第一篇：想用一生來愛你

想用一生來愛你

觀廟高中

劉婷

汶川大地震中，有位偉大的母親在臨死前留給了她幾個月大的孩子一條短信，他說：“寶貝，如果你還活著，請記住，媽媽愛你。”簡單的文字，如古老魔咒般，敲擊著每個人的弦。

“我來自偶然，像一顆塵土，有誰看出我的脆弱，我來自何方，心歸何處，誰在下一刻呼喚我……”簡單的文字，我卻想用最嘹亮的聲音唱出它，把它唱出千里之外，穿越時空。停留在你身邊，感謝你養我，育我，伴我成長。小時候，是你把我當成珍寶一樣放在手心里護著，愛著，疼著。你說你愛我勝如愛你自己的生命，看著我笑，你也會笑，看著我哭，你會擔憂。那時的我是否自豪過，我的一舉一動都能牽引著你，心睡心動。小時候，我們每個人都心安理得的享受過你給的愛，你有為何那般情愿呢？是否只因你的名字叫做母親呢？

“感恩的心，感謝有你，伴我一生，讓我有勇氣做我自己，感恩的心，感謝有你，花開花落我依然會珍惜……”昨夜西風凋碧樹，獨上西樓，望盡天涯路，流年易逝，往事可堪回首。望盡天涯，回憶如潮涌，昔日的往事彷如還在昨日。十多年過去了，我長大了，可在你眼中我依然是個孩子，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。日日勞累，年年辛苦，你都不曾有過抱怨，不懂事的我曾經抱怨過你，傷過你，也許你從未怪過我，但我還是想求你原諒。原諒我年少時輕狂。眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。謝謝你多年來的照顧和默默支持。

外物皆有情，在冰心的《荷葉母親》中我能看到荷葉對荷花的愛，他一直默默無聞，做著花朵的陪襯，終身無悔；藏領羊的跪拜，母愛情深，危急時刻，它用生命為母愛做了最好的詮釋。人非草木，孰能無情。請不要“我愛你，因為我需要你”請對自己的母愛慷慨一點，給她一個更好的位置“我需要你，因為我愛你”。媽媽對孩子說：“寶貝，如果你還活著，請記住，媽媽愛你。”

我想對你說：“我想用我的一生來愛你。”（指導老師：余尚力）

第二篇：用一生來讀的書

用一生來讀的書

——讀《育人三部曲》之《把整個心靈獻給孩子》有感

德陽市東汽小學王鴻波

在我的書架上珍藏著一本書，一本要用一生來讀的書，它就是前蘇聯教育家B·A·蘇霍姆林斯基所著的《育人三部曲》。每次打開《育人三部曲》，夾在27頁的書簽都會把我的目光聚焦在這一頁上，這一頁赫然印著幾個大字—— “把整個心靈獻給孩子”。不是這幾個字震撼了我，而是寫下這句話的人——前蘇聯教育家B·A·蘇霍姆林斯基，一個真正把自己整個心靈獻給孩子的人震撼了我，我從心底向他致敬。

這是一本要用心讀的書。這本書幾乎句句是經典，用心讀，你會發現你是在大師親切的話語中面對面地交流。因為蘇霍姆林斯基用如詩的語言、畫般的意境將32年豐富的教育經驗融成一曲曲教育樂章，描繪了學生從小學、中學到大學的三個階段的成才歷程。尤其是《育人三部曲》中的第一部——《把整個心靈獻給孩子》已深深印刻在心中。這是幾十個有名字的男孩子、女孩子的童年和小學生活的縮影，是蘇霍姆林斯基小學教學的施教歷程，是快樂學校、和諧教育、孩子的智慧在手指上的真實寫照。它打開了一個冰清玉潔的教育世界，教育教學思想的光輝如金色的霞光灑滿這個世界。我被大師罕見的全身心投入的敬業精神所打動，被大師樸素、精辟的理論所折服，被大師的靈活、機智的教育實踐所吸引。

和一般的教育家不同，蘇霍姆林斯基不是以“學者”或“研究家”的身份去冷峻、孤立地研究教育，而是充滿真誠的人道主義情懷，把自己的一腔激情灑向他的每一位學生。他深情的目光首先對準的是一個個人的心靈而不是具體的教學環節或手段，他一生所關注的始終是每一個學生的個性發展。這使他的教育境界遠遠超過了側重于研究教育技術的教育家，使教育真正進入了人的心靈的宇宙。

用心讀，你會發現這是一本讓人心靜的書。它像清清的溪水流進心靈，讓人心靜。讀完它，留在腦中揮之不去的不僅僅是大師全身心投入教育的敬業精神，更多的是在此中的幸福感受。他在書中寫到：在一所農村學校身不離校地工作32年，這對我是無與倫比的幸福。是什么讓他在農村學校也能感受到這無與倫比的幸福？是什么讓他把自己的一生、把整個心靈獻給孩子們？我想大師說的這段話就是答案了——我生活中什么是最重要呢？我可以毫不猶豫地回答說：愛孩子。大師對孩子的愛是始終如一，堅持不懈的。他愛孩子，愛得純粹，不攙雜一點點功利。正如他書中所言：“我想給孩子們帶來快樂，而孩子們的快樂，對于我就是最大的幸福。”他把孩子放在自己的心靈深處憐惜、愛護，走進他們的情感世界，了解他們的喜怒哀樂，和他們一起歡笑，一起憂傷，不僅贏得了孩子的心，也真正體會到了一個教師所有的幸福和快樂。

我不禁問自己：走過的十多年的教學路程幸福指數有多高？尤其是這學期進入畢業班最后的工作，各種壓力多少使自己有些心浮氣躁。焦慮的情緒正悄悄轉嫁到課堂，我也開始在急躁中抱怨這個曾經令我多么熱愛的教師工作的艱辛。敬業的教師有很多，但是能從中感

受職業幸福的卻不多。在我們的身邊，衡量知識掌握多少的分數已成為人們用來認識、評價、發展學生的重要手段，多種因素又讓我們常常會加大成績和分數在教育天平上的重量，不僅成了揮向兒童驅趕學習的鞭子，也成為教師心理疾病的源泉。問題出在哪里？大師春風般的話語告訴我：把教育目標定位在“把每個學生培養成幸福的人”上，精細小心地使用分數，讓每一個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過自己的一生。讀到這里，浮躁的我漸漸平靜：學生認識世界不僅僅是掌握知識，衡量知識多少的手段也不僅僅是分數，像大師那樣真正把教育目標定位在“把每個學生培養成幸福的人”上，教師的職業幸福感也就離我們不遠了。

用心讀，你還會發現這是一本讓人心明的書。就像蘇霍姆林斯基描述的那樣：教師的一座講臺有時會變成一堵高墻石壁，教師在墻壁后面向他的學生“敵人”發動進攻，而講臺變成被包圍的堡壘，“敵人”圍攻它，而躲藏在里面的“指揮官”則感到手足無措。從教十多年，我也常常在教學的困惑中茫茫然不知所措。蘇霍姆林斯基在《把整個心靈獻給孩子》中的一席話撥開了我迷茫的紗簾，他說：小學的任務不僅是授予學生一定范圍的鞏固知識和技能，還要努力使學習成為豐富多彩的精神生活的一部分，在游戲、故事、美、音樂、幻想和創造的世界中進行朝氣蓬勃的智力活動。我們一分鐘也不能忘記的是——在小學里，教師是在同孩子打交道，兒童不只是為明日掌握知識做準備，而是今天就過著豐富多彩的精神生活。

這本書要用一生來讀，用一生的行動來讀。大師寫在書中的“快

樂學校”、“藍天下的學校”為我們展開了如童話般的學習生活。他帶領兒童認識自然和社會，用各種方式學習小學階段需要掌握的知識，用“環球旅行”讓學生認識國家和社會，用在校園和灌木叢創建“美麗角”讓學生認識各種植物和花草，用“童話室”世界引導學生開展語言和優美故事的學習，用不同的解題方式促進數學思維。孩子們眼前有大自然，有“幻想角”，每個孩子都會編故事、唱歌，每個孩子都是畫家，通過童話、幻想和游戲，通過兒童獨特的創作走向思維和語言的源泉，走向孩子的心靈。在歡樂中，孩子們走進小學學習生活。多么令人神往的教育！讀到這些，怎能按捺得住親自嘗試的沖動？立刻行動起來，讓孩子生活在美、游戲、童話、音樂、圖畫、幻想、創作的世界里！

《育人三部曲》是蘇霍姆林斯基從教三十五年對眾多教育難題的研究寫出來的，是豐富的教育經驗的積累，是有著深遠意義的教育遺產。尤其是《把整個心靈獻給孩子》，不是空而大的口號，而是實實在在貫穿一生的每一天的具體實踐。追求真理，忠于心靈，堅守良知，不僅是蘇霍姆林斯基作為教育者最寶貴的品質，也是我終生將學習的。

《育人三部曲》之《把整個心靈獻給孩子》——我將用一生來讀的書，它將陪伴我走完我的教育生涯，因為透過蘇霍姆林斯基的思想看孩子，能幫助我們看到培育兒童這一復雜、艱巨的事業的新途徑和新境界。

2012年4月

第三篇：想用電影分級制度

想用電影分級制度，還缺一套明確成熟的標準

若啟用電影分級制代替審查制，會對中國電影產生多大的影響？

鄧勝，影視制ZUO人，不ZUO死，就不會死的ZUO

這是一個倒果為因的問題，審查制度的終結，必然源于社會的進一步發展，改革深入到某種程度。社會都翻天覆地的變化了，中國電影要是想不改變，恐怕都不可能。

但是討論電影分級制度這么久，焦點都放在用分級制度取代審查制度，或者是政府主管部門能否取消審查制度的問題上。似乎沒有太多議論從分級制度的緣起來看問題。張小北的答案 是觸碰了分級制度的緣起的。分級制度的本質，是電影產品的技術規范。這種技術規范的制定和執行，主要依賴于行業協會。更準確地說，制訂和執行這樣的規范，是一種市場行為，而非政府行為。

維基百科：美國電影協會（英語：Motion Picture Association of America，簡稱：MPAA）是由美國六大電影公司所成立的商業交易協會。最早成立于 1922 年，原名“美國電影制片人與發行人協會”（英語：Motion Picture Producers and Distributors of America）。其最初的目的主要是為其成員之間提供交流平臺，后成為一個依靠電影制作守則規范電影制作，并形成了今日的美國電影分級制度。

從這段對 MPAA 的介紹里可以非常清晰地看出電影分級制度的市場屬性。在美國限制級電影并非被禁止上映，但市場空間一定會受到局限。因此，選擇制作更大觀眾群的主流電影，還是針對特定觀眾群體精耕細作，完全是一個市場的選擇行為。

不好意思，我要把題主的問題，變形成在今天中國的審查制度之下，電影分級作為一個行業規范是否有出現和成長的空間。

首先，我們需要做的一個判斷是，在今天中國的審查制度之下，能夠在院線上映的電影是否都是老少咸宜的。如果都是老少咸宜的，那么這樣的分級制度無意義。反之，則分級制度就有存在的價值。有價值的事情，就有出現的可能。我看到有在影院工作的知友舉過《西游降魔》嚇哭孩子的例子，我在看《白日焰火》時也有看到無知家長帶著 4 歲小孩在影院里看得嗷嗷叫的經歷。我自己就曾經制作過一部恐怖片，我很清楚那部電影要是按照 MPAA 的分級制度，就算不是 R，也得是個 PG13 什么的。所以，我認為在今天的審查環境下，分級制度仍然有存在的價值。第二，有沒有操作性。嘗試建立分級模式的主體，可能會出現在某些院線或是時光網、豆瓣電影這樣的電影推介與購票服務網站里。在現階段中國電影還需要苦苦通過審查方能上映的現實環境下，對電影進行映前分級可能會遭到很多片方的反對。但是在電影的點映階段，參考 MPAA 的分級制度，由小范圍的專業人士對影片進行分級，用來向購票觀眾提供觀影的指引，并非不可操作。現在越來越多的觀眾在購票前會參考網站的評分。為何不能讓觀眾同時參考分級建議？

第三，有沒有成長性？我特別同意張小北在他的答案里說的這段話：

「驚悚片」和「恐怖片」一直是審查制度的重災區，主要原因就是沒有明確的尺度，所以大家隨時受不了。現在，如果有一個明確的行業規范告訴生產者，如果有刀子或針管刺入人體的特寫鏡頭，這部電影就是 2B 級；如果電影中死了孩子或小狗就是 34D 級；如果死了 10 個以上的成年人就是 AAA 級；如果出現了黑色絲襪就是 XX 級；如果有女性背部全裸鏡頭就直接槍斃整部電影；如果有青年男性裸露臀部就是 XXX 級；??

類似這樣的細節規定，只要是量化的、明確的、一視同仁的，如果那電影生產者一定有辦法在拍攝階段就規避開這個禁區，或者是多拍攝幾個不同景別的鏡頭供分級時選擇。分級制是一種工業化體系下的思路，它是標準化的，盡量排除掉人性弱點的，相信制度的，組件式的，這種思路對于藝術電影并無任何幫助，但無論有沒有分級制，藝術天才都可以拍攝出牛屄的電影；可是如果沒有分級制，大多數類型片就無法按照一個恒定的標準去進行批量生產。

前面我說的是參考 MPAA 的分級制度。但是 MPAA 的分級制度是否就是完全適合中國觀眾的觀影習慣的呢？恐怕未必。分級制度，應該結合觀眾的感受來進行更新迭代。這套技術標準的制訂、迭代，只可能依靠民間完成。在互聯網時代，標準的制定者和執行者，完全可以根據每部電影上映后的觀眾評價，對標準進行修正。這套民間標準越完善，對于中國類型片的形成會越有幫助。這套標準越成熟，我們就越有底氣去說，審查制度可以終結了。

第四篇：感恩節作文：用一生來感恩父母

感恩節作文：用一生來感恩父母

感恩父母，感恩他們用十月懷胎，給予了我生命；感恩父母，感恩他們用辛勤汗水，哺育了我成長；感恩父母，感恩他們用深切教誨，教會了我做人。父母給予了我們的太多太多，我們這些作子女的卻不知從何做起。也許，沒事時為父母分擔些家務，父母下班后為他們倒上一杯水，父母不舒服時為他們充一杯牛奶，父母勞累時為他們捶捶背，父母苦惱時為他們分憂解難，父母高興時與他們分享快樂。這些看似平常的小事，但在父母眼中卻是十分自豪的。父母給我們的愛如此之多，而我們卻只給父母做了一點，父母都已感到知足，所以，我們要用一生來感恩父母。

父母伴隨著我們走過了如夢的童年，無知的我卻因為一時的貪玩，而給父母添亂，讓父母操心，生氣。

還記得那個晚上，我因為作文沒有完成而被老師留了下來。別的同學早早的就離開了，我卻被留了下來獨自寫作文，這又能怪誰呢？只怪我白天匆忙之中沒有寫作文，明明知道老師晚上會跟我要作文，卻還沒有寫。時間一點點的過去了，作文還是沒有結束，心想，這時父母一定在家焦急地等我。我的心也開始慢慢焦急起來，可越急越寫不起來。一個小時過去了，老師叫我打電話給父母，叫他們來接我。我知道只要我打了電話，父母一定會生氣，也一定不會來帶我，弄不好還不許我回去。我在緊張中撥通了電話，又支支嗚嗚地說了幾句話，果然不出所料，母親在那邊正對我發火，我掛了電話。又繼續寫，寫好后只好一人回家。

夜晚的風很大，我知道回去后免不了受父母的批評，又怕父母著急，還是及忙趕回去。突然，一個熟悉的聲音在叫我，是父親，父親居然騎著車來接我。路上，父親頂著風在努力地騎著車，我覺得是自己連累了父親，讓夫親在晚上來接我，還頂著大風。到家后母親狠狠地批評了我，我知道父母都是為了我，嚴厲也是一種愛，他們希望我能夠成才，能夠有出息，而我卻時常讓他們傷心。

隨著時間的推移，隨著年齡的增長，我與父母的距離也越來越近。茶余飯后，總是喜歡與父母聊天，有時談我在學校的煩惱，有時談我的成長經歷，有時談父母的創業的艱辛。我漸漸地明白做父母的良苦用心，知道父母工作的不容易。

在今后的日子里，應該盡我的所能來感恩父母；在父親母親需要幫助時，盡自己的能力來幫助他們。

感恩父母需要我們做的太多太多，就讓兒子用這一生來慢慢地去完成吧！

第五篇：用一生來學習藝術雜文隨筆

我念過文科，也念過理科。在課堂上聽老師提到藝術這個詞。還是理科的老師次數更多: 化學老師說，做實驗有實驗藝術。計算機老師說，編程序有編程藝術。老師們說，怎么做對是科學，怎么做好則是藝術;前者有判斷真偽的法則，后者則沒有;藝術的真諦就是要叫人感到好，甚至是完美無缺。傳授科學知識就是告訴你這些法則，而藝術的修養是無法傳授的，只能夠潛移默化。這些都是理科老師教給我的，我覺得比文科老師講得好。

沒有科學知識的人比有科學知識的人更容易犯錯誤;但沒有藝術修養的人就沒有這個缺點，他還有容易滿足的好處。假如一個社會里，人們一點文學修養都沒有，那么任何作品都會使他們滿意。舉個例子說，美國人是不怎么讀文學書的，一部《廊橋遺夢》就可以使他們如癡如狂。相反，假如在某個國家里，欣賞文學作品是他們的生活方式，那就只有最好的作品才能使他們得到滿足。我想，法國最有資格算作這類國家。一部《情人》曾使法國為之轟動。大家都知道，這本書的作者是剛去世不久的杜拉斯。這本書有四個中文譯本，其中最好的當屬王道乾先生的譯本。我總覺得讀過了《情人》就算知道了現代小說藝術;讀過道乾先生的譯筆，就算知道什么是現代中國的文學語言了。

有位作家朋友對我說，她很喜歡《情人》那種自由的敘事風格。她以為《情人》是信筆寫來的是自由發揮的結果。我的看法則相反，我認為這篇小說的每一個段落都經過靜心的安排：第一次讀時，你會感到極大的震撼；但再帶著挑剔的眼光重復幾遍，就會發現沒有段落經不起推敲。從全書第一句“我已經老了”，給人帶來無限的滄桑感開始開始，到結尾的一句“他說他愛地得一直愛到他死”。帶來絕望的悲涼終，感情的變化都在準確的控制之下。敘事沒有按時空的順序展開，但有另一種邏輯作為線索，這種邏輯我把它叫做藝術——這種寫法本身就是種無與倫比的創造。我對這件事很有把握，是因為我也這樣寫過，把小說的文件調入電腦，反復調動每一個段落，假如原來的小說足夠好的話，逐漸就能找到這種線索，花上比寫原稿多三到五倍的時間，就能得到一篇新小說，比舊的好得沒法比。事實上，《情人》也確實是這樣過，一直改到改不動，才交給出版社。《情人》這種現代經典與以往小說的不同之處，在于它需要更多的心血。我的作家朋友聽了以后感覺有點泄氣: 這么寫一本書，也不見得能多賺稿費，不是虧了嗎? 但我以為，我們一點都不虧。現在世界上已經有了杜拉斯，有了《情人》，這位作家和她的作品給我們一個范本，再寫起來已經容易多了。假如沒有范本，讓你憑空去創造這樣一種寫法，那才是最困難的事: 六七十年代，法國有一批新小說作家，立意要改變小說的寫法，作品也算是好看，但和《情人》是沒法比的。有了這樣的小說，閱讀才不算是過時的陋習一一任憑你有寬銀幕、環繞立體聲，看電影的感覺終歸不能和讀這樣的小說相比。

譯《情人》的王道乾先生已經在前幾年逝世了。雖然沒有見過面，但他是我真正尊敬的前輩。我知道他原是位詩人，四年代末曾到法留學，后來回來參加祖國建設，一生坎坷，晚年搞起了翻譯。他的作品我只讀過《情人》，但已使我終身受益。另一篇使我終身受益的作品是直良錚(穆旦)先生譯的《青銷騎士從他們那里我知道了一個簡單的真理。文字是用來讀的，不是用來看的。看起來黑壓壓的一片，都是方塊字，念起來就大不相同。詩不光是押的，還有韻律;散文也有節奏的快慢，或低沉壓抑，沉痛無比，或如黃鐘大呂，回腸蕩氣: 這才是文字的筋骨所在。實際上，世界上每一文學語言都有這種筋骨，當年我在美國留學，向一位老太大學英文，她告訴我說，不讀莎士比亞，不背彌爾頓，就根本不配寫英文——當然，我不會背彌爾頓，是不配寫英文的了，但中文該怎么寫，始終是個問題。

古詩是講平仄的、古文也有的律，但現在寫這種東西就是發瘋；假如用白話來寫，用哪種白話都是問題。張愛玲晚年執意要寫蘇白，她覺得蘇白好聽。這種想法不能說沒有道理，但文章里的那些字我都不知該怎么念。現在作家里用北方言寫作的很多，憑良心說，效果是很槽心的。我看到過的一種最古怪的主意，是錢玄同出的，他建議大家寫《儒林外史》那樣的官話。幸虧沒人聽，否則會把大家都寫成迂夫子的。這樣一扯就扯遠了。這個問題現在已經解決了，我們已經有了一種字正腔圓的文學語言，用它可以寫最好的詩和最好的小說，那就是道乾先生、穆旦先生所用的語言。不信你去找本《情人》或是《青銅騎士》念上幾遍，就會信服我的說法。

本文的主旨是懷念那些已經逝去的前輩，但卻從科學和藝術的區別談起。我把杜拉斯、道乾先生、穆且先生看做我的老師，但這些老師和教我數學的老師是不同的一前者給我的是一些潛移默化，后者則教給我一些法則。在這個世界上，前一種東西更難得到。除此之外，比之科學，藝術更能使人幸福，因為這些緣放，文學前輩也是我更愛的人。

以上所述，基本上是我在文學上所知道的一切。我沒有讀過大學的中文系，所以孤陋享聞，但我以為，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就夠了。為了我知道的這些，我要感謝杜拉斯，感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。

王小波