第一篇：外美史教案4

2008-3-25 第四課

第二章

神權下的藝術世界

----中世紀藝術

第一節

早期基督教藝術(公元2世紀~5世紀)

基督教與佛教、伊斯蘭教并列的世界三大宗教之一。崇奉耶穌為救世主。分為許多派系，包括羅馬公教（在中國亦稱天主教）、正教(亦稱東正教)、新教（在中國通稱基督教或耶穌教）三大派系和其他一些較小派系。各派系內部亦常分成一些派別或宗派。起源于 1世紀巴勒斯坦地區，相傳為猶太的拿撒勒人耶穌所創立。信奉者稱耶穌為基督（希臘文Christos,轉譯自希伯來文māshiah，漢譯彌賽亞，意為受膏者, 原意指上帝敷以圣膏油而派立來復興以色列國的救世主）。最初為猶太教一下層派別。1～2世紀間逐步同猶太教分裂，成為新的宗教?；浇桃辉~最初見于 2世紀初安提阿的伊納爵《致馬格尼西亞教會書》，指區別于猶太教、崇奉基督為主的新教派。此后傳及地中海東部沿岸各地。4 世紀成為羅馬帝國國教。中世紀時在歐洲占統治地位，是歐洲封建制度的重要支柱。11世紀分裂為羅馬公教和東正教。16世紀宗教改革運動中，新教又從羅馬公教中分裂出來，出現了路德宗（亦稱信義宗）、歸正宗（亦稱加爾文宗）和安立甘宗（亦稱圣公宗）三大新教主流派；后又陸續分化出其他許多宗派。以后，基督教各派系逐漸傳遍世界各大洲，對歐美各國歷史、文化有深遠影響。

嚴格地講，“早期基督教藝術”不是指一種風格，而是指教會分裂之前這段時間（約公元后最初五個世紀）內與基督教相關的全部藝術品。

雕刻

與繪畫和建筑相比，雕刻在早期基督教藝術中處于次要地位。《圣經》中反對雕像的禁令在限制大型偶像（即非基督教神廟中供奉的偶像）方面更為苛刻。為了避免偶像崇拜，宗教雕刻不得做成與真人等身大小，因而很早就出現了一種反大型的趨向：一反希臘羅馬雕刻追求空間感和規模宏大的特點而向浮薄的小型浮雕和花邊狀表面裝飾發展。最早的基督教雕刻作品是從3世紀中期開始為教會中的重要人物制作的大理石石棺。君士坦丁時代以前，大多數石棺裝飾同墓窟壁畫一樣題材有限（諸如好牧人，約拿和鯨魚的故事），但是它們沿用了非基督教石棺裝飾的框架。直到一個世紀以后，題材和形式的范圍才大大拓展。

朱尼烏斯·巴蘇斯石棺

這一階段最重要的例子是精雕細刻的朱尼烏斯·巴蘇斯石棺。朱尼烏斯·巴蘇斯是一位羅馬執政官，死于公元359年。石棺雕有柱廊的正面分為10個方框，混合著《舊約》和《新約》中的場景。上一排（從左到右）是：以撒的犧牲；圣彼得被囚；基督在圣彼得和圣保羅之間升座；基督在彼拉多面前受審（占兩格）；底下一排是：喬布受難；墮落；基督進入耶路撒冷；獅窟中的但以理；圣保羅殉難。現代人可能覺得這些題材的選擇有點奇怪，但它卻是典型的早期基督教思維方式，它強調的是基督的神性而非人性，因此對他的苦難與死亡只是稍加暗示：他以一個留著長發的年輕哲學家形象出現在彼拉多面前，向他闡釋真理（注意畫中的書卷）；兩個門徒殉難亦被描繪成同樣審慎的非暴力形態。中間兩幅獻給圣王基督：作為宇宙的統治者，他高居于蒼穹之上；作為人間的救主，他凱旋進入耶路撒冷。犯下原罪的亞當和夏娃代表著唯有上帝才能赦免的人類所負的罪惡；以撒的犧牲則是《舊約》中基督殉難的先兆；而喬布、但以理和約拿都隱含著相同的喻義——他們增進了人類獲救的希望。

與半個世紀以前君士坦丁凱旋門上那種反古典風格的飾帶相比，朱尼烏斯·巴蘇斯石棺顯然頗具古典意味。深凹的壁龕中的雕像流露出一種試圖恢復希臘傳統雕刻至尊莊嚴的意向。玩偶狀軀干、碩大的頭顱、怪誕的平靜、抑郁的氣氛以及對激情動作的渴求顯示出它與君士坦丁風格的某種親近。事件和人物不再敘述自己的感情或經歷，而意在表達一種把他們融合在一起所形成的崇高的象征意義。

古典主義

從4世紀中葉到6世紀初，這種古典化傾向在早期基督教雕刻中成為一種復古現象，其原因眾說紛紜。一方面，這一時期非基督教仍有許多重要信徒，他們捍衛并促進了這種復興；另一方面，新的基督徒（如朱尼烏斯·巴蘇斯，他直到死前不久才受洗禮）還保持著對傳統價值標準、藝術觀念和其它特質的強烈感情。許多教會的重要領袖都主張基督教與古典文化傳統的融匯和交流，而東西羅馬帝國也始終意識到了它們與前基督教時代不可分割的聯系，因而它們常常成為推動復古運動的主要力量。無論其根源如何，古典主義在這一轉型時期都具有重要的價值：它保留了形式寶庫和審美觀念，并將之傳承到后世；而離開了古典主義，這些遺產將喪失殆盡，無可挽回。

雙聯牙板

有一類物品真正傳承了這一傳統，它們是牙板或其它昂貴材料制成的小型浮雕，其藝術價值遠勝于尺寸大小。這些物品都是出于私人收藏和小范圍欣賞的目的而制作的，通常反映了收藏者的品味，體現了一種國家或教會主持的大型官方作品中所難以企及的優雅的審美感受。一塊懸掛式雙聯板的右頁，可能刻于390－400年間，其時正值羅馬兩個顯貴家族尼可馬基和西姆馬基聯姻之際。畫中保守的外觀不僅反映在非基督教主題上（巴科斯的女祭司與其助手在朱比特的祭壇前），而且反映在與奧古斯都時代一脈相承的構圖上。乍看上去，很容易錯認為它是一件較早的作品，但慢慢地會發現一些細微的空間處理上的不協調，比如女祭司的右腳壓在畫框上。這說明它是在沒有充分理解的情況下，小心翼翼地按照古代作品復制的。更為意味深長的是，這種異教的主題并未妨礙它幾個世紀以后用作圣者的神龕，其冷峻周密的處理在中世紀仍有一種特殊的吸引力。

第二幅牙板于公元500年后不久完成于東羅馬帝國，它反映出古典主義已經成為基督教內容的主要載體。莊嚴的天使長刻有異常清晰的衣紋，顯然是希臘羅馬藝術中生翼的勝利女神的后裔。然而，他所顯示的力量并非來自人間，他亦并非立足于塵世。他背后的壁龕完全喪失了立體感，壁龕對他而言僅僅具有象征和裝飾意義，因而他看起來仿佛是在翱翔而不是站立（注意腳在石階上的位置）。正是這種通過古典的和諧形式所表達的非現實的特質，使他具有如此強烈的感染力。

盡管教會反對大型雕像，但至少在一定時期內它卻得到了國家的支持?；实?、執政官和高級官吏依然承續舊習，直到查士丁尼時代晚期還在公共場所樹立自己的雕像，有的甚至還要晚（8世紀末仍有記載）。從4世紀下半葉到5世紀初，又出現了復古的傾向，即前君士坦丁形式的復興和對個性表現的興趣的復蘇。約450年起，對外在形似的追求逐漸轉向對飽含精神理念的形象的塑造，這些形象有時也栩栩如生，但卻逐漸變得越來越沒有個性。時光流轉，千年飛逝，然而再也沒有出現希臘羅馬時期那樣的雕像。

埃弗蘇斯的歐羅庇烏斯是這一發展過程中的顯著例證。它是此類雕像中最令人難忘的典型，使人想起普羅蒂諾斯怪誕而悲哀的面容，以及君士坦丁大帝面具般的碩大頭顱，但二者與歐羅庇烏斯的極度單薄相比都還有些粗壯的實感。這張臉沉迷于幻境，仿佛一個隱居的圣者，事實上它更像一個幽靈而不是一個有血有肉的生物。雕刻家刻意避免產生堅硬的感覺，因而面部的主要輪廓僅用細細的邊線和淺淺的刻線勾勒而成。平滑的曲線突出了瘦長的橢圓型頭部，增加了它抽象、脫俗的特征。在此，不僅個性而且人體本身已不再具有現世的感覺。隨著這一轉變的完成，希臘立體雕刻傳統走到了盡頭。

二、拜占庭藝術（公元5世紀~公元15世紀）

與文學顯明的古典特色不同，拜占庭藝術幾乎完全摸煞了古代希臘藝術家那種現實主義與自然主義的創作個性，宗教觀念與東方神秘主義思想支配了藝術的創作。這種情況在7世紀后得到了普及。在當時的拜占庭，藝術不是讓人欣賞的，而是表現抽象精神和神圣情感的工具；觀眾不能用美來評價一件拜占庭藝術品，而是要看它讓你感受到了多少上帝的恩澤與威嚴。古典藝術的遺產僅僅存在于提供成熟的創作技法，并且這種技法還必須為了宗教的需要而改變。因而，在拜占庭藝術中，抽象比真實更重要，神秘比自然更重要，色彩比造型更重要。這些特點在拜占庭繪畫中特別明顯地表現出來。

在繪畫之中，最具拜占庭特色的是鑲嵌畫。這種藝術出現于古希臘，普及于羅馬帝國時期，而拜占庭藝術家將之發展到了最高水平。其制作方法是將紅、白、紫、藍、黃、灰等各色石子及彩色玻璃切割成形狀各異的小塊，壓鑲在灰泥或石膏的表面，背景空白之處用金片填充，從而顯示出一種無與倫比的奇光異彩。在拜占庭鑲嵌畫中，圣母子與皇帝的形象是最主要的體裁，反映出了拜占庭社會中專制之下教俗合一的特色。意大利圣維塔利教堂的《查士丁尼大帝及隨從》和《皇后西奧多拉及隨從》是當今保存最完好的拜占庭鑲嵌畫名作，描繪了皇帝和皇后手捧貢品朝拜的情形。由于采取了平面描寫和對稱圖的處理方法，運動著的行列讓人看來是靜止的，從而形成了儀式般的場面。五顏六色的石子、金塊在燈光照耀下交相輝映，并隨著觀者位置的移動而發出明暗不同的光澤，營造出了一種凈人心靈的神秘氣氛。在這種氣氛中，帝王皇后深遂有神的目光，凝視著每一雙與他對視的眼睛，極具懾人心魄的精神力量。

鑲嵌畫固然華貴，但制作成本極其昂貴，而壁畫與模板畫制作簡單，化費較少，因此在拜占庭繪畫中同樣占據一席之地。13世紀拜占庭帝國走向衰落后，這種繪畫占據了主要地位。壁畫與模版畫的主要題材是圣像畫，作品強調傳神而不重視象形，注重寓意而不要求真實，大量使用線條來表達神學含義，色彩的使用主要集中在富含宗教色彩的金黃、深藍、大紅上。頗有意味的是，拜占庭圣像畫上的耶穌形象并不是先前意大利所崇拜的卷發、無須的年輕人模樣，而是像典型的東方人（主要指巴勒斯坦和敘利亞一帶）那樣留有胡須、面容瘦削，長發在當中分開，這種形象后來被整個基督教界所采用。還有一些作品反映了上帝懲惡揚善的重大場面，如現存圣凱瑟琳修道院的一幅12世紀的“升天”圖中，修士們充滿熱情地擠滿了一架通往天堂的梯子，上帝在盡頭迎接著抵達的幸存者，有些人卻禁不住誘惑，從梯子上掉下來，被磨鬼拖走了。壁畫是讓人瞻仰的，因此森嚴神秘是必須的，而在深藏于書的插圖繪畫中，拜占庭人除了反映宗教體裁，還難得地表現出了日常生活的生動情景，如《農民納稅》、《牛犁》、《聚餐》等。在《聚餐》中，不僅人們高興的大朵塊頤，就連狗兒也抬起兩爪，焦急地等侍著主人的施舍。在神秘沉重的拜占庭藝術中，這可謂是一朵悄悄綻放而又生氣盎然的雛菊。

在談及拜占庭藝術時，人們往往首先想到的是圣索菲亞大教堂。它座落在君士坦丁堡東部的山丘之上，占地近萬平方米，遠遠望去，似是由大小不等的圓球組成的金字塔。原來，建筑師們在方形墻體的四個角上修建了戶間壁，由它們支撐著四個圓穹，在圓穹之上再架上大圓頂，宏偉壯觀。不過，大教堂外部的裝飾相當粗糙，保存著磚石與填料的原樣，但當你步入教堂內部時，你就會為那金碧輝煌的裝飾而瞪目結舌。五顏六色的大理石、精雕細琢的石刻、華麗無比的鑲嵌工藝都給你以震撼的感受。教堂的穹頂高60米，直徑33米，40個采光窗宛光環環撓于穹頂周圍，使得教堂在白天的任何時侯都會得到日光的照耀，同時也順應了光從天上來的神學要求。這座由查士丁尼一世下令修建的教堂是拜占庭建筑藝術的卓越代表。拜占庭人巧妙地將羅馬的拱形建筑和古希臘的柱廊相結合，建造了以十字架平面和半球形穹頂為特點的教堂建筑。這種建筑加以拜占庭特有的精雕細琢，既體現了世俗帝王榮耀的業績與顯赫的權威，又蘊含了深刻的宗教色彩，因而在世界建筑史上獨樹一幟。在巴爾干半島、意大利、俄羅斯等地，這種教堂建筑隨處可見，我國哈爾濱市的圣索非亞教堂也是這種建筑的代表之一。

拜占庭人的精雕細琢運用于手工藝品制作中，產生了大量的藝術珍品，種類涉及絲綢、象牙雕刻、金銀制品、珠寶裝飾等。絲綢屬于拜占庭帝國頂尖貴重商品之列，其生產與銷售都由國家嚴格控制。其中上品綿緞圖案復雜，由金銀絲與絲線混紡而成。這些錦緞被做成簾子、家具套、圣壇罩布和禮服，甚至成為贈送給外國君主的禮物，查理大帝下葬時穿的壽衣就是由拜占庭錦緞縫制而成。起源于羅馬帝國時代的象牙雕刻在這一時期到達了相當高的水平，高超的鏤空技術和復雜的花邊設計得到應用，巧妙的布局與細微的雕琢更是表現了拜占庭藝術中難得的美感。此外，拜占庭的金銀制品與珠寶首飾、器具等也充分顯示了工匠們鬼斧神工的技藝。著名的帕拉多霍祭壇組雕是這一系列技藝的組合之寶，它高約2米，寬183.5米，由金子、珠寶和景泰藍制成，流光溢彩、令人眩目。

拜占庭音樂原本受古典表演藝術的影響極大，唱歌跳舞在宮廷儀式與公共娛樂活動中都是不可缺少的項目，拜占庭的弦樂樂器也主要是從古希臘的里拉發展而來。但隨著基督教影響的擴大，禁欲主義成為社會倫理的主要內容，歌舞被嚴格禁止，唯有教會音樂作為信徒向上帝吐露心聲的形式被保留并發展了下來。當圣樂團演奏時，信眾發自內心的高唱圣歌，但節奏感并不強烈，只是給人一種吟詩的感覺。贊美詩是拜占庭教會音樂中最有特點的部分，其中一種分節歌坎塔卡恩（kontakion）是根據《圣經》的詞配寫的；另一種則采用了敘利亞或巴勒斯坦的曲調，并配以“詩篇”的短句。后來，這些贊美詩演變為獨立的音樂形式，對西方音樂藝術產生了深刻的影響。

三、早期中古藝術（公元5世紀~10世紀）

公元五世紀，來自北方、東方的汪達爾人、日耳曼人等游牧民族部落，大規模遷徙到羅馬帝國核心地區，最終導致了西羅馬帝國的滅亡。由于這些民族尚處于原始公社的生產水平，經濟文化遠落后于羅馬，故被稱為“蠻族”。在這個時期，歐洲進入一個政治動蕩，戰事頻繁，民族遷徙，宗教蔓延，經濟停滯的漫長年代，歐洲人也把這段時期稱為“黑暗時期”。在這段時期里，西方文明的步伐向前邁得很慢，美術同樣沒有多大發展。

從另一個角度來說，“蠻族”的入侵推動了歷史的前進，他們摧毀了羅馬高度發達但已漸趨衰敗的奴隸制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識和藝術創造上為歐洲輸入了新鮮血液。

在這段“黑暗時期”的五百年時間里，除拜占庭帝國沿著羅馬美術的線索，揉進了大量東方藝術的養料，又有一定程度的發展，歐洲其它各地的美術面貌大致包括三個發方面的內容：

一、遷徙者的美術；

二、各地鄉土人的民間美術；

三、陸續傳到各地的基督教美術。

公元四世紀，歐洲東部遭到匈奴人的襲擊，引起被稱為蠻族的日耳曼人的民族大遷徙，蠻族也包括高盧人和斯拉夫人。首先是生活在黑海北岸的日耳曼人的一支哥特人在匈奴威力下的西遷，引發持續二百多年的歐洲各“蠻族”的民族大遷徙運動。所以遷徙者的美術便包括兩個方面的內容：一是現有匈奴帶來的含有中亞和波斯因素的純東方風格的美術，這種風格在哥特人中產生了影響；二是哥特人在遷徙的過程中，又把這含有東方風格的本民族的美術帶到了各地。由于作為日耳曼語族的哥特人是德國人的祖先和主體民族，其美術內容有多為動物的幾何紋樣，有被稱作“德國動物風格”。這種風格不像古希臘那樣寫實具象，多用線條組成的半抽象圖案，相當夸張且含有極濃厚的抽象因素。

在“黑暗時期”出現的這種風格說明了一個轉變：即古希臘羅馬的寫實性美術，因民族大遷徙的交流及基督教的傳播，而使西方美術逐漸脫離了寫實傳統，直到文藝復興時代，才從更高的層次上回到寫實主義的道路。

到公元八世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，終于建立了加洛林王超，在羅馬接受冊封，成為西羅馬帝國滅亡后300余年西歐第一個皇帝。

查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復羅馬的傳統。他召集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”。當著藝復興是短暫的，而且僅限于宮廷藝術，只是對拜占庭美術的臨摹和仿造，至今保存下來的也很少。

阿琛王宮是查理曼時代最重要的建筑工程，為了體現復古的愿望，王宮教堂的設計以拉文納的圣維他耳教堂為藍本，平面布局和結構基本上保持了圣維他耳的特點，但更偏重于統一性和整體性，顯得莊重嚴肅。

查理曼死后，加洛林帝國隨之完結，但“文藝復興”的印象依然延續，特別是在號稱“神圣羅馬帝國”奧托王朝，繼承了加洛林的傳統，并發展出一種肅穆宏大的風格。

四、羅馬式美術（公元10世紀——12世紀）

十世紀以后，西歐經濟水平提高，封建制度穩固，作為社會精神支柱的教會勢力也與貴族力量并行發展，特別是修道院制度更為完備。十字軍東征和大規模的傳教活動擴充了教會的勢力和影響。對圣人遺物的崇拜想起了到各地朝圣的熱潮。經濟的發展和宗教的狂熱實行的教堂和修道院層出不窮。

羅馬式美術又叫仿羅馬美術。在查理曼時代便排除許多人去羅馬學藝，模仿羅馬的建筑來修建教堂，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬時代的紀念碑式雕刻來裝飾教堂，因此，這個時代的風格被稱為“羅馬式”。

羅馬式教堂把巴西利卡式的木架結構改成石架屋頂，這樣既防火有牢固，并用卷拱頂形式以減輕屋頂對墻面的壓力。外觀很象封建堡壘，墻厚、窗小，前后配置塔樓。幾乎所有歐洲國家都建有這類羅馬式教堂，向法國的圣塞爾南教堂、英國的杜勒姆主教堂、法國的圣基列阿達教堂都是典型的羅馬式建筑，而最典型的莫過于意大利的比薩達教堂建筑群，其中包括著名的比薩斜塔。

羅馬式教堂與拜占庭美術不同，鑲嵌畫減少了，主要是壁畫和玻璃畫，人物多是正面律的。忽視人體的比例與空間，注重調子和諧，色彩明凈及裝飾意味。無論是壁畫或是雕刻，人物造型都是拉長了的小頭長軀，面無表情，動態死板，氣氛森嚴，因宗教的強大壓力而在內容上與技法上千遍一律，缺乏創造性。

五、哥特式美術（公元12世紀——15世紀）

意大利文藝復興的學者把十二、十三世紀到他們時代之間的藝術成為“哥特式”（“哥特式”一詞原從哥特族而出，古人以之形容一切野蠻、陳舊、丑惡的東西。）他們認為那都是“蠻族人”哥特人所為。事實上，這種藝術可以說與哥特人沒有多大關系。

由于經院哲學的高度理性化，要求對交易的解釋和形象再現必須遵循雅各的規則和秩序，作為教堂主要裝飾的一些藝術形式必須依循固定程式的布局，同時裝飾雕刻在此時期也呈現出越來越多的獨立化傾向，表現手法也越來越寫實，逐步擺脫建筑結構的局限，自覺地模仿自然形象，特別是追求感情的表現，形成了所謂“哥特式現實主義”。為文藝復興的到來奠定了一定的基礎。

哥特式教堂即兼有理性與神性的雙重特性，又有宗教與世俗的雙重精神，受到僧侶與市民的雙方支持，使它于十二、十三世紀盛行歐洲各地。

光、高、數這三要素在基督教中是至關重要的。光是與神靈之光相關聯的；高則能與天堂聯系在一起；不同的數又包含有不同的宗教教義，如一是代表上帝的數字，三與三位一體有關，七是上帝創造萬物的時間，也有七德七罪之說，十二是基督的十二個門徒，十三時最后的晚餐出現的數字??等等。哥特時期的建筑師要在自己的教堂設計中綜合體現“光”、“高”、“數”這三個因素所代表的不同涵義，這就是為什么哥特式教堂蓋得不僅高大，而且窗戶開得很多，結構十分復雜的思想原因之一。從社會的原因來看，教堂除了舉行宗教儀式，也常常是國家和城市舉行慶典的場所，要求能容納更多的人，能體現國家與民族強盛向上的思想和愿望，所以也希望把教堂蓋得高大、寬敞、明亮。

哥特式教堂不僅是中世紀江蘇的最高成就，也是中世紀美術的最高體現。巴黎圣母院是哥特式美術中的代表作品，它不僅作為當時最重要的宗教活動中心，而且也以建筑上的高超水平而飲譽歐洲。還有法國的夏特爾大教堂也是著名的哥特式建筑。

第二節 伊斯蘭教藝術

伊斯蘭教是與佛教和基督教并列的世界三大宗教。公元七世紀初誕生于阿拉伯半島。它是由伊斯蘭教的先知穆罕默德所創，目前世界上有10億多信徒，他們大多分布在阿拉伯國家，以及中非、北非、中亞、西亞、東南亞和印度、巴基斯坦、中國；有些國家還以伊斯蘭教為國教。

伊斯蘭教誕生于阿拉伯半島的社會大變動時期。四方割據，戰亂頻繁。內憂外患，危機重重。在宗教信仰上，原始宗教盛行，人們崇拜自然物體，并且各個部落都有自己的神，同時，猶太教和基督教也開始向半島傳播，但它們的學說并不適合這種形勢。因此實現半島的和平統一和社會安寧是阿拉伯社會的出路。這時候先知穆罕默德出現了，他以“安拉是唯一的真神”為口號，提出禁止高利貸，“施舍濟貧”“和平安寧”等主張，反映了當時社會的要求。伊斯蘭教就是在這樣一個轉折的時刻誕生的。

伊斯蘭教認為除了安拉再沒有神，反對信多神、拜偶像，伊斯蘭，是阿拉伯語的音譯，本意“順從”。順從安拉旨意的人，即“順從者”，阿拉伯語叫“穆斯林”，是伊斯蘭教徒的通稱。在中國，穆斯林也稱安拉為“胡大”或“真主”。穆斯林都相信穆罕默德是“先知”，是“安拉的使者”，是奉安拉之命向人類傳布伊斯蘭教的。伊斯蘭教的歷史，從穆罕默德開始傳教之年算起，至今已有近一千四百多年歷史，全世界的伊斯蘭教徒，分布在九十多個國家和地區，但不論在什么地方，穆斯林之間都互稱兄弟，或叫“朵斯梯”，彼此見面出“色倆目”，或簡稱道“色蘭”，以示問候。色倆目或色蘭，阿拉伯語意作“安色倆目爾來庫姆”，即“愿安拉賜給你平安”，回答時說“瓦爾來庫姆色倆目”，意思是“愿安拉也賜給你安寧”。

從公元七世紀初直到十七世紀，在伊斯蘭的名義下，以阿拉伯半島為中心，曾經建立了伍麥葉王朝、阿拔斯王朝、印度莫沃爾王朝、土耳其奧斯曼帝國等一系列大大小小的王朝帝國；隨著時代變遷，這些盛極一時的王朝都已成為歷史陳跡，但是，作為世界性宗教的“伊斯蘭教”卻始終沒有隕落；它從一個民族的宗教成為一個帝國的精神源泉，爾后又成為一種宗教、文化、政治的力量，一種人們的生活方式，并且在世界范圍內不斷的發展著。

流派

遜尼派 全稱“遜奈和大眾派”,被認為是伊斯蘭教的正統派,人數約占全世界穆斯林的90%,中國的穆斯林大部分屬于此派。

什葉派 什葉派是與遜尼派、哈瓦利吉派、穆爾吉埃派并稱為早期伊斯蘭的四大政治派別別?！笆踩~”的意思為“黨人”、“派別”。該派以擁護穆罕默德的堂弟、女婿阿里及其后裔擔任穆斯林的首領-伊瑪目為其主要特征。目前全世界約有什葉派穆斯林8000萬人。主要分部在伊朗、伊拉克、巴基斯坦、印度、土耳其、阿富汗、黎巴嫩、沙特阿拉伯、也門、巴林等地區。

圣地和節日

1、三大圣地：麥加，賣地那，耶路撒冷。

2、主要節日有開齋節（伊斯蘭教歷10月1日），古爾邦節（伊斯蘭教歷12月10日）,圣紀（穆罕默德誕辰教歷3月12日）。

伊斯蘭教認為建筑是一切美術品中最持久的，而宗教建筑是美術的最高成就。“札瑪爾”，清真寺的圓頂，代表著神的完美。伊斯蘭建筑獨具特色的是穹廬頂和拱券頂以及兩個主要裝飾，宗教建筑和世俗建筑共有的“帕提”和鐘乳飾?！芭撂帷笔且粋€拱形門廳。鐘乳飾是墻和拱頂之間具有裝飾性的過渡部分。伊斯蘭建筑上的這種結構起源于古代巴比倫，它們很早就運用穹廬形結構于墳墓，運用拱舉頂結構于宮殿、寺廟。到了薩珊王朝時期，這種建筑形式在伊斯蘭建筑中占了統治地位。作為一種富有特征的形式，彎廬和拱形已經被認為是薩珊建筑的典型。在印度的阿旃陀、中國的龜茲石窟建筑中也有這種穹廬頂和拱券頂窟形，這可能是受伊斯蘭文化的影響。

反對偶像崇拜，認為表現人或動物的形象，是對真主所獨享特權的侵犯和褻瀆，因此在清真寺既找不到人和動物的畫像，也沒有以宗教情節為內容的雕像。在伊斯蘭教里，真主被理解成一種擺脫一切塵世成分的純粹的精神，他不具備人類的、類人的特性，也不可能被描繪出來。認為只有思辨力量是人類認識真主和世界的一種最高的能力，因此，一切失掉物質和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，這從理論上證實伊斯蘭教禁忌的合理性。神的意愿、趨于抽象化的思辯的升華和絕對化，與人的種種欲望和世俗享受的斗爭，明顯地限制藝術在正統的伊斯蘭教世界中存在，或者它們至少要求藝術十分明確地改變自己形象的、感性的、情感的本質?！耙了固m教的這種宗教一哲學的思考，結果向著有利于抽象一思辯的哲學和美學發展。藝術成為伊斯蘭教結構里的某種東西，這種東西永遠滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規范的永恒不變的情節中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字的奇怪而夸張的交錯形狀中，在大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中。”（E．T．雅科伏列夫《藝術與世界宗教》17l頁）

伊斯蘭教的審美一藝術的原則與近東、中亞、高加索和北非的許多民族、部族的生活方式和藝術思維所具備的某些特征相吻合，這些民族和部族的藝術思維持征，是深刻的裝飾感、華美感、節奏感，注重裝飾圖形與平面的綜合統一感。由于宗教的禁忌，雕塑、繪畫藝術在伊斯蘭世界從未象在其它文化中那樣得到充分發展。也許是游牧生活環境，而對日用物品的相對興趣，促使伊斯蘭工藝美術展現出獨一無二的造型藝術價值。伊斯蘭教裝飾藝術中三大形式：富有生命力的植物圖案、幾何圖形和書法文字被普遍地用于建筑物、彩飾畫、地毯還有陶瓷器皿。

在一些伊斯蘭國家中，陶器是藝術表現最高形式之一，他們在各種陶瓷器物上都采用裝飾形式，甚至把建筑物的外觀變成五彩繽紛的花朵和綠葉中穿插著銘文的奇異花園。薩珊波斯帝國時期，伊朗人在繪畫中用蓮花狀的圓盤來代表太陽，用帶八個尖角的一圓圈來代表星星，早在阿契美尼德的波斯帝國和安息王朝就有用兔或鷹代表月亮，用馬代表太陽。這使我們想到龜茲石窟和敦煌壁畫中的那些日月星辰圖和極富裝飾感的藻并畫，特別是“三兔飛天藻井”。而那些在空中飛行、手中托著花盤和寶盤、幾乎都是用飄動的披巾和帶子裝飾起來的飛天也是來源于波斯藝術。馬里奧．布塞格里《中亞繪畫》說：“用飄動著的飛巾來對衣飾作逼真的處理以及那長長的纖細的手，這種特征是屬于伊朗藝術的。”而云岡大佛絡腋上的連珠紋，則是波斯薩珊朝常用的裝飾紋飾。

早在公元7、8世紀，伊斯蘭教藝術的這種裝飾性傳統經由波斯、埃及、北非傳入西由牙，影響了整個歐洲藝術。英國學者貢布里奇曾說：這要歸功于穆罕默德使我們了解了東方精美的圖案和豐富的色彩，它使藝術擺脫了受真實世界形體的束縛，而進入夢幻似的色彩與線條的境界

伊斯蘭教藝術促進了抽象化的裝飾紋樣在教會建筑及有關美術裝飾中的廣泛運用和發展。伊斯蘭建筑裝飾和工藝美術中形成了一種被稱為阿拉伯紋樣的圖案裝飾體系。它大量使用幾何紋、植物紋、文字紋等可以無限連續的紋樣，形成變化無窮、色彩華麗、光影變幻的裝飾效果。高度發揮圖案的象征性和裝飾性，成為伊斯蘭教美術的一大特色。

伊斯蘭教信仰的中心來源是古蘭經。古蘭經被認為是神對先知的啟示的總結，它的神圣性導致穆斯林們認為凡用阿拉伯書寫的古蘭經文都是神圣的。他們以虔誠的心情用阿拉伯文字抄寫經文，在書法上發揮才能，創造了多種阿拉伯書體，其中以庫菲和納斯黑二體最為常

用。阿拉伯書法成為伊斯蘭世界有獨創性的、十分復雜的藝術形式。書法在建筑裝飾、工藝美術和書籍裝幀上與各種紋樣或畫面相結合，是一種變化多端、富于表現力的藝術手段。

伊斯蘭教美術中禁止人物和動物形象的主要后果，是遏制了宗教具象圖形藝術的發展。

伊斯蘭教藝術由信仰伊斯蘭教并按照伊斯蘭教教義生活的人們發展的美術，也稱穆斯林美術。伊斯蘭教在其發展過程中建立起政教合一的國家，在其傳播過程中吸收了不同種族、不同地區的人們參加并發展了一種以伊斯蘭信仰為主導的生活方式和綜合的整體文化。伊斯蘭一詞，可以用來指一種宗教，一種國家或一種文化。作為伊斯蘭文化的一部分的伊斯蘭教美術，其范圍和性質是由被稱為伊斯蘭的這種現象的歷史所決定的。

概況 伊斯蘭教于 7世紀初興起于阿拉伯半島。穆罕默德及其信徒于移居葉斯里卜（麥地那）期間(622～631)發展了伊斯蘭教，建立了宗教、政治、軍事、經濟相結合的社團和制度,建立起政教合一國家的基礎。630年，穆罕默德返回麥加并進而基本上實現了阿拉伯半島的統一632年,穆罕默德去世他的后繼者哈里發在“為安拉之道而戰”的口號下，發揮其軍、政、教結合的優勢，開始了阿拉伯人的對外擴張，在 4位大哈里發時期(632～661)，擊潰拜占庭軍隊，攻占敘利亞、巴勒斯坦等地,東擊薩珊王朝而亡之,西進占領埃及、利比亞。在隨后的伍麥葉王朝時期(661～750)，阿拉伯帝國最后形成，其勢力東到中亞和印度河流域,西達非洲北部,進占西班牙。伊斯蘭教在其出世的100多年間,以軍、政、教結合的形式所征服的亞洲和非洲地區,除個別地區外,今天依然保持其優勢。

伊斯蘭教的迅速傳播與阿拉伯帝國的擴張，為吸收東西方各族文化，形成和發展伊斯蘭文化提供了條件。作為伊斯蘭文化的組成部分的美術也有一個形成和發展的過程。伊斯蘭美術中不僅有閃族──阿拉伯人的藝術傳統，而且吸收了希臘、羅馬、基督教美術因素和伊朗以及西亞、中亞各族的藝術成分伊斯蘭-阿拉伯世界所處的東西方貿易和文化藝術交流的中介地位，使它得以更廣泛地吸取東西方文化藝術。伊斯蘭美術在其發展過程中，由于多種成分的吸收并與不同地區的特點結合而呈現出多樣性。

伊斯蘭教信仰的核心是絕對的一神論，即對唯一真主安拉的順從。神是唯一的創造者是它的主要信念。伊斯蘭教反對崇拜偶像,始見于古蘭經,而穆斯林神學家則進一步認為表現活物是對神的創造者的特權的侵犯。從10世紀起,遜尼派和什葉派神學家都譴責在公共場所,特別是在宗教建筑物上塑造或描繪人和動物。禁止對人和動物的造型表現，主要在宗教美術中被嚴格遵守，只有極個別的例外；在世俗藝術和作為書籍插圖的細密畫中并不執行這一禁止；在日常生活用品的裝飾中，如陶瓷、金工器物和紡織品，也允許人和動物形象的使用?？傊?，這種禁止并沒有法律效力，可以按照情況加以解釋。例如在伊朗，有牢固的民族繪畫傳統，甚至還有宗教題材的具象繪畫。在阿拉伯國家和土耳其此禁較嚴。14世紀以后，在這些國家里，即使在實用的工藝美術上，對活物的描繪也很少見。20世紀初，伊斯蘭政府鑒于現代生活趨勢，調整了對圖像的態度，正式宣布，伊斯蘭教只禁止繪制圣像和偶像。

伊斯蘭教美術中禁止人物和動物形象的主要后果，是遏制了宗教具象圖形藝術的發展，但另一方面，卻又促進了抽象化的裝飾紋樣在教會建筑及有關美術裝飾中的廣泛運用和發展。伊斯蘭建筑裝飾和工藝美術中形成了一種被稱為阿拉伯紋樣的圖案裝飾體系。它大量使用幾何紋、植物紋、文字紋等可以無限連續的紋樣，形成變化無窮、色彩華麗、光影變幻的裝飾效果。高度發揮圖案的象征性和裝飾性，成為伊斯蘭教美術的一大特色。

伊斯蘭教信仰的中心來源是古蘭經。古蘭經被認為是神對先知的啟示的總結，它的神圣性導致穆斯林們認為凡用阿拉伯書寫的古蘭經文都是神圣的。他們以虔誠的心情用阿拉伯文字抄寫經文，在書法上發揮才能，創造了多種阿拉伯書體，其中以庫菲和納斯黑二體最為常用。阿拉伯書法成為伊斯蘭世界有獨創性的、十分復雜的藝術形式。書法在建筑裝飾、工藝美術和書籍裝幀上與各種紋樣或畫面相結合，是一種變化多端、富于表現力的藝術手段。

伊斯蘭信仰對美術的影響和伊斯蘭教美術共同特征的形成有一個過程。而伊斯蘭教美術的發展變化，又與先后在各地區掌權的王朝、教派和各族的活動有關。由于有些歷史情況不明，實物和文字資料短缺不全，考古發掘尚待進行或尚待總結，對伊斯蘭教美術的研究還有不少問題尚待解決。伊斯蘭教美術，作為一門學科，在中國和國際上都還是一門尚待發展的新學科。

分期 伊斯蘭教美術的歷史，粗略地可以分為早、中、晚3個時期。

① 早期，主要指伍麥葉王朝(661～750)和阿拔斯王朝前期（750～約1000）這是伊斯蘭教美術逐漸形成主導的新的審美趣味并結合功能的要求在形式和風格上有所創造的時期。伊斯蘭教興起之初，即將成為伊斯蘭世界者的古代閃族后裔的阿拉伯人，由于其大多數還過著游牧生活，文化藝術發展尚未完備，但閃族人的思想影響和富于文學性的阿拉伯語言以及便于紋樣化的文字，已經是伊斯蘭文化藝術發展的重要因素了。建都于大馬士革的伍麥葉王朝時期是伊斯蘭教美術早期發展的重要階段。伊斯蘭教美術最初的發展正是以大馬士革為中心的，但希臘-拜占庭美術的影響強烈而明顯。之后,阿拔斯王朝建新都于巴格達和薩馬拉，東方的、伊朗的美術影響增強。在阿斯朝哈里發們的鼓勵下，一種新的風格迅速發展起來。早期伊斯蘭教美術的形式和風格就是以上述每個地區為中心向四方傳播并和當地的條件、材料相適應，造成相當多樣的變化。阿拉伯帝國的政治統一延續不長，從9世紀起,繼大馬士革之后的巴格達文化優勢已開始先后受到后起的其他政治文化中心如西班牙后伍麥葉王朝（7561031）首都科爾多瓦和伊朗東北部的薩曼王朝(874～999)首都布哈拉的挑戰了。薩曼王朝興起于中亞河中地區，獎勵學術文藝，興建清真寺、宮殿和陵墓,繼承薩珊王朝藝術傳統,開展美術活動，發展了具有特色的藝術風格。10世紀中期，信奉什葉派教義的白益王朝(935～1055)興起于伊朗西部,進軍巴格達，控制中央哈里發，也同樣提倡文化藝術，興建清真寺、圖書館等公共建筑，發展工藝手工業。969年,法蒂瑪王朝(9091171)開始在開羅營建什葉派反哈里發統治的新都，興建清真寺和大學,提高了開羅的獨立競爭的地位,同時在建筑設計、裝飾紋樣和繪畫題材方面有所改創。什葉派對圣者的尊敬導致了若干地區圣者陵墓的修建，甚至也可能是人物形象在宗教藝術中出現的原因之一。10世紀以后的伊斯蘭世界,實際上由許多有共同審美趣味,彼此保持聯系而又有一定獨立性的地方王國或自治城市所組成。阿拔斯王朝哈里發的中央權力衰微，僅存其名。

② 中期(約1000～約1500)，主要是突厥人和蒙古人的先后西進為伊斯蘭世界帶來新的文化藝術因素的時期。從11世紀起，在東邊,加茲尼王朝(977～1186)的馬哈茂德(998～1030)仿效薩曼王朝，美化其首都,提倡文藝，興建清真寺和經學院，把加茲尼發展成一個文化中心。隨后，出自烏古斯的塞爾柱突厥人從中亞開始西進，擊敗加茲尼王朝,滅白益王朝,占領伊朗和兩河，控制阿拔斯朝哈里發,成立塞爾柱蘇丹國(1058),先后以梅爾甫,伊斯法罕為首都。塞爾柱王朝統治時期，在一定程度上是封建經濟與商業和平發展上升時期，是伊斯蘭世界的一個富裕強大時期。馬里克沙赫統治時期(1072～1092)，伊朗迅速地在政治上和文化上上升到突出地位。城市里行會手工業者隊伍擴大，建筑和各門工藝美術有顯著發展，手抄本插圖逐漸成為重要美術部門。在西邊，有立國于摩洛哥和西班牙南部的王朝(1056～1148)以及阿爾摩哈德王朝(1130～1269)出于反對偶像的深厚感情，其清真寺極為樸素嚴謹。其后是在格蘭納大修建了華麗的艾勒漢卜拉宮的奈斯爾王朝（1232～1492）。它于1492年在基督教軍隊的進攻中滅亡。伊斯蘭在西班牙的統治從此告終。但在此之前，安納托利亞和巴爾汗、克里木、中亞的大部，印度北部和部分東非則成為新的伊斯蘭范圍。

繼法蒂瑪王朝和阿尤布王朝(1171～1250)之后統治埃及和敘利亞的馬木路克王朝(1250～1517)，由于遏制了蒙古人的西進，擊退了十字軍的進攻并且扶立哈里發而成為阿拉伯世界的主要支柱。當時，開羅是一個重要的政治和文化中心，埃及和敘利亞是富裕的商業興盛地區。清真寺、經學院和陵墓等建筑物遺存較多，工藝美術制品技術高度完善，藝術上創造性不強。

13世紀中期，蒙古人的西進,摧垮了塞爾柱王國,推翻了阿拔斯哈里發王朝，在西亞建立起伊爾汗國（1260～1353）。伊爾汗國的成立，增進了伊朗和中國的文化交流，其結果在兩國的藝術史上顯然可見，伊朗在陶瓷、紡織和繪畫方面獲益尤多。合贊汗(1295～1304)以伊斯蘭教為國教,修建首都大不里士,立清真寺、經學院、天象臺、圖書館等公共建筑。伊爾汗國在分裂中為興起于河中地區的帖木爾所滅。帖木爾在攻占巴格達后，以伊朗為主要地區建立帖木爾帝國(1369～1500)，征集各地工匠，經營首都撒馬爾罕，重視文藝美術，使之發展成伊斯蘭文化的一個中心。這期間，中亞道路開通，伊朗和遠東的聯系恢復，中國影響川流而來，引起審美趣味的變化。在赫拉特和撒馬爾罕發展起來的被稱為帖木爾文藝復興的藝術和文藝運動，后來從呼羅珊向伊朗西部傳播，滋潤了17世紀薩非王朝的藝術繁榮。

總之，隨著一些新的政治和文化中心的出現，這一前后50年左右的時期，是伊斯蘭教美術進一步多樣發展的時期。

③ 晚期(約1500～)，伊斯蘭教美術主要是以3個帝國為中心，繼承先前的藝術傳統,分別發展了既有共同點，又有各自特點的晚期形式和風格。在西邊是以伊斯坦布爾為首都的奧斯曼帝國(1453～1923)。在16世紀，那里的建筑家們把當地的基督教建筑傳統和10世紀以來的圓頂結構的伊斯蘭傳統結合起來，形成了以錫南的作品為代表的集中式圓頂建筑新風格。工藝美術生產繁榮，地毯和陶瓷比較突出,細密畫受伊朗影響,但也有自己的特點。在伊朗,以什葉派為國教的薩菲王朝(1502～1736)在美術方面繼續有所發展建樹,以建筑和繪畫最為突出，細密畫空前繁榮，以塔赫馬斯普(1524～1576)和阿拔斯大帝(1588～1629)統治時期為最盛。阿拔斯大帝在首都伊斯法罕興建了公共建筑和宮殿的組合群，其遺存至今者屬于伊斯蘭最美的建筑之列。在東邊，帖木爾的后裔在印度建立了莫臥兒帝國(1526～1857)。其陵墓建筑和細密畫也有突出成就，形成一種伊朗和印度的混合風格。

建筑 在伊斯蘭政教合一的統治下，建筑有巨大的進步。除宮殿外，出現了清真寺、光塔、經學院、教派修院、市場、驛館等新型建筑物。穆斯林們以數學和審美感覺為依據，發展了一種以抽象圖案為基礎的建筑裝飾藝術。伊斯蘭教美術的特征，主要表現在宗教建筑上。

清真寺最初的規劃及設施極其簡單：一塊圍起來的地方，一面正墻，初面向耶路撒冷,后改為面向麥加,正墻一邊設柱廊以遮陽光，院中設一行沐浴禮的水池。后來，又增加了圣龕，位于正墻正中,以正示麥加方向,圣龕右邊設講經壇，供講經和領導祈禱之用；一個或數個光塔,從其上召喊信徒進行祈禱。這些設施,成為各地修建清真寺的必要組成部分。最初的清真寺無一遺存。隨著伊斯蘭教的傳播和成功,在清真寺的建筑和裝飾上,發展了壯麗的趣味，取代了起初的簡單純樸。

早期清真寺建筑的一個主要形式為定向的多柱式大廳。這種形式是由正墻一邊的可以向前，向左右擴展的柱廊演變而來的。為了突出圣龕，把它前面的一間加高并加圓頂，是為正廳。圓頂象征上帝和天堂并增加了建筑的恢宏氣勢；正廳平面為正方形，上升形成立方體以象征 4種元素。立方體與圓頂的結合可以說為伊斯蘭教提供了一個完美的象征，可視世界與不可視世界，人世與天堂的統一。圓頂與拱并非伊斯蘭建筑的發明，但卻給予了空前的發展和變化。圓頂幾乎成為整個伊斯蘭世界清真寺的標志──從印度、中亞、伊朗、兩河、土耳其、埃及到西班牙均可看到，只有個別地區少見。

現存最早的伊斯蘭教會建筑之一的耶路撒冷圓頂圣石廟(688～692)，實際上是一個圣殿。其建筑基本形制是追求立方與圓頂結合的突出的例子。由立方旋轉而成的八角形體與圓頂之間所達致的平衡，在以后的世紀中，罕有能超過它的。這種集中式形制不僅在以后清真寺正廳圓頂上有其投影,而且為后來陵墓主體建筑所采用,影響深遠。

[耶路撒冷圓頂圣石廟] 圓頂圣石廟系伍麥葉王朝初年建筑，正當伊斯蘭教美術形成的時期，所用玻璃鑲嵌裝飾乃沿襲基督教藝術的傳統，裝飾圖案的母題分別來自薩珊，拜占庭及當地。但在建筑下部的大理石板上卻已有抽象幾何形紋飾的樸素開端。這類紋飾在后來就趨于繁復多變，令人眼花繚亂了。至于其略尖的圓項和整個建筑物上與之呼應的尖拱，則可能從薩珊王朝宮殿的有尖的筒形拱頂上得到啟發。尖拱與圓拱相比更為靈活，因為它幾乎可以按任何比例加以設計。尖拱傳入歐洲，在11世紀末被羅馬式建筑所采用，在哥特式時期成為拱的標準形狀。正是憑借著尖拱，哥特式教堂建筑才得以上升到那樣的高度。

伊斯蘭建筑從古代借用的不僅是圓頂和尖拱，還有柱和柱頭。清真寺的光塔則受防守塔樓、燈塔或山頂高臺（如薩馬拉大清真寺的螺旋式光塔）的啟發。各種成分，盡管來源不同，但在伊斯蘭建筑中經過變化卻得到新的而又同質的綜合。

8世紀初,在伍麥葉哈里發瓦利德一世統治時期(705～715)建立的 3個大清真寺：麥地那先知清真寺(705～709)、大馬士革大清真寺(705～715)和耶路撒冷阿格薩清真寺（704～715）,成為伊斯蘭世界清真寺的3個原型，其平面規劃及格式被廣泛采用，直到12世紀后，有的地區還繼續仿效。

大馬士革大清真寺可稱規模巨大的早期伊斯蘭建筑（157×100米），其所在原為設有碉堡和圍墻的羅馬神殿，后改為基督教教堂。瓦利德下令拆毀圍墻內的一切，利用其石塊、柱和柱頭，修建了一個平面為橫長方形的清真寺，南邊為正墻及由兩排圓柱和一排方柱支撐的進深三間的祈禱廳，有交叉角道通向圣龕,其上為圓頂,其他三邊均為連拱廊，庭院寬敞，氣勢恢宏。柱廊上方壁面飾以拜占庭型大理石鑲板和由房屋和多種樹木組成的玻璃鑲嵌畫，取古典幻景式風格，以精細的拜占庭技術制成，畫面華麗、歡快，富于想像。它們不僅是早期伊斯蘭美術的光輝成就，而且也是世界上最令人喜愛的鑲嵌裝飾之一。此寺用教堂四方塔樓作為光塔，為現今所知最早者。

8～10世紀,多柱式傳統主導著清真寺建筑。西班牙科爾多瓦大清真寺(始建于786)和突尼斯凱魯萬大清真寺(836～866)可以認為是古典的早期伊斯蘭型式的代表。薩馬拉的兩處現已毀壞了的巨大的清真寺建筑是早期兩河多柱式的例子。

由后伍麥葉王朝在西班牙科爾多瓦建立的大清真寺是伊斯蘭建筑輝煌成就之一，其出現表示伊斯蘭建筑家已充分發展了一種新的宗教建筑型式,即用磚或石頭,方墩或圓柱、方的間架或長的中殿，平頂或拱頂，建造出多柱式大廳并配以有柱廊的庭院。圣龕前加圓頂的正廳標示正對麥加方向。為了增加建筑的高度，建筑師把拱分成更小的單位，創造了兩層附加在柱子上的馬蹄形拱并安排成富于裝飾性的花樣，圓頂上的拱也形成類似的效果，以減緩多柱式建筑的單調。突出建筑物的整體裝飾效果成為伊斯蘭建筑的特征。這一特征由于重用灰墁雕花和石雕、磚花砌筑、彩釉磚瓦（琉璃磚瓦貼面）和鑲嵌裝飾而得到加強。

中亞和伊朗對建筑裝飾和另有特點的清真寺、經學院建筑的發展做出了貢獻。

布哈拉薩曼王室陵墓(892～907)是伊斯蘭早期墓葬建筑的杰作，同時也是中亞，特別是粟特一帶的高超的磚花砌筑裝飾技術的最早的例子。塞爾柱人的西進把這種技術向西傳播，以后廣泛流行。

[薩馬拉瑪塔瓦基爾大清真寺遺址] 塞爾柱人稱雄的時代，在伊朗發展了平面圖為正方形、四周圍以柱廊、每邊正中各有一向庭院敞開的高大的祈禱廳的清真寺或經學院建筑。祈禱廳的拱頂由一種拱肋構架所支撐。14世紀時，建筑裝飾從灰墁雕花和磚花砌筑發展到內外大量使用彩釉磚瓦帖面。始建于10世紀，1088～1089年全面重建，以后又多次修建的伊斯法罕大清真寺（星期五清真寺）是這種建筑形式和裝飾的最主要的例子。其后，帖木爾為紀念其妻而在撒馬爾罕建造的比比·哈娜姆清真寺(1399～1404)也很有代表性，是中亞伊斯蘭建筑的最高成就，可惜部分傾坍。至于撒馬爾罕的帖木爾陵墓(1404)則是帖木爾帝國集中式紀念性建筑的代表，是伊斯蘭世界著名陵墓之一。帖木爾帝國時代的建筑物上大量使用彩釉磚瓦貼面，幾乎蓋覆內外一切表面，包括圓頂和光塔，流光溢彩，極為華麗。

14～15世紀,埃及受中亞河中地區和伊朗的影響,集中式形制流行，出現了由清真寺、經學院、陵墓組合在一起的建筑開羅蘇丹哈桑清真寺-經學院(1356～1362)，采用伊朗式祈禱廳，是伊斯蘭世界少數優美的四祈禱廳經學院之一。

集中式圓頂建筑，特別是大清真寺建筑組合，在16世紀奧斯曼帝國有突出的發展。在這些建筑上，一切都從屬于宏偉的中央圓頂，圍繞在近旁的半圓頂和小圓頂逐層下降并縮小，對稱樹立的細長有尖的光塔構成布局的框架，四周庭院的開闊空間使它和別的建筑分開，整體清晰而有邏輯性。錫南晚年設計的伊斯坦布爾蘇萊曼大清真寺(1550～1557)可以作為一例。[伊斯法罕四十柱廳] 伊斯蘭宮殿建筑，早期遺存很少，且多毀壞。伍麥葉時期有在杰里科附近里爾伯·阿爾·馬芙加宮殿，安曼附近穆夏達宮殿以及庫賽爾·阿姆拉宮(724～748)和帕爾半拉東北的哈伊爾堡（約728）等;阿拔斯時期有巴格達的阿拔斯宮和薩馬拉的宮殿等。較完整的宮殿建筑屬于晚期，如始建于1465～1478年間的伊斯坦布爾的托普卡珀宮殿群，薩菲王朝阿拔斯大帝在伊斯法罕興建的宮殿群如四十柱廳，阿里·卡普宮（約1598）等。西班牙奈斯爾王朝于14世紀期間在格蘭納大修建的艾勒漢卜拉宮（紅宮）,是僅存的中期宮殿,以裝飾富麗，設計精巧著稱。

雕塑和繪畫 大型圓雕和大型具象繪畫在伊斯蘭世界未得充分發展。早期宮殿裝飾中有灰墁雕刻人物，甚至有哈里發的塑像（黑爾伯·阿爾·馬芙加宮）；中期有現藏意大利比薩墓地供焚香用的大型鑄銅格里豐（11世紀）和西班牙格蘭納大的艾勒漢卜拉宮獅廷噴水池的雕刻石獅（約1354）。在工藝美術中，小型圓雕及浮雕甚多。

大型具象繪畫，為有人物的壁畫和鑲嵌畫，見之于早期宮殿（8～10世紀）。17世紀,薩菲王朝在伊斯法罕修建的宮殿中也飾有假想的歷史場面或其他人物壁畫和陶瓷片壁畫，多采取細密畫風格，可能出自細密畫家之手,有的為歐洲畫家作品,則西方風格明顯。人物畫在陶瓷器紋樣上常見，風格多樣。伊斯蘭世界在繪畫方面的成就主要表現在作為書籍插圖的細密畫上。細密畫是在阿巴斯時期隨著造紙和抄書業的興起而得到發展的。雖說埃及、兩河和伊朗都是有書籍裝幀傳統的地區，但在細密畫的繪制上，成就最突出、影響最大的，應數伊朗。伊朗過去習稱波斯，故其細密畫以波斯細密畫而聞名于世。

[黑爾伯·阿爾·瑪芙加宮灰墁雕刻人像] 工藝美術 為供應宮廷、清真寺、王公、富商和大眾的日用以及對外貿易的需要，工藝美術品的生產成為伊斯蘭教美術的一個重要部門。它們的作者多為無名的工匠，但工藝制作卻力求精美。阿拉伯紋樣在工藝品上得到廣泛的使用。

[伊斯法罕四十柱廳壁畫：《情人》] 陶瓷，特別是釉陶，是伊斯蘭裝飾藝術的重要方式，在埃及、兩河、伊朗和中亞地區等地均有生產。伊斯蘭陶瓷，一方面繼承當地悠久傳統，另一方面則常受中國瓷器的影響。早期伊斯蘭陶器罕見。大馬士革博物館藏一青綠堿性釉水罐，上有庫菲體字，被定為 8世紀產品。此為現知伊斯蘭陶器的一個較早的實例。對中國陶瓷技術的吸取和產品的仿制，促進了阿拔斯時期及其后伊斯蘭陶瓷的發展,如制成了仿唐三彩的多彩釉陶器,發展了多彩刻線紋陶器以及白釉陶器等。閃光釉陶器是伊斯蘭陶瓷的一大成就,可能是在兩河或埃及最早出現的,后來在伊朗和西班牙都進行燒制新穎的陶瓷圖案則于9～10世紀出現在伊朗東部和河中地區。在撒馬爾罕陶器的阿弗拉西亞勃組中，首先在單色的地子上使用了黑色或紅色的庫菲體題字，獲得良好效果。在內沙布爾出土的陶器中，有以強烈的色彩和簡化的形狀畫的人物、動物或植物的組合圖案。

10世紀以后，伊朗制陶業蓬勃發展，出現了新的制陶中心和品種，如以花鳥紋為特征的薩里彩繪陶器、阿莫勒的白地劃花陶器等。

11世紀中期開始的塞爾柱時期，制陶受中國宋瓷的影響，有進一步發展，作風洗練，開始使用透明釉，青釉增多,品種豐富多樣,有青釉、白釉、青白釉等單色陶器。器形和裝飾也有新的發展，增加了青釉黑刻花、青白釉藍彩、刻花、透雕、玲瓏、貼花等裝飾手法；器物品種增多，形式多變，有燈具、神龕、注壺等，供建筑內外裝飾用的彩釉面磚、瓦片，大量生產，為此后宗教和世俗建筑的鮮明華麗增色不少。[庫菲體文字紋邊陶瓷盤] 12世紀以后，多彩陶器增多。繼加彩陶器之后，12～13世紀出現了彩繪陶器，其上有以多種彩料描繪的人物、動物、花卉等圖案，畫面以人物為主，題材多取自菲爾多西的《列王記》。當時畫家多兼事書籍插圖和陶器的彩繪。從陶器上可以看到同時期的細密畫法，其中不乏筆致精美之作。其產地限于刊伊、卡善、薩維等地，制作時期限于13世紀前半，作品數量不多。大約在同一時期，出現了在青釉或白釉下描繪黑色或藍色紋樣的釉下彩陶器，后來，逐漸成為伊斯蘭陶器的主流。

蒙古人西進并在西亞建立起伊爾汗國。工藝美術盛行仿效中國風格，出現了青金石型陶器，彩繪華麗，曾在卡善、薩維、索丹納巴德制造。在卡善等地生產的釉下彩繪陶器，以黑和青綠或藍描繪鳥獸和花草的組合紋樣，與同時期在設拉子繪制的好以花草作背景的細密畫相呼應。帖木爾帝國時期出現了一種仿中國青花的釉下藍彩陶器。薩非王朝阿拔斯大帝曾招聘中國工匠，提高制陶技術,出現了半陶半瓷的制品。庫巴奇彩繪陶器,描繪人物、動物和花卉，具有明顯的伊朗風格。奧斯曼帝國的陶瓷，也顯示出受中國瓷器的影響，在晚期陶瓷中有一定代表性。

伊斯蘭玻璃工藝堪與其陶瓷工藝媲美?，m瑯彩飾玻璃器最為出名,其現知最早作品為8世紀末埃及產品。但12～14世紀的敘利亞在這類工藝方面尤為出色，所產大酒杯,凸紋琺瑯彩飾的燈和瓶行銷歐洲,頗受歡迎并引起仿制。其工藝最精美者見之于清真寺的燈。制作者在其上施展各種技巧，發揮阿拉伯紋樣變化多端的裝飾趣味。兩河地區有薩珊時代玻璃鐫刻的傳統，但伊斯蘭時代早期作品罕見。1987年4月,在中國陜西省扶風縣法門寺塔基地宮出土的刻花藍琉璃盤和刻花描金藍琉璃盤，制作年代下限為874年，應是9世紀中期作品，其上刻花，刀法自然，線條生動，富于感情,不拘于刻板的工整,顯然出自有創造性的工匠藝人之手。它們作為早期伊斯蘭玻璃刻花藝術的實例,補充了這方面存世作品之不足,是早期伊斯蘭美術的一次重要發現。

在紡織方面，伊斯蘭世界也創造了一些品種，如大馬士革的錦緞以“大馬士克”知名，摩蘇爾的產品被叫做摩蘇林那，緯起絨織物因埃及福斯塔特而得名，塔夫綢則出自伊朗。伊斯蘭絲綢做成的十字褡和法衣，為歐洲基督教教士所穿著，其上飾有阿拉伯紋樣和文字條帶。它們常出現在歐洲的宗教題材的繪畫上。伊朗的織物上可以看到細密畫上的人物。細密畫家有時還特意為絲綢和地毯設計圖樣。16世紀大不里士的畫家蘇丹·穆罕默德就是一例。

早期伊斯蘭地毯僅有殘片遺存。來自中亞的塞爾柱突厥人對發展地毯織造有所貢獻。現存地毯大多為16世紀以后的制品，以奧斯曼土耳其和薩非伊朗的產品最有名，紋樣各有特色，結法有土耳其的戈爾德茲結和伊朗的色納結之別。地毯常按其圖案題材分類，有庭園、花卉、團花、動物、狩獵、瓶壺等紋，祈禱用小地毯則多絲織并常用圣龕紋。

此外，工藝的嚴格標準也表現在法蒂瑪埃及的青銅器、大馬士革和托列多的刀劍、塞爾柱時期兩河的鑲嵌金工、埃及的木器雕花以及西班牙和西西里島的象牙雕刻上。

第三節 佛教藝術

獅子巖壁畫

斯里蘭卡佛教藝術遺跡。位于東部海岸。因巨石形如雄獅而名。繪制于5世紀末。當時的國王迦斯葉波一世為避宮廷內訌，來此營建宮室，興造佛塔。壁畫位于1968英尺高的獅形巖面上，現存西崖南端離地面15英尺高的凹形地勢中。有A處長26英尺，繪有5人；B處長41英尺，繪有17人。均為女性，如同真人般大小。另有C、D兩處各殘存所繪一人。人物兩人一組，一持花，一托盤，掩映在祥云中，猶如天女散女。散花女戴寶冠，飾臂釧，佩胸鏈，纖腰盈握，修短合度，服飾薄如蟬翼，有優美的寫實感。以手拈花的姿勢無比典雅，表現出對佛教的極度虔誠。手法簡潔，色澤鮮艷，其風格明顯受到印度阿旃陀第二期壁畫的影響。（印度尼西亞 婆羅浮屠

現今世界最大之佛塔遺跡在印度尼西亞，這就是建于８世紀的婆羅浮屠佛塔。它還是南半球最宏偉的古跡，世界聞名的石刻藝術寶庫，東方五大奇跡之一，并素有“印尼的金字塔”之稱。

“婆羅浮屠”，就是建在丘陵上的寺廟的意思。它大約建于公元 778年，長寬各123 米，高42 米，動用了幾十萬名石材切割工、搬運工以及木匠，費時五十至七十年才建成，是世界上最大的佛教遺址。隨著15世紀當地居民改信伊斯蘭教，婆羅浮屠旺盛的香火日漸衰竭。后因火山爆發而遭堙沒。直到十九世紀初，人們才從茂盛的熱帶叢林中把這座宏偉的佛塔清理出來。1973年，婆羅浮屠佛塔得到了聯合國教科文組織的資助，開始了大規模的修復工程。

婆羅浮屠佛塔是由100萬塊火山巖一塊塊巨石壘起來的十層佛塔，可分為塔底、塔身和頂部三大部分。塔底呈方形，周長達120米。塔墻高4米，下面的基石亦高達1.5米，寬3米；塔身共五層平臺，愈往上愈小。第一層平臺離地面邊緣約7米，其余每層平臺依次收縮2米。塔頂由三個圓臺組成，每個圓臺都有一圈鐘形舍利塔環繞，共計72座。在這同一圓心的三圈舍利塔中央，是佛塔本身的半球形圓頂，離地面35米。

全塔共有姿態各異的佛像505尊，分別置入佛龕和塔頂的舍利塔中。舍利塔中的佛像是被塔身罩住的，只能從塔孔看到，相傳如能用手從石塊之間的孔中摸到佛像的手，便會為摸者帶來好運，到這里后，不妨一試，看看是否能得到好運。

婆羅浮屠浮雕藝術也極為杰出，其中，塔底四面墻內有160幅浮雕，而塔身墻上、欄桿上均飾有浮雕，在全長2500米的范圍里，共計有1300幅敘事浮雕，1212幅裝飾浮雕。第一層走廓的正墻上，描繪了佛陀從降生到涅的全部過程。第二、三、四層的浮雕描繪勝財到處參訪、尋求人生真諦的情節。佛陀、菩薩往往與動物飛鳥、舞女樂師、漁民獵人雜處，國王、武士和戰爭也都是經常表現的題材。尤其突出的是藝術家能在布滿小孔及微粒的火長石上較好地表現出人體肌膚的柔潤感，使得人物栩栩如生。

仰光大金塔(Mahamuni Pagoda of Rangoon)緬甸著名佛塔。又稱瑞光大金塔。位于緬甸仰光市丁固達拉山崗。始建于公元前。據佛教傳說，釋迦牟尼成佛后，為報答緬人曾贈蜜糕為食而回贈了八根頭發。佛發被迎回緬甸，忽顯神力自空中降下金磚，于是眾人拾起金磚砌塔。實際為磚塔，經兩千余年間的修繕、擴建，方成今日規模。主塔高112米，四周環墻，開南北東西四處入口。南門為主要入口，現備有電梯供游人使用。登70余級大理石階梯，抵達大塔臺基平面。臺基四角各有一座小型石塔，中間為大塔本身。主塔上端以純金箔貼面，頂端鑲有5448顆鉆石和2000顆寶石。塔尖懸掛寶鈴，風吹鈴響，壯觀悅耳。

第二篇：外美史復習綱要

一，埃及美術

古王國美術（前2686——前2181）?（1）建筑 金字塔

王朝初期―馬斯塔巴‖ ?

薩卡拉金字塔

古王國盛期

吉薩金字塔群 胡夫金字塔（最大的塔）——胡福

? 金字塔

改為石窟陵墓

門圖普太享殿

? 方尖碑

代表

謝努塞爾特一世（最有名的方尖碑）二，古希臘美術

瓶畫：東方風格，黑繪風格（阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子），紅繪風格。

? 古希臘的黃金時期 ? 建筑：雅典衛城建筑群 ? 雕刻：早期：米隆 擲鐵餅者

盛期：菲狄亞斯

雅典衛城建筑群

波留克列特斯

《法則》1:7 持矛者

? 羅馬成就即是建筑上的成就

? 圣索菲亞大教堂和帕臺農神廟和羅馬成神廟并稱三大建筑杰作

? 一、文藝復興的概念圖

? 文藝復興是指14——16世紀歐洲歷史上最偉大的一次思想文化運動。其愿意是―在古典規范的影響下，藝術和文學的復興‖。

它以佛羅倫薩為中心，掀起了一場崇尚科學、發掘古希臘文化、探求自然真諦的熱潮，其中心點是懷疑與批判神學思想的人文主義精神。要求解放思想，動搖宗教戒律的禁錮，主張個性自由。

? 文藝復興的特點：

1、美術的內容形式題材“人文主義” ?

2、雕塑具有人性

3、繪畫上有了透視，架上繪畫已經產生 ?

4、肖像畫興起 ? 三杰及成就: 達.芬奇 ?

米開朗基羅 ?

拉斐爾 ? 威尼斯畫派 ? 揚凡。?？?/p>

? 15 16世紀 博斯《愚人船》《干草年》 ? 16世紀 老彼德 勃魯蓋爾

? 卡拉瓦喬

意大利現實主義繪畫主要創始人 ?

? 巴洛克藝術特點: ? 巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一。原意是不圓的珠子，奇特、古怪或推論上錯誤的含義，當時含有貶義。是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀 的一種藝術風格的稱呼。

? 巴洛克藝術產生于16世紀下半期，盛行在17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。? 巴洛克被宗教利用，服務教會。?

1、具有豪華的特色。?

2、濃郁的浪漫主義色彩。

3、富有激情性，反映作者內心情感世界。

4、具有運動感，與文藝復興時期相比更重視空間感。?

5、它的表現語言具有綜合性。?

6、具有濃厚的宗教色彩。

? 委拉斯貴支（Diego de Velazquez,1599～1660），? 特點：民主思想和高超的寫實能力，主張表現平民生活撲素的美。

塞維利亞時期（1617——1622）《賣水的人》、《煮蛋的老婦人》 ? 宮廷服務時期（1623——1629）： ? 《酒神巴庫斯》、《腓力蒲四世像》

? 光與色時期（1631——1648）《布列達的投降》

? 成熟時期與晚年時代：《教皇英諾森十世肖像》 《宮娥》、《紡織女》 ?

圣德列薩祭壇

雕刻的頂峰 提埃波羅

威尼斯最有影響的畫家之一

荷蘭：代表畫家：倫勃朗：時間

國家

代表作

夜巡創作時間 羅可可藝術18世紀前半期

大衛1749—1854

新古典主義旗手

借里柯1791---1824 浪漫主義先驅畫筆凝重，時代感情

德拉克洛瓦斯

法國浪漫主義真正的奠基人

法國印象主義（論述）

印象主義在19世紀60年代至19世紀70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學面陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在現代科學技術的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚妙的褐色調子，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家特納和康斯太勃爾等人那里接受了有益的經驗

從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地注意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群，一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。前者偏重于色彩的表現力，后者仍對古典素描造型有所迷戀。當然也有畫家介于兩種類型中間。

那是在19世紀60年代，一群有著探索和創新精精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創造精神深感不滿，他們團結在富有探新勇氣的馬奈周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館、新雅典餐館以及巴齊耶與雷諾德的共同畫室里會晤，并到塞納河畔直接對景寫生。經常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗-耶魯。1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦展覽，他們自尓為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。參加展覽的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中，莫奈的油畫《印象日出》的標題被一位保守的記者路易勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷。尓這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，印象主義由此得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。印象主義一詞由此得名

印象主義是一個松散的藝術社團，它沒有明確的綱領，藝術有集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便于共同舉辦畫展。參加展覽的藝術家有的僅在一段時間內迷戀印象主義畫風，后來則另有追求，有的在繪畫風格上曾多次變化反復，此外，參與的畫家水平也不盡一致 名詞解釋：立體主義：是現代主義藝術的旗幟，有無止境的探索精神形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面、明暗是、光線空氣、氛圍表現了趣味讓位于直接曲

線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調，不從一個視點看事物，把不同的視點所觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現出時間的持緒性

畢加索：年代：

達達主義：20世紀初杜尚：《泉》1887 –1968

超現實主義：深受弗洛伊德理論的影響，致力于探討人類先驗層面上的潛意識，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實主義與本能，潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的超現實的情境，這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同的手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。波普藝術： 安迪-沃霍爾：美國

波普藝術

作品 哈得遜畫派

科爾創始人

代表畫家 魯本斯

世界美術巨匠 凡代克：

天才肖像畫家

第三篇：4美7冊教案

小學四年級第7冊美術教案

第1課 四季的色彩

第一課時

(一)教學內容與目標 l顯性內容與目標

應知：通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。

應會：認識該課中介紹的四位畫家，在教師的指導下，對其作品進行初步分析，并寫出短文，以表達對畫而的認識與感受。

2、隱性內容與目標

(1)通過本課欣賞，認識多種藝術表現形式，了解東西方不同的文化。(2)感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。(二)教學重點與難點

重點：認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。難點：用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。課前準備

l教師設計《四季的色彩》課件，音像結合，圖文并茂。

2學生搜集在不同季節拍攝的照片或相關資料，并和家人聊一聊對不同季節的感受。導入；

1請看，我給大家帶來了什么?(課件出示四季圖片)2問題：

(I)你看到了什么?(2)聽到了什么?(3)又想到了什么?(請學生回答)3自學：打開書第2頁選擇你最喜歡的季節，試著用“這是季，是 的季節?！眮硇稳菟?/p>

4全班交流：你對最喜歡的季節有哪些美好的記憶或感受？ 5出示課題：四季的色彩 新授

I、欣賞。

(I)出示教材中的四幅畫。

(2)問題：說說四幅作品有什么相同之處與不同之處? 2．分組活動。

(1)要求：選擇你最喜歡的一幅畫，由組長帶領分組欣賞。

(2)學生根據要求．在問題的引導下展開小組合作學習．教師指導。反饋

l反饋。(以小組形式)(1)《早春之路》(日本畫)東山魁夷(日本)①畫面體現了什么繪畫風格?(寫實性、裝飾性)②畫家主要運用了哪些色彩表現春天？

③寫一篇短文來表達你從這幅作品中看到了什么?又感受到什么?(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)④你還想了解什么？(2)《夏》列維坦(俄國)①畫家運用了怎樣的筆觸來表現畫面?(細碎、完整)小知識：筆觸是畫家在再現或表現自然和生活時運用的各種筆痕。②畫面主要使用了哪些顏色? ④用短文表達欣賞這幅作品之后的所見、所聞、所感。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)(3)《金秋》(中國畫)林風眠

①畫面用色有什么特點?(淡雅、濃重)②樹林在陽光照耀下呈現什么色彩’

③給你帶來哪些秋天的感受？試用短文表達。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)(4)《冬獵》(油畫)勃魯蓋爾(尼德蘭)①你從畫面中看到了什么?(風景、人物、動物、植物)說一說。②觀察作品的色彩，你有哪些體會？

③你能感受到哪些冬天特有的美麗?用一篇短文表達出來。(請參考書上第3頁對這幅圖的提示。)教師總結：雖然冬季將一切事物歸于沉寂，但是卻預示著春天的來l晦。四季的色彩是豐富的，有無限象征意義，四季的更替又是一種自然現象，它們之間是互相孕育、不斷積累、循環往復的。問：通過這節課的學習大家有什么收獲? 希望同學們學會運用藝術的服光和美術的語言來觀察、表達藝術作品和大自然帶給我們的感受。

第二課時

教學內容；四季的色彩（練習課）

教學要求； 使學生根據課文中的四季圖片描繪觀察，聯想家鄉的四季景色，描繪出家鄉四季景色的圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第2課生活中的暖色

第一課時

一)教學內容與目標 1顯性內容與目標 應知：暖色的色彩特點和所表達的感受。應會：能畫一幅以暖色為主的畫。2隱性內容與目標

了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受．提高學生色彩審美感受能力。(二)教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的景象。難點：以暖色為主的畫中冷暖的搭配和感受。(三)學習材料

教師：色卡、暖色為主的圖片、教學課件《生活中的暖色》、學生優秀作業、繪畫用具??

學生：暖色為主的圖片、繪畫用具。布置課前準備內容：

1準備2～3張以暖色為主的圖片。2你認為暖色給人什么樣的感受？ 3你喜歡冷色還是暖色?為什么? 組織教學

出示色卡，將暖色與冷色分開。學生選擇區分冷色與暖色。認識暖色，了解暖色特點：對比中產生冷暖。

播放教學課件《生活中的暖色》。你發現生活中、自然界中哪有暖色?什么場合使用暖色？

組織學生研究活動：1分析自已帶的圖片中哪些是暖色。2曖色畫中的少部分冷色起什么作用？

3．介紹一幅畫的名稱、也．彩以及給你的感受。小組活動：

分析自己帶的圖片中哪些是暖色。暖色畫中的少部分冷色起什么作用。介紹一幅畫的名稱、色彩以及自己的感受。藝術實踐

分析名家名作《紅色的房間》表現方法，談談給你的感受。仿照馬蒂斯《紅色的房間》，選用與其不同的暖色改畫一幅作晶。

第二課時

教學內容；課生活中的暖色（練習課）

教學要求；了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受．提高學生色彩審美感受能力。能畫一幅以暖色為主的畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第3課生活中的冷色

第一課時

(一)教學內容與目標 l顯性內容與目標

應知：冷色的色彩特點和所表達的感受。應會：能運用冷色點染的方法畫一幅風景畫。2．隱性內容與目標

了解冷色知識，體驗冷色帶來的感受，提高學生色彩審美感受能力。（二)教學重點與難點

重點：通過本課學習讓學生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知識，并能以冷色為主運用點染的方法畫一幅風景畫。難點：運用點染的方法畫一幅風景畫。(三)學習材料

教師：色卡、冷色為主的圖片、教學課件《生活中的冷色》、學生優秀作業、繪畫用具

學生：冷色為主的圖片、繪畫用具。布置課前準備：收集表現水的圖片。組織教學

欣賞書中圖片《水》。組織研究活動；

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。舉例說明對比關系。欣賞冷色表現水的圖片，淡一談冷色給你的感受。分析、交流活動。

冷色給人的感受：清爽、寧靜、安詳、莊重、高雅、樸素 講授新課

演示運用冷色表現水波紋方法：

將冷色滴灑在盆水中，(不要攪勻)趁色彩沒有完全散開，將生宣紙覆蓋在水面上．浸透輕拿出即可呈現自然水紋。藝術實踐

組織學生以四人小組為單位，準備好水盆、顏料、生宣紙 小組合作完成作業。

第二課時

教學內容；課生活中的冷色（練習課）

教學要求；了解冷色知識，體驗冷色帶來的感受，提高學生色彩審美感受能力，能運用冷色點染的方法畫一幅風景畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結；展示評價l組織小組展示作業。2組織評價作業。給自己的畫起個名字，介紹自己的畫中最得意之處。

7、收繳作業

第4課快樂的人

第一課時

(一)教學內容與目標 1顯性內容與目標

應知：通過本課學習．使學生了解可以應用于線造型的各種各樣的媒材，發現線材的美感并進行藝術創造。

應會：了解線材的基本制作方法。2隱性內容與目標

培養學生關注生活的習慣，培養學生的集體合作精神和勇于創新的精神。(二)教學重點與難點

重點：結合生活實際，引導學生研究身邊各種各樣的線材，通過對身邊線材的搜集、整理和組織，進行不同人物動態的造型。難點：人物動態夸張、生動及線材連接點的處理。(三)學習材料

各類線材，如不同顏色的鋁線、銅線等，質地較硬的線材如粗鐵絲不適合學生使用；輔助材料及工具，如大號螺絲、圓錐形瓶子等，尖嘴鉗子。激情引趣；

讓學生聽一段節奏輕松歡快的音樂，伴著音樂欣賞不同風格的歌舞表演。聽到這樣的音樂，你是不是覺得渾身都想動起來？這樣的音樂給你什么樣的感覺？你覺得什么樣的動作最能表現這段音樂? 欣賞書上名家作品：

它歡樂的動作和真實的人一樣嗎?哪里不一樣？為什么？ 動感雕塑的藝術特色主要體現在哪里?

分析、研究材中學生作品：你喜歡哪—件？為什么？什么樣的人是快樂的? 你打算運用怎樣的造型突出表現快樂? 欣賞書中作品，看看他們如何用線材表現快樂的動感？你覺得哪里的造型是難點？和同學交流一下。技法指導；

根據個人的喜好與力度情況，選擇適合的線材進行表現。教師就出現的問題進行有制對性．的指導。

有些東西(螺絲釘、鉛筆、曲別針等)不屬于線材，你覺得它們像什么？能夠與線材有機地配合使用嗎?啟發了你哪些想？ 創作實踐

提出作業要求：

個人獨立創作或與別人合作完成有快樂動態的人物雕塑造型。

第二課時

教學內容；課快樂的人（練習課）教學要求；使學生了解可以應用于線造型的各種各樣的媒材，了解線材的基本制作方法。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第5課自行車局部寫生

第一課時

(一)教學內容與目標 1顯性內容與目標

通過學習了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法，培養學生的觀察能 力和線造型能力。2隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。(二)教學重點與難點

重點：了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法。難點：如何用線精細地表現自行車。

(三)學習材料；白行車、圖畫紙、彩筆等。

組織教學；探究式學習活動 提問：

l自行車主要由哪幾部分組成？各部分的線有什么不同? 車把、車輪、車身、車上的線條有許多變化，比如，車條是直線、車筐是交叉線、鏈子上是曲線?

2誰能到黑板上畫出自行車的某一部分？ 組織同學們猜一猜是哪部分。

教師用線演示自行車局部寫生方法，引導學生觀察線的變化和銜接等。學生觀察、學習用線寫生的方法。

小組討論：你認為教材上的學生作業哪些部分畫得好？對你有什么啟發?組際之間進行交流。學生動手實踐

第二課時

教學內容；自行車局部寫生（練習課）

教學要求；通過學習了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法，能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第6課 猜猜我是誰

第一課時

(一)教學內容與目標 1顯性內容與目標

通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。2隱性內容與目標

引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。(二)教學重點與難點

重點：學會捕捉背面人物頭部的特征，能用線描寫生的方法表現出來。難點：如何用線表現人物頭部的特征。組織教學；探究式學習活動

討論：展示兒位本班同學背而頭像，請同學們猜一猜是誰。(教師課前用數碼相機照好。)板書課題。

提問：你為什么能猜出來剛才的幾位同學呢? 板書：頭型、發型、頭飾、服裝。

引導學生分析、感悟畫家是如何通過背面人物表現人的內心情感的。引導學生欣賞教材中小朋友的作品。提問：你喜歡哪幅?為什么? 小組討論：

賞析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宮伎圖》。賞析《未來世界》，時論：畫上的小朋發在干什么？怎么看出來的？ 利用教材上的學生作業．說一說自己喜歡哪幅，為什么。與教師一起分析頭發的走向及線條的組織。邊觀察教師的示范邊思考。

教師請一位女同學到前面做模特，師生分析頭發的走向，演示如何用線進行寫生。提醒學生要表現出頭部的形體，一些線條應為弧線，并注意其方向的變化。學生動手實踐

第二課時

教學內容；猜猜我是誰（練習課）

教學要求；學會捕捉背面人物頭部的特征，能用線描寫生的方法表現出來。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第7課 有趣的屬相

第一課時

(一)教學內容與目標 1．顯性內容與目標

應知：了解十二生肖的相關知識以及郵票的一般常識。

應會：用線描、彩色筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票。2隱形內容與目標

(l)在欣賞與十二生肖相關的藝術作品中，了解我國特有的民間藝術文化，培養學生熱愛民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。

(2)在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。

(3)在欣賞生肖動物作品中，引導學生了解租國獨特的民族藝術，增強民旅自豪感。

(二)教學重點與難點

教學重點：引導學生關注中國民間藝術文化，嘗試在方寸之間表現、感受設計之美。

教學難點：激發學生的想像力，創新表現，培養學生的創新思維。(三)學習材料；鉛筆、彩色水筆、水粉色、毛筆、卡片紙、筆洗。教學活動；課前準備

l自制有關生肖動物郵票、工藝作品、民間美術作品課件。2民間工藝品實物一組。3．生肖郵票學生作品一組。

4．剪好齒孔的多種形狀、尺寸各異的空白郵票，剪好外形的一組生肖動物、面值、中國郵票字樣。講授新課

展示課件，提出問題：能說出郵票是由哪幾部分組成的嗎? 分組研究、討論，結合生括經驗及查找資料，觀察實物，說出自己對問題的理解。研究十二生肖郵票，你能發現系列成套郵票設計中有哪些相同之處? 探究學習

出示空白郵票、文字、面值、生肖動物圖案，提出問題：這一組資料，哪些組合后更適合、更具美感? 用大小不等、形狀各異的空白郵票與生肖圖案、文字、面值拼擺組合，得出結論： 1．生肖圖案應充滿畫面的絕大部分。

2面值文字應突出，系列郵票文字應一致。

3它的附屬資料如印章紀年、漢語拼音等也應統一。4底色、邊框也應成系列。學生創新實踐

提出要求：1先進行十二生肖系列郵票的設計。2完成一枚有創意的生肖郵票。

第二課時

教學內容；

有趣的屬相（練習課）

教學要求；用線描、彩色筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第8課 棋牌樂——棋篇

第一課時

(一)教學內容與目標 1.顯性內容與目標

通過觀察和分析棋的組成部分、棋的制作方法，讓學生有目的地設計自己的棋，培養學生的創造能力、設計能力以及相互協作能力。2．隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設汁意識，激發學生對美術學習活動的興趣。(二)教學重點與難點

重點：讓學生有目的地設計一副棋，通過設計和制作得到快樂。

難點：棋的制作、材料的合理使用以 及設計是否美觀、大方和實用。(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。組織教學； 導人新課；

提問：同學們下過飛行棋嗎？這種棋怎么下？好玩嗎？對棋的組成進行分析 問：一副飛行棋由哪幾個部分組成?棋面上有什么？(如說明．畫面?)分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

l書上的圖片里．你最喜歡哪一副棋?它的主題是什么?哪兒最有特點? 2就一副棋說說它的制作步驟。如果你制作這副棋會注意什么?

3、說說棋子的制作方法和步驟。如果是你的話，你還能做成什么樣的棋子？ 以小組為單位分析不同的問題。總結回答。

分析書上的作品。組際交流。

討論與分清同學們以小組為單位，先看課本第16頁的問題，根據問題設計本組的棋，然后明確每個人的分工。課后展示

讓學生說說本組的設計最有特點的地方和最成功的地方。還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

第二課時

教學內容；棋牌樂——棋篇

（練習課）

教學要求；通過觀察和分析棋的組成部分、棋的制作方法，讓學生有目的地設計自己的棋。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第9課 棋牌樂——牌篇

第一課時

(一)教學內容與目標 1顯性內容與目標

通過觀察和分析牌的組成部分及牌的制作方法，讓學生有目的地設計自己的牌；培養學生的創造能力、設計能力以及相互的協作能力。2隱性內容與目標

引導學生通過分析強化學生的設計意識，培養對美術學習活動的興趣及熱愛生活的情感。

(二)教學重點與難點

重點：牌的設計制作和玩的方法。

難點：牌的設計制作方法、材料的使用合理以及設計是否美觀、大方和實用。(三)學習材料

圖畫紙、彩色打印紙、水彩筆、油畫棒、剪刀、膠棒以及可以利用的廢棄物。組織教學；分組研究

讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

1．書上的圖片里，你最喜歡哪一副牌?哪兒最有特點? 2就一副牌說說它的制作步驟。如果你制作這副牌會注意什么? 3．你們組成員認為你們可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新穎、美觀? 討論與分工；

請同學們以小組為單位先看課本第18頁的小組討論問題，根據問題明確每個人的分工。

(每人設計兩套四個字母的牌。)例如：blke，gme，(教師輔導，學生制作)課后展示

讓學生說說本組同學誰的設計最有特點，誰的設計最好看，還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

第二課時

教學內容； 棋牌樂——牌篇（練習課）

教學要求；通過觀察和分析牌的組成部分及牌的制作方法，讓學生有目的地設計自己的牌； 能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第10課 生活與藝術中的花

第一課時

教學內容與目標 l顯性內容與目標 應知：

(1)通過本課學習，學生應了觶生活中一些常見花的造型特點及寓意。(2)認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出的花的特點。應會：

(1)能比較中外作品，評述萁相同處和不同處，從中感悟藝術家在作品中寄托的情感。

(2)能將學到的知識運用到生活中，用花美化生活。2隱性內容與目標

(1)通過本課學習，使學生對大自然更加關注，學會發現大自然的美，學習用美裝扮生活，用美的環境提高生活質齄。

(2)通過欣賞，發現中國傳統繪l畫、建筑、工藝品中花優美的造型，培養學生珍視民族文化的情感。(四)教學重點與難點

l教學重點(1)認然界中的花與藝術中的花的關系。(2)學習運用花美化生活。2教學難點

(1)對比中西方作品．從不同的文化背景認識藝術家們不同的表現方法。(2)理解、感悟繪畫作品中藝術家的思想情感。(五)學習材料；花的圖片、資料等。

導入：

認識各種各樣的花；展示課前收集花卉的資料。介紹自己喜歡的花的名稱、特點及表達的寓意。

(聞一聞花香)帶來鮮花的同學邊介紹邊將鮮花插在花瓶中，組成美麗的瓶花。請學生淡自已此時的心情。講授新課： L、了解西方繪畫的表現方法 觀看課件：《藍花瓶》塞尚(法國)(1)對比實物瓶花，觀察并了解靜物畫的表現形式。(2)分析畫面構圖及色彩的美感。觀看課件：《銀蓮花》杜菲(法國)具體分析：(學習觀察細節)1)生動的花瓣。(2)帶有花朵圖案的花瓶。(3)整合畫面的桌布。

2了解中國繪畫的表現方法

觀看課件：對比《寫生玉簪》和《露氣》兩幅作品。

具體分析兩幅畫的不同繪畫風格：(1)工整、細膩(2)大氣、豪放 3嘗試并對比中西方繪畫的不同特點 小組合作探究：

中國畫和西畫在花的表現形式上有什么不同?對照書中作品談談自己的觀點。(組長記錄大家的發言。)小組間進行匯報。學生進行評述

觀看《粉彩百花圈瓶》(清)學生從不同角度談自己的感受。(花的造型、線條的運用、做工的精細等。)再次感受花在生話中的應用

談一談自己身邊哪些地方是運用花進行裝飾的?怎樣裝飾的？ 出示書中第21頁房間布置圖片。

出問題：你想在這個房間里掛哪幅畫？說一說你的想法。

第二課時

教學內容；生活與藝術中的花（練習課）教學要求；認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出的花的特點。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第11課 畫水果 第一課時

教學內容與目標 1．顯性內容與目標

應知：初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

應會：嘗試采用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。2．隱性內容與目標

使學生了解祖國優秀的傳統藝術，從而提高民族自豪感和自信心，培養學生熱愛生活的情感。(四)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞、分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。難點：如何用濃、淡、于、濕表現物象的特征，以及畫面的構圖。(五)學習材料；毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種水果等。

L、組織教學 2引入新課

(I)展示出不同表現方法的水果繪畫作品。提出問題：

這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的? 今天我們就學習用中國畫的方法來畫水果。2)出示課題：畫水果。3．新授課

(1)學生分組欣賞。

① 用國畫的方法表現水果與用其他繪畫方法表現水果有什么不一樣？ ②嘗試著用紙筆畫一畫。提出問題：

A嘗試用筆：中鋒、側鋒。B嘗試用色：濃、淡、干、濕。(2)教師可在學生初次探究的基礎上做示范。

(3)請個別學生示范，其他學生看書欣賞其他學生的美術作業。（4）打開書，欣賞。

①看草莓、葡萄的步驟圖，研究其畫法。(學生臨摹畫法。)②欣賞學生作業。

(解決畫面的構圖問題。)4．學生作業(老師指導)作業要求：(1)先臨摹；(2)創作完成一組水果靜物。5．小結

第二課時

教學內容；畫水果（練習課）

教學要求；嘗試采用中國畫干濕、濃淡的畫法，表現一組水果靜物。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第12課 嬌艷的花

第一課時

教學內容與目標 1顯性內容與目標

應知：了解表現花卉的一些基本知識，初步掌握花卉的基本畫法，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的特點。

應會：能大膽地運用作畫工具和方法，表達色彩的變化效果，嘗試用中國畫的方法表現形象生動的花卉形象。2隱性內容與目標

通過對中國畫花卉的學習，進一步認識寫意花卉的形式美感，激發學生熱愛民族藝術的意識，培養學生關注生活、熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。(四)教學重點與難點

重點：通過對作品的欣賞和分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。

難點：引導學生體驗和感受顏色的濃淡關系，特別是水分的干濕對表現物象的作用．在實踐練習的基礎上，大膽地進行創作。

(五)學習材料；毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、調色盤、各種花的圖片或鮮花等。在教室里陳設不同品種的鮮花。

l組織教學

2引入新課

看到教室里陳設的鮮花，同學們會想到今天的學習內容一定會和什么有關系? 出示課題：嬌艷的花： 3新授課

(1)提出問題：

①誰認識這些花兒．并叫得出它們的名字？

②你們還認識其他的花兒嗎?請你把它們介紹給大家。③鮮花再艷，也有捅謝的時候．什么花兒會永不凋謝?(2)展示中國畫花卉。提出問題：

①猜猜它是用什么繪畫工具畫的，(展示文房四寶)②用這種繪畫工具繪制的畫叫什么畫？ ③作者是如何表現花朵嬌艷的？ 提出問題：

①怎樣用筆、蘸色才能表現出花卉的特點? ② 水分的多少與畫面的效糶有關系嗎?(3)教師示范。

(4)打開書，聯系老師示范的過程，你認為書上的作業哪些地方運用了和老師一樣的方法？

(5)展示花卉作品。

提出問題：這些作品哪一幅你更喜歡?為什么? 4學生作業

作業要求：(1)以小組為單位，臨摹老師提供的范畫。(2)選擇自己喜歡的花兒進行表現。

第二課時

教學內容；嬌艷的花（練習課）

教學要求；能大膽地運用作畫工具和方法，表達色彩的變化效果，嘗試用中國畫的方法表現形象生動的花卉形象。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第13課

多姿多彩的靠墊

第一課時

教學內容與目標

1、顯性內容與目標

應知：了解設計靠墊應從審美、實用和文化等方面進行。

應會：能用剝稱式或自己喜愛的紋樣設汁、制作美觀、實用的靠墊。

2、隱性內容與目標

(1)在探究、討論中了解設計的基本知識和方法，發展創新意識和刨鹽能力。(2)提高對生活物品和環境的關注，激發美化生活的愿望。(3)培養學生的審美能力和語言表達能力。

(4)培養學生做事耐心、細致、認真、踏實的精神。教學重點：靠墊的設計是以功能要求為前提的，還要關注除實用之外的審美和文化。

教學難點：靠墊作品的新穎、創新、構思巧妙。

學習工具：剪刀、膠水。材料：較硬的卡片紙、水粉也、毛筆或彩色水筆等。教學過程：

一、實物導人、揭示課題

1、課前師生準備一組靠墊實物，發到各小組。

研究：用途、形狀、色彩、圖案。

2、揭示課題。

二、師生研討學習活動

1、布置學生研究、分析教材。軸對稱和中心對稱有什么不同?

2、設計靠墊用什么形狀、紋樣、色彩比較好?

3、你喜歡什么圖案紋樣？打算如何進行色彩搭配？采用哪種骨式?

三、創作實踐活動，教師巡視輔導。

四、作業展示評價；幫助學生分析、歸納，提高審美能力。

五、小結拓展

如何實施自己設計的靠墊作品?選擇什么材料?

拍照、保存資料。

第二課時

教學內容；多姿多彩的靠墊（練習課）

教學要求；能用剝稱式或自己喜愛的紋樣設汁、制作美觀、實用的靠墊。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第14課

生活日用品的聯想

第一課時

教學內容與目標：

1、顯性內容與目標

應知：了解生活日用品因其用途不同而造型各異，感受豐富的聯想和大膽的表現帶給我們的樂趣。

應會：能根據生活日常用品的不同外形展開聯想，并通過動手表現、裝飾，使其形象生動有趣。

2、隱性內容與目標

通過用自己喜歡的方式表現對生活日用品的聯想，使學生更J川關注生活、熱愛生活，培養富于聯想、敢于想象、勇于實踐的創新精神和健康的審美情趣。教學重點：通過剝生活用品的聯想。認識到豐富的聯想和大膽的表現，能給我們的生活帶來無窮的樂趣，從而激發學生的創造熱情。

教學難點：引導學生對生活用品產生聯想，并把自己的聯想表達出來。學習材料：有關生活日用品、課件、各種工具和材料。教學過程：

一、組織教學

請學生把自己從家里帶來的生活用品擺放到桌面上來。

二、引入新課

1、桌面上擺放的東西和我們這節課有什么聯系？

2、出示課題： 生活日用品的聯想。

三、講授新課(l)提出問題：“聯想”這個詞怎么理解?(2)展示用勺子裝飾成的小人。提出問題：這個小作者是怎樣通過聯想完成這件小裝飾品的？

(3)打開書，提出問題，分組討論：

①欣賞書上的作業，分析作者是怎樣認真觀察展開聯想的。②書上的作品都用了哪些方法進行裝飾的？ ③他們的美術作品哪些方面值得你學習和借鑒? ④仔細觀察自己帶來的生活用品，你能聯想到什么，講給大家。

四、學生作業，作業要求：(1)認真觀察自己帶來的生活日用品。(2)大膽地展開聯想。(3)用自己喜歡的方法進行裝飾，使其成為一件可觀賞的小飾物。(4)可以獨立完成，也可以自由結合來完成。

五、小結

第二課時

教學內容；生活日用品的聯想（練習課）

教學要求；能根據生活日常用品的不同外形展開聯想，并通過動手表現、裝飾，使其形象生動有趣。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第15課

我們的現在和將來

第一課時

教學內容與目標

1、顯性內容與目標

應知：創新思維與創作的關系。

應會：運用多種方法，大膽想像創新表現。

2、隱性內容與目標

運用創新思維進行創新表現，做有理想有抱負的一代新人。

教學重點：運用思維訓練方法，激發創新表現，采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。

教學難點：構圖方法、畫面的整體感。學習材料

教師：教學課件、不同年齡性別人物圖片、學生優秀作業、繪畫用具?

學生：繪畫用具。教學過程：

一、組織教學

安排好學習小組，提上課要求。

二、講授新課

1、出示課題——我們的現在和將來。

2、分析課題，針對題目想一想我們要畫什么內容? 教師引導發言：“我的現在與將來”

3、組織小組討論： 談一談你的現在，想像一下將來。

三、組織研究

1、“將來”意味著什么?

2、書中學生作品是怎樣表現“將來”的?

3、你準備怎樣表現自己的“將來”?

四、藝術實踐

1、欣賞作品。

2、分析構圖方法。

五、輔導學生完成作業。展示人物參考圖片。

六、展示作業

組織學生講解評價作業，作品的創新表現在哪兒。

第二課時

教學內容；我們的現在和將來（練習課）教學要求；采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第16課

親親密密一家子

第一課時

教學內容與目標

1、顯性內容與目標

應知：通過本課學習，了解掌握粉印版畫這一表現形式。

應會：能通過仔細的觀察回憶，表現一家子親親密密的生活場景，了解粉印吹塑紙版畫的表現風格。

2、隱性內容與目標

通過創作表現一家子的親密場景，激發學生的愛心，培養豐富的情感世界。教學重點：運用粉印版畫的形式，表現一家子親親密密的場景。教學難點：具體情節的表現、顏料水分的掌握。

學習材料：吹塑紙、彩紙或黑卡紙、水粉色、水粉筆、調色盤、筆洗、彩筆、鉛筆、夾子等。

學習用具：吹塑紙、彩紙或黑卡紙、水粉色、水粉筆、調色盤、筆洗、彩筆、鉛筆、夾子等.教學過程：

一、導入新課 學生交流；你的家是個小家庭還是個大家庭?家里都有誰?和你最親近的人是誰?

二、欣賞聯想

引導學生欣賞種樹圖片：你覺得這一家是什么人? 他們在做什么?你從哪里感受到他們的親密? 你最喜歡和誰在一起?做什么?和家人在一起時，讓你覺得最甜蜜、最溫暖的時候是什么時候?那時候你們是什么樣的動作和表情呢?

三、分析探究

以小組為單位．每組分析一張粉印版畫實物作品：

這幅作品從哪方面表現了家人的親情?

摸一摸，看一看，你知道它是用什么方法創作出來的嗎?

嘗試印一筆顏色，你遇到了什么問題?(一般情況下，學生容易遇到的問題是顏色水分大，影響色彩效果。)

四、技法示范

通過直觀演示交流，解決技法問題：

1、刻版中容易出現哪問題。

2、印制中夾子的重要性。

3、色彩中水分的掌握。

五、創造實踐

提出作業要求： 回憶家庭中動人的時刻，表現一家子親親密密的情景。

六、交流展示

組織學生交流、展示。

第二課時

教學內容；親親密密一家子（練習課）

教學要求；能通過仔細的觀察回憶，表現一家子親親密密的生活場景，了解粉印吹塑紙版畫的表現風格。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第17課

泥玩具

第一課時

教學內容與目標

1、顯性內容與目標

應知：通過本課教學，體會中國民問泥塑玩具的天真質樸之美，了解泥玩具的塑造型特點．探究手工捏塑成型的制作技巧，嘗試制作不同造型的泥塑玩具。

應會：學會手捏成型技法，制作造型可愛的泥玩具。

2、隱性內容與目標

通過捏繪泥塑玩具，了解祖國民間藝術的獨特魅力。激發學生的民族自豪感，引發學生的創作欲望．培養學生的觀察能力、動手能力和審美能力。

教學重點：學習手捏成型的制作技法，了解中國民間藝術的繽紛特色與文化內涵．引導學生通過觀察思考，嘗試仿照民問藝人的風格進行創作。

教學難點：泥塑玩具的造型設計及捏塑技巧，著色時民間裝飾味的體現。

學習材料；教師用具：泥玩具、實物投影儀、陶泥、顏料、民間泥塑玩具資料的課件。學生用具：網上或書中搜尋的民間泥塑玩具圖片資料、陶泥、顏料等。教學過程：

一、激情引趣；小時候，你玩過哪些玩具？

二、資料交流

中國是一個農業大國，我們的祖輩面朝黃土背朝天，日出而作日落而息，你們想了解我們的祖先童年最喜愛的泥玩具嗎？

四、分析探究。

1、引導學生以組為單位，分工合作，分析探究。

2、分析比較：

我國民問泥玩具主要表現哪些題材?各地的泥玩具有什么不同特色?它們的造型都夸張了哪里？又概括了哪里？它們的色彩有哪些特技法學習？

3、教師展示一組作品，引導學生分析：在這一組作品中，你能找到哪些我們以前學過的技法？

4、仔細觀察細節的表現，如羊角、小驢的尾巴、帽翅等小裝飾，運用了哪些技巧。

五、造型訓練

提出作業要求： 模仿民間玩具的造型和色彩，創造一個可愛的泥玩具。

六、教師巡視輔導，注意加強個性輔導，以點帶面。

七、展示評價；展示學生作品，組織學生評價。

1、你喜愛的作品抓住丁形象的哪些主要特征?

2、從民間玩具的造型語言中你受到了哪些啟發，怎樣運用到你的作品中的?

3、你的作品又有了哪些創新?

八、課后拓展

第二課時

教學內容；泥玩具（練習課）

教學要求；學會手捏成型技法，制作造型可愛的泥玩具。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第18課

漂浮 第一課時

教學內容與目標

1、顯性內容與目標

應知：通過本課學習，學生初步探索有關浮力的知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計。

應會：結合繪畫、粘貼、插接等不同造型手法，以及漂浮的科學道理，利用生活中的廢舊物品實現自己的藝術創想。

2、隱性內容與目標

通過本課學習，培養學生將藝術創造與科學研究完美結合的意識，以及發現問題、分析問題、解決問題的能力，激發他們熱愛生活、關注生活的美好情感。教學重點：啟發學生探究簡單的浮力知識，并結合身邊廢舊物品進行有創意的設計與制作。

教學難點：在制作漂浮物時，創新地使用材料，制作方法精細。教學過程：

一、游戲導人

游戲l：發給學生每人一支吸管，提出游戲要求：你能想到幾種令吸管在水中漂浮起來的方法?

游戲2：搶答——如果給你一把吸管，讓它們漂浮在水面上．設想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反饋

吸管為什么可以漂浮?鐵很重，為什么輪船卻能漂浮在海上？

三、信息交流

組織學生進行信息交流。

哪位科學家最早發現了浮力？你知道有哪些關于浮力的小故事嗎?

四、合作探究

組織學生分組探究：(材料：鐵、紙、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛筆等。)

在我們身邊，還有哪些材料可以漂浮?

看一看：書中同學作品給了你哪些啟發?

試一試：運用折、剪、卷、組合等不同手段，你能用手邊的材料組織什么樣的漂浮物的造型?

講一講：你能設想一下它的功能及裝飾嗎？

五、探索實踐 提出作業要求：利用身邊的廢舊材料，制作一個能浮在水面上的新穎美觀的玩具。

第二課時

教學內容；漂?。ň毩曊n）

教學要求；結合繪畫、粘貼、插接等不同造型手法，以及漂浮的科學道理，利用生活中的廢舊物品實現自己的藝術創想。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第19課

電腦美術——神奇的畫筆

第一課時

教學內容與目標：

感受電腦繪畫的獨特魅力，特別是由于運用了數字化技術而產生的獨特而神奇的繪畫處理方法。學習運用電腦繪畫與自己獨特的觀察與想象有機結合，運用紙面繪畫作品達不到、非常費力才能達到或需要較高技能技巧才能達到的繪畫效果．提高藝術創作表現能力，為鍛煉和培養學生敏銳的觀察能力和豐富的想像能力打下良好的基礎。教學重點：

本課的重點是讓學生在充分認識和理解電腦繪畫中的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別，并且能利用電腦繪畫的畫中的獨特筆工具進行自由創作。本課的難點是如何在畫面中合理地運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思。學習材料

相關的電腦硬件設備和適合本年級學生使用的電腦繪畫軟件。如不具備應用電腦美術創作的條件，也可進行另類拓展，采用先欣賞然后討論如何用現有其他工具和材料達到“神奇”的效果，如用指畫、實物蘸色、水溶、扎染等多種方式，重在鍛煉學生的拓展思維表現能力。教學過程：

一、感受電腦繪畫筆工具有“神奇”性

通過欣賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響，由此引出電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。

二、體驗電腦繪畫筆工具的獨特魅力

通過上機操作，讓學生體驗電腦繪畫筆工具的表現特色。此時應以體驗為主，不應過分追求完整的畫面表現。

三、創作構思

結合自己對電腦繪畫筆工具特點的感受、體驗、認識，考慮如何在自己的創作中發揮它們的“神奇”作用。

四、創作作品

根據自己的創意，結合自己的認識和理解進行創作。關鍵是如何在作品中體現電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。

五、教學評價

通過網絡或分組欣賞同學作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品，如作者允許，同學之間可以結合自已的理解相互修改作品。

第二課時

教學內容；電腦美術——神奇的畫筆（練習課）

教學要求；通過上機操作，讓學生體驗電腦繪畫筆工具的表現特色。此時應以體驗為主，不應過分追求完整的畫面表現。能簡單的繪制圖畫。

教學過程；

1、學生介紹上節課 所學內容

2、教師強調繪畫的基本方法

3、布置作業（出示圖片）

4、教師巡視指導

5、糾正學生繪畫中的錯誤

6、本節課小結

7、收繳作業

第20課；剪紙中的陽刻和陰刻

教學目標

1、引導學生基本了解剪紙的特點。

2、初步掌握剪紙的設計制作過程。

3、激發激發對民間藝術的熱愛，培養學生對美術的持久興趣。教學重點；了解我國民間剪紙藝術的歷史文化和相關知識。教學難點；認識和學習陰刻和陽刻的特征和制作方法。課前準備：

1、收集各種剪紙作品。

2、準備彩紙、剪刀等制作工具和材料。教學過程

一、導入

1、出示剪紙作品，簡單介紹我國民間剪紙藝術。

2、出示色紙，這張色紙怎樣才能變成有趣美麗的剪紙作品呢？

二、新授

1、示范剪紙的方法，提出注意線條要互相連接，不可斷開。

2、出示“陰刻”和“陽刻”的剪紙作品，探討不同的地方和制作特點。

三、練習

學生練習“陰刻”和“陽刻”。

四、小結

第四篇：外美名詞解釋

洞窟壁畫：指舊石器時期分布于法國南部和西班牙北部地區的洞穴壁畫。這些壁畫以表現動物為主要內容，手法寫實、線條簡練、形象生動，有簡單的明暗描繪你，色彩多呈黑紅色、黑褐色。風格自然粗獷，現實了較高的寫實能力。洞窯藝術最具代表性的是西班牙北部的阿爾塔米拉洞和法國南部的拉斯科洞。

阿爾塔米拉洞：舊石器時代位于西班牙北部山區的一座長約300米的大洞。著名的史前壁畫位于主洞頂部。此洞壁長約14米，寬約9米，繪有20余只栩栩如生的史前動物形象、包括野牛、野豬、母鹿、馬和狼。他們姿態生動自然，或奔跑，或靜立，或倒地。其中最著名的是“受傷的野牛”這一形象。

金字塔：埃及古王國時期法老的陵墓建筑。它們高低不一，在風沙烈日下度過近5000年，象征著古埃及人的精神和審美觀念。經過時代變化，最后演變成如今我們所見的四棱錐形的金字塔陵墓，其主要代表是三大金字塔,包括庫夫金字塔、哈佛拉金字塔、門考烏拉金字塔。

庫夫金字塔：埃及古王國時期有名的三大金字塔之一。塔高146.6米，底邊長233米，用巨大石灰石堆砌而成，約用了230余萬塊石方。塔內有國王和王妃的墓室，始終揩油同塔外接通的小孔道，著大概是讓法老靈魂自由出入的通道。其三角形的穩定結構，沉重的實質材料顯示法老至高無上的權威，在人的心里上造成永恒的震懾感。

正面律：古埃及雕刻遵循的程式。頭、胸、腿總朝向前方的姿態，這種正面律程式在埃及逾千年不變。其代表是有名的哈佛拉坐像。

米洛斯的阿芙洛蒂特:古代希臘化時期希臘本土的雕刻，即今天人們所稱的“維納斯雕像”以“殘缺美”著稱。高2.04米，上身裸露，下半身披著衣裙，面部有希臘雕像典型特征，體型健壯豐滿，呈“古典歇站式”。她那沒有多余表情的面部在端莊中透露崇高和含蓄，這種莊重和諧的格調正式希臘人追求的理想美。高貴的單純，靜穆的偉大！

佛羅倫薩畫派：十五世紀意大利眾多畫派之一。佛羅倫薩是當時意大利最先進城市，人文主義思想在此得到發展。藝術家讓藝術同科學研究結合起來，研究人體解剖結構，研究科學的透視法和明暗法，探討各種造型藝術的技法理論，追求藝術的科學性。其代表藝術大師為“小三杰”等。

威尼斯畫派：15世紀末至16世紀上半葉長生于意大利威尼斯城的一個會話派別。藝術內容方面，常用宗教題材描繪華麗盛大的場面和自由歡快的生活，作品充滿世俗氣息和享樂情調，喜歡表現富于感官美感的女性人體、名人肖像、美麗自然風光。藝術形式方面，則種種對色彩的描繪和研究，作品色彩更加豐富絢麗。代表藝術家有喬爾喬尼、提香等。

達芬奇：歐洲文藝復興盛期大師中第一位巨人，著名的人文主義者，天才多面手。不僅是畫家。而是集工程、機械、數學、建筑于一身的巨匠。在所研究的領域幾乎都作出了重要貢獻。創立了“明暗法”，“薄霧法”，出版了《繪畫論》，美術著作有“蒙娜.麗莎”和“最后的晚餐”。蒙娜麗莎：歐洲文藝復興盛期由達芬奇在佛羅倫薩城完成的一副油畫杰作。在呈三角形的構圖中蒙娜麗莎的頭和雙手既優美又突出。背景有欺負的山巒和平原，空曠而深遠。畫面光線柔和，蒙娜麗莎形影交融，臉上一雙眼睛似乎若有所思，嘴角一抹淡淡的微笑。稱之為“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。畫家對人物心理和情感恰如其分描寫給人留下永遠難忘的深刻印象。此作品表達了作者對人的歌頌和贊美，集中體現了盛期文藝復興人們的審美理想和藝術成就。成為一副名揚天下的藝術杰作。

米開朗基羅;歐洲文藝復興盛期的大師，是畫家、雕刻家、建筑家、是人。他過人的精力、雄心勃勃的創作，深邃的思想，無所畏懼的性格，令同時代人難以理解的作品，使他成為西方藝術史上第一位具有浪漫氣質的超越時代的藝術大師。他的代表作有西斯廷天頂畫“創造亞當”、石雕“大衛像”

大衛：19世紀法國大革命時代政府官方畫家，在政治上扮演過重要的角色，其作品構圖平衡理智，人物造型嚴謹，油畫技巧純熟，善于處理戲劇性的人物動態和場面。畫中常用卡拉瓦喬式的光線突出主題主體人物。但是他的人物姿態不免有些呆板和做作的痕跡。其代表作品有“馬拉之死”、“荷拉斯兄弟之誓”等。作品大都都贊頌共和，鼓吹革命。

《大衛》：15~16世紀意大利盛期文藝復興時期米開朗基羅29歲時完成的雕塑。其姿態采用古代歇站式，雕成了戰斗前的緊張狀態整座雕像經過高度概括和提煉，沉靜中充滿動力，表現不通過尋常的英雄氣概，體現了所有男性的美，紙巾許多院校里仍以大衛為寫生多像，影響深厚。

卡拉瓦喬主義：16世紀末17世紀初以意大利畫家卡拉瓦喬為代表的一種寫實主義風格。題材內容為吧神圣的宗教題材用下層人民真實想象加以表現。表現手法為大膽地處理光線，用光塑造形象。構圖布局上以突出戲劇性主題為重要手段。著對17世紀歐洲繪畫有深遠的影響。

畢加索：20世紀最具有創造精神，切享有巨大聲譽和威望的藝術家。立體派的代表人物。他對藝術最大的貢獻可以說是在藝術風格和手法方面永無止的開拓。他總是進行各種新風格和新手法的嘗試和探索，在藝術發展上獨辟蹊徑。他還在陶瓷、雕塑領域也有所成就。代表作有“亞威農少女”、三圍音樂師”“鏡前的少女“等。

亞威農少女：20立體派畫家畢加索所畫。畫面描繪了5位半抽象的裸體少女和一組景物。畫面一切都是扁平的、分割的、丑陋的，它讓人看起來就像一堆支離破碎的玻璃。畫家在這副畫中打破過去一切傳統，具有一種新的統一感。這幅畫成為立體派產生的標志，是現代繪畫空間概念的開始。格爾尼卡

塞尚：19世紀法國后印象派畫家。他把結構視為表現一切物體的根本，并放棄一切傳統法則，從零開始作畫。他作畫首先關注對象的結構和構圖的均衡，使用稚拙的技巧，拉長變形的手法，他的作品既粗放結實、樸實稚拙，又顯得沉穩冷峻。代表作有“有蘋果的靜物”、“兩個玩牌的人”等。

梵高：19世紀后印象派畫家，荷蘭人，生命短暫但成就極高。他性格內向，但內心充滿熱情。他采用強烈鮮明的色彩、清晰的點、旋轉運動的線狀筆觸以及夸張變形的形象來作畫。他關注的不是再現對象，而是表達個人感受情感。他的畫充滿激情和生命力。代表作有“向日葵”、“星空”、“吃土豆的人”等。巴洛克風格：17世紀不同于神奇文藝復興的一種藝術風格。它氣勢雄偉，富麗堂皇，對比強烈；注重光線和色彩的應用和表現；強調激情、運動感和戲劇性效果；力圖融建筑、雕刻、繪畫為一體，產生一種心理動蕩的神秘氣氛。成為17世紀歐洲的主要藝術風格。

洛可可風格：18世紀路易十五時期流行于法國、德國和奧地利等國的一種藝術風格。一種高度技巧性的裝飾藝術，表現為纖巧、華麗、繁瑣和精美，多采用S形和螺旋形的曲線，追求視覺快感和舒適實用，并有排斥和貶低精神內容的傾向的藝術風格。

拉斐爾前派：19世紀中葉產生于英國的一個畫派。其畫家認為要改革藝術，就必須回到拉斐爾之前的時代，那種有明快色彩、豐富細節和漂亮自然風光的繪畫藝術，創造一種風格清新、技巧淳樸和感情真摯的藝術。代表人物有亨特、羅塞蒂等。

巡回展覽畫派：1863年，14位圣彼得堡美術學院學生要求畢業創作自由命題，不遵循學院傳統規定，遭拒絕。于是離開學院組成了“巡回展覽協會”。代表人物有克拉姆斯柯依、米索耶道夫等。

超現實主義：20世紀盛行于歐洲的文學藝術流派，手達達派影響產生，在視覺藝術領域影響深遠。是當時流行的一種美學思潮。致力于探索人類的潛意識心理，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢境的經驗相融合。追求原始沖動和意念的自由釋放。代表畫家有米羅、達利。

波普藝術：20世紀60年代末興起的一種以波普文化為基礎的藝術，60年代在歐洲和美國廣為流行。藝術家借助于通俗的、流行性的大眾傳媒，采用繪畫、裝置、拼貼、絲網印刷、現成品堆積等手段進行創作。展現出可光的、不帶任何感情色彩的、無明顯含義的、有事業帶一點戲謔意味的味道。代表藝術家有老申伯格、沃荷爾等。

野獸派：20世紀初具有開拓性的第一個現代流派。其作品大多有狂放的色彩、夸張變形的形象和一種令人吃驚的沖擊力，具有法國特色的表現性藝術。代表畫家有馬蒂斯、弗拉芒克等。

米勒：法國19世紀中葉著名的農民畫家，以法國農民生活為主要題材。米勒的性格溫和，一生大半在孤寂中度過。其作品表現出安貧知足和傷感的情調。他一真誠情感和樸實造型描繪他所熟悉生活，追求表現人類善良的本性，他的作品具有永恒的魅力。代表作有“拾穗者”、“晚鐘”等。

拾穗者：19世紀法國現實主義藝術農民畫家米勒最著名的一幅作品。畫中描繪三位農夫在收割后的麥地上撿拾麥穗的場面。畫面沒有戲劇事件，三位農婦身體結實渾圓，在這造型簡潔的、粗物身上，讓人感受到一種自然可信的風貌。畫面構圖隨意，地平線搞，給人平靜平穩印象。農婦動作錯落有致，畫面富有節奏感和變化，讓人體會到出圃有自然的深刻意義。

倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的藝術大師。是油畫家、銅版畫家。在風俗畫、肖像畫、風景畫都有所造詣。他的作品吧自己所見的真實和質樸放在首位，其中有深邃、偉大之處。在優化激發方面表現在對光的概括強調和多次完成的厚堆畫激發方法。他一生勤奮創作，為后世留下數百件銅版畫、油畫，上千張速寫、素描。代表作有“吉普賽女郎“、”微笑的騎士“等。魯本斯:17世紀法蘭德斯最偉大的藝術家。被稱為巴洛克大師。其繪畫使用大膽色彩、強烈的明暗，勃發生命力的形象，對19世紀的波浪注意藝術有著深遠影響。其代表作品有：“劫奪呂西普的女兒”、“上十字架”、“愛之園”、“下十字架”等。

維拉斯開支：17世紀西班牙第一流畫家，也是歐洲畫壇屈指可數的畫家之一。他采用一次完成法畫畫，早期描繪下層人民生活，后被聘為宮廷畫師。用筆流暢、含蓄，色彩既瑰麗響亮，又顯得典雅沉穩，在沉靜中透露盛期。畫風嚴謹、造型結實，句有冷靜、客觀的寫實特征。“教皇英諾森十世肖像”、“宮娥”等。

安格爾：19世紀上半葉法國畫家，新古典主義的繼承者。強調歷史題材的繪畫，最擅長肖像畫。對于線條和素描關系細心研究，追求永恒、純粹地美。他的素描技法、肖像技法、油畫技法都相當純熟。著名作品有“泉”、“大宮女”“貝爾坦先生像”等。

莫奈：19世紀法國印象派最有代表性人物，此派創始人之一。人稱“大自然的歌手”莫奈主張到戶外對景寫生，撲捉色彩變化，一迅速的筆觸直接實用顏料，加強畫面的色彩氛圍感。他忽視形的塑造，在作品素材選擇上加強變化。代表作有“日出.印象”、“阿讓特伊大橋”等。莫奈的這些認識和創造對新風格形成和發展起了重要作用。

日出印象：19世紀法國印象主義畫家莫奈所畫。作品描繪的是莫奈家鄉勒阿弗爾海港的日出景象。清晨海面上霧氣彌漫，太陽在淡藍色水氣中升起，一直小船在海面上正劃向港口。這種清新的感覺通過畫家對光和色彩的把握征服了觀眾，讓人難以忘懷。---

第五篇：外法史讀后感

姓名：王進

學號：0811401096

班級：08級2班

伯爾曼《法律與革命—西方法律傳統的形成》讀后感“法律必須被敬仰，否則它將形同虛設。”

-----伯爾曼

美國著名的理論法學家哈羅德.J.伯爾曼的名著《法律與革命———西方法律傳統的形成》講述了從 11 世紀末至 13 世紀末的西方在西羅馬帝國的廢墟上重建法律的這一段歷史。本書共分為兩大部分，第一部分叫做教皇革命與教會法，第二部分是西方世俗法律制度的形成。作者從西歐中世紀 1075 年格列高利七世教皇革命入手，運用實證主義的歷史考察法，全面而系統地考察了教皇革命與西方近代法律體系產生的原因，論述了基督教信仰和教會在西方近代法律體系形成中的重大作用。

在導論中，作者首先指出這是一本關于歷史的書，一本有關“西方的”、“法律的”、“傳統”和“革命”的書。伯爾曼指出：“西方是不能借助羅盤找到的”，他認為西方是具有強烈時間性的文化方面的詞，并且給西方下了個定義；“西方不是指古希臘、古羅馬和以色列民族，而是指轉而吸收古希臘、古羅馬和希伯來典籍并以會使原作者感到驚異的方式對他們予以改造的西方諸民族。”這個定義使我更深刻的理解了平時掛在嘴上的西方一詞。

法律代表秩序，是一種靜的力量；而革命代表變革，是一種動的力量。法律維護著秩序的合法性，而革命，尤其是暴力革命則以一種非法形式爆發出來，并破壞舊秩序。二者似乎冰火不容。

但是當作者引領我們回顧歷史，不禁會驚異地發現，不但生命起源于一次大爆炸，法律傳統也是在一次革命中得以形成。格列高利七世革命借上帝之名將完整的社會分為精神和世俗兩個世界，統治權也被重鑄為精神和世俗兩把劍。正是這種撕裂，一方面使西歐原本分裂的趨向再次加重，另一方面卻又通過這道撕開的口將各種社會力量釋放出來，創造了中世紀的璀璨文明。這些文明中最富有長遠意義的則無疑是西方的法律傳統。這種傳統最突出的特征就是“在同一社會內部各種司法管轄權和各種法律體系的共存和競爭。正是這種司法管轄權和法律體系的多元性使法律的最高權威成為必要和變得可能?！蓖瑫r，在世俗世界內部，由于王權與教權的斗爭為更多社會力量的發展留出了必要空間。封建法、莊園法、商法、城市法在彼此競爭中建立起一種平衡。在這種既有對峙又有借鑒的多種法律體系中充滿張力，使傳統與革命之間沒有徹底決裂。封建法、莊園法以自然經濟為基礎，而商法、城市法則是商品經濟發展的產物。王室法的權威曾長期被這四種法體削弱，同時也從后者中汲取養料。兩種經濟模式共存于世并彼此找到了自己在法律上的表達，使得步入自由資本主義乃至壟斷資本主義的西方社會的許多法律特征都可以追溯到遙遠的中世紀甚至古羅馬時期。這樣，法律如同有了生命，而革命既是打擊亦是雨露。傳統就在這種法律的“沿”與“革”中生生不息。

在尾論部分，作者總結了自己的觀點，11 世紀末到 13 世紀末教皇改革這次全面的巨變產生的西方法律傳統，西方歷史上的數次偉大革命成為西方法律傳統的源頭活水。伯爾曼教授的旁征博引以及不同法律制度之間的比較，讓我們折服。

關于西方法律傳統中的神學起源?？茖W是智，哲學是慧，宗教是靈。它們既

是人類精神發展的三個方向，又是衡量人類文明成就的三大指標。以為宗教最大的作用是讓人們有愛心又所敬畏，一個人即使不信任任何宗教，也要有愛心，不可狂妄。

作者在這部巨著中向世人展示了他獨特的法律史觀。我想可能是知識背景不夠的緣故，對于教皇格列高利的改革的描述，始終不能很好的理解，而這恰恰是這本書的精華部分，煞是汗顏，希望以后重讀這部分式有所長進。

歐洲人對法律的依賴與信任，是與基督教信仰密不可分的。法律體系的出現本身就有很大一部分是基督教的功勞，這也是本書第一部中一直討論的內容。出于上帝對他們精神領域的掌控，他們寧可相信法律——這樣一個諸多原則來自于神學的制度——能夠成為他們最終的救濟渠道。那么這種信任，在東方是否存在呢？答案是不的。由于對“罪”的神學解讀，使西方人在做事時有一道德底線，即為死后考慮，為最后的審判考慮，這令其惡能得到限制。而我們的這種限制已經磨滅了。對于只把法律當作實現自己利益，保護自己權利的工具的國人來說，并不存在對法律精神上的信仰和傳統，那么如何從本民族的精神出發，尋找一條結合的道路，而不產生排斥，真是非常復雜的一個問題。這時想起伯爾曼在《法律與宗教》中說過的那句已成為法律“流行語”的話：“法律必須被敬仰，否則它將形同虛設?！?/p>

西方法律與革命的關系類似于西方科學與革命的關系，存在著辯證的緊張和互動關系，每一次社會革命總能引發法律的進展。而中國盡管朝代更迭頻繁，其變化卻局限在從較早時代承襲下來的基本結構內，法律的專制精神無根本改觀，當然亦無走上法治之路的可能。

冷靜而不冷漠、理智但不理想、漸進而非激進地推動中國法治進程，才是中國法治的現實路徑。

閱讀《法律與革命》讓我獲得的更多是心靈上的震撼，伯爾曼教授花費 40 年心血寫的這本書得到了許多贊揚，這對他來說都不為過。他在序言中即表明了他要以廣闊的眼光來研究法律，因為“過于狹隘的法律觀點防礙了其它學者有效的研究法律”，并對他的研究表示了謙虛的態度。合上書本，似乎能看到一位頭發斑白的老人在人類歷史的長河中孜孜不倦追尋法律、正義、自由的身影，這不禁讓人肅然起敬?！叭祟惒荒芤宰约旱臒o知為榮?！辈疇柭淌诘穆曇魯S地有聲，值得我們深思。