第一篇：教學內容 第3課 記錄色彩（模版）

教學內容

第3課

記錄色彩

課 時 2

教學目標

1：學生能理解色彩冷暖變化，通過色彩表達自我情感，提高審美認知水平。

2、通過色彩歸類游戲、色彩知識學習、課堂繪畫實驗、作業交流、評價總結等環節完成教學任務。學生通過趣味游戲和名畫賞析，加深學生對色彩知識的理解，通過課 堂繪畫創作實踐來體驗自我情感表達。

3、了解體驗色彩帶給生活的樂趣，鼓勵學生積極嘗試創作，學會自我表達，自我欣賞，培養學生擅于交流，健康樂觀的態度。

教學重點

培養觀察能力、運用、表現色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。掌握色彩冷暖變化規律，色彩傳達相關知識。

教學難點

引導學生理解色彩冷暖變化規律，體驗色彩傳達帶來的不同感受，并能運用到課堂繪畫實驗中。

教學準備 多媒體課件、畫紙，顏料，畫筆，風景或風景作品圖片

教 學 過 程

導入新課 同學們，在開始今天新課之前呢，我們先來一起玩一個游戲在黑板上有十二張不同顏色的卡片，大家根據自己對每一張卡片的冷暖感受，請把它們分為暖色卡片一組和冷色卡片一組。

學生嘗試按照色彩的冷暖對色彩進行分組。師小結。

一、欣賞幾張風景作品。

說說哪一張屬于暖色風景色調？哪一張屬于冷色風 景色調？

學生欣賞回答

二、色彩小知識： 師問：通過剛才的游戲和作品欣賞，大家請告訴我，色彩可以分哪兩大類色調？ 生答：暖色和冷色。

師：對！這節課呢，我們就要通過學習色彩冷暖變化規律，體驗不同色彩帶給我們的不同感覺，把握住風景的主色調，運用自己手中的畫筆，描繪出自己的獨特色彩感受。

三、理解概念 教學活動

師：大家觀察一下四季圖片。

PPT展示四季圖片，四季的景色有什么不同？ 生：討論回答

師：觀察后我們發現，正是四季時間的變化，使得不同季節的景色有著不同色彩傾向。好，那么我們再來觀察一下印象時期大師的作品，PPT展示魯昂大教堂系列油畫，這三幅描繪的是同一座魯昂大教堂。大家思考為什么同一個景物，在畫家的筆下是不同的景色呢？ 生：思考回答

師：恩，正是不同的天氣環境影響使得同一景物有著不同的變化。這樣，我們可以總結出，色彩冷暖變化是受季節時間和環境影響的。

師：現在，我給大家拿出一些獨立的顏色，PPT展示，大家可以告訴我你對每種顏色的感受嗎？

生：回答。

師：每種顏色會帶給我們不同的感受，我們不僅可以把這些知識運用的繪畫創作中，通過豐富的色彩來表現我們自己獨特的感受，而且，我們也可以把這些知識運用的生活中，在生活中感受色彩帶給我們的變化，去發現美，體驗美。

師：那么在了解這些知識后，我們怎樣才能把它們運用到繪畫創作中呢？為此我們先來賞析一下大師們的作品，體會他們在創作中的情感吧！PPT展示，作品賞析。

四、作業練習

在看過大師的作品后，你想親自動手實踐一下嗎？我給大家安排了兩種練習要求，大家可根據自己的情況任選其一。

作業要求：

（1）選擇一張風景照片或者繪畫作品，感受畫面色彩，用畫筆記錄自己的色彩感受。

（2）自選一幅風景圖片或繪畫作品，發揮創造力，可以改變原有畫面色調，表達自我感受。范畫演示：

播放教學小視頻。

五、教學評價和作業交流

把自己作業相互展示一下，自評互評，談談對自己、對其他同學作業的看法。

教師點評。

六、小結

我們了解了色彩的冷暖變化并認識到了其中的規律——受季節時間環境變化的影響，探討了不同色彩的情感傳達并體驗了將其運用到了繪畫創作中。色彩具有打動人的視知覺、表現和影響人的精神和情感的特征，因而賦予了繪畫以生命和力量，增強和豐富了繪畫作品的藝術效果。

風景畫就是用來表現人們對大自然審美感受的一種良好的藝術形式，希望通過本節課的學習，希望大家學會欣賞風景，理解色彩，在生活中發現美，體驗美。

第二篇：第3課《色彩純度》教案

《色彩的純度》教案

教學目標：

1．認知領域：學習色彩的純度漸變知識。

2．操作領域：掌握色彩的純度漸變的調色方法。

3．情感領域：通過調色練習，感受色彩調配后的排序美，培養學生色彩表現的能力。

教學重點：

學習色彩純度漸變的知識及色彩調配。

教學難點：

掌握純度漸變的調色方法。

教學準備：

師：課件，繪畫用具

生：水彩顏料

教學過程：

教師語言

同學們好，今天老師要請大家喝牛奶，我這可是非常新鮮的百分百的純牛奶。而且還要請大家咖啡，我這可是百分百的剛磨好的純咖啡。誰要喝牛奶？誰要喝咖啡？什么？都要喝，好，那老師將牛奶和咖啡兌在一起。雖然牛奶和咖啡都沒有剛才的純了，但既有了牛奶味道有能有了咖啡的味道，好，牛奶咖啡我們下課再喝吧！

牛奶和咖啡摻合之后就不在具有之前所擁有的純度了，對于顏色也一樣，在沒有調和其他顏色的時候，它的純凈度很高，我們稱之為色彩的純度。

教師語言

那有誰知道，我們可以用什么方法改變色彩的純度呢？

第三篇：第3課情感的記錄

第3課 情感的記錄

——鉛筆淡彩

商南縣鹿城中學 成 麗

一、教材依據

本節內容是義務教育實驗教科書美術13冊第3課《情感的記錄》第一課時

二、設計思想

本課是繼第二課《身邊的物品》之后“造型·表現”學習領域的第二塊面，用鉛筆淡彩的方式去表現靜物。提高學生在用單色表現身邊物品的同時，用色彩去豐富畫面的效果，去表達自己的情感，更接近自然和生活。該課的主旨是在鉛筆素描的基礎上，學生可自主選擇工具材料、自主選擇自己喜歡的色彩，自主選擇喜歡的表現方法，淡淡地記錄物體的色彩，并能給予作品某種感情色彩。這就需要教師引導學生欣賞分析教材的各種圖片，解讀每一張圖片呈現的色彩感覺、主體色調、各種工具材料運用產生的不同畫面效果，不同的表現方法和構圖產生的各種不同含義，有的明快、有的清靜、有的灑脫、有的嚴謹、有的朦朧。教材精選了國外大師的作品、學生的作品和國內畫家的作品，在欣賞的同時，主要幫助學生理解在表現色彩靜物時，可以不局限于對象的客觀描寫，更注重畫面所要傾訴的情感、注重個人的體驗和感受的表達；二是在運用工具材料的選擇上可多樣性，三是在構圖上可以自由選擇不同的構圖形式，可適當考慮物體的搭配和組合，四是在色彩的運用上適當考慮畫面的色調。

三、教學目標

1、知識目標：懂得色彩的協調余對比關系對表現人的情緒、情感中所起的作用。

2、能力目標：能嘗試用自己喜歡的色彩繪畫工具，來表現自己感興趣的物品。

3、情感目標：培養學生大膽嘗試，勇于創新的品質。

四、教學重點

1、色彩與情感的關系。

2、學習色彩在素描作品上的表現方法。

五、教學難點

在實物面前如何運用主觀色彩，恰當地搭配以傳達個人的情感。

六、教法選擇

在欣賞圖片時進行師生間的交流、評述。

七、學法指導

引導學生在表現靜物時可以看到什么色彩就用什么色彩。

八、教學準備

教師：收集多張不同表現形式，不同表現工具的色彩靜物作品；收集盡可能多的色彩表現工具。

學生：彩色水筆、彩色鉛筆等等。

九、教學過程

（一）、欣賞美術作品，并說說這些作品的特點

《靜物》水彩（法國）塞尚 ： 灑脫

《靜物》油畫棒學生作品1： 嚴謹

《盆栽》鉛筆淡彩學生作品2： 清靜

《瓶花》鉛筆淡彩學生作品3： 朦朧

（二）、什么是鉛筆淡彩

1、作畫時使用鉛筆來塑造物象的形體結構特點余大體明暗關系，而后以薄而透明的水彩色表現物象的基本色調。

2、鉛筆淡彩畫的特點：

鉛筆淡彩簡練，描繪形體準確，色彩明快，具有輕松、濕潤、淡雅的美感。

（三）水彩畫的兩種技法

1、干畫法：是待第一層顏色干后再加上第二層，層層覆蓋或者直接在干的紙上著色的方法。

2、濕畫法：在濕的底上著色或在色彩未干時趁濕連接著色的畫法。

（四）鉛筆淡彩繪畫步驟

1、用素描的方法開始起稿，先用鉛筆準確地畫出勁舞的比例，形體結構。

2、表現大致的明暗調子，重點是暗部，省去中間調子，線條不要過密，盡量不要用橡皮。

3、著色。

調準色彩，不要太濃，乘濕畫完，先畫亮面，再畫暗部，細節部分用干畫法表現。要注意水分和時間的掌握。干濕兩種技法可交替使用。

4、精心調整修改畫面，完成作品。

（五）實景

1、用素描的方法畫第一個步驟

2、用彩色鉛筆畫第二個步驟

3、加上淡淡的水彩

4、完成作品

（六）作業

臨摹《靜物》

要求：

1、構圖完整

2、用色基本準確合理

3、畫面美觀

十、教學反思

本節課學生能積極參與繪畫作品中的色彩討論，按自己的愿望去改畫作品，較好地激發了學生的積極性和創造性。

第四篇：第3課 上情感的記錄

第3課 情感的記錄

一、教材分析

本課是繼第二課《身邊的物品》之后“造型表現”學習領域的第二塊面，用鉛筆淡彩的方式去表現靜物。提高學生在用單色表現身邊物品的同時，用色彩去豐富畫面的效果，去表達自己的情感，更接近自然和生活，其靜物的內容則還是以學生經常能接觸到的，易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作為情感的記錄。教材啟示學生在表現靜物時可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根據個人的愛好和需要改變物體的色彩，如用暖色系列去表現，它會使人聯想到太陽、火焰、熱血等，作品給人以一種溫暖、熱烈、活躍的情感，如用冷色系列去表現，它會使人聯想海洋，藍天、冰雪、月夜等，給人以一種陰冷、寧靜、深遠的感覺；如用對比的顏色去表現，會使人感到強烈、豐富、飽滿的感覺；和諧的色彩會有一種協調平靜的美感。對色彩的喜愛是因人而異，因時而異，因心情而異的，所以說，對色彩的表現可以是多種多樣的，是自由的。該課的主旨是在鉛筆素描的基礎上，學生可自主選擇工具材料、自主選擇自己喜歡的色彩，自主選擇喜歡的表現方法，淡淡地記錄物體的色彩，并能給予作品某種感情色彩。這就需要教師引導學生欣賞分析教材的各種圖片，解讀每一張圖片呈現的色彩感覺、主體色調、各種工具材料運用產生的不同畫面效果，不同的表現方法和構圖產生的各種不同含義，有的明快、有的清靜、有的灑脫、有的嚴謹、有的朦朧。有勾線填色、有水粉、水彩畫法、有色彩協調的、有用對比色表現的等等。在室內寫生的基礎上，教材更關注的是讓學生走出教室，在校園里選擇感興趣的花草進行寫生，他不在于畫的本身，而在于培養學生對一草一木細致的觀察分析，可以用自己喜歡的色彩去表現。教材精選了國外大師的作品、學生的作品和國內畫家的作品，在欣賞的同時，主要幫助學生理解在表現色彩靜物時，可以不局限于對象的客觀描寫，更注重畫面所要傾訴的情感、注重個人的體驗和感受的表達；二是在運用工具材料的選擇上可多樣性，三是在構圖上可以自由選擇不同的構圖形式，可適當考慮物體的搭配和組合，四是在色彩的運用上適當考慮畫面的色調。為幫助學習，教材中設計了兩個活動，一個是讓學生分組擺放靜物、用鉛筆構圖，練習淡彩表現。二是選擇自己喜歡的色彩繪畫工具，走出教室，表現自己感興趣的東西。教學中建議教師在欣賞圖片時進行師生之間的交流、評述、了解色彩在畫面中所起的作用，滲透色彩知識與表現方法，從而進一步理解藝術作品能夠較好地表現生活、表達情感。教學目標

①懂得色彩的協調與對比關系對表現人的情緒、情感中所起的作用。

②能嘗試用自己喜歡的色彩繪畫工具，來表現自己感興趣的物品，培養學生大膽嘗試、勇于創新的品質。教學重點

①色彩與情感的關系。

②學習色彩在素描作品上的表現方法。教學難點

在實物面前如何運用主觀色彩，恰當地搭配以傳達個人的情感。教學過程（兩課時）(第一課時)

1、課前準備 教師：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表現的繪畫作品；收集若干表現人的喜、憂、哀、樂等情緒的音樂片段；準備一張表現“書桌一角”的鉛筆素描稿；實物投影儀或多媒體課件等。

學生：利用課余時間收集自己喜歡的色彩靜物作品數張；毛筆、鉛筆、水粉顏料、調色盤，彩色鉛筆等。

2、教學策略 引導階段：

(1)請學生就自己平時的感受，談一談自己在情緒處理方面的經驗。

(2)播放音樂片段，請學生通過欣賞來時論音樂家是用怎樣的樂曲來打動人的情感的，展示優秀繪畫作品，請學生討論分析：繪畫是借助哪些表現語言來反映畫家情感的。

(3)通過圖片展示，文字說明，分析畫面色彩組成、介紹色彩的相關知識，使學生了解色彩搭配的基本規律。

(4)試分析繪畫中的客觀再現與主觀表現的不同，色彩對于表現情感的作用。體驗階段：

(1)欣賞多張不同表現內容和表現方法的淡彩繪畫作品，請學生根據自己的感受和畫面的效果，討論作品的風格特點。

(2)教師在準備好的鉛筆素描稿上，用水彩顏料進行演示，了解淡彩的表現過程與方法。(3)請學生根據自帶的色彩靜物作品，選擇喜歡的工具，嘗試用淡彩畫的表現步驟和方法來進行色彩改變或臨摹。總結歸納階段：

學生通過本節課的學習和體驗，根據自己在練習過程中遇到的困難和問題進行交流。3教學評價

學生能否積極參與繪畫作品中的色彩討論；學生能否按自己的愿望去改畫作品。4活動要求

(1)收集的音樂片段代表性要強，能較直觀地激發學生參與判斷的興趣。

(2)淡彩作品可通過上網搜尋查找，內容可以是風景、靜物、卡通人物或動物。(3)學生在收集色彩靜物作品時，不宜選擇太復雜的、容易挫傷和降低學生在臨摹過程中的積極性和創造性的作品。或者由教師進行色彩靜物作品的收集，按照每班2～4人一張，從網上收集若干張，打印成彩色統一尺寸，并封塑保存。(第二課時)

1、課前準備

教師：收集多張不同表現形式、不同表現工具的色彩靜物作品；收集盡可能多的色彩表現工具。

學生：水粉顏料、調色盤、毛筆或彩色水筆、彩色鉛筆、油畫棒等等，按組帶好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教學策略

引導階段：

請學生就自然界中的各種顏色，談談自己喜歡的色彩，說明原因。請學生再根據自己平時表現色彩的感受，談談自己喜歡的色彩表現工具。體驗階段：

(1)展示欣賞多張不同表現形式、不同表現工具的色彩繪畫作品。

(2)請學生將自帶的花和容器擺放于課桌上，以4～6人為一組，討論花卉的組合搭配。(3)學生根據不同的角度，直接用主觀色彩表現靜物。總結歸納階段：

(1)用色彩表現對象時，最主要的是要把自己的第一感受畫出來，而不是純粹地模仿實物。可根據自己的感受適當對顏色、形狀作夸張、變形。色彩表現時，恰當使用各種工具、材料。如水粉、水彩使用時，要注意顏色的調配及與水的比例；彩色鉛筆使用時，要注意用筆的輕重、濃淡等。

(2)展示的色彩繪畫作品，表現形式和表現工具要豐富多樣，有利于學生觀察比較，從中獲得自己喜歡的表現工具和形式，提高學習積極性，激發創作欲望。花和容器的擺放主要根據學生討論商量的意見，選擇自己喜歡的角度和喜歡的內容表現。

3、教學建議

還可讓學生帶著繪畫工具走出教室，到校園里尋找自己喜歡的花草進行寫生，并將其色彩個性化，用文字記錄觀察和表現的過程。

三、學習評價建議

(1)能否通過對色彩知識的了解，學會欣賞和理解色彩繪畫作品。(2)能否通過對色彩表現形式、表現工具的了解，大膽進行色彩嘗試。

四、教學資料庫

色彩，作為傳遞感情的手段，往往勝于形狀。客觀世界的形狀變化是緩慢的，甚至是視覺不易覺察的，但一日之內的日出、正午、日落、傍晚，和陰雨，霽晴的色彩變化，卻能使人感受到不同的情緒。所以，色彩是富有表情的藝術語言，而且色彩也是最大眾化的藝術語言。(1)色彩的冷暖： 凡是傾向紅、橙、黃的色相、能引起人耐火、太陽的聯想，給人以暖和的感覺，稱之為暖色。凡是傾向青、綠、青藍、青紫的色相，令人聯想到天空，海洋，給人以冰冷的感覺，稱之為冷色。凡是以暖色作為畫面主調的，稱暖調子(或暖色調)。反之，以冷色作為畫面主調的稱冷調子。

(2)色彩的感情與象征：

色彩的感情性，是指色彩能夠表達感情，或者說人觀看色彩時產生某種感情反應。這種反應，是和人長期積累的社會經驗和聯想分不開的，并由此給色彩賦予了某種象征含義。人們對色彩的審美觀念和色彩對人們所引起的情緒，以及色彩的象征性，因時代、地域、時間、環境、風俗、文化等因素而有差異和變化。這一點在工藝美術中表現得最突出。例如，在我國封建社會時，黃色是皇帝的專用色，是皇權的象征。高官為紫服或紅服。平民百姓則為皂服青衣。過去以色區分尊卑貴賤，今天已無色彩等級觀念，人們盡可自由享受各種自己喜愛的顏色。又如中國皇帝穿黃袍，而歐洲皇帝穿紅服，我國傳統婚嫁用紅色，象征喜慶，而歐洲新娘用白色嫁衣，象征純潔，漢族過去的喪服是白色，而現在城市中的喪服為深色素服或以黑紗象征。現代，雖然人們可以自由地選擇顏色，但社會總是隨著潮流而流行某種顏色，稱為流行色。流行色，即時髦、新穎的生活用色。流行色在國外市場上表現得很突出，一旦某種色流行起來，將具有國際性，影響時裝、商店櫥窗、廣告、書籍裝幀、家用電器等的裝飾或設計。(3)再現性色彩：

是指再現人的視覺感受的客觀世界物象色彩的真實，亦稱寫實的色彩。再現性美術，是模仿，再現客觀世界的創作，由這種觀念所決定，其必然模仿、再現客觀世界的形與色。(4)表現性色彩：

表現性色彩是與再現性色彩相對而言的。凡是既不按物象固有色，又不按條件色再現客觀世界色彩視覺效果的美術作品，都可歸為表現性色彩。表現色，是作者依據表現意圖，主觀地、自由地運用色彩和進行色彩搭配，以表現主觀情感和審美理想。如《紅色畫室》《三個樂師》、《哭泣的女人》、《星空》等表現性作品，以及抽象繪畫、版畫等，皆為表現性色彩。(5)情緒色：

情緒色是根據表現“內在的需要(作者的情緒)”而選擇運用的色彩，是利用色彩的情緒性和象征性，即色彩給予人的情緒的感染而于畫面中形成明顯的色調表情。如凡高認為：“繪畫，并非把我們肉眼所見的予以正確地再現，而是如何把自己意念中的造型和顏色，按自己的需要予以再生。…與其精確地描繪眼前的事物，還不如為強烈地表現它而更加自由地運用色彩。”在《向日葵》中，凡高用飽滿而純凈的黃色調，展示了他內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力。那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

第五篇：第3課 情感的記錄分析

情感的記錄

教材分析

本課屬于“造型·表現”單元。在前一課素描靜物的基礎上進行色彩的表達。本課借助大量的作品，向我們展示了色彩的魅力，并從兩方面展開：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩——淡彩畫；以及用色彩更直接更自由地描繪對象的色彩作品。色彩不光受到客觀環境的影響，同時也受到主觀情緒的影響，在色彩靜物作品中我們可以看到客觀世界繽紛的色彩，同時也能看到作者的情緒心境。本課從室內的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，從表現方法、繪畫工具到觀察角度，給我們展示了多樣的繪畫世界，更重要的是讓我們打開了思路，拓寬了視野，引導我們對生活進行細致觀察，強化自我感受。

一、教學路徑

欣賞——欣賞運用不同工具，不同表現手法完成的各種靜物色彩作品。感受作品于疏密之間產生的節奏美，感受作者如何借助色彩的調性表達自己的情感變化。

學習——在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物

體的色彩，使作品更自然，更富有表現力，這通常稱為淡彩畫。

用水調和透明顏料作畫的繪畫方法稱水彩畫。水彩畫有干畫法和濕畫法兩種。學習靜物寫生中色彩的變化規律。

發現——同樣是色彩，改變工具和描繪的方法，能產生不同的視覺效果，水彩的濕潤，水粉的厚重，彩色鉛筆的輕快……嘗試用不同的工具表現不同的心情，描繪不同的色彩畫面。發現色調對作品表達意境的作用。

創作——選擇自己喜歡的色彩繪畫工具，描繪桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，畫下一花一草，只要是能打動自己的定然能打動別人。

二、課時建議

第一課時為素描淡彩畫的學習，第二課時為純色彩表達的學習。

教學內容

一、教學目標

認知目標：感受色彩造型作品的藝術美，了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，培養觀察能力。

操作目標：運用色彩關系，熟悉、嘗試色彩繪畫工具，選擇自己感興趣的物體進行有機組合，完成色彩作品，作品要有一定的色調和主題，并試著表現出自己的情感。

情感目標：感受色彩作品的豐富，體會色彩對人的情感表達的作用。關注生活的細節，熱愛生活。

二、教學重點、難點

重點：了解素描淡彩畫和水彩畫的表現方法，認識色調的運用對作品表達意境的作用，了解色彩靜物寫生的規律。認識不同的色彩工具性能。

難點：綜合運用色彩知識選擇自己喜歡的物體，進行有感情的表達。

三、教學準備

課件、靜物、畫筆、顏料、圖片、紙等。

四、教學內容的要點

淡彩畫：在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩。

固有色：固有色是指物體在較柔和的白光照射下給人的色彩印象。條件色：條件色的產生包含兩個因素——光源和環境色。任何物體總是處在一定的環境中，物體的色彩受一定的光源色和環境色反射的影響，并隨著光源色周圍物體的色彩變化而變化。

寫生色彩的變化規律：高光的色彩，高光是物體表面直接將光線反射給人眼的部位，它的色彩是以光源色為主。明部的色彩，明部是物體正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同時也是光源色加固有色。

半明部的色彩：半明部是物體側面受光的部位，它既受光源色的影響，又受環境色的影響，固有色的傾向也比較明顯。

明暗交界線的色彩：明暗交界線是物體最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。

反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加環境色。

投影的色彩：投影的色彩通常是投影著落面的固有色加環境色。

再現性色彩：是指再現人的視覺感受的客觀世界物象色彩的真實，亦稱寫實性色彩。

表現性色彩：表現性色彩是與再現性色彩相對而言。凡是既不按物象固有色，又不按條件色再現客觀世界色彩視覺效果的美術作品，都可歸為表現性色彩。畫家主觀因素較多。

寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。

干畫法：水彩的干畫法是指在干的紙面上或已干的色層上復加顏色的畫法，通過色層的疊映產生另一種色彩效果。

濕畫法：水彩的濕畫法是指在濕的紙面上著色，或在濕的色層上疊加顏色或乘濕銜接顏色的畫法。

教學過程與方法

一、欣賞與交流：欣賞各種風格的靜物色彩作品，交流各自的心得。在欣賞時應注意引導學生從多角度，各種形式進行欣賞交流。從自主欣賞到對比欣賞到重點欣賞，要分層次進行，每次欣賞應帶著問題進行，才會有的放矢，真正走進作品并有所發現。而面對大量作品可以采用范例教學，以點帶面的進行。

二、分析與學習：素描淡彩畫是在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆或其他顏色材料淡淡地記下物體的色彩，使得作品更豐富，更具表現力。

表達時可用素描的方法開始畫，用彩色鉛筆繼續，還可加上淡淡的水彩滋潤畫面。上色的過程應是繼續表現、描繪的過程，同時應避免刻板平涂的畫法。

素描淡彩畫的學習不能僅僅停留在傳授這一方法上，應引導學生自我分析，自主學習，也可由學生輪流示范。主動參與發現，比被動聽講更能激發其學習的熱情與發現的成就感。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。以某件作品為例分析寫生色彩的變化規律。

三、比較與討論：用不同的工具材料，不同的表現方法，能描繪出不同的情調。比較分析水彩、彩色鉛筆、彩色水筆、油畫棒、粉筆等工具的性能與效果。討論素描淡彩畫、水彩畫、水粉畫等靜物色彩作品的不同效果和意境。體驗干畫法和濕畫法的不同味道。在比較不同特點時，應注重創設情境，讓學生實際嘗試各種色彩工具，并能分享各自的心得。在引導學生自主學習的基礎上，讓其學會交流，學會分享，更要學會發現。

四、構思與創作：選擇自己感興趣的一角，用自己喜歡的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以純粹的色彩表達。在描繪中關注和諧自然的氣氛。

教學評價建議

對話色彩靜物作品，感受豐富的色彩表達方法，透過熟悉的物品組合體驗不同的情緒變化。并將作品進行有創意的展示，交流學習靜物色彩的心得體會。進行過程性評價，關注學習的狀態，學習的創意，與他人合作的協調能力及表現對作品的熱情和專注情況。

教學設計

一、視頻導入

欣賞一組有關花卉植物的視頻，選擇視頻中某一畫面，用文字描繪并在全班交流，發現打動我們的，有它的生命力，也有它豐富的色彩，還有它與眾不同的長相和性格。文字記錄下了一花一草的生態，而色彩，線條、塊面能更直接描繪出這些物品的多姿多彩。

二、欣賞與交流

1.師生一起欣賞一組色彩作品，并用合適的文字描繪畫面的意境。

2.作品因為飽含畫家的情感，所以更吸引人也更能打動觀眾。

3.一起交流分析塞尚的《靜物》的畫面氣氛、用色方法、構圖角度，以及畫家作畫時的狀態。

4.對比塞尚與學生同名為《靜物》的作品，分析手法、材料、用線和構圖的區別。

兩幅作品，一個奔放一個安靜，一個水色淋漓，用色大膽、肆意，一個干凈富有裝飾味，一個用的是水彩，一個用的是粉筆，各有創意。

通過對比發現只要善于觀察、注重感受，就會有與眾不同的畫面效果，同時隨著線條、色彩語言的豐富與提高，作品將更具感染力。

三、學習與研究

1.以小組為單位自學淡彩畫的基本方法與步驟，并全班交流。

2.在研究的基礎上師生一起輪流示范，總結在鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆、粉筆、油畫棒淡淡地記下物體的色彩，會使作品更自然，更富有表現力，這就是素描淡彩畫的魅力。

3.研究在素描作品上，用不同工具增加色彩時的竅門。

四、實踐與創作

以“我喜歡的一角”為題畫一幅靜物寫生作品。在素描的基礎上用自己喜歡的色彩工具，添加淡彩，嘗試著畫出和諧自然的氣氛。

五、展評與延伸

1.完成的作品在全班進行集體展示評價，分享各自的心得，同時交流彼此對作品的評價與建議。

2.關注教材中更多樣的色彩，更廣闊的視野，收集色彩靜物作品為下一課的學習做準備。

相關鏈接

色調：指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、暗淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調。

靜物分為兩個主要的部分：一部分是畫家安排成比較悅目的構圖，一部分是自然形成的結構，后者不經畫家做任何加工。每一種方法都有自己的獨到之處，布置的靜物允許你自由擺放物體，調整光線和色調直到你完全滿意為止。而“臨時發現”的靜物有一種直接性和活力，不可能是安排的。

當把物體放在一起畫靜物畫的時候，藝術家總是非常認真地選擇和擺放，以完成一種視覺上非常動人的構圖。同時，還要考慮許多可變性，包括光線、形體布置、色彩安排和紋理質地的對比。

在靜物畫中，作者通過巧妙地操縱顏料和色調的和諧，努力抓住這種瞬間即逝的美感。正是這種視覺美感，促使作者描繪照在物體上的光的極亮的美感。形體實質上就是一個物體的形狀和三維空間的外貌。在繪畫當中，形體是通過變換明暗色調從而形成高光，中間色調和陰影來取得的。當擺放靜物時，盡量使用光線來增加形體上的美感。

光線可以改變和豐富我們所看到的一切——正如畫家所說，光是生命。當光線射到任何物體或其表面，效果就會完全地改變我們對形體的理解，光和影能產生新的形狀、新的視覺和新的深度。（摘自英國皇家美術學院繪畫技法叢書《水彩靜物》）

色彩的冷暖：凡是傾向紅、橙、黃的色相、能引起人對火、太陽的聯想，給人以暖和感覺的顏色，稱之為暖色。凡是傾向青、綠、青藍、青紫的色相，令人聯想到天空、海洋，給人以冰冷感覺的顏色，稱之為冷色。凡是以暖色作為畫面主調的，稱暖調子(或暖色調)。反之，以冷色作為畫面主調的稱冷調子。

色彩的感情與象征：色彩的感情性，是指色彩能夠表達感情，或者說人觀看色彩時產生某種感情反應。這種反應，是和人長期積累的社會經驗和聯想分不開的，并由此給色彩賦予了某種象征含義。人們對色彩的審美觀念和色彩對人們所引起的情緒，以及色彩的象征性，因時代、地域、時間、環境、風俗、文化等因素而有差異和變化。這一點在工藝美術中表現得最突出。例如，在我國封建社會時，黃色是皇帝的專用色，是皇權的象征。高官為紫服或紅服。平民百姓則為皂服青衣。過去以色區分尊卑貴賤，今天已無色彩等級觀念，人們盡可自由享受各種自己喜愛的顏色。又如中國皇帝穿黃袍，而歐洲皇帝穿紅服，我國傳統婚嫁用紅色，象征喜慶，而歐洲新娘用白色嫁衣，象征純潔。現代，雖然人們可以自由地選擇顏色，但社會總是隨著潮流而流行某種顏色，這種顏色稱為流行色。流行色，即時髦、新穎的生活用色。流行色在國外市場上表現得很突出，一旦某種色流行起來，將具有國際性，影響時裝、商店櫥窗、廣告、書籍裝幀、家用電器等的裝飾和設計。

再現性美術：是模仿，再現客觀世界的創作，由這種觀念所決定，其必然模仿、再現客觀世界的形與色。

情緒色：是根據表現“內在的需要(作者的情緒)”而選擇運用的色彩，是利用色彩的情緒性和象征性，即色彩給予人的情緒的感染而于畫面中形成的明顯的色調表情。