ??

大家總結的非常好但是現在老師有一個問題我們知道19世紀中期歐洲 還是以現實主義為主導但是到了19世紀末就180℃大轉彎轉變到了印象派 是什么讓它轉變的如此迅速呢

想知道嗎好的我們下面就來學習一下印象派的由來

象派的由來 印象派的產生受兩個主要因素的影響第一照相機的發明照相機的發明達到了寫實 的極限是對傳統繪畫的絕對挑戰第二浮士繪傳入歐洲浮士繪的傳入歐洲后它艷麗 的色彩主觀的表現手法在在一定程度了引領了歐洲。藝術家的向現代繪畫轉變。下面我們來 詳細探討一下印象派的由來。

首先我們再來回顧一下印象派之前歐洲的傳統藝術作品有什么特點。歐洲藝術從產 生之初就在不停變化著從中世紀到文藝復興從巴洛克到浪漫主義一直到19世紀中期 的現實主義但是歐洲的藝術依然以素描關系為主以描繪客觀世界為主。但是19世紀末 的印象主義卻沒有沿襲這條描繪客觀對象的寫實路線而是轉向注重色彩注重畫家的主觀感

受為什么呢為什么在這么短的時間內出現了這么大的改變呢那就是照相機的出現 1839年法國官方公布了由法國設計家達蓋爾發明的攝影術所產生的世界第一張照片引起 了美術界的震動一群以畫肖像畫為生的職業肖像畫家甚至向法院起訴控告達蓋爾侵犯了

他們的畫肖像的“專利”所以說照相機徹底顛覆了畫家的思想讓畫家們在經濟上陷入 困擾思想上陷入混亂之中。

但是我們知道社會是在不斷進步的人類能夠生存到今天與我們人類的適應能力是密 切相關的遇到問題之后我們的畫家雖然暫時會恐慌但是決不會放棄那些真正熱愛藝

術的人們還在努力探索著絞盡腦汁思考著。我們的藝術該走向何方

我總聽有人向我抱怨說自己很有才干就是沒有機會表現實際上機會總是在我們身邊 就看我們抓不抓的住。我們的印象派畫家就是善于抓住機會的人你問我有什么證據我們 繼續往下看

第二浮士繪傳入歐洲。19世紀下半葉在本土從未受到過重視的浮士繪通過各種途 徑傳入歐洲后以二維空間、色彩平涂和市民題材呈現出的濃郁鮮活的東方情調竟然為被 攝影技術沖擊得幾乎沒有出路的西方繪畫帶來了靈感給印象畫派畫家打開了新的思路。莫 奈追逐的光影變化在葛飾北齋《富岳三十六景》中有體現高更應用的色面區分法可能 受到浮士繪套色版畫的啟發。當時浮士繪一般被用作包裝紙廉價美觀凡高就收藏了大量 歌川派的浮士繪還曾臨摹過《大橋驟雨》和《龜戶梅屋》。他運用到天空和向日葵中的熱 烈色彩里面有深刻的浮士繪純凈色塊的影響。印象派畫家以實驗的心態把玩了一番浮士繪

為自身開辟出現代藝術的道路增加了更多可能。因此我說印象派畫家通過浮士繪撞碎了“照

相機式繪畫”的鏡片為自己的藝術道路找到了新的方向。

所以同學們以后遇到逆境時不要說自己沒有機會哦因為機會時時存在就看你有沒 有發現它

三印象派畫家追求什么

剛才我們自己總結了印象派繪畫與傳統繪畫的區別老師又講了印象派的

產生那么現在有哪位同學愿意嘗試下扮演印象派畫家莫奈為大家講解一下 你們印象派畫家追求的是什么呢

學生大家好我是莫奈很高興在這里跟大家交流一下我們的藝術思想 我們喜歡鮮艷的色彩、喜歡表達主觀思想情感?? 老師非常好謝謝還有補充嗎看來大家都有很多話想說就讓我們 一起來總結一下吧學生口述教師引導并板書 完全戶外寫生描繪畫家親眼看到的真實而鮮活的印象 題材廣泛有風景、人物等

突破傳統固有色的觀念運用光學原理分析色彩關系描繪多彩的世界 強調色彩關系弱化了素描關系

四印象派的代表畫家、藝術特點

1、莫奈

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎童年在阿弗爾渡過。代表作品有《日出·印象》《干草垛》《阿爾讓特伊大橋》《阿爾讓特伊的帆船》《魯 昂大教堂》《睡蓮》 作品賞析 《日出·印象》

這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了 一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫 奈的畫是對美與真實的否定, 只能給人一種印象。莫奈于是就給這幅畫起了個題 目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆 觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中 反射著天空和太陽的顏色岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感 受。

當1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚

落。有的評論家挖苦說“毛坯的糊墻紙也比這海景完整”更有人按這幅畫的標題 諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”于是“印象主義”也就成了這個畫派 的桂冠。

該畫1985年前被搶劫據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日在科西嘉島 一座別墅中查獲。《干草垛》

進入90年代莫奈創作了若干組作品即“組畫”。所謂的“組畫”就是畫

家在同一位置上面對同一物象在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。這 大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間對同一干草垛畫家分別 對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下物體所呈現出的不同色彩任職多達15次 的描繪。

2、德加

愛德加·德加(Edgar Degas, 18341917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一 如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身 十分合拍.不過,他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營.他在 美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫,并且,始終對安格爾極為敬仰.不管他的天 才如何演變,他卻從不背棄過去.毫無疑問,這種對于人類創造的崇敬,對于行善的明 確意識是其性格的基礎,也是人們指責他的根源.其畫風的演變也比較清楚地表明德 加對印象主義采取了一種非常特殊的立場.看他最初的繪畫,不管是《在練習格斗的斯 巴達少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奧爾良城的不幸》,還是不久 之后, 在美國旅游期間所畫的《新奧爾良的棉花辦公室》(1873年),我們都無可爭辯 地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術.這種手法在并未失其堅卓的情況下,漸漸地讓色 彩占據越來越重要的地位.作品賞析

《舞臺上的舞女》德加 60cm×44cm 粉彩

舞臺上的舞女不是名演員也不是社會名媛而是普通演員。德加以她們的舞姿為媒介 刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內 燈光為描繪對象的作品成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的布景與綠色的地毯

襯托著光照下的舞女顯得虛無飄渺、絢麗變幻成為一個美的世界

印象派的代表畫家還有雷諾阿、畢莎羅等在這里就不一一介紹了作為有興趣的同學的 課下學習內容。

五后印象派的代表畫家文森特·梵·高的藝術特點

文森特·梵·高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜間咖啡館—室內景》《夜間咖啡館—外景》《自 畫像》《梵高的臥室》等。作品賞析

《夜晚的咖啡館》

梵高的激情來自他所生活在其中的那個世界來自他所認識的人們所做的按

捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給 弟弟提奧的信是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺 力這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到自己正在獲得效果 這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和 自然的愛及其表現過程中的愉快但他對較深的色彩十分敏感所以在談到《夜晚 的咖啡館》時說“我試圖用紅色和綠色為手段來表現人類可怕的激情。”《夜晚的 咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦 的黃色地板呈縱向透視以難以置信的力量進入到紅色背景之中反過來紅色背景 也用均等的力量與之抗衡。這幅畫是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間 的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實 主義用透視作為幻想表現手段的探索但是沒有一種探索能有如此震撼人心的力量。《星夜》

梵高的宇宙可以在《星夜》中永存。這是一種幻象超出了拜占庭或羅曼藝術 家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星和那 個時代空間探索的密切關系要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象是 用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候我們便 傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的或者是象火焰般的筆觸它來 自直覺或自發的表現行動并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標 新立異在于他超自然的或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗可以用一種小心 謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸就象藝術家在絞盡腦汁準確無誤地臨摹著他正 在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看實際確是如此因為梵高是一位畫其所見 的藝術家他看到的是幻象他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫 這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來雖然梵高更直接 的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前山 谷里的小村莊在尖頂教堂的保護之下安然棲息宇宙里所有的恒星和行星在“最后 的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人而是對太陽系的最后審判。這件作品是在 圣雷米療養院畫的時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后就住進了這座 療養院。在那兒他的病情時好時壞在神志清醒而充滿了情感的時候他就不停地 作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和 棕色的白楊樹意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

作品特點追求強烈的色彩對比筆觸粗狂有力不受客觀物象的束縛在用色 上突出表現了強烈的個人情感因素

六想一想分小組總結高更和塞尚的藝術特點 在學生發言的基礎上教師加以引導整理板書如下

塞尚注重物體的形體結構注重物體的幾何形體結構注重主觀情感的表現 高更追求原始藝術的質樸畫風天真而神秘畫面裝飾感強富有哲理。

七、小結

這節課我們一起學習了印象派和后印象派的產生原因代表畫家以及作品分析在欣

賞了這么多大師的作品后我們知道了藝術也是在不斷發展的藝術風格在不同的時代有不同 的特征我們在生活中就要把握住這種特征不僅把握住藝術的特征更要把握住時代的特征

用這種敏銳的觀察力果斷的判斷力為自己的美好生活打好基礎謝謝

第二篇：印象派與后印象派繪畫課件教案

高一 美 術 欣 賞 課 教 案

第十一課

光輝與激情

——《印象派與后印象派繪畫藝術》

授課類型： 欣 賞 課 授課地點：多媒體教室 授 課 人：張春龍

教學目的：通過欣賞本課中的印象派與后印象派的繪畫作品，使學生初步了解印象派與后印象派作品的繪畫特征，以及對后世的影響，并且增長學生的知識，陶冶情操，提高欣賞水平。

教學重點：印象派與后印象派作品的繪畫特征 教學難點：印象派與后印象派對后世的影響 教學手段：多媒體課件教學 教學對象：高一學生 教學過程：

一、組織教學：

檢查學生課本準備情況

二、導入新課：

上節課介紹了歐州十九世紀末至二十世紀初的各流派的作品，今天我們將欣賞二十世紀在歐州發著耀眼光輝的流派——印象派與后印象派。

三、講授新課：

（一）、播放課件動畫片頭：出示課題

——印象派與后印象派

（二）、請大家閱讀課本第42頁引言部分，大至了解印象派出現的藝術背景。

19世紀60年代，在法國巴黎，有一群年輕的藝術家經常聚集在巴提約爾大街的蓋爾波瓦咖啡館、在這個溫暖的蕩漾著咖啡迷人氣息的地方，宣泄著對學院派的不滿，談論著藝術上的共同志趣，熱心探索新的繪畫風格。1874年4月15日這群年輕的畫家在一個攝影師的工作室舉辦的第一次“無名藝術家聯合展覽會”莫奈所作的其中一幅《日出印象》被《喧嘩周刊》的記者勒魯瓦嘲諷，稱這次展覽為“印象主義畫家的展覽會”，“印象派”這個名字也就因此被沿用了下來。

（三）、介紹印象派畫家代表畫家作品，（出示課件相應部分結合課件講解）依次欣賞分析：馬奈、莫奈、德加、雷洛阿、西斯萊，畢沙羅的繪畫代表作品。

1、馬奈

《吹笛的男孩》（圖）

這幅畫表現一個皇家衛隊年紀輕輕騎兵正在吹短笛，他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用這種中性的不可觸知的背景，孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。

2、莫奈

《日出 映象》（圖）

這是描繪晨霧中的法國勒阿弗爾港口畫家用近乎速寫式的手法敏銳的捕捉了日出時轉瞬即逝的港灣景色，作品似乎沒有完成，但畫面上呈現的光線與空氣的神奇 效果卻令人驚異。

3、德加

《苦艾酒》（圖）

在一家咖啡館里，擺成之字型曲線的那些桌子占據了近景的空間，兩 個人神色遲鈍、沮喪，擠在畫的一個角落里。上升的斜線條將目光引向這對消沉無神的人身上。他們坐在墻角，沉默不語。這一切都用于表現在酒精作用下的憂郁頹廢的精神狀態。苦艾酒杯刺眼的色彩使畫上彌漫的灰色、略帶灰暗的淺灰色等中性色調更加強烈。德加主要關心的不是顏色而是和諧。他使色彩與因鏡子折射而形成的傷感的灰色光籠罩下的場景氣氛相適應

4、雷洛阿

《 陽光下的裸女》（圖）

這幅畫看上去像一幅草圖，不能接受色彩的現實感，而這些正是今天令我們感興趣的，也正是這些東西當時為獨慧眼的觀眾和某些正在探求特色道路的年輕畫家開辟了新的前景。雷諾阿用靈活的筆觸繪出的背景將其鮮明地托出，看上去似動非動，又給人以光線射在模特身上的感覺。人物上半身的明亮色調和藍色陰影的對比、有意亂涂并臵于暗處的面部展示出陽光透過植物葉片的效果，如同我們可以在露天見到的一樣。這種順其自然的創作理念正是雷諾阿所追求的，5、西斯萊

《漢普頓法院橋》（圖）

畫面上的天空、石橋、河水、樹木，筆觸生動，色彩富麗，但這并不足以體現它的特色。特點是大片浮動的白云，透亮深遠的藍天所給人的感受，明朗而開闊。而這，正是畫家注入的感情之所在。其次，河面上閃爍著色彩燦爛的水波，它將房屋、樹木、橋、大地以及白云藍天全都變成色彩映入河中，造成一種和諧的運動感。而這種運動感，乃是畫家所欲注入的藝術的生命。西斯萊在此，以形體、結構、色彩等等形式因素綜合起來，化成一幅詩意的畫面。

6、畢沙羅 《蒙馬特大街》（圖）

這是畫家以敏銳的觀察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙馬特大街車水馬龍的喧囂情景。他放棄了固有色的觀念，以補色體現景物的明暗變化，用原色做適當調整。以細碎的筆觸體現光的顫動，造成模模糊糊的形象。畫面中街道寬廣，行人與馬車都是速寫而成的，簡練、靈動，景物朦朧模糊、跳躍閃動，各種暖灰、冷灰、深灰、淺灰構成一幅格調高雅的城市風景。

（四）、介紹后印象派代表畫家（出示課件相應的部分）

依次欣賞分析塞尚、高更、凡高的代表作品

1、塞尚

《水果盤、杯子和蘋果》（圖）

在這幅畫中，物體成了畫家借以分析形體和將它們高度地簡化，并以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實。為實現畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關系，將水平的桌面畫得仿佛前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠近不同而產生的視覺上的虛實差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平面。這樣既強化了物象的實在性，又可以加強平面上構成的意味。

2、高更

〈〈我們從那里來？我們是什么？我們往哪里去》（圖）

畫家試圖找尋他夢想的那種未受西方文明腐蝕的原始和純真，并且在畫中將其描繪出來。高更這種強調主觀表現及追求原始純真的藝術思想，導致了其獨特畫風的形成。他以象征主義筆調，畫這些充滿原始情調的生活，把自然與幻想、現實與象征緊密地揉合，在這幅作品中，表現了宗教的情感和原始的詩意。

3、凡高

《星 空》（圖）

這幅《星夜》是凡高深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受

...星云與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋，轉動，煩悶，動搖，在夜空中放射絢麗的色彩。

四、分析印象派與后印象派的繪畫特征

1、印象派

印象派把光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導致創作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現感覺的現象，從而否定事物的本質和內容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。

2、后印象派

后印象派的視覺理念是反傳統的，他們具有現代科學與文學的思想，有一種標舉個人特性的現代藝術精神，特別是高更的畫充滿了各種反抗現實的人文思想，他們三人都有明確的視覺理念追求。塞尚追求物體的結構與幾何形體，而凡高追求的是作畫的激情和對生活的熱愛。

五、提問：印象派與后印象派對后世有何影響？

答：

1、印象派是西方現代繪畫與古代繪畫的分水嶺，打破了古

代繪畫的傳統，使繪畫表現更加自由。

答：

2、后印象派對西方現代繪畫影響起著直接的作用，塞尚影

響了立體派，高更影響了野獸派，凡高影響了表現派。

六、請欣賞印象派與后印象派畫家的其他繪畫作品

（出示課件相應內容并給予簡要講解）

七、結束

第三篇：印象派繪畫 教案

《印象主義繪畫》

教學案例

教學目標

1、通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。

2、學會如何來欣賞現代繪畫。教學重點

l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高 教學準備

課前布置學生搜集了解有關印象派畫家及其作品。教師準備有關圖片，有條件的應準備光盤或制作課件。課時安排 1課時 教學過程

一、導入新課，激發興趣

導語：印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。印象派繪畫代表人物有誰？畫了些什么？有些什么特點？這節課將作具體的介紹。

二、快速思考，整體感知

教師提問學生什么是印象主義？印象主義的由來？引出這節課的要點。

（印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。）

三、賞析，展開想象

教師播放PPT，學生賞析印象派繪畫并展開想象，體會印象派繪畫的特點。并提問學生感受。

請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

四、尾段導入，了解專題

新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

（梵高。很多同學非常熟悉梵高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。一說起梵高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了梵高的什么樣的性格？梵高為什么要反復畫向日葵？通過欣賞梵高的作品體會）

五、小組合作，探究專題 請每個小組選擇一幅作品作品。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組選擇的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

第四篇：印象派學習心得

印象派學習心得

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

印象派的特點是： 印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新。尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。

2在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。

3用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

關于印象派我主要看了莫奈的作品。因為非常喜歡莫奈的用色。如《日出·印象》。

《日出·印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象。在一個多霧的早晨，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起。莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩，捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空。海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕。水的波浪則由厚薄、長短不一的筆觸所組成，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。明明都是很淡雅的顏色，卻給我強烈的沖擊感。微薄的陽光的，在淡淡的藍灰色調下，顯得生機勃勃。好像有著巨大的力量，映紅了旁邊的云朵。讓人不自覺的為其感動。

我覺得印象派給我最深的感受是，打破了傳統繪畫的褐色調子。畫家不僅僅在室內繪畫，他們走出畫室，來到原野、鄉村、街頭，發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。掌握了瞬間的大氣感。利用光學原理，畫出景物在不同的光照條件下的不同的顏色。把對自然的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色。畫家忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實就是一種轉瞬即逝的“印象”。印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。

莫奈曾經說過“我畫畫時如果被人打斷，那就像割掉我的腿一樣。你要明白，我失去了機會，我正在追捕色彩，我想抓住難以捕獲的東西。光變了，色彩也隨之而變。糟糕的是‘色彩’。它只能持續一秒鐘有時至多不超過三四分鐘。這樣，我只能在三四分鐘內做我力所能及的事，一旦錯過我就只好停止作畫。”

為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，畫家主要把身邊的生活場景作為題材，截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，描繪現實中的人物和自然風景。

如莫奈的《魯昂大教堂》。莫奈專心描繪魯昂大教堂的正門，捕捉從早到晚，光線投射在墻壁上所形成的色彩斑點。他從黎明的薄霧畫到黃昏的日落，不斷地在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結構似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結晶體。

第五篇：印象派美術鑒賞論文

摘要：本文是通過對梵高與高更的繪畫風格及變現手法與繪畫中表現的思想對印象派繪畫進行賞析。梵高與高更雖同為印象派作家，但他們的繪畫技巧與表現手法極為不同，表現的感情也相去甚遠，這體現出了印象派繪畫的強烈的個人感情與現實結合后形成的繪畫方法的不同。正因為這種不同才使得印象派繪畫具有更加寬廣的發展空間與多樣的發展方向。但他們在不同又有相似之處，那就是印象派繪畫的統一之處——表現整體輪廓，忽略細節。

關鍵詞：印象主義繪畫

把握輪廓

色彩對比

美術富于美感，在生活中幾乎處處可見。我們學校的建筑與藝術設計學院就屬于美術設計中的一種，每當5、6月份，建筑與藝術設計學院都會在教學樓中展示他們的藝術作品，看著他們那些優美的作品，體味著其中的優美的意境，我們都會不禁沉浸在藝術美之中。

美術是一門瑰麗絢麗的藝術，通過學習，我知道了它有許多分類，例如：繪畫、雕塑、藝術設計、建筑、工藝藝術、攝影藝術、園林藝術、漢字藝術、民間藝術等等。當了解了這些時我才知道美術藝術的殿堂是多么的浩大，是多么的博廣。

在美術作品中我最先接觸到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留給了我很深的印象。

印象派繪畫具有宣明的特征，印象派繪畫也稱為印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，是十六世紀六十到九十年代興起于法國的畫派。

印象派畫家作畫時不依據可靠的知識，只以瞬間的印象作畫。作家在作畫時往往只抓住一個具有特點的側面去作畫，只考慮畫的總體的效果，較少的考慮細節的表現。

正因為印象派作品不考慮細節，當當時的學院派畫家看到印象派著名畫家莫奈的《日出.印象》的時候認為其很粗糙，過于隨便，而被嘲笑為不懂繪畫，被批評為“印象主義”，但印象派及印象主義也正是由此而來，帶來了印象派的興起。

印象派畫家人才輩出，因為印象派作畫特點由作家本身思想及理解而定，可變性較大，印象派由此而呈現百花爭鳴的狀態。

自莫奈之后，印象派涌現出大量優秀的作家，著名的有杜爾·馬奈、愛德嘉·德加、奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、西斯萊、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

對于印象派的畫家，我最先了解的是梵高。他是荷蘭的后印象派畫家，是表現主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高是一位偉大的畫家，但同時又是一位充滿悲劇的畫家。

梵高作畫時常采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮，但其作品中卻體現出與其色彩不相符的情感特征，包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在吉列的精神支配下跳躍和扭動，表現出了梵高內心精神世界的扭曲，強烈的壓抑等深刻的情感。

正如在梵高的作品《向日葵》中，畫面上那種仿佛從作者內心流淌出的金黃色渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的九朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外的幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這仿佛在預示著輝煌是那么的短暫，萬物都逃脫不了頹敗的結局，短暫似乎是萬物的宿命。在梵高的畫筆下，這些向日葵不僅僅只是植物，更是梵高內心世界的外在表現，表現出了對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著對生命的盡情體驗與永久激動。

說到梵高就不得不提另外一座印象派中的高峰——高更。因為他們都是極端個性化的藝術家，但他們的特點則極為不同。梵高對于共事的藝術家充滿了一種天真的熱情的深沉的愛，而高更則是一位攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭，冷漠無情，甚至有時蠻橫無理。

高更，一位法國畫家，與塞尚、梵高被稱為后期印象派的三大巨匠。起伏多變的生活境遇，以及理想與現實的矛盾，使高更作品思想內容比較復雜，難于理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆和東方繪畫風格的裝飾性，形成了一種特殊的美感。

高更的藝術觀點受印象主義觀念影響，作品具有原始性，繪畫技巧上喜歡色彩明亮鮮艷的平涂手法，注重和諧而不強調對比。他的繪畫中強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。

在早期，高更對印象派的作品情有獨鐘，但他并不滿足于現狀，經過他不斷地探索，他終于找到了屬于自己的風格。在高更的繪畫中，他經常使用鮮明的顏色對比，且顏色很單純，例如在《呼聲》這幅作品中，他畫的大片紅色前景和后面的綠色形成了鮮明的對比，而且人物色彩的運用也很純，基本沒有色彩的變化；在《塔希提婦女》中，高更描繪了在強烈陽光下土著居民曬成棕赭的膚色與果物的鮮紅，腰裙的蘋果綠及深黑均構成了鮮明的對比，其中的單純的黃色與紅色組成的畫面，給人一種極強的裝飾性效果。還有很多諸如此類的作品，這些顏色雖然經過畫家主觀意識的改變，但還是脫離不了現實生活的色彩，在高更后期繪畫作品中，色彩上，他抓住了大自然的顏色，對它們進行了主觀的改變和創造，從形式美感的要求出發，使色彩之間的關系簡化，使用較多純的色彩，追求一種跳躍式的或對比性的和諧，呈現出一種色彩表現的鮮明性。

在手法上，高更采用塊面平涂的手法，在色彩上無大的變化。以管窺豹，梵高與高更的繪畫風格與變現手法在一定程度上反映了印象派畫家作畫時的思想及變現其思想的方法。

印象派以其快速的作畫，迅速的抓住光線，人物的瞬間移動等，只表現出整體的輪廓而不體現細節的繪畫風格開創了一類全新的繪畫方法，豐富了藝術創作的途徑，擴大了藝術家們藝術創作的視野，開辟了一條全新的道路，對后來的繪畫產生了深刻的影響。