第一篇：山水畫賞析教案

課

題：山水畫賞析 教學目標：

1、簡要了解山水畫的發展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評山水畫作品的內容和藝術美

3、感受山水畫意境美，熱愛祖國傳統藝術，增強民族自豪感。培養學生熱愛祖國壯麗河山的健康心理

教學重點：區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展概況 教學難點：青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別 教學過程：

一、導入

1、江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色

2、提問學生游覽過祖國哪些名山大川，談談感受

二、合作探索

1、投影顯示本地風景名勝照片，并出示教師為本地名勝所創作的一幅山水畫，通過比較討論問題

（1）照片中的景與畫中的景有無異同

（2）照片中的景屬保種美？畫中的景又屬何種美？

景是現實美，畫是藝術美。現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但它缺乏藝術美的高度集中性高度和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”

散點透視即透視沒有固定的視點、視向、視域，取景作畫不局限于視點、視向的束縛

2、比較王希孟《千里江山圖》和倪瓚《幽澗寒松圖》 討論兩幅山水畫表現方法有何不同？

重點語：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中 水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的沒色山水畫

3、通過畫家創作青綠山水和水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果

4、分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚清秋圖》，對它們的技法特征、畫面布局、藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流 教師小結時，交代山水畫發展的簡要脈絡、代者的師承關系、畫家身處的軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作，從而產生對祖國優秀傳統文化的敬仰的熱愛的健康心理

三、感情體驗階段

1、《千里江山圖》屬何種山水畫？其美何在？

2、《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？

3、《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知畫該地現在變成了什么狀況？

4、清代四僧指的是誰？他們共有種怎樣的情感表現在自己的作品中？請舉一例說明 重點語：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，《溪山行旅圖》以“景真”“情真”為美，令觀者有可行、可望、可游、可居之感。畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加渾厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，藝術表現不再像宋畫那樣講究理法刻意求工，趨向“空靈”風格。畫家用豪放蒼勁的筆墨借山石表現平和、寧靜而冷漠的氣氛。他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。

四、歸納鞏固階段

1、青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的表現有何不同？

2、北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？

3、元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？

五、課后拓展

1、選擇自己喜歡的山水畫一幅（可以是教材以外的），寫一篇賞析短文

2、你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意 板書 山水畫賞析

一、青綠山水

二、名作賞析

三、清代四僧

教學后記：要把欣賞課上得有聲有色，教師要在備課上下功夫，把教材放在大文化背景中細細品味，提取精華作為主攻方向，抓住學生興趣所在，克服一言堂、滿堂灌的靜態教法

第二篇：中國山水畫賞析

掬一捧煙雨

會緩緩地流進心底

我想就這樣

帶著這些傳奇

凝結這刻寧靜

隱沒在西湖畫卷的水墨里

——西湖水墨

中華五千年的歷史，沉淀出無數獨特的文藝。不似油畫色彩繁多；不像水彩明麗絢爛，以黑白為主調的山水畫，更別有清新雅致的風韻。我沉醉在這水墨丹青的世界里。

山水畫是中國畫的傳統筆墨表達方式，是中國人情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調，給人耳目一新的視覺與心靈享受，詮釋著祖國山河的壯美和婉約、寧靜和安詳。

記得那還是在七年前的美術課上一幅丹青在我眼中呈現，筆走龍蛇，是山峰蜿蜒的曲線，自有一番磅礴大氣。墨色的線條，更顯它的沉默與偉岸。側鋒游走，是山溪動態的身軀。蜿蜒自谷中而下，迂回至山底而出。腕轉而手不動，肘端而身不散。一幅‘溪山行旅’深深地吸引了我……

米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”

《溪山行旅圖》是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。

而我面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的贊嘆。

一點一畫淡筆痕，水墨世界中醉沉。中華文藝多而紛，唯此一門我癡嗔。我沉醉在這水墨丹青的世界里。

第三篇：中國山水畫賞析要略

“山水畫”簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫賞析要略

中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。山水畫產生時間較人物畫晚，比花鳥畫早，孕育萌芽于早期人物畫的背景中，在魏晉南北朝時期逐漸獨立出來，形成一個獨立的畫科，隋唐時期發展成熟，五代兩宋時期達到藝術的高峰，元明清各代均有發展與建樹，名家輩出，遂形成蔚為壯觀的中國傳統藝術形式，至今不衰。

中國山水畫的欣賞是一個復雜的綜合的過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。下面從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。1.山水畫的文化背景（哲學內涵）

山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔。魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩于是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。儒家思想對繪畫的影響多體現在早期的人物畫上，明勸戒，著沉浮，建立社會禮教，所以儒家思想是以入世為主的，而山水畫多體現出世，禪宗思想對繪畫的影響也比較深，但不如儒家、道家來得分明，影響更多的是后來的花鳥畫。當然這樣絕對的劃分是不嚴謹的，沒有這樣的必然，只能說是大致如此。儒、道、釋思想后來逐漸融合，共同作用于中國社會的方方面面。山水畫的發展也受到其他思想的影響，但總的看來主要的還是道家思想。2.山水畫的意境

山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調表現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。3.山水畫的章法

章法就是畫面的布局，即構圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。中國畫有著“細細看，面面觀，看地透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足“飽覽臥游”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”，即郭熙所謂的平遠，自近山而望遠山而謂之，如郭熙的《窠石平遠圖軸》；高遠，自山下而仰山巔謂之，如荊浩的《匡廬圖軸》；深遠，自山前而窺山后謂之，如巨然的《萬壑松風圖軸》。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。4.山水畫的筆墨

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。5.山水畫的設色

中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現，用墨也就逐漸超過并取代用色，特別是文人畫更是極少用色。山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強調對象的固有顏色，但也并不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。6.山水畫的詩畫、書畫、題款及印章

詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。書法與繪畫的關系則更為密切，自古就有“書畫同源”的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關系，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

第四篇：《中國山水畫》教案

5、《中國山水畫》教案

教

學

過

程

1、創設情景

課件展示祖國各地風光，從名山大川的雄偉到小橋流水的秀美，從滾滾江水的磅礴到江平如鏡的嫻靜，從楓葉如火的熱情到枝葉凋零的蕭條。大自然的豐富多彩給畫家無窮的創作靈感。

2、討論分析

課件展示多種以風景為題材的繪畫作品，（速寫、中國畫、水彩、水粉、油畫、攝影等）。教師抓住時機展示西方的風景畫、中國的山水畫，并提出問題：中國的山水畫與西方的風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

西方的風景畫成熟階段，以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創作的《干草車》是他的代表作品。畫面呈現的是單純而普通的鄉村場景：運送干草的馬車在涉水渡河，遠處草地上沐浴著閃爍的陽光，廣闊的天空中飄動著云彩，一切都那么簡潔、質樸、自然。忠實于自然是西方山水畫的主要特點。

元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，采用“三段式”平遠構圖法，上段是遠景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩瀚而平靜的水面，不著一筆，以虛為實；下景為近景，坡丘上幾棵稀疏的枯枝，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。一片空曠孤寂。（教師介紹倪瓚的身世，讓學生體會畫家借景抒情。）

同樣是山水風景畫杰作，卻各具不同的風貌。一個是散點透視，遠看，近看均可，一個是焦點透視；一個崇尚氣韻生動，一個追求光色變化；一個講究筆墨情趣，一個遵循自然真實；一個投入自然，與自然融為一體，一個物我兩分，忠實表現；中國山水畫與西方風景畫的差異即在于對“氣”和“光”的側重不同。

3、探索發現

中國山水畫是如何表現意境的？”以此為題，結合教材中的圖片和教師準備的山水畫作品展開研究。中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。

如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。但卻突出地表現了江面上一種空曠渺漠，寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁的凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有的詩意的意境。這正如柳宗元的詩《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”。

《萬山紅遍》李可染，用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂色層層點滿畫面，使全畫呈現出秋天的迷人景色，借毛主席詩詞中的“萬山紅遍，層林盡染。”歌頌了欣欣向榮的時代。4：小結：

中國山水畫正是通過構圖，空白，墨色的運用來寄托畫家的人生理想和品格追求的，講究詩情畫意，這就是山水畫的靈魂，即畫中的意境。

4教師結合詩句“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家”示范山水畫的作畫步驟。

5、作業：

學生結合自己喜歡的詩句散文，用已經學過的筆墨技法，畫一幅表現山水畫意境的中國畫。（播放古箏名曲）

6、評價，總結。

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

第五篇：《學畫山水畫》教案

《學畫山水畫》教案

【課型】新授課 【課時】1課時 【教學目標】

1、知識與技能目標

在教師引導下，學生能知道山水畫的基本特點和基本技法，并能運用水墨的形式來完成一張山水畫。

2、過程與方法目標

借助書本范畫和技法點擊，增強學生對山水畫技法的理解。

3、情感、態度與價值觀目標

培養學生對山水畫的熱愛之情，提高審美情趣,了解中國傳統文化。【教學重點】

運用山水畫技法完成一張水墨山水畫。【教學難點】

靈活運用勾皴點染的技法完成一張水墨山水畫。教學準備：課件、毛筆、墨、水、生宣紙、毛氈。【教學過程】

一、導入：

(一)、課件展示幾幅中國山水畫名畫圖片學生欣賞。

(二)、同時創設情境：展示中國風建筑圖片提問：“假如同學們的家都是這種風格的，你們會不會選這樣的畫裝飾自己的家?”

(三)、繼續展示山水畫圖片提問：“這是什么繪畫?漂不漂亮?喜不喜歡?大家想不想自己畫一張這么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣賞圖片，直觀感知。

通過山水畫作品欣賞觀察，提出問題請學生回答：

1、山水畫給我們哪些感覺?

2、找一找畫面里面有哪些東西?是怎么畫出來的?(二)、學生以小組形式展開討論和聯想：這些作品可以讓我們聯想到生活中的哪些場景、風景?這說明了什么?(三)、教師總結講解：

1、山水畫特點。

2、出示山水畫技法點擊圖示，講解山水畫技法：勾皴點染擦、留白法。

3、畫山水畫要觀察自然、注意寫生。(四)、示范講解：

1、出示技法點擊圖示，提問：山水畫的作畫步驟是怎樣的?

2、教師示范山水畫畫法：靈活運用勾皴點染擦，先畫近景、再畫遠景、再添樹葉、樹干等。

3、出示不同風格的山水畫學生欣賞。

三、練習：

完成一張山水畫作品，用水墨和四尺對開生宣紙，畫自己熟悉的風景。

四、展示與講評：

練習完成后收集全班學生作業，從中選出三幅貼在黑板上，請學生自己來評價，畫面中的技法運用有什么特點。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價。

五、小結：

用拓展思考的方式進行小結：可用水墨加上色的方式，表現自己家鄉的各種自然景色。