第一篇：第十三講 李清照婉約詞

第十三講 李清照婉約詞欣賞

[教學目的和要求]使學生了解李清照的生平。理解李清照“別是一家”的詞論，掌握李清照詞的創作，體味其中的感情內涵。

[教學的重點和難點]能結合作品分析婉約詞的內容和表現手法。[教學方法]講授法、討論法 [教學手段]課件演示 [教學時數]2學時 [教學內容和步驟]

李清照是我國文學史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡的封建禮教、控制婦女思想、扼殺婦女才能的宋代，她并沒有被馴服。她不僅掌握了廣博的文化知識，而且敢于干預閨房以外的事情。她的詞主要繼承了婉約派詞家的道路發展。由于她一生的經歷比晏幾道、秦觀等更加艱苦曲折，加以她對藝術的力求專精和在文藝上的多方面才能，詞的成就也超過了他們。她后期的詞有時還兼有豪放之長，使她能夠在兩宋詞壇上獨樹一幟，對后世的影響也較大。

一、李清照的生平和思想

李清照（1084—1155？）號易安居士，山東濟南人。父親李格非以文章受知于蘇軾，母親王氏也知書能文。李清照自少便有詩名。她和大學士趙明誠結婚后，雙方共同校勘古書，唱和詩詞，或鑒賞書畫鼎彝，生活比較美滿。靖康二年，她和趙明誠相繼避兵江南，喪失了向來珍藏的大部分金石書畫。后來趙明誠又病死在建康，這對她的打擊是毀滅性的。她就輾轉漂流于杭州、越州、金華一帶，在孤苦凄涼中度過了晚年，最后死在金華。

李清照是詩、詞、散文都有成就的作家，但最擅長的還是詞。她早年寫的《詞論》批評了從柳永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等一系列作家。她認為“詞別是一家”，在藝術上有它的特點，要求協音律，有情致，這是對的。問題是她看不到歐陽修、蘇軾在詞創作上的革新精神，這就未免保守，而且在一定程度上限制了她的創作成就。

二、李清照的詞論

李清照有《詞論》一文，提出詞“別是一家”之說，其意指詞是與詩不同的一種獨立的抒情文體，明確提出了詩詞分野問題。她反對以詩為詞、以文為詞，要求詞 “分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重”，以便協律可歌。主張詞要有典雅、協音律、鋪敘、有情致，反對“詞語塵下”。

“樂府聲詩并著，最盛于唐。開元、天寶間，有李八郎者，能歌擅天下。時新及第進士開宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隱姓名，衣冠故敝，精神慘沮，與同之宴所。曰：“表弟愿與坐末。”眾皆不顧。既酒行樂作，歌者進，時曹元謙、念奴為冠，歌罷，眾皆咨嗟稱賞。名士忽指李曰：“請表弟歌。”眾皆哂，或有怒者。及轉喉發聲，歌一曲，眾皆泣下。羅拜曰：此李八郎也。”自后鄭、衛之聲日熾，流糜之變日煩。已有《菩薩蠻》、《春光好》、《莎雞子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《夢江南》、《漁父》等詞，不可遍舉。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。獨江南李氏君臣尚文雅，故有“小樓吹徹玉笙寒”、“吹皺一池春水”之詞。語雖甚奇，所謂“亡國之音哀以思”也。逮至本朝，禮樂文武大備。又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于世；雖協音律，而詞語塵下。又有張子野、宋子京兄弟，沈唐、元絳、晁次膺輩繼出，雖時時有妙語，而破碎何足名家！至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海，然皆句讀不茸之詩爾。又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。

且如近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，又押入聲韻；《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。本押仄聲韻，如押上聲則協；如押入聲，則不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西漢，若作一小歌詞，則人必絕倒，不可讀也。乃知詞別是一家，知之者少。后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。又晏苦無鋪敘。賀苦少重典。秦即專主情致，而少故實。譬如貧家美女，雖極妍麗豐逸，而終乏富貴態。黃即尚故實而多疵病，譬如良玉有瑕，價自減矣。

三、李清照的詞作

（一）李清照在宋代刊行的《漱玉詞》已經失傳，現在輯錄的也只有七十多首，其中還有一些不可靠。她的詞以南度為界，分為前后兩個時期。前期詞描寫了她在少女少婦時期的生活。

如夢令

常記溪亭日暮,沉醉不知歸路。興盡晚回舟,誤入藕花深處.。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這是一首記游賞之作，以李清照特有的方式表過了她早年生活的情趣和心境。把讀都帶到了一個美好的文學天地。“常記”兩句自然和諧，好像在面對一位知已娓娓敘述。“常記”二字表示追述，地點是在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。

“沉醉”二字卻透露出作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折地傳達出作者留連忘返的情致。看起來這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。“興盡”兩句就把這種意興遞進了一層。“誤入”一句，顯示了主人公的忘情心態，在我們的面前呈現出了荷花叢中一葉扁舟搖蕩的美景。一連兩個“爭渡”，表達出了主人公急于從迷途中找到正確路徑的焦灼心情。正是“爭渡”的快捷，所以把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。作者只是擇要敘述了這次游賞活動中的幾個片斷，側重寫景，融情于景，讓讀者去分享她對自然美的感受。

如夢令

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，——卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

這也是一首記游賞之作，也寫了醉酒、花美。同樣也是以她特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境。這是女詞人自“編”自“演”的一幅美好的圖畫。

她上來先交待了昨夜雨狂風猛的背景。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只得借酒消憂，賴以排遣。酒喝多了，覺也睡得濃了——一覺醒來，天已大亮。這時她已聽得外間的侍女收拾房屋，啟戶卷簾，于是她急忙問：海棠花怎么樣了？侍女看了看回答說：“還好還好，一夜又是風又是雨，可海棠花沒動。“女主人聽了，嘆道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再細看，難道看不出紅的見少了，綠的見多了嗎？”

醉花陰

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。這首詞表面上寫的是詞人深秋時節的孤獨寂寞之感。實際上她所表現的是在重陽佳節思念丈夫的心情。

先從天氣寫起，“薄霧濃云愁永晝”是說這一天從早到晚天空都是陰沉沉的。這天氣讓人愁悶難捱。外面天氣不佳，只好呆在屋里。“瑞腦消金獸”轉寫室內的情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴呀！

又是重陽佳節了，天氣驟然變涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，和夫婦團聚時的溫馨真不可相比呀。上片寥寥數句就把一個閨中少婦的心事重重的愁態描摩出來了。她走出室外，天氣不好；呆在家里又悶得慌；白天不好過，黑夜更難捱；坐不住，睡不寧，真是最難將息。究竟有什么心事呢？原來是佳節良辰丈夫不在身邊。

下片詞人回過頭來寫重陽那天賞菊飲酒的一幕。她在家里悶坐了一天，直到傍晚才強打精神“東籬把酒”。她邊飲邊賞菊，染得滿身花香。然而她不禁觸景傷情，菊花再香，也不能送給那勞燕紛飛的遠人。“黯然消魂者，唯別而已矣！”于是離開東籬，回到閨房，晚來風急，把簾子掀起來了，人感到了一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，些時頓生人不如菊之感。此詞藝術上的一個特點是“物皆著我之色彩。”在結構上，都是鋪敘筆法。

一剪梅

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詞作于丈夫遠離后。詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節作了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”。這一兼寫戶內外景物而景中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。

前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。所以有“誰寄”這嘆。

又可知是無人寄。可以想見，詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空中引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日黑夜，也不論在舟中還是在樓中，都是縈繞于詞人的心頭的。“花自漂零水自流”承上啟下，它既是即景，又是比興。它所展示的是花落水流之景，而所喻的是人生、年華、愛情、離別，則給人“無可奈何花落去”之感，有“水流無限似儂愁”之恨。

詞的下片就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。“一處相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由已身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。此情已由“思”而化為“愁”。正因為人已分為兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，獨上心頭”了。

（二）、從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，過著長期的流亡生活，寫出了更其動人的詞篇。菩薩蠻

風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢殘。故鄉何處是，忘了除非醉。沉水臥時燒，香消酒未消。

此詞寫出了對故鄉的深沉的懷念，是作者晚年流寓越中的作品。當人們渡過嚴冬。迎來溫暖的春天，驟然脫去笨重的冬裝，穿上輕便的夾衫，會覺得渾身輕快，心情是愉悅的。這里所寫出的是南方，若在北方，天氣還相當地冷。這里暗含了鄉思。

剛剛睡起之后，覺得有點冷，鬢上插戴的梅花已經殘落。然而早春帶給了作者歡欣是瞬間即逝的。這時作者的丈夫趙明誠在宋室南渡初時已逝世，她孤身流寓浙江紹興，金華等處，形單影只，東西漂泊，鄉關之思，無日無之。“故鄉何處是”不僅言故鄉邈遠難歸，而且還暗含著“望鄉”的動作。白天黑夜，作者不知多少次引領北向，遙望故鄉。只有在醉中才能把故鄉忘掉。可見清醒時無時無刻不在思念故鄉。

“忘”正表明了不能忘。結句兩句具體地描寫了“醉”字。睡臥時燃的香已經燃盡，香氣已經消散，說明已過了很長一段時間，但作者的酒還沒有醒，可見醉得之深，醉深說明了愁重，愁重說明了思鄉之深強烈。此時上片寫喜，下片寫悲，上片的喜更是反襯下片的悲；寫喜是賓，抒恨是主；悲喜對照，把主題表現得更加突出。

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

“風住塵香花盡”它告訴我們在此以前曾是風吹雨打、落紅成陣的日子。在此期間，詞人肯定被這無情風雨鎖在家中，其心情之苦悶是可想而知的。“塵香”它不僅說明天已晴朗多時，落花已化為塵土，而且寓有對美好事物遭受摧殘的惋惜之情和對自身“流蕩無依”的深沉感慨。“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”是描摹人的外部動作和神態。這時她因金人南下，幾經喪亂，和她志同道合的丈夫趙明誠早已離開人世，自已只身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，以及趙明誠留下來的《金石錄》和別的一些文物。

睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。因此她日高方起，懶于梳理。“欲語淚先流”，先以“欲語”作為鋪墊，然后讓淚水奪眶而出。把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉而出，具有一股感人心弦的藝術魅力。

人們在激動時，往往借助眼淚來宣泄內心的痛苦。古代寫眼淚的名句： “淚眼高樓頻獨倚。”（馮延已《蝶戀花》）“淚眼問花花不語。”（歐陽修《蝶戀花》）“停棱垂淚憶征人。”（溫庭筠《楊柳枝》）“故國夢重歸，覺來雙淚垂。”（李煜《菩薩蠻》）“相顧無言，唯有淚千行。”（蘇軾《江城子》）“淚洗殘妝無一半。”（朱淑真《減字木蘭花》）“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”（柳永《雨霖鈴》）

詞史上有不少寫“愁”和“恨”的名句： “問君能有許多愁，恰似一江春水向東流。”（李煜《虞美人》）“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃雨時。”（賀鑄《青玉案》）“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”（秦觀《江城子》）“休問閑愁輕重，向個馬兒上駝也駝不動。”（董解元《西廂記》）“遍人間煩惱真胸臆，量這些大小車兒如何載得起。”（王實甫《西廂記》）。

四、易安體

情感表達上，善于選取自己日常生活中的起居環境、行動、細節來展現自我的內心世界。語言表達上，第一，無論是口語，還是書面語，一經她提煉熔鑄，就別開生面，精妙清亮，風韻天然；第二，善于用最平常最簡練的生活化的語言精確地表現復雜微妙的心理和多變的情感流程。

作業布置：

請同學結合這講所學，試分析李清照前后期婉約詞的變化。

參考：李清照前后期詞在語言風格、意象、題材等方面有著很大的不同。李清照前期詞語言清新自然，歡快美滿，偶爾有閑愁點綴。而后期詞基調則以悲涼凄苦為主，其中愁苦與前期相比強烈沉重了許多，如“被冷香消新夢覺，不許愁人不起”，“永夜懨懨歡意可，空夢長安，認取長安道”，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。

李清照前后期詞的差異還表現在她對意象選取向的不同。李清照詞中用了“酒”這個意象，但是前后期詞中的“酒”并不相同。前期有“濃睡不消殘酒”、“沉醉不知歸路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消誰與共”、“東籬把酒黃昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是歡愉的游興詩意，就是閑處無聊散愁閑情。而后期詞則大大不同，“故鄉何處是，忘了除非醉”、“沉水臥時燒，香消酒未消”、“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再無以前之歡快和興致，而是充滿了愁情悲苦，詞人借酒澆愁，然而愁濃不可片刻止息。

由于心境的極大變化，李清照詞在前后期所選取的題材是有許多不同的。前期詞中多以少女閑游、少婦閑愁等作為題材。后期詞在題材上與前期的相異幾乎每首詞都有所反映，不必贅述。

課后反思：

第二篇：宋朝婉約詞

提綱 <正文>

一、詞及婉約詞的概述

二、婉約詞的創作原因

三、婉約詞的形式

1.與音樂的關系 2.語言風格

四、婉約詞的內容 1.題材內容 2.常用意象 3.抒情風格

五、結語

<附錄>經典婉約詞賞析

幾許閑愁幾許憂

------關于中國古代婉約詞的研究

一、婉約詞的出現

1.起源

唐代，詩歌已經走到了其光輝的頂點，至于律詩，已走到了駢偶之路的盡頭。格式愈加規整，限制愈加增多，此時有滿腔情感卻無從發泄的文人便從“小樓深巷”中的歌語中發現（其實早在民間流傳開）“曲子詞”，并由“小道”、“末技”的位置，漸漸移向文學創作的“興奮點”所在。在這詞的發展過程中，被后人命名為“婉約詞”的一種詞體類型，也由唐代文人的初始嘗試、初步定型，到發展成熟，成為千年詞史上不可忽略的美麗風景。2.概述

婉約詞是指自《花間》始，以溫庭筠、吳文英、李清照等人為代表的詞派，他們的詞表情達意一般崇尚含蓄婉轉，充分發揮了詞“專主情致”的特點。修辭大都綺麗，其文風綺靡，錦繡斑斕。婉約詞在取材方面，多寫兒女之情，在表現手法上多用含蓄委婉方法將情緒予以表達。其出現較早，從唐五代以溫庭筠為代表的《花間》開始，宋初的、晏殊、晏幾道之后，又有秦觀、賀鑄、李清照繼起。

二、婉約詞創作原因

一、首先是因為詞的創作一開始就是與音樂分不開的，換句話說，是與游戲、宴席緊密結合的。緩歌艷語，佳人求其制作。這在晚唐、北宋和南宋的相關記錄里都可以看見。歐陽炯在《花間集序》中說：“綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之詞，用助妖嬈之態。”就是才子為佳人做麗詞的場景。這些辭藻華麗的詞都只不過是為了增加佳人演唱時的妖嬈之態，而佳人的嬌嬈之態，更增加了才子們游戲的歡樂。又如南北宋之交的朱敦儒回憶自己在北宋末年的生活場景，也是“佳人萬秀乞新詞，輕紅遍寫鴛鴦帶”的艷麗情景。南宋姜夔雖長期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作詞，事后自度曲以吟唱之。而且一有機會，即會應佳人之請而作詞曲，作成詞曲而得“工妓隸習”。其在蘇州石湖為范成大作《暗香》、《疏影》，即為證明。

二、其次，詞曲的寫作，不僅可以增加才士們宴游的歡樂，還能增加他們被藝伎青睞的機會。才子和佳人之間的感情故事，在唐宋這個帶著些浪漫的時代總是特別多。將琵琶之聲彈奏得如同“弦上黃鶯語”一般的歌姬、“聞琴就解佩神仙侶”的美人、“琵琶弦上說相思”的佳人、為他“贏得青樓薄幸名存”的人兒、和他“相對坐調笙”的知己、令他感到“當初不合種相思”的青釵、“倚銀屏，春寬夢窄，斷紅濕，歌紈金縷”的紅翠，無不是因為詞人在特殊場景里與歌伎發生了比較深刻的感情事件，才會寫下一篇篇抒發相思痛、見面喜、別后思、死后戀的至情之作，這也使得后來人能于唐宋詞中有感，并重新體味當年那些

最豐滿、最激烈、最爛漫、最真實、最深密的感情，讓讀者看到代代詞人在戀-別-思-懷感情遭遇中留下的種種愛恨。這種因為才士們與藝伎的糾葛而形成的特殊審美心態和創作風貌，對于婉約詞瑰麗妖嬈個性的形成，起到了相當重要的作用。

三、再次，當士大夫們遭受政治排擠和冷遇的時候，即使他們并不像酒邊宴前的才人一樣，抱有輕松的創作心態，或者有著真實的情感遭遇，他們也會借“香草美人”的“楚騷”抒情傳統，走含蓄的婉約抒情路徑，去抒發自己對于政治遭遇的感受以及自己對將來的憧憬。比如寇準的《踏莎行》（春色將闌）、辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）等等，就是這種柔化政治感受表達的范例。

四、再有，南宋時期，偏安已久的文人們，也開始對這南方小朝廷安之若素。當時的文人，一撥如姜白石之著意寫雋語，一撥如吳夢窗一般極力追求辭藻。夢窗詞雖有好者，但張炎評他的詞，以為“如七寶樓臺，眩人耳目，拆碎下來，不成片段。”這句話足以傳達出這

段時代一部分詞的真相。同時，也還有很多在家國亂離之際，不能公然表達其政治情感與傾向之人，他們也學會了以借景抒情、委婉其辭的方式，以雅正的姿態，去表達自己的興廢之感、亡國之痛，以及盼望國事復興之情，因為，就像以婉約的路徑去表達遭受政治打擊與政治迫害是比較有彈性而相對安全一樣，當祖國風雨飄搖甚至轟然崩塌之際，以婉約詞的路徑表達自己的政治情感乃至遺民情感，是可以充分傾訴自己的感受而少遭文涉訕謗之罪的。在這時期，作家全都半遁入細膩的，詠物寓意的寄托的一條路上去，不能有什么明顯的憤語，總感覺他們在壓抑著，脊背彎了下去，只能哆嗦著嘆一口悲涼的氣。憤恨著，卻終究無能為力。像“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”“恨喬木荒涼，都是殘照”等而“烏衣巷口清蕪路，認依稀王謝舊鄰里。臨春、結綺，可憐紅粉成灰，蕭索白楊風起。”已是難能可貴！

總之，婉約詞的寫作，讓唐宋士人們可以表達其對于喜樂閑暇生活的偏愛、對于女性之美的欣賞和對于男女之情的感應沉醉，以及在各種聚散離合關系中感受到的心靈痛苦，可以巧妙地表達他們的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表達他們對于美的事物、美的世界的詩性關懷，可以表達出他們生活于江山易代之際的極大困難和心靈痛苦，可以展現他們對于文字之美的創造性才華。

三、婉約詞的形式

（一）與音樂的關系

《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。這時的作家們既有文學素養，又都通曉音律。每填一闋，往往錘詞煉句，審音度曲，把如畫的意境、凝練的語言和曼妙的音樂緊密集合，既抒情達意，又悅耳動聽，有著動人的藝術魅力。一曲罷了，余音繞梁，久久讓人沉醉。這些溫柔香艷之曲、懷人贈別之調，往往使讀者銷魂。而婉約詞恰又音節諧婉，“語工而入律”。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。而從婉約詞與音樂及聲律的關系上說，比起豪放詞有時“不喜剪裁以就聲律”的恣放，婉約詞追求聲律的和諧婉轉，在詞樂未失傳的時期，都是合樂可歌的，是合格的音樂文學，而非不講究聲律諧暢的“案頭文學”。這也是唐宋婉約詞的流行范圍甚廣、對于世俗生活影響較大的原因之一。即在詞樂失傳的階段，因為抒情上并不追求極意所釋放的快感，不喜使氣入詞，不縱橫說理，而巧于言情、善于言情，所以，對于嚴合聲律的追求，也一直是婉約詞的題中本有之義。同時，令人饒有興味的是，婉約詞所選有的調類，大體來自燕樂系統中的流行音樂，聲請優美而新意奪人。其調名，也多帶有情感意蘊和聯想效果。如臨江仙、長相思、蝶戀花、虞美人、天仙子、采桑子、玉樓春、洞仙歌、祝祝英臺近、一剪梅、醉花陰、雙雙燕之類。面對這樣的詞牌名，讀者會對于其中的情感傳達和美感本能地有所期待。

（二）語言風格

從語言風格上說，因去象于花鳥，得意于蟲魚，情境于深閨高樓、水鄉小樓，低訴著心靈秘密、情感變化，這就決定了它的語言是輕語、艷語的復合體，而不是豪語、重語、風雷語、龍虎語的復合體。同時，在語言使用上，它以不準確、無贅語為上，即使是錘煉而出的語言，也要達到自然圓美的效果。所以，婉約詞中，往往秀句選出、雋語不窮，使人流連不已，在心智的啟迪和美的聯想上都大受啟發。

四、內容

（一）題材內容

從題材內容上說，婉約詞最初來自對女性之美、女性之情和兩性情感的表達。而這樣的原初特性，一直顯示在它的發展軌跡里，以至于人們形成了詞為艷科的詞體認知。男性詞人對女性之美的描繪和對女性的相思情感的代為轉達，在唐宋婉約詞里蔚為大觀。就所選篇目而言，就可以見到韋莊筆下就可以見到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、歐陽修筆下寸寸柔腸，盈

盈粉淚的紅妝女子、司馬光筆下寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成的嫵媚歌舞女子、蘇軾筆下手弄生綃白團扇，扇手一時似玉的資質幽潔女子、辛棄疾筆下燈火闌珊處的品格幽獨女子、姜夔筆下燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟那般聲色兩佳的女子、吳文英筆下長波妒盼，遙山勝黛的絕色女子等，這些美麗的人兒，吸引、陶冶、升華著讀者對于女性美的渴求和辨認，成為唐宋婉約詞吸引力的形成基礎。

還有女性的情感，那般熱烈，那般癡情。她們的病、怨、嬌、癡、寓、思，無不是因為心靈對愛的感動和難堪久別的痛苦所致。這樣的情感，吸引著人么人們去理解人類情感的奧秘，體驗女性相思的魅力，獲得在情感世界恣意暢游的機會。人們會記得那位春日出游，看見陌上“足風流”的少年就一見鐘情、一心思嫁的癡心女子，或者是那位希望“換我心，為你心”的癡情女子。人們會理解唐宋詞經常營造的兩種相思畫面：她們或者在畫堂內徹夜難眠、獨聽秋雨而感落葉，或者登上高樓，看盡春色離去、柳絮漫天飄蕩、含淚苦苦思念遠方的愛人。事實上，當她們以愛嬌的形象在愛人的夢里出現。“依舊桃花面，頻低柳葉眉”、“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”時，其實已經在真實世界的風雨歲月里憔悴。當她們因為思念而憔悴了，還要努力振作，因為希望留給萬一多情相訪的愛人最美的景象，“天涯萬一見溫柔”呢。她們留給愛人永恒的魅影------“長波妒粉，青山羞黛”、“紅酥手，黃藤酒”，可是卻很容易成為斷紅零香，被風吹雨打，落地而亡。

少不了的，還有男子的愛戀與相思。縱觀唐宋婉約詞，他們與自己所傾心愛慕的人，因為種種原因和條件的限制，幾乎總是處在度不完的離別當中。一夕的歡會，有時會成為長久的追憶；偶然的遇見，也曾到達過“夜夜相思更漏殘”的極致之境，深慨于“兩處沉吟各自知”之痛。他們經常在夢里會見自己的愛人，讓別離后長久的相思、無盡的消耗，能得到片時的慰藉、一時的報償。因為長久的紀念，他們也許會去故地尋找當初錯過的愛人，在赤欄橋邊、黃葉路上，留下自己心碎的感悟。生離死別的折磨，同樣會讓他們生病甚至頹廢，發出“東風臨夜冷于秋”的感慨。總之，他們把自己對于女性的眷戀之情、心動之情，公開表達在婉約詞里，不再遮掩。

在題材內容上，“艷科”雖是婉約詞的核心內容，但卻不是全部的內容。家國之情、身世之感和不幸而處于滄桑之變的亂世中那種極度煎熬的感情，也以隱喻、溫柔之象，以寫意和詠物擬人等手法，被巧妙地含容在婉約詞內，增加了婉約詞在內容上的豐富性和變化性，擴大了它的意蘊承載能力和表現力。此外，政治上遭遇貶斥的打擊而激生的傷痕，不時化為“香草美人”的委婉傾訴，或寫“美人”因“密約沉沉”而“菱花塵滿”，或寫“美人”因“蛾眉遭妒”而感“閑愁最苦”，或寫柳花因“似花非花”而無人憐惜，任憑其“拋家傍路”，或寫孤鴻獨立沙洲的苦寒心境。總之，它以婉約的形體，承載了詞人的政治感遇。也有遭遇政治打擊而從實現抱負、完成使命的政治理想中抽身退步而出的詞人。他們寫芳草、寫柳絮、寫芭蕉、寫春燕，觀水或觀山，但卻悟得了一份悠然的心境，獲得了精神上的休憩。這樣的內容，寫來不使氣，不粗豪，清新為體，也是在婉約詞中漸變出來的新風貌，與傳統的婉約詞，難以脫離親緣的關系。

（二）常用意象

西風

表現思念與離鄉之愁。李璟《山花子》：菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。

夕陽

表現對年華易老的慨嘆。晏殊《浣溪沙》：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。

彩袖

表現對心上人的一種愛戀、珍惜之情。晏幾道《鷓鴣天》：彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。

錦瑟

表現一種美好的往事或青春年華。賀鑄《青玉案》：錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

楊花

有飄零之意。鄭谷《淮上友人別》：揚子江頭楊柳春，楊花愁煞渡江人。

紅葉

代稱傳情之物、朱淑真《恨春》：碧云信斷惟勞夢，紅葉成詩想到秋。

遼西 邊關地名，借以表達思婦懷念出征在外的丈夫。金昌緒《春怨》：打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不能到遼西。

玉階 臺階，借以表現思婦遠眺而思念丈夫。李白《菩薩蠻》：玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。

屏風 古代用來隔離或擋風的飾物，借以表現閨中人的思念親人。李商隱《嫦娥》：云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

羅幕 精美的簾子，多表現思婦對遠人的思念。晏殊《蝶戀花》：檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

亂紅 指落花，借以表現女主人公對花慨嘆年華的逝去。歐陽修《蝶戀花》：門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

危樓 高樓，多指女主人公眺望遠處，思念心上人。柳永《蝶戀花》：佇倚危樓風細細，望極離愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暫，惜春、傷時的惆悵和對于死亡的焦慮、憂傷。詩人由花落而感嘆人生的無常，這是中國古代詩歌的一個典型主題。如李煜《浪淘沙》“流海棠 表現對美好景物的珍惜。蘇軾《海棠》：東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。流水落花春去也，天上人間”。冰雪 以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪”嶺南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。

月亮 對月思親引發離愁別緒，思想之愁。如“舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）如“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。如“磧里征人三十萬，一時回首月中看。”磧，沙漠，茫茫大漠中幾十萬戰士一時間都抬頭望著東升的明月，抑制不住悲苦的思鄉之情。

柳樹 以折柳表惜別 漢代以來常見以折柳抒發依依惜別之情，由此引發對遠方親人的思念之情以及行旅之人的思鄉之情。如1987年曾考過的《送別》詩：楊柳輕輕著地垂，楊花慢慢攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛與唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。劉永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”來表達別離的傷感之情。“笛中聞折柳，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播地很遠，而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”說的是今夜聽到折楊柳》的曲子，又而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。

蟬

以其品行高潔,古人以為蟬餐風飲露,是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”李商隱《蟬》：“本以高難飽”，“我亦舉家清”。王沂孫《齊天樂》：“甚獨抱清高，頓成凄楚。”虞世南《蟬》：“居高聲自遠，非是藉秋風。”他們都是用蟬喻指高潔的人品。

草木

以草木繁盛襯托荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。如“過春風十里，盡薺麥青青。”（姜夔《揚州慢》春風十里，十分繁華的揚州路。如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。”吳國的舊苑荒臺上的楊柳又長出新枝（荒涼一片），遙想當年這里笙歌曼舞，那勝景比春光還美（不勝春：春光也不勝它）。這里是以楊柳的繁茂襯托荒涼。（階前碧草自春色，隔夜黃鸝空好音。“（杜甫《蜀相》一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。”（劉禹錫《烏衣巷》朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗蒼涼的巷口。

長亭 是陸上的送別之所。禮拜《菩薩蠻》：“何處是鬼城？長亭更短亭。”柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚。”李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”很顯然，在中國古典詩歌里長亭已成為陸上的送別之所。

芳草 在中國古典詩歌中喻離恨。《楚辭-招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭-飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠道。”以“青青河邊草”起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草離恨恰如春草離恨恰如春草離恨恰如春草，，更行更遠還生更行更遠還生更行更遠還生更行更遠還生”，以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。

芭蕉 常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情”，把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼”；葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻

梧桐 在中國古典詩歌中和芭蕉差不多，大多表示一種凄苦之音。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。李煜《相見歡》：“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”可見秋雨打梧桐，別有一分愁滋味。

梅花 “以花貴，自戰國始”，到梁、陳時期，出現了大量的詠梅詩。這一時期的梅花詩大都是對花本身的描寫或用于贈別，尚無明顯的象征寄托。到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象征。張耒：“何以伴高潔，清曉頌《黃庭》”；張澤民：“一白雪相似，獨清春不知。”“肌膚姑射白，風骨伯夷清。”蘇軾：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”陸游：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”他們都在對梅花的描寫中寄托了一種高潔的品格。“梅”賦予它“傲霜斗雪”的。

松柏 《論語?子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也。”后世詩歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，賦予它“堅韌挺拔”的性格。劉禹錫：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。”李山浦：“孤標百尺雪中現，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。”另外，如菊花象征高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意，“竹”則賦予它“剛正有節”的節操，“水仙”則是“冰清玉潔”的象征。

杜鵑 杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。如果仔細端詳，杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人誤以為它啼得滿嘴流血，湊巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花那樣鮮紅，便把這種顏色說成是杜鵑啼的血。正像唐代詩人成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是

口中血，滴成枝上花。”中國古代有“望帝啼鵲”的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。”又如李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”文天祥《金陵驛二首》：“從今別江南路，化作啼鵑帶血歸。”杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”

烏鴉 按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。李商隱《隋宮》：“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。”秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。”馬致遠小令《天凈沙?秋思》：“枯藤，老樹，昏鴉。”

蟋蟀 作為被吟詠的對象，最早見于《詩經?豳風?七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細致：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”那時古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念征人等聯系了起來。蟋蟀被直接喚為“促織”，在古詩十九首中就出現過：“明月皎皎光，促織鳴東壁。”姜夔《齊天樂》：“哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。”寫出了一位緬懷遠人的女性聞蟋蟀聲后的惆悵。

猿啼 出現在詩歌中常常象征著一種悲傷的感情。杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀”酈道元《小經注?江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”李端《送客賦得巴江夜猿》：“巴水天邊路，啼猿傷客情。”他們都借助于猿啼表達這種傷感的情緒。羌笛 是出自古代西部的一種樂器，它所發出的是一種凄切之音。唐代邊塞詩中經常提到，如王之渙《涼州曲》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”岑參《白雪歌送武判官歸京》：“中軍置酒宴歸客，胡琴琵琶與羌笛。”李益《夜上受降城聞笛》：“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”羌笛發出的凄切之音，常讓征夫愴然淚下。胡笳的作用與此相同，就不再列舉了。

明月、白云 望云思友，見月懷人，是古代詩詞中常用手法。杜甫詩《恨別》：“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠。”這兩句也是借白云明月，寄托對友人的懷念。劉長卿《謫仙怨》：“白云千里萬里，明月前溪后溪。”寫別后相隔之遙與思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情帶給千里萬里之外的友人。至于對月思人就更多了，如謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月。”張九齡：“思君如滿月，夜夜減清輝。”“海上生明月，天涯共此時。”李白：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫：“露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾：“但愿人長久，千里共嬋娟。”等等。

流水 在中國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，暗示時間流逝，人生短暫或盛衰興亡的變化；暗示送別、思鄉和愁緒滿懷；還可以象征女性和愛情。李煜詞云：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“自是人生長恨水長東。”用東流之水來比喻綿綿不斷的愁思。秦觀《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”“化作春江都是淚，流不盡，許多愁。”以流水與離愁關合，也是古典詩歌中常用的一種表現方式。

琴瑟（1）比喻夫婦感情和諧，亦作“瑟琴”。《詩?周南?關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅?常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情誼。陳子昂《春夜別友人詩》：“離堂思琴瑟，別路繞出川。”

鴻雁 《漢書?蘇軾傳》載，匈奴單于欺騙漢使，稱蘇武已死，而漢使者故意說天子打獵時射下一只北方飛來的鴻燕，腳上拴著帛書，是蘇武寫的。單于只好放了蘇武。后來就用“鴻燕”、“雁書”、“雁足”、“魚雁”等指書信、單訊。如晏殊《清平樂》：“生箋小字，說盡

平生意。鴻雁在云魚在不，惆悵此情難寄。”李清照詞云：“雁字回時，月滿西樓。”李清照另一首詞云：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”大雁在這里是傳書的信使。

秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西廂記》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙損他淡淡春山。”春山，指眉。

連理枝、比翼鳥 連理枝指連生在一起的兩棵樹。比翼鳥，傳說中的一種鳥，雌雄老在一起飛，古典詩歌里用作思愛夫妻的比喻。相傳舊中國時宋康王奪了隨從官韓憑的妻子，囚禁了韓憑。韓自殺，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登臺游玩時自投臺下，大家拉他衣服，結果撐是跌下去，死了，留下遺書說是與韓憑合葬，康王卻把他們分葬兩處。不久，兩座墳上各生一棵梓樹，十天就長得很粗大，兩棵樹的根和枝交錯在一起，樹上有鴛鴦一對，相向悲鳴。白居易的《長恨歌》：“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”有了這些句子，難怪人們把結婚稱為“喜結連理”。

紅豆 紅豆即相思豆，借指男女愛情的信物，《南州記》稱為海紅豆，史載：“出南海人家園圃中”。《本草》稱其為“相思子”。王維《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝；愿君多采擷，此物最相思。”詩人借生于南國的紅豆，抒發了對友人的眷念之情。清人失彝尊《懷汪進士煜》：“安床紅豆底，日日坐相思。”即睡在相思樹下，日日思念汪進士。在唐時甚紅。常用以象征愛情或相思。

（三）抒情風格

從抒情風格上來說，婉約詞是婉轉其辭，約而言之的。在風格上，他偏向于柔美型，美的詞彩，美的意象，美的形象，結合而成美好的意境。在表達上，它偏向于含蓄型。不說破不說透，留有余地，耐人尋味。因而余味深長，情韻中人，是他突出的特點。他很少劈面而來，往往喜歡平起，也喜逶迤而去，以景結情，余味深長。給予讀者參與體味，參與解讀的機會。他不會氣勢奔放，不認為氣盛言宜，他也許自身沒有大格局，卻能啟發讀者的深長聯想，它甚至是溫厚的，沉郁的。不時運用意象本身具有的象征隱指，多意復指，來造成詞境的多層意義結構，多層解讀效果，而且詞作者本人的政治身份同樣會讓讀者在看似單純的閨情題材相思題材上反復斟酌，不能決定其有無寄托，這同樣造成婉約詞的柔厚風味。當然，也有題材上表現男女之情，而在抒情風格上卻采取直接明快的那種方式，帶有民間民歌的風味。所謂做決絕語亦佳，這樣的風格，使容易定為一格的婉約詞頓時出現新變和活趣，是值得肯定的變量。

五、結語

<附錄> 經典婉約詞賞析 九張機 無名氏

一張機，采桑陌上試春衣。風晴日暖慵無力，桃花枝上，啼鶯言語，不肯放人歸。兩張機，行人立馬意遲遲。深心未忍輕分付，回頭一笑，花間歸去，只恐被花知。三張機，吳蠶已老燕雛飛。東風宴罷長洲苑，輕綃催趁，館娃宮女，要換舞時衣。四張機，咿啞聲里暗顰眉。回梭織朵垂蓮子，盤花易綰，愁心難整，脈脈亂如絲。五張機，橫紋織就沈郎詩。中心一句無人會，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六張機，行行都是耍花兒。花間更有雙蝴蝶，停梭一晌，閑窗影里，獨自看多時。七張機，鴛鴦織就又遲疑。只恐被人輕裁剪，分飛兩處，一場離恨，何計再相隨？ 八張機，回紋知是阿誰詩？織成一片凄涼意，行行讀遍，懨懨無語，不忍更尋思。

九張機，雙花雙葉又雙枝。薄情自古多離別，從頭到尾，將心縈系，穿過一條絲。【賞析】《九張機》是宋詞詞牌名。《九張機》在樂府中原來被稱做《醉留客》，主要通過擲梭來描寫閨中幽怨凄婉的思緒。絲絲含情，縷縷凝怨。而這一組小詞塑造了一個來自民間的少女對愛情無比忠貞的織錦女的形象，她對旖旎春光無比熱愛，對美滿生活的執著追求，從采桑到織錦，從惜別到懷遠，描繪了一幅春光里少女織錦賞景盼郎的生活畫卷，展現了采桑少女的春愁春恨和離別情緒。

“一張機”通過寫采桑少女美得感受和心的陶醉，來抒發熱愛生活熱愛自然的美好情意。“風晴日暖慵無力”展現了少女陶醉在旖旎春景而不愿歸去的嬌態。而“桃花枝上”三句運用擬人化的手法，把黃鶯人格化了，表面上說黃鶯溫言細語，不肯放人歸去，實際是自己流連忘返，樂不思歸。這三句把無言的黃鶯化作有情的女伴，生動形象的表現了女子對美好春光的熱愛與留戀。熹微的春光，幽靜的田野，溫暖的春風，嫩綠的桑葉，嫣紅的桃花，在百囀的黃鶯歌聲中，如何教人不身心俱醉。這幾句借景抒情，生動自然。

“兩張機”通過行人踟躕，女子回眸一笑的離別場景，表現了她對即將遠行的情郎的無限深情。“行人立馬意遲遲”是從女子的眼中看到行人的遲疑不決，欲行又止，真實地描繪出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍輕分付”寫的是女子的內心活動，刻畫出正在戀愛的少女小心地隱藏著自己的深情密意嬌羞心理和矜持態度。“回頭一笑”三句，既是她向對方表示傾心的特有默契，又是她掩映內心秘密的小女兒行為。這一富有意趣的細節描寫，使人很容易聯想到南華帝子的“蓮葉深處誰家女，隔水笑拋一枝蓮”，“隔水拋蓮”和“回頭一笑”如出一轍，都是為了掩飾芳心傾許的羞赧和內心。“只恐被花知”則表達出女子對情郎離去的淺淺的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。

“三張機”借古代吳王宮女要更換舞衣，寫出初夏蠶老時，少女開始緊張的織錦勞動。“吳蠶已老燕雛飛”，點明吳蠶三眠已過，正在吐絲作繭；乳燕雙翮初健，正在離巢試飛，用兩種動物的不同生態來描繪江南水鄉的暮春季節，為下文織錦、相思埋下伏筆。“長洲苑”，是吳王夫差游獵的園囿；“館娃宮”，是吳王夫差建造給西施住的，都在今蘇州的西南。“輕綃”，是柔軟的絲織品，是“舞衣”的原料。這兩句揭示了這位女子在“催趁”下從事勞動的緊張心理。“四張機”，運用樂府民歌中諧音雙關的藝術手法，表現女子飽含深情的思戀之苦。“咿啞”，是象聲詞，是織機的聲音；“顰眉”，是皺起眉頭。此句寫女子一邊紡織一邊憂思。她并未因相思之苦而停下機杼，卻把相思之意織入了絲錦。所以有下句“回梭織朵垂蓮子”。言織錦的梭子在機上來回飛動，很快織下了一朵下垂的蓮子。這里的“垂蓮子”，是諧音雙關，即“垂憐于子”，是吳音歌中習見的藝術手法，以“蓮”為“憐”，這里的“垂蓮子”，正是前文“暗顰眉”的原因。“盤花易綰，愁心難整，脈脈亂如絲”，是說要曲折回環地織成美麗的花朵是容易的，而要清理心頭的離情別緒則是困難的，這是“淚眼描將易，愁腸畫出難”的詩意點化。后一句是說思念遠人的心緒像亂絲一樣糾纏在一起，這是“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”的胚胎。“盤花”與“愁心”對舉，“易綰”與“難整”反襯，對比鮮明，銖兩悉稱，是十分工整的一聯偶句。通過這樣的細節描寫和詩意刻畫，這位少女深情脈脈的內心活動，便得到了完美的體現。

“五張機”通過織詩錦上、寄托相思的描寫，表達了女子對她心上人的無限深情。“橫紋織就沈郎詩，中心一句無人會”。“沈郎”，就是南朝著名的詩人沈約，他在寄范安仁詩中有“夢中不識路，何以慰相思”之句。這兩句是說，她默默地把相思的詩句只在橫的花紋里，卻又擔心詩中的深意不被情人所理解。那么，她織在錦上的詩意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在這里，她重復著兩個“不言”，表明她不愿向對方傾訴別后的內心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在詩句中寄托著自己的寸寸柔腸，屢屢情絲。“不言”之言，大大的超過了“言”的藝術容量。所謂“無限相思意，盡在不言中”，語言是有

限的，而情絲是無窮的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。

“六張機”，通過錦上的蝴蝶雙飛，窗前的停梭獨看，表達了女子紛繁的內心世界和復雜的相思情愫。“耍花兒”，意為可愛、有趣的花兒，這是當時流行的方言。《九張機》的另一組詩中也有“中心有朵耍花兒”之句，不過那個“耍花兒”是“嬌紅嫩綠”的花朵，而這里則是花間雙飛的蝴蝶。錦上添花是美，行行都是可愛的花就更美，以爭妍斗艷的繁花為背景，配上翻飛留連花間的雙蝴蝶，那就美得不同凡響了。這象征著青春幸福的雙雙于飛蝴蝶，對于初戀中的少女來說自然是特別敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，閑窗影里，獨自看多時”。第一句是她望著自己指出的雙蝶出神，既為自己精心織成的藝術品感到十分滿意，也引起一番傷感。第二句是以環境的幽靜暗襯她內心的情感翻涌。第三句以“獨”和“雙”對舉成文，前后照應，讓雙飛花間之蝶，反襯獨坐機畔的孤獨人，一種難以言喻的相思之情，在對女子的細節描寫中流露了出來。

“七張機”，通過鴛鴦戲水的圖案遭到“輕裁剪”而擔心，突出青春幸福生活的被離別毀滅而疑慮，表現女子對前途和命運的無窮隱憂。織成了鴛鴦戲水的圖案，應該是高興的，為什么反而“遲疑”起來呢？原來是她“只恐被人輕裁剪”，從而引起一種難以排遣的離恨。這是以錦上的鴛鴦，象征人間的情侶，以鴛鴦的遭到“輕裁剪”，象征情侶的無端“輕別離”，以鴛鴦的“分飛兩處，無計相隨”，象征自己的獨處深閨，歡聚無時。用豐富自然的聯想，生動而形象的比喻，使一個惆悵的女子形象躍然紙上。

“八張機”，通過讀遍回文所產生的苦悶心情，表達了女子的無窮幽怨。“回文知是阿誰詩，織成一片凄涼意”。這里用了前秦女詩人蘇蕙的故事，《晉書·竇濤妻蘇氏傳》：“滔，苻堅時為秦州刺史，被徙流沙，蘇氏思之，織錦為回文旋圖以贈滔，宛轉循環以讀之，詞甚凄婉”。明明知道回文詩是蘇惠寄給她丈夫的，為什么要偏偏要發出“阿誰詩”的疑問呢？就是因為她的思戀之情，她的凄涼之意，跟蘇氏的回文詩熔鑄在一起了。蘇氏的回文詩表達了她的思想感情，她的思想感情寄托在蘇氏的回文詩中，渾然一體，是難以分辨的。“行行讀遍”，說明讀的仔細與內心中無限的思量。“厭厭無語”，“厭厭”同“懨懨”，煩惱，愁苦的樣子。寫出了女子讀后的憂愁心情。“不忍更尋思”，“尋思”事仔細思量的意思。說明在嚴酷的現實面前，往事不忍回首的傷感，從而使語言的感情色彩得到了加強，渲染了凄涼的氣氛，增強了感染力。

“九張機”通過并蒂花、連理枝的比喻，表達了女子對美好生活的執著追求，對薄情男子的深切指責。“雙花雙葉又雙枝”，是錦上織成的并蒂花和連理枝。三用“雙”字，加強了對“獨”字的反襯作用，既表達了她對“雙花雙枝”的向往，又流露了她獨處深閨的苦悶，內涵是十分豐富的。“薄情自古多離別”是“多情自古傷離別”的反語，“薄情郎”、“多離別”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？卻要“從頭到底，將心縈系,穿過一條絲”，就是要用一根包含著甜情蜜意的絲線，把紅花、綠葉、柔枝都緊緊的串聯在一起。這“心”與其說是花心，無寧說是男子和女子的心。這“一條絲”，也就是永結同心的相思，語意雙關，意味深長，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，給人留下了不可磨滅的印象。

這組詞運用了大量的藝術表現手法，刻畫了一個對純潔的愛情無比向往的少女形象，既可以獨立成篇，又是一個有機的整體，對少女思念情郎的感情的描摹可謂是絲絲入扣。以江南織女子的閨怨情懷為題材，用清麗的語言與熟稔的措辭展現了古代少男少女對美好愛情思慕與渴望，可謂是婉約詞中的典例。

【文案】九張機

一擲梭心一縷絲，連連織就九張機，從來巧思知多少，苦恨春風久不歸。

——借來的題記

這位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌輕巧的抓住了無數人心靈深處的那份溫暖，塵世浮華，十丈軟紅，千情萬怨，用織錦少女略帶天真的口吻傾吐而出，明快而艷麗，清新而嫵媚，恰似那宋時一彎清澈的流水，劃過手心，流入心中，帶著那份特有的明媚。

“一張機”桃花灼灼，草暖風熏，鶯啼春色，綠柳正柔，只不知誰的春衫如玉，遮了這無邊春色？似乎自古而來，爛漫的春色中總要有恰值花季的采桑少女踏歌而來，用柔柔的目光撩撥多情的楊柳，用溫軟的指尖采摘慵懶的陽光，仿佛這樣，才襯得出這明媚春光。不要詫異她歸去的腳步遲遲，只是那嬌美的鶯啼迷住了初綻的心芽。這樣美妙的春光與伊人，誰不會為之一笑？總歸是春風十里，不如她。

“兩張機”分別在即，將行的戀人在馬前躊躇不已，而初戀的少女還保持著那份矜持嬌羞，不肯輕易的開口吐露心中的萬千情絲，卻更顯出那份淡淡的不舍與甜蜜。待到他終于要策馬而行，正要離開的少女卻在正爛漫的花叢中回眸輕笑，匆匆而去，腳步為何慌亂？難道怕那盛開的鮮花窺到那溫柔的笑容？詩人沒有極力渲染離別的不舍憂愁，兩人并未在分別時刻傾訴那無盡的相思之意，只這恰到好處的微微一笑，便化作細密的情絲，溫柔的繞在心頭，映出一片情深。因為正是青春年少的時光，還未有太多憂思，離別也似乎不那么痛苦，還帶著青澀的矜持試探，那就讓她在背后默默微笑吧，只有那天盛開的鮮花，見證過這溫柔的離別。

“三張機”雛燕羽翅已豐，在暮春的暖風中恣意飛翔，口銜柔嫩的落花，春蠶已老，綿長的東風不知消逝在誰的懷袖，化作將至的點點夏意。若是從前，王宮中的宮女怕要被催著更換輕薄的舞衣了吧？此時織錦的少女正開始忙碌，用纖細的雙手將五彩的絲線化作輕薄艷麗的錦緞，那柔軟的絲線穿梭，又不知繞住了誰的心？

“四張機”千年的時光賦予漢字幽深的意蘊，人們往往在簡單的詞匯中寄托那份纏綿的情思。垂蓮子，垂憐子，只是相思之意卻難傾吐，只好將波動的思緒織入光滑的錦緞。悠長不斷的紡梭聲此刻也成了一支柔軟的歌謠，仿佛在哀怨這空付的韶光。只是這精妙回環的盤花能輕松綰就，紛亂的愁心卻百轉千回不可收拾，凌亂糾纏，迷住了織錦女子美麗的雙眸。紛雜的絲線可用織機織就美麗的織錦，不知這一腔相思流轉，能否在某個人溫柔的目光中，也化作一份圓滿深情？

“五張機”千年的時光，都仿佛織在那些柔軟的錦緞之上，在微涼的月光下泛著曼妙的光澤，傳遞著那些美麗的心情。我想大概是因為那錦緞恰似人心，可以素雅精致可以華美璀璨，只那份柔軟纏綿，便如綿綿的相思，美麗中帶著些許涼意。于是她將雅致的詩文繡在橫斜的花紋中，帶著幾分期許不安，渴望借此傾吐內心的情意，又怕這份深情不被那收到的人讀懂。離別許久反而怕了傾訴，她不在詩中埋怨離別的苦澀，也不會告訴對方自己因相思而形容消瘦，只是用柔軟的語調，徐徐的，輕輕地吐露那寸寸柔腸，點點芳心。錦上詩未必是什么高妙的詞句，但我想每個人讀到這里都會去想那錦上娟秀的字跡，婉轉的文字，無關才學與技巧，只因有那份天真的深情，一切都顯得美好而珍貴。

“六張機”織錦輕薄，錦上花正艷，蝶欲飛。雙蝶纏綿，對于待字閨中的少女來說大概是再美不過的意象。蝶翼輕動無聲，卻似乎拂過了少女的心，驚動那一潭溫婉的碧水。只不知她的相思與等待，是有形或無形，那相似的人竟在何方？窗外春意闌珊，不知多少蝴蝶如這錦上雙蝶般纏綿。少女停下了穿梭的纖手，只悠悠望盡那一片春意。明媚的陽光將她美好的剪影映在窗上。我想這樣青春的畫面，總會輕輕觸動人心。不道相思，盡是相思，那份屬于青春少女的美好情懷在一雙蝴蝶的映襯下便清晰起來。只是這默默無語的一望，勝過了多少精致的描畫，更使那份欲說還休，朦朧不盡的相思流瀉，使人讀來就如在那美麗的下午與少女輕柔的目光相遇，眼波流轉，春色宛然，清澈的，幽深的，在薄薄的陽光下看到她最美的年華。

“七張機”碧水映華葉，鴛鴦浴紅衣，大概是古人最愛的場景，織錦的少女織就這樣充

滿歡喜幸福的圖案，卻未見笑容，而是略有遲疑，擔憂那華美的錦緞被無心之人輕輕裁剪，便劃破了那圓滿的幸福，一對鴛鴦各自紛飛，再無相會。本該滿溢歡樂的畫面，卻因少女的多情敏感而染上憂愁之意，更隱隱道出對命運的懷疑不安。我們無從得知這樣的不安，是緣于情感的不易還是她在這樣的年華本就具有的幽怨，只是被這樣的憂思輕輕打動。因為美麗而愈顯珍貴的歲月，如精致的水晶般易碎，畢竟良辰難得，更多的只是無奈的分別，世間有太多意外，誰有只今天的相依為命，不會化作明天的相忘江湖？只恐被人輕剪裁，但太多時候，誰也無法抗拒命運精致的銀剪輕輕合攏，水面徒留繽紛的羽毛。

“八張機”我想許多人都會有這樣的經歷，在某本書上發現某段文字與自己的心情不謀而合，一時竟難分清那究竟是出自作者筆下，還是自己內心吐露的情懷。女主人公讀罷蘇惠寫下的回文詩，憂傷之意氤氳于懷，那始終流瀉的點滴凄涼之意，不正是她此時此刻的相思之苦，思戀之憂？然而蘇惠終究與她的丈夫相守一生，她的命運卻像江河中飄搖的的孤舟，一切都充滿未知。于是她只好懨懨無語，甚而不忍再看那些凄苦的語句，只怕再次被那幽怨的情懷觸動，心中那根相思的琴弦顫動，絞痛心中柔軟的一寸。衣上酒痕詩里字，點滴都是凄涼意。那流傳千秋的回文詩，不知在多少個清冷幽深的夜晚被微涼的指尖拂過，被多少哀傷的女子用清冷的語調吟出，又在那一輪相思的明月之下，浸潤了多少苦澀的淚水與嘆息？ “九張機”只一“雙”字聲聲重復，道盡多情女子一片癡心，她們心中滿是美好的情懷，只愿一生一世一雙人，盼望著圓滿幸福。只是自古薄情的男子太多，她們纖弱的身軀阻擋不了分離的命運，只好在幽深的夜里聲聲嘆息，去指責那負心之人。薄幸兒郎的辜負自古皆然，但依然有滿懷癡情的少女，愿把她一腔柔情蜜意化作絢爛的絲線，緊緊穿起兩人的心，從此一雙伉儷相守，正如那被花心穿起的花枝花葉，再無分別。數千年的月光中，流淌著多少美妙的誓言，也沾染著多少苦澀的淚水，但只有心懷純真愛戀的少女，愿用自己的命運做抵押，義無返顧的奔赴這場迷局。她們生生世世，都在許下燦爛的誓言，用清澈的目光，纖細的指尖，描繪出最美的畫卷。總有人會在百年后，用冷漠的目光指責那些青春的單純偏執，但不可否認的是，這樣的情懷，畢竟是浮雜塵世中的一道絢爛微光，待命運的浮花浪蕊純盡，唯一不變的，只有這不曾沾染雜念的，最初的愛戀。

第三篇：從《聲聲慢》看李清照的婉約詞風

從《聲聲慢》看李清照的婉約詞風

——《聲聲慢》賞析

李清照，南宋人，號易安居士。她工詩能文，詞風婉約，為宋朝一大家。她早期生活優裕，婚姻幸福，情趣高雅，因此詞作多反映她對生活的追求和對大自然的熱愛。作品感情細膩真摯，筆調輕靈秀逸，風格明快，抒情曲折幽深。早期代表作有《點絳唇》“蹴罷秋千”，《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”，《如夢令》“常記溪亭日暮”等，都是名篇。如《醉花陰》寫道：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。比喻貼切巧妙，用語通俗清新，形象鮮明生動，寫出了獨處的愁苦和思樣的深切，詞風婉約。但南渡之后，國破、夫亡、流浪，飽經憂患和戰亂的孤苦生活，使她從幸福的峰巔跌落到痛苦的深淵。于是在她后期的詞作中，不再有浪漫的情懷，詩意的畫面，代之而起的是“物是人非事事休”的失落傷感與“萬千心事難寄”的痛苦悲哀。如《武陵春》《永遇樂》《聲聲慢》等都是后期詞作的代表。其中《聲聲慢》是其晚年代表名篇之一，受到歷代詞論家的特別贊賞。現就《聲聲慢》一詞，來談談李清照后期作品的婉約詞風。

以“愁”字為中心，通過描寫表情、動作、生活細節，以生動形象的畫面來傳達內心的情感。《聲聲慢》一詞中，通篇表現出作者因夫亡、家破、流浪而產生的對故國、故鄉、故事、故人、故情的深切追憶中，飽含著沉痛悲愁之感。開篇“尋尋覓覓”兩組疊字，表現出其內心世界的空虛。詞作者流亡在外，國破家亡，郁悶之情難以排遣，心有所失，引發外部動作“尋”“覓”，想找回來一些什么。而“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”和“怎一個愁字了得”等句，所反映出詞人內心愁情是何等的深刻！詞人強烈的內心郁悶之感，遠非一個“愁”字所能表達，所能概括！

以“景”寄情、賦“情”于景，直抒胸臆。《聲聲慢》中，詞作者用使用人傷感的殘秋景物觸發愁結、寄托相思，情與景密不可分，曲折盡意。晚風、雁陣、黃花、梧桐、細雨等殘秋凄清的景物，寄托著作者多么凝重的感情，傾訴著作者飽經憂患和亂離流浪的生活哀愁，其中沉郁蒼涼之情，感人至極！“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”。雁，舊時大雁傳書寄情；“舊時相識”究竟何時相識呢？在詞作者早期寄給丈夫趙明誠的《一剪梅·月滿西樓》中寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”故稱大雁為舊時相識。而此時作者流寓江南，丈夫趙明誠已逝，書信無人可寄，故見北雁南來，感到十分傷心，真是“物是人非”，令人愁腸難斷。“滿地黃花堆積，憔悴損”中的“黃花”與作者《醉花陰》中的“簾卷西風，從比黃花瘦”一樣，表現作者因極度的相思之苦，而形容憔悴，身體虛弱。“梧桐”“細雨”“點點滴滴”，秋雨常常勾起人的愁思。而愁思和雨絲一樣，真是割不斷，理還亂！而秋雨纏綿、黃昏時分，點點滴滴，所反映出的作者千絲萬縷的愁情，真是一個“怎一個愁字了得”！因此，作者孤寂之苦，難于排遣的愁情，通過殘秋景物，表達得淋漓盡致。

語言新穎奇巧，巧用疊字，加強感情渲染，更能表達難以排遣的愁悶。李清照善于熔鑄口語，以平易之語描寫日常生活和極度的愁苦，有語淺情深之妙。看似簡單淺顯的語言，實則凝聚了生離死別和亡國亡家之痛。另外巧用疊字，詞的開篇，七組疊字“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”。“尋尋覓覓”反映出作者內心十分空虛，郁悶難排。“冷冷清清”既寫秋天環境氣氛，又寫作者內心感受。殘秋黃昏自然冷清。但作者夫亡家破、流離他鄉，內心世界的冷清是不得而知的。“凄凄慘慘戚戚”由輕入重，突出地描寫了填塞于作者內心的愁情。這幾處疊字，將動作行為、環境感受與作者心理神態融為一體，而聲韻漸冷、澀滯、形象地展示出作者感情流程，而下片“點點滴滴”以聲狀哀，照應前面七組疊字，有巧奪天工之妙。

總之，李清照詞作激越凄苦之情往往出于纏綿委婉之筆，愴涼沉郁，感人至深。不愧為兩宋詞壇上婉約派的名家。她的非凡的藝術成就和過人的才學奠定了自己“直令須眉俯首”的崇高地位，對后世詞作的發展產生很大的影響。

第四篇：李清照詞3首

一剪梅

紅藕香殘玉簟秋①，輕解羅裳，獨上蘭舟②。云中誰寄錦書來③？雁字回時④，月滿西樓⑤。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁⑥。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭⑦。

醉花陰

李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

第五篇：李清照詞讀后感

李清照詞讀后感

李清照詞讀后感1

在漫長的暑假中，在炎熱的夏天里，我在寧靜的書香中認識了才貌雙全的奇女子。

李清照出身書香門第，靈秀聰慧，尤擅詩詞，一支生花妙筆，寫盡人生的美麗與哀愁。她愛花、愛酒，敢飲敢醉，敢愛敢恨，既有巾幗之淑賢，更兼男兒之豪氣。她有過如詩的愛情，也經歷了愛人離世的悲苦。她的一生既有真心的歡愉，也有徹骨的悲涼。她用沾滿詩香的筆墨，描繪出一個春暖花開的人間。

年芳十六的李清照，初試筆墨，就寫下了句句清麗，富有自然之美的<如夢令>：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。這首小令將李清照當日盡興游玩的美好時光完整地雕刻下來，初秋的風，仲夏的夜……每種事物都成就了少女情懷，清透至純，簡單美好。人一生最美好、最值得懷念的'時光，就是此刻了。

十七歲，美好的雨季，一生僅有一次，這樣絢麗美好的時節，少女多了一份敏感、細致的心思。昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。此時的李清照，俏麗芳華，正等待癡心的男子恩愛白頭。她不知，遠山之外，一位豐神俊秀的少年早已私心暗許，盼見芳顏。

可世事難料，李清照的一生可謂是多磨難，在遭遇了“國破、家亡、夫死”一連串的打擊之后，讓天真浪漫的她墜入了無限的愁苦之中。

合上書，我似乎經歷了她一生的風風雨雨，她對愛情的渴望與思念，對祖國的熱愛與悲嘆，對美好事物的向往與追求。

李清照雖命運多舛，經歷了花開花謝，但她淵博的學識，她對命運毫不屈服的態度，對周圍人事的理解，成為人類歷史中永不磨滅的明珠。并非歲月深情，而是她的才華驚艷了歲月。

李清照詞讀后感2

萬艷邂逅春紅，太匆匆。白雪飄零的情愫不知與誰能共。落紅悄然成了芬芳的泥土，撫慰了剛萌芽的嫩綠，那細細的情思便成了我讀李清照的歸宿。

《漱玉詞》出自宋代的閨秀詞人——李清照。六、七歲便可熟背《詩經》《楚辭》和諸子散文的清照推翻了古代“女子無才便是德”這一說法。同時被冠以“詞后”“婉約之宗”等美稱，并被譽為中華十大才女之一的她也真正詮釋了“腹有詩書氣自華”這句名言。席慕容說：“讓我與你相遇，與你別離，完成上帝做的一首詩，然后緩緩老去。”由于君生我未生，我生君已逝的遺憾，我只能在《漱玉詞》中與她相遇，與她別離，完成我的夢想，然后緩緩老去。從《漱玉詞》中我感受到她不僅詞寫得韻味迭生，人也好似一部古書，馨香襲人，讓人言無盡，說不完。

我將自己讀《漱玉詞》的過程歸納為三個階段，希望大家通過我的三個階段能對李清照這個多面才女有更深刻的了解。第一階段是“獨上高樓，望盡天涯路”。我粗略通讀《漱玉詞》后產生了一個疑問：李清照究竟是怎樣的女子？自從愛上婉約詞風以來，李清照在我心中便是“人比黃花瘦”的身骨和“梧桐更兼細雨”的黯然傷神。可是當第一次讀完《漱玉詞》后我困惑了。李清照究竟是羞得“卻把青梅嗅”的俏女子？還是無奈得只得“寂寞深閨”的思婦？又或是悲涼得“怎敵他晚來風急”的遺孀？對此我很是茫然。

第二階段“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。李清照的詞中多有“淚灑”、“愁凝”，甚至慵懶醉態的女子形象，白天沒精神，夜晚無好夢，仿佛有流不盡的淚珠，述說不完的愁緒，而這一切都緣于李清照對自己理想中的社會，對美好家庭生活以及對將逝去的青春韶華的殫精竭力的守護與眷顧，以至于哪怕是在游春賞花中也感喟“憔悴度芳姿”，于飲酒賦詩中也傷感于“憔悴更凋零”。而我也在理解的困惑及解讀的焦慮中，為李清照的憂思而柔腸千轉。

第三階段眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。在她的憔悴更凋零中，我驀然回首，她姍姍而來，訴說著一段風華絕代的傳奇。“庭院深深深幾許”鎖著她的惆悵。“連天衰草，望斷歸來路”印載著她的思念。“斷香殘香情懷惡”感懷著她的悲傷與失落。“畫欄開處冠中秋”展示著她的傲然不羈。李清照的詞是對真實個人生活體驗的書寫，詞人不斷書寫著賞花、飲酒、梳妝、睡眠，反復地體會著這樣單調而難耐的生活，她時而“尋尋覓覓”，仿佛在尋找她人生中珍視卻又失掉的美好；她時而又長嘆“說不盡，無佳思”，仿佛內心空虛到言之無物；她甚至輾轉反側，夜不能寐，這一切她都用細致的生活場景的描繪和真實的內心獨白述說給我們。而這個清冷的詞人，在極度苦悶中為自己找尋自處和生存的`位置。表面看似較弱如黃花的她也有令人意想不到的剛毅性情。她寫《漁家傲》，通過夢境創造出一個神話世界，在夢里向天帝訴說自己的不幸，要求擺脫困境，扶搖直上。大有蘇軾、辛棄疾的豪邁奔放，大顯丈夫之氣。

以上我說到的李清照是多面的，有可愛，有嬌美，有倔強，有傲然不羈，有豪放大方，有多愁善感，她溫婉而細膩的悲愁并著美麗，美麗到孤獨，孤獨到美麗。趙明誠的逝去是她孤獨的根源，形單只影也罷了，只是這一知己的離去使她瞬間茫然，她苦苦的掙扎于思念的痛苦中。但是她的人亦如她的詞風一樣倔強，最終她化悲傷為靈感使創作達到巔峰。我想這也是她為何晚年作品更受世人喜愛的原因吧。花開有聲，用心良苦；水滴有聲，傾聽有徑。黛玉為傾聽寶玉的心跳付盡一生淚水，而我為傾聽李清照的心跳愿傾盡一世鬢華。

李清照詞讀后感3

書，是人類進步的階梯，也是知識世界的橋梁，更是我們“缺一不可”的良師益友。同時，也正是一本書幫我打開了沉甸甸的寶箱。而這本書的名字就是《詞傳》。

書中以作者細膩的筆觸和優美婉轉的文字將全書大致分成李清照一生的四個時期——“少女時期”、“別君時期”、“流離時期”和“晚年時期”，并收錄了她在各時期的經典詩詞。通過不同的作詞背景，探索她內心的世界，并生動地寫清楚了李清照的一生。

初讀時，我的心中總藏著很多的疑問。李清照溫婉多情，才華橫溢，語出了“綠肥紅瘦”的千古佳句，道出了“生當作人杰”的豪情壯志，“尋尋覓覓”的'悲哀凄涼，“席卷西風”的悠閑舒適，又寫出了“凄凄慘慘戚戚”的離別愁緒……但，哪一個才是真正的李清照？

李清照的一生經歷了太多太多：踏著輕快的腳步走進了生命中無比浪漫的春，閨中少女，如花如夢；帶著火熱的愛，來到了無比焦灼的夏，離人相別，心不離；在失去愛人的痛苦中，又來到了無比肅殺的秋，國破家亡，黍離之悲；最后，拖著疲憊的腳步，走進了人生的最后一站---生命中無比凄冷的冬，凄慘晚年，物是人非。隨著時間的流逝，火熱的心變得冰冷，烏黑的發變得雪白。沒錯，她老了。也許“一代詞宗”，是后人對她的懷念與些許補償。但歷史與人性，本就是錯位的，歷史給李清照榮耀，也許并不是她所的，而她苦苦追求的，卻偏偏給不了……

讀到這，我想到了《紅樓夢》。曾經賈府的興盛繁榮，不是和李清照的少女時期一樣嗎？可到了后來，黛玉命歸黃泉，賈母、王熙鳳駕鶴西去，一個個悲哀的讓人垂憐。讀完兩本書，也許給人最直接的就是我們要珍惜大好春光。沒錯，人的青春是可貴的，一去不復返，而正在時期的我們，要更加珍惜青春，去做一些有意義的事情，長大后成為祖國的棟梁之才！

來來去去皆優雅，分分合合亦淡定。人間經歷風吹雨，錦瑟年華與誰度？人生恰似花一場，花開時節滿芬芳。

李清照詞讀后感4

一桿紅傘，幾支梅花，我一眼就被這簡潔而又詩意的封面所吸引，但讀完本書后我卻被著名女詞人的晚年愁思給勾住了心神。

李清照與趙明誠這對神仙眷侶常常為世人所稱道，但世人卻不知他們恩愛背后的一筆筆劃痕。不過這些事情都可以暫且不提。因為在裂痕越來越大之前，趙明誠已死在進都述職的路上。而我認為，在此之后，李清照徹底地步入了人生的另一個階段。

首先是那些好不容易從戰亂中挽回的，自己早年與丈夫辛辛苦苦尋來的金石惹的禍。那些珍藏的佳品被鄰里鄉親們從墻壁中砸出，被低價售賣給別人，唯留幾本破書，幾張殘卷。“路不拾遺，夜不閉戶”的和睦場景早已不復存在，取而代之的，則是戰火連綿、一昧忍讓的戰亂環境。

再者便是那難消的國仇家恨了。作為提倡報仇雪恨的“主戰派”，李清照一向是瞧不起那些懦弱無能的“主和派”的。“圣君大信明知日，長亂何須在屢盟”，這便是在直白地怨刺朝廷了。但縱使李清照有千般才思、萬般壯志，卻也抵不過一具女兒身。

其實她也有想過去放棄那些深沉的愁怨，去嫁給一個愛她的人，繼續去過那種安寧的生活。于是她便這么做了，但她這次卻看走了眼，嫁給了一個貪圖她錢財、名利的人。待那人發現她收藏的金石早已隨著之前的東奔西跑而流落殆盡后，便越發對她不好起來，甚至動輒打罵。而我們的大才女李清照是決不會像那些大字不識的婦女一樣忍下這一頓又一頓的毒打的，于是她選擇了告官。

據史料記載，宋朝女子告發她的.丈夫的同時是要坐兩年牢的。李清照帶著枷鎖上庭，真的被下了大獄，后來經人周旋求情九天之后出獄，此間李清照受的磨難便可想而知了。李清照在寫給綦崇禮的答謝信中說到“我用盡一生去追求完美與智慧，卻落得難逃萬世譏笑的結局”，字字肺腑，可見其內心的傷感和不被人理解的痛苦。

最后，我想用李清照詩中的兩句話作為結尾：看取晚來風勢，故應難看梅花。李清照就如那梅花，傲然挺立在雪中。但卻因為那宋朝的**，始終不能窺得其全貌。

李清照詞讀后感5

書，是人類進步的階梯，也是知識世界的橋梁，更是我們“缺一不可”的良師益友。同時，也正是一本書幫我打開了歷史沉甸甸的寶箱。而這本書的名字就是《李清照詞傳》。

書中以作者細膩的筆觸和優美婉轉的文字將全書大致分成李清照一生的四個時期——“少女時期”、“別君時期”、“流離時期”和“晚年時期”，并收錄了她在各時期的經典詩詞。通過不同的作詞背景，探索她內心的世界，并生動地寫清楚了李清照的一生。

初讀時，我的心中總藏著很多的疑問。李清照溫婉多情，才華橫溢，語出了“綠肥紅瘦”的千古佳句，道出了“生當作人杰”的豪情壯志，“尋尋覓覓”的悲哀凄涼，“席卷西風”的悠閑舒適，又寫出了“凄凄慘慘戚戚”的離別愁緒……但，哪一個才是真正的李清照？

李清照的一生經歷了太多太多：踏著輕快的腳步走進了生命中無比浪漫的春，閨中少女，如花如夢；帶著火熱的愛，來到了無比焦灼的夏，離人相別，心不離；在失去愛人的痛苦中，又來到了無比肅殺的秋，國破家亡，黍離之悲；最后，拖著疲憊的腳步，走進了人生的最后一站---生命中無比凄冷的冬，凄慘晚年，物是人非。隨著時間的流逝，火熱的心變得冰冷，烏黑的發變得雪白。沒錯，她老了。也許“一代詞宗”，是后人對她的'懷念與些許補償。但歷史與人性，本就是錯位的，歷史給李清照榮耀，也許并不是她所向往的，而她苦苦追求的，命運卻偏偏給不了……

讀到這，我想到了《紅樓夢》。曾經賈府的興盛繁榮，不是和李清照的少女時期一樣嗎？可到了后來，黛玉命歸黃泉，賈母、王熙鳳駕鶴西去，一個個悲哀的故事讓人垂憐。讀完兩本書，也許給人最直接的感受就是我們要珍惜大好春光。沒錯，人的青春是可貴的，時光一去不復返，而正在少年時期的我們，要更加珍惜青春，去做一些有意義的事情，長大后成為祖國的棟梁之才！

來來去去皆優雅，分分合合亦淡定。人間經歷風吹雨，錦瑟年華與誰度？人生恰似花一場，花開時節滿芬芳。

李清照詞讀后感6

一直很喜歡李清照的詞，卻從來沒有將她的詞連貫起來看。借助《李清照詞傳》，才發現她的詞，仿佛今人流行的公眾號一般，忠實地記錄著她不同年代的點點滴滴，讀來很是有趣。有趣之余，難免傷感，因為人情終究抵不過光陰薄涼。

李清照，號易安居士，宋代杰出女詞人，被后人譽為婉約詞的“一代詞宗”，與丈夫趙明誠相愛、相敬、情深意濃、志趣相投，創造了令人稱羨的愛情佳話。

少女時代的李清照，仿佛是條歡悅的小溪，充滿著粉嫩光陰里的不可思議。估計有一次是瘋玩到天黑才往回劃船，不知不覺劃進了荷花蕩里。看著被驚起的滿灘水鳥，她充滿了好奇、興奮。

《如夢令》：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

那時候的'李清照，心里清澈通透，未經世事，一塵不染。

貪玩之余，少女的身體和心智在慢慢發生變化。陽春三月，臨水照花，花亂了，心也亂了。再看另一首《如夢令》：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。侍女不懂李清照的心思，只說“海棠依舊”，沒什么變化。李清照發了點小脾氣，“知否，知否，應是綠肥紅瘦”。

終于等到了她的夢中人趙明誠，有《點絳唇》作證：蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。李清照獨自一人在院子里蕩秋千，恍惚之間聽見有人來，匆忙回避，又忍不住回頭偷看那少年的風采。他不一定是最早出現的那一個，但一定是恰好出現的那一個。結婚之后，趙明誠尚在太學，只有每月的初一、十五才能回家探望，聚少離多，繾綣感傷，于是便有了這首《一剪梅》：紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

思念是一種病，兩地分居，根本治不好。這首詞里最經典的就是“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”獨守空房，顧影自憐，再作《醉花陰》：薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

據說，趙明誠收到這首詞后反復嘆賞，閉門謝客，用盡心力作詞回贈。經過幾日努力，他將李清照的《醉花陰》一詞混入他創作的50首詞里，邀請友人陸德夫品賞。豈料陸德夫賞玩再三，認為“眾詞作里，唯有三句驚人，就是‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦’。”

生活顛沛流離，夫妻又長期分居，李清照多年沒有生育，趙明誠無奈之下只能蓄養歌姬，再納侍妾。李清照對愛情始終是苛刻的，對這份感情有了不滿，并且猛烈洶涌，因為她不愿看到這一幕。且看她的《漁家傲》：天接云濤連曉霧。星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語。殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮。學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住。蓬舟吹取三山去。

在優柔與決然之間，脆弱與堅硬之間，她只能真誠地重新憧憬。這估計是她唯一能做的。

北宋亡國，南渡之初，李清照寫下了氣壯山河的《夏日絕句》：生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。但歷史的車輪，還是無情地碾碎了她的豪情。這再次說明：光有雄心是不行的，更何況一個女流之輩？

南宋疲軟，丈夫趙明誠也去世了，獨處陋室的李清照，若有所失地東尋西覓。所有經歷過的事情都是沉默的，等待著她一一數落，然后再次銷聲匿跡。

《聲聲慢》：尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

無需多言，她心中那無限的痛楚和抑郁之情，在詞中噴薄而出……

被譽為古代“第一才女”的李清照，一生都是用瀕臨爆裂的力量在綻放。縱然人情抵不過光陰薄涼，縱然生命難免有曲折、有跌宕，依然綻放得毫不遲疑。

李清照詞讀后感7

她，是一盞詞壇歷史的佛門青燈。

——題記

“才下眉頭，卻上心頭”的是她：“簾卷西風，人比黃花瘦”的亦是她，她的眉頭鎖住了歷史的清秋，她的哀嘆從詞河的一頭踱到了另一頭；她的酒杯從來都是飲盡了酒，飲不盡淚與愁；她的裙帶從來都是束了又束，卻總是寬悠悠。這便是讀詞的人與品詞的人眼中的李清照。沒錯，即使是達·芬奇的畫筆也不可能記下她的笑容。她本應是一盞詞壇歷史上的佛門青燈，她的舞姿本應是梧桐葉飄搖零落的那一個個夢，風還沒來得及碰，便碎了。

然而，飄零的.葉縱然有它的蕭瑟，我們也不應忘懷它曾經的生機勃勃；散落的黃花縱然有它們的枯瘦，我們也不應忘卻它們曾經的美麗妖嬈。我們因它們而感傷，僅僅是因為當我們向它們投去目光時，它們已經到了飄零的時刻，我們看到的恰巧是它們的衰落罷了。

李清照，當她的眼淚已經快要干涸，人們才發現了她。于是我們以自己看到的斷章為她定格——婉約，抑或是憂愁。只是誰能想到在這之前的她也曾是個歡快的詩人、豪放的詞人呢？！那“生當作人杰，死亦為鬼雄”的壯烈是婉約所能定格的嗎？那“倚門回首，卻把青梅嗅”的優雅是憂愁所能沉淀的嗎？李清照的人生不過是流星劃過詞河罷了！她的光芒太短暫，而她帶著遺憾留下來的余暉卻拖得很長很長，拖到了歷史的這一端，讓人不無惋惜地深情回味著。

李清照，這樣一位偉大的女詞人，她的漾著笑渦的歲月未免太短暫了吧！這也許是她的不幸，然而誰又能說這不是她的幸運或是她創作詩詞的幸運呢？對于古代女子來說，出閣為婦、相夫教子，做一輩子的賢妻良母就是完美的一生了。在那樣的封建禮教下，平凡的女人們不需要文采，李清照能留下那么多詩詞或許不過是由于她的一生太動蕩，她的感慨太多，以至于不得不宣泄出來罷了。如果她的一生也注入了安定，那么她留下的或許只能是一句“倚門回首，卻把青梅嗅”了吧。

從“倚門回首，卻把青梅嗅”到“簾卷西風，人比黃花瘦”，這盞詞壇歷史的佛門青燈輝煌了一時，黯淡了一世，卻讓它那螢火蟲般的光點像星星一樣綴在歷史的詞河中，讓如今品詩的人們來將它擦亮。

李清照詞讀后感8

詞苑千載，群芳競秀，盛開一枝女兒花。——題記

她出身書香門第，靈秀聰慧，少有才名，尤擅詩詞，一支生花妙筆，寫盡人生的美麗與哀愁；她愛花，愛酒，敢飲敢醉，敢愛敢恨，既有巾幗之淑賢，又兼男兒之豪氣，她就是千古女詞人——李清照。

李清照是一位宋朝詞人，更是婉約派的代表人物。她降生于齊州（今山東濟南）章丘明水鎮的李氏書香門第，父親李格非是進士出身，又是大文豪蘇軾的弟子，母親王氏是狀元王拱辰的孫女，二人都很有文學修養，從小家中便藏書甚富，文學藝術氣息很濃。在北宋盛世時期的封建制度下，李清照在父母的疼愛和家風的熏陶下接受了良好的教育。

在京都溪亭游玩時的她可以肆意歡笑，蕩舟湖心，于是才有了“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”中靈動活潑、自得其樂的少女形象。她可以在家中蕩秋千時聽見一群人往院子里走來的聲音，急急忙忙地找地方躲起來，一不小心襪子劃破了，頭上的金釵也掉了。心想家里最近正在商量她的婚事，不知道父親為她選了什么樣的人家呢？想著想著，李清照的臉不知不覺地紅了，可又按捺不住心里的好奇，又悄悄地回過身，躲在一株青梅樹下，偷偷地望著已經走過的少年。于是她便寫下了《點絳蜃.蹴罷秋千》，這首詞極其率真地寫出了李清照小時候的那份美好和無憂無慮。

后來李格非做了京官，她便也隨父母遷居東京汴梁（今河南開封）。在那里，她可以跟著家人到東京街頭，觀賞奇巧的花燈和繁華的街景，這一切，不僅陶冶了她的性情，更進一步豐富了她的精神生活。在她十八歲時，與吏部侍郎趙挺之的兒子趙明誠情投意合，夫妻二人結婚后在文學藝術愛好上相互砥礪，經常結伴在市場上去尋訪藏品，每次都是傾囊收購，滿載而歸，過著幸福美好的生活。李清照喜好作詩，在一年重陽時分，在家把酒賞菊后作了《醉花陰.薄霧濃云愁永晝》寄給遠游在外的丈夫，其中提到“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”更是表達了她對趙明誠相思蝕骨的急迫心情。

“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。”這首人盡皆知的小詞也是李清照婚后不久所寫。她在風雨交加的雨夜里盡性地飲酒后，酣睡了一晚上，第二天醒來擔心園里的海棠花是否凋謝，于是問身邊的侍女“庭院的海棠怎么樣了”？哪知侍女卻回答“海棠依舊”。于是，李清照淡然地自言自語：粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少呦。從這首詞里，不難發現李清照青年時代的生活依舊頗有才情、情趣。

然而好景不長，她的父親因政治問題被罷免官職，趕出京城。不久，北宋滅亡。第二年，趙明誠被任命為建康知府，在一次城中叛亂，趙明誠棄城逃跑，使得李清照對其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至烏江時寫下有名的《夏日絕句》，“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”這首絕句很辛辣地諷喻了偏安的南宋朝廷里包括丈夫趙明誠在內的膽怯官員，趙明誠聽后自感羞愧，心情郁郁，不久后于建康病逝。李清照對趙明誠的意外辭世，很是悲怮，深情地為丈夫寫下“白日正中，嘆龐翁之機捷；堅城自墮，憐杞婦之悲深”等飽含泣血字句的.祭文，并親自安葬了趙明誠。其后李清照輾轉江南各地，平生所收集的詩書畫作也在顛沛流離中幾乎喪失殆盡。

在李清照茫然失措之時，一個時任杭州奉承右郎的中年男人張汝舟為騙取李清照錢財，趁虛而入，對李清照百般示好。李清照當時無依無靠，便心一軟嫁給了張汝舟。婚后，二人發現自己都受到了欺騙，張汝舟發現李清照并沒有自己預想中的家財萬貫，而李清照也發現了張汝舟的虛情假意，導致后來李清照被惡語相向、拳打腳踢。一次偶然間，李清照發現張汝舟惡劣的賄官行為，便去狀告了張汝舟（在當時的社會環境下，妻子告發丈夫，即使印證丈夫有罪，妻子也要同受牢獄之苦）。但幸運的是，李清照入獄后，由于親友的搭救，入獄九天便被釋放，并順利與張汝舟離婚。

目睹了國破家亡的李清照在“尋尋覓覓、冷冷清清”的晚年，殫精竭慮，彷徨無措，繼續收集編撰完成趙明誠未完成的書籍《金石錄》。另一方面，李清照一改過去淡雅的詞風，創作出一批與時代同呼吸共命運的詞作，成為南宋婉約詞派的集大成者。

李清照的人生就像是過山車，一會沖到低谷，一會又奔向頂峰，也正是因為如此，她豐富的閱歷，才賦予了作品以靈魂。從“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺”到“知否知否，應是綠肥紅瘦”；從“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”到 “簾卷西風，人比黃花瘦”；從“生當作人杰，死亦為鬼雄”到“冷冷清清凄凄慘慘戚戚”，她的一生，既有真心的歡愉，惹人愛慕，惹人駐足，惹人回望；亦有徹骨的悲涼，惹人慨嘆，惹人憐惜，惹人心疼。千年的風吹雨打不但沒有消減李清照的魅力，反而讓她的絕妙佳作隨著歲月的流逝大放光彩。世間曾有李易安，時光流轉，她的詞，她的人，就如同一壇佳釀，愈陳愈香。

并非歲月深情，是她的才華驚艷了歲月。

李清照詞讀后感9

這是一首有著濃郁的相思之情的詩詞。作者在詞中表現出對遠方的'丈夫的相思之情。那種淡淡的相思的心情。尤其是那句“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”為后世所傳唱。

如果你容不下我，說明不是你的心胸太狹小，就是我的人格太偉大。 我都不好意思抓你了，你怎么還好意思偷呢? 每當沖鋒號響起，我就趕緊躲進壕溝里，因為：我是臥底! 我這心碎得，捧出來跟餃子餡似的。 我從不以強凌弱.我欺負他之前真不知道他比我弱 別再用....[閱讀全文]

偉人之所以偉大，是因為他與別人共處逆境時，別人失去了信心，他卻下決心實現自己的目標。 未必錢多樂便多，財多累己招煩惱。清貧樂道真自在，無牽無掛樂逍遙。 握緊拳頭時好像抓住了許多東西,其實連空氣都沒抓到!張開雙臂時好像雙手空空,但世界就都在你手心

李清照詞讀后感10

花，自在地飄零;水，自在地漂流。一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閑愁……

已近初秋，紅藕依舊飄著殘香，但卻已人去席涼。自夫趙明誠求學去時，便注定了她孤苦的一生。回想起往日與趙明誠的點點滴滴，一愁更疊一愁。

獨自一人，輕輕地解開羅裳，換上便裝，便上了小船。輕輕地，輕輕地，不忍驚動他人，連侍女也未跟從。孤獨地劃著小舟。曾經的舉動驚起了一灘的鷗鷺，而如今，再華麗的辭藻，也難解她心中的愁思。

那就抬起頭望望天空吧!一朵一朵的白云在空中悠閑地飄著。多么像雪白的紙啊!若此時，遠在他鄉的丈夫能寄一封書信，那該多好啊!可這畢竟只是夢吧!大雁成群結隊歸來之時，她或許也只能在樓上觀望那輪充滿相思的月亮。

風又飄飄，雨又蕭蕭。風打落枝頭的花，隨著水獨自漂向遠方。同是一種相思，卻牽動著這頭的她和那頭她的丈夫。是這個世界太大了吧!否則，他們怎會如此地難以相見?是這個世界太小了吧!否則，他們又怎會只一輪明月便牽起兩處的相思?

這種相思的情懷叫她怎么能消除?唯有想念……

小舟依舊緩緩地往前劃，孤獨的心境，只身的人影，逐漸感到緊皺的眉頭稍稍舒展。是不再想念，還是別有他思?都不是。而是這一分相思下了眉頭，卻又涌上了心頭。

下弦月，星滿天，像誰淚連連;一陣風，一首歌，搖晃思念。

寫到這兒，不禁思緒萬千。

不能不說，李清照是幸運的'，她找到了知己，但是命運給了她多少，也必將拿走多少。這樣的快樂并未持續多久。一個人，偶爾看到寂寞也再所難免。

有時我會想，如果當時各地教育都很好，趙明誠也就不需要到外地求學;如果當時交通發達，即使需要到外地求學，李清照和趙明誠也可以時常相見;如果當時國家安定，人民生活安居樂業，李清照和趙明誠也就不會在戰亂中丟失那么多古玩，以至最后走散;如果當時……

太多太多的如果，但那畢竟也只是幻想。生活在當代的我們，有這么好的環境來學習，我們難道不應該珍惜嗎?這一切都應當歸功于祖國的發展，不是嗎?正是因為我們偉大的祖國蒸蒸日上，才會使我們的日子越來越幸福。當今祖國科技的發展，使得即使是身在異國他鄉的人們也能夠天天相見。

今年是我們偉大的祖國六十歲的生日，作為祖國未來的花朵，我們應該怎樣來報答祖國今日的發展?是的，今天我以祖國為榮，明天祖國以我為榮!

我想此時的李清照和趙明誠應該已在天國相見了吧!他們一定也已經欣喜地看到了祖國的變化，祖國的富強!

李清照詞讀后感11

她這一生，以詩詞表露心聲，以詩詞唱和生活，以詩詞記錄人生的歷程。可以這樣說，融入了她的心臟，更融入了她的靈魂。

她是易安居士，李清照，我所喜愛的女詞人。

當我于書店中看到這本《李清照詞傳》時，心情是激動的，是快樂的。我當即便買回了它。這本書中講述了李清照一生的經歷與所寫詩詞。這本書似乎如一個活靈活現的李清照，在向我們講述著她的過往。

其文筆所令人驚艷之處，最大的屬于其“第二卷：少女不知愁滋味”中壹伴清照初見趙明誠之時所被描述的情景：這個少年身著一襲青衫，清癯玉立，儼如是文質彬彬的倜儻公子，而此時這位公子也正望向她。清照慌了，亂了，臉也滾燙了，甚至顧不得穿上鞋子，只穿著襪子就掩面而走。匆忙之下，連頭上的金釵都順著頭發滑落到地上。在這一段中描寫的的情景活靈活現，趙明誠倜儻公司的形象與清照嬌羞少女的形象頓時躍然紙上。

清照從小便多才，從這本書中我才知，清照小時候兩次抓周，卻都是毛筆。大了時，她也十分用功讀書。而我小時候卻只想著玩，看了這本書后，我發現了小時候的自己是多么幼稚。

清照的詩詞隨著這本書中她的人生經歷展現了出來，翻開這本書：“常記溪亭日落，沉醉不知歸路”中所體現出她不屑于世俗的眼光；從“倚門回首，卻把青梅嗅”中看到了她敢于沖破封建禮教的禁錮；從“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”中看到了她直抒胸臆的.女子間的真性情；從“生當作人杰，死亦為鬼雄”中觀看出了她不屈的氣節。這些品德值得我好好學習，以此為榜樣。當然，這一切我所學習到的，能給我這樣好的學習機會的，都要歸功于真本書。

從這本書中，我找到了一個可愛的清照，也獲得了心靈上的慰藉。

李清照詞讀后感12

輝煌燦爛的中華文化，如夏夜空中的滿天繁星，神秘豐富，讓人移不開眼。而宋詞就是這滿天繁星之一，也是這星辰大海中一抹不一樣的光彩，它是如此與眾不同，奪人眼球。

在我小的時候，只知道唐詩，并且從小就開始接觸唐詩，背誦唐詩，讀起來也朗朗上口，押韻。后來知道了宋詞后，發現它的句式雜亂，長短不一，和唐詩大相徑庭，可能因為從小接觸唐詩的原因，自然對唐詩更喜歡一點。但在不久前，我讀了《李清照詞傳》這本書，改變了我對宋詞的看法。我細細品味它們兩者的不同和各自的優點，發現宋詞不像唐詩那樣整齊，但正是那長短不一的句式才使宋詞更加別具一格。

“男中李后主，女中李易安，即是當行本色也。”中華文壇幾千年，但能找出來的女詞人卻寥寥無幾，至于原因，我想可能是因為古代對女子的偏見吧，古代總是認為女子無才便是德，而她們一生的工作，似乎就是相夫教子，順從丈夫的本意。而李清照卻與他人截然不同，她不僅有才有貌，更有著別人所沒有的`人格魅力。這正是我喜歡她的原因之一。

她出身書香門第，靈秀聰慧，少有才名，并工書畫，尤擅詩詞，手持神筆，寫盡世間情感。她愛花，愛酒，敢飲敢醉，敢愛敢恨，既有巾幗之淑賢，更有男兒之豪氣，說起“女中豪杰”，人們總是不由自主的想起她。她有過如詩的愛情、賭書潑茶的情趣，也經歷了親人離世，山河破碎，顛沛流離，發常人之感慨，心懷國家天下。北宋末年，金兵大肆入侵北宋。在戰爭年代，她凜然執筆，諷喻今古。

李清照是婉約派詞人，年僅16歲的她就寫下了“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺” 少女的純真、靈動、俏皮，使人物形象躍然紙上，鮮活于人前。在《一剪梅》中，她初次與丈夫別離，孤獨時時侵心，在萬般思緒中，她寫下了這首詞。她望著大雁歸來，多希望其中有趙明誠給她的書信，“花自飄零水自流”，原來一切只是她的幻想罷了，眼前分明是花兒凋落，水自東流。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”相思之苦，剛從緊皺的眉頭上下去，轉眼又漫上了心頭。這首詞生動地寫出了她對丈夫的濃濃思念。“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”她認為敗就失敗了，男子漢大丈夫要敢于面對失敗，勇于承擔責任，項羽之所以可以成為英雄，是因為他雖有退路，卻甘愿自刎烏江，寧死不屈。如今國家正是用兵之際，但一些官員卻貪生怕死。無奈自己只是一個弱女子，只會寫文章，無法上陣殺敵，只能以筆為戎，表達自己的憤慨。

清照，這如名字一樣，它品質清潔，照亮了中國文化的詞壇，為后人留下了文化瑰寶。她的人格和她的作品一樣受人崇敬，她不僅有才華，有學識，還有遠大的理想，豪情壯志，愛國情懷。李清照，一位剛毅堅強的女詞人。

李清照詞讀后感13

觀大宋歷史，詞人之巔必屬易安居士也。

本書道出了易安跌宕一生中的情愛纏綿，述寫了盛衰大宋間詞句書卷，傾訴了家破人亡時落淚含怨……數不勝數，一遍而來，淚破涕流，深有所感，故作此篇。

其人之作，可分二段：一為年少閑適，二為思君愁苦。

謂閑適，《如夢令·常記溪亭日暮》必將當首。窈窕淑女，天真爛漫，酒后歸家，卻不曾誤入藕花深處。“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，此話點睛也。其“灘”字，或想表群鳥如水，或想達薄酒之醉，可愛女子與其相輔相成。

若是如此隨意，無論筆墨橫飛，多言暢語，亦是盡心玩耍，笑看往事，皆是好事；若是束縛了手腳，何有所為？何有所言？且只有白話一篇。此乃我待改進之處，看過此書，恍然大悟！

論愁苦，必以其《如夢令·昨夜雨疏風驟》首當其沖。易安思君之際，難以消愁，任雨飛風刮，沉睡不消不敵愁的.殘酒，便“試問卷簾人”。只惜卷簾人是如此單純，殊不知弦外之音，一句海棠依舊令易安心醉夢斷。他她哪知敗在枝頭的海棠似易安般憔悴，而花旁的綠葉也似明誠那般綠意盎然。

或許海棠皆敗已是定局，可她仍毅然待夫而歸，此決心不正是我該學乎？即使敗局已定，即使彈盡糧絕。即使家破人亡，也要定平身氣力，殺出個“回馬槍”，回轉勝局，扭轉乾坤。若是跌倒，請君再用力站起來吧！若是跌入谷底，請君再一步步爬上來吧！若是墜入深淵，請君勤懇造好聯通天空的汗水天河吧！日出于東山之上時，便是君重回巔峰之時。到時，莫忘一覽奇觀：悠悠青天，錦繡繡在蒼穹，一輪紅日身披白綢，似正在覺醒，也同君一般劃向穹頂……

回頭再看，萬情萬義皆融入其詞、其筆墨、其廣闊學識之中。怎不可學其刻苦習書，擴充學識，陶冶情操矣？

全讀整書，不論有何缺何少，皆補短成長。不信，且聽我一語方知——

一日測試，不利而歸。原是審題時一字之差，卻釀成大錯。“賠了夫人又折兵”矣，談何樂乎？可當日我卻欣喜若狂：若是一字不錯，有所失；若是錯錯百加，有所得。今日便是補短之際……第二日便小有所成。第三日突飛猛進，筆如流水，目見十行，一字不落！

我仿若易安居士，曾趁著酒興隨意四逛，在不經意間看到了藕花叢中的一灘鷗鷺；也曾望著窗外的海棠綠葉，苦笑著看卷簾人不明所以的模樣……恍惚間，時光飛逝，我看到那位同學競賽落選卻毫不在意為他人鼓勵打氣，臉上洋溢著真情的微笑；又看到他深夜仍棋子棋盤不離手，在幾個月后的比賽中取得重大突破……在朦朧中，劃下了一滴淚……

李清照詞讀后感14

“尋尋覓覓”的動作;“冷冷清清”的環境;“凄凄慘慘戚戚”的心情;“乍暖還寒”的氣候;“舊時相識”的感覺;“守著窗兒”的哀嘆;“點點滴滴”的聲響——隨著李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的筆尖上，與她一同感受。

我第一次與李清照相識，是在公元二零零四年的夏天。因為，那年我來到了李清照的故居——趵突泉。我見到了她在漱玉泉旁邊梳頭的倩影：修長的纖纖細手在捋著長長的秀發，連她身旁的'艷美花鈿都失去了幾分光彩。那時，我就聽老爸說：李清照最著名的詞就是這首《聲聲慢》。同時，我也愛上了這位鐵骨柔腸的女子。

《聲聲慢》是李清照晚年的名作，可以稱作是《漱玉詞》中的壓卷之作。全文是在猝然喪夫、國破家亡、顛沛流離的艱苦背景下寫成的。尤其是字里行間里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾經潸然淚下。

金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的軟弱無能，致使老百姓在水深火熱之中。可偏偏李清照這位曠世才女就遇到了這樣一個危急時刻。其實，只有艱苦與困難才能開發出人的最高成就。李清照就是在這個時期創造了，不，應該是奠定了自己在中國古代文學史上崇高的地位。《聲聲慢》這首詞，無疑是最好的代表。

全詞一開頭十四個疊字就緊緊抓住了讀者的心——“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，將晚年喪夫、沒有兒女、孤苦寂寞、心酸艱難的生活體驗表達的大膽、細膩、貼切、震撼人心。

本來心情就差，再趕上乍暖還寒的暮秋時節，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是壓不過心頭濃愁的。從“濃睡不消殘酒”(李清照《如夢令》)到“三杯兩盞淡酒”，事隔幾十年，竟有如此之大變啊!當初無憂無慮的少女情懷哪去了?卻換到比酒還弄的愁，把烈酒都變成淡酒了!風再急，酒再烈，真是“此情無計可消除”(李清照《一剪梅》)啊!

抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飛蕩，看到他們，李清照便泛起了疑問：是為我和明誠之間捎過“錦書”的大雁嗎?哎，現如今，已沒了“怕郞猜到，奴面不如花面好”(李清照《減字木蘭花》)的閑情逸致，也沒了“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”(李清照《醉花陰》)那還有寄托的深情相思。人約黃昏了，人倍憔悴了，人去樓空了——只有那已經無人理睬、滿地堆積的飄零花瓣……

獨守窗兒，聽簾下細雨聲，到黃昏時分，陰雨還在啪啪不停地拍打著心扉，使李清照簡直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家國之痛、孤獨之病等等，僅用一個“愁”字又如何概括得盡?她給我們留下的，就是這么玄妙。

在不眠之夜，心中的一切掛戀，都在“點滴霖霪”(李清照《添字丑奴兒》)中大起大落。愁，何時才能消失?恐怕，這已經深深的刻在了李清照的心中，無法磨滅。

這首詞似乎都是非常的普通，并不難懂。但如果您在仔細去品味，您會發現這詞中蘊涵著李清照的含蓄與豪邁，透露出她不凡的心境。這首詞，字字珠璣，對于我們來說，這是千錘百煉才造就出來的文字，對于才女李清照而言，這叫信手拈來。這便是李清照的高才在于：第一時間感覺到被撥動的心弦并在第一時間行云流水般地記在紙上。

李清照詞讀后感15

相信李清照這個名字沒有一個讀書的人不知道吧！她是宋代著名女詞人，婉約詞派的代表人，也管她為易安居士，屬今山東濟南章丘人。她的早期生活優裕，當后期金兵入據中原時，她便過上了顛沛流離的生活，從此詞風一改往常。

在李清照詞全集中我們可以清晰而又鮮明的看到她活生生地展現在我們的面前，由于家庭原因，特別是父親李格的影響，李清照少年時代便工詩善詞。她的作品與她的成長和生活是分不開的，李清照的幼年時期大部分是風景如畫，人文薈萃的家鄉歷城度過的。大約在她的五六歲的時候，父親做了京官，從此便搬到了京城過上了一門不出、二門不邁的封建禮教的生活，十八歲時，李清照與趙明誠喜結連理，婚后，他們情投意合，如漆似膠，“夫婦擅朋友三勝”。他們一同研究金石書畫，過著幸福美好的生活，她把整個身心放在文學藝術的深造和金石文字的收集研究上，他們互相砥礪，進行詞的創作，技法日臻成熟，一年重陽節李清照著了《醉花陰》寄給了在外當官的丈夫：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。” 秋閨的寂寞與閨人的惆悵躍然紙上，據《嫏環》記載，趙明誠接到后，嘆賞不已，又不甘下落，就閉門謝客，廢寢忘食，三日三夜，寫出五十闕詞，他把李清照的詞投入其中，誘有人陸德夫品評，陸德夫把玩再三，只“三句絕佳”。趙明誠問是哪三句，陸回答：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這就讓我們來細細品味一下吧！

“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”這句話借室內外秋天的景物的描寫出了此人白天的孤獨寂寞的愁懷。“永晝”是指漫長的'白天，“永”字便可以見到詞人的內心的無聊痛苦，這兩句雖然懶的閑愁，常言道：“每逢佳節倍思親”，而這今日里“佳節又重陽”詞人又怎能不更加思念遠方的丈夫呢？一個“又”使充滿了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何況玉枕，紗櫥往西只能與丈夫共的。可如今確自己孤眠，觸景生情，自然是柔腸寸斷心欲碎了。東籬兩句便寫出了詞人在重陽節傍晚于籬笆下把酒孤酌的情景，襯托出詞人無詞獨酌的離愁別緒。“莫道不消魂，席卷西風，人比黃花瘦”這三句工穩精當，是作者的匠心所在，一邊是蕭瑟的秋風搖撼著羸弱的瘦鞠，一邊是思婦不滿愁的憔悴面容，情景交融，創設出了一種凄苦絕倫的境界。全篇開點為“愁”，結局言“瘦”，“愁”是的“瘦”的原因，“瘦”是愁的結果。貫穿了全詞的愁緒因“瘦”面體現，可以說，全篇畫龍點睛，得巧，巧妙結合，相映成輝，創設了“情深深，愁濃濃”的情境。

我們再看李清照的后期作品——《聲聲慢》

后期生活的李清照因北方的入侵，微宗被俘，高宗南逃，因此他們夫婦也過上了流落的生活，流落異地，多年收集來的金石字畫喪失殆盡，給她帶來的沉重打擊和極大的痛苦，隨后丈夫明誠的離去讓她痛不欲生，在這極為不安定的年帶里，我們便可以看到《聲聲慢》從而誕生。

從前面的七對疊詞里，我們可以領略到音樂美和韻律美，而借以表達了詞人對晚年孀盡之苦，喪夫之痛，王國只恨的淋漓盡致揮灑，“換暖還寒”的多變天氣，又怎能修身養息，酒南御寒，伶仃一人，苦不堪言，從“三杯兩盞淡酒”的“淡“字可以看出作者滿心中都是愁，酒力壓不住愁，壓不住心愁，自然而然酒味沒了，用酒的淡，更加襯托詞人內心苦悶愁苦。望壯雁南飛，幾個你角度寫出了詞人內心的惆悵，寓情于景，通俗意象，便愁變得更加具體可意蘊無窮，耐人尋味，”“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”珍視王勇《更漏子》其中的幾句有天衣無縫的妙用啊，上篇開筆用七組疊詞來概括悲切苦悶的心境，奇特而生動，下片主要相繼借助眼景物來傾訴憂愁，整首詞籠罩在一片貝殼的氛圍中。

詞是精金美玉，詞是七寶樓合，李清照的詞是倜儻有丈夫之氣，在宋一代已具秦嵐勝概。李清照青梅可嗅的少女師大，生活的消明華茲，因為初期之作，雖不是憐花惜木的閨情，但詞意玲瓏體貼，詞意優雅嬌嗔，可是，隨著年齡的增長，歷經多種心斷腸之事，因為詞風也層遞出可泣可感的奇情韻事，隨著金人南下的鉄蹄，李清照淹沒在國破家的歷史中，丈夫的早逝，文物的喪失，到再嫁婚變的是非，她的后半生遭遇了數不清的劫難，在坎坷的人生中，李清照用她的生花妙筆為我們留下了千古的文學財富。