第一篇：初中美術教學隨筆（xiexiebang推薦）

初中美術教學隨筆

上好一節美術課的前提就是備好課，如果準備不充分就去授課，課堂就不能達到預期的效果。所以我也針對性的把它提出來跟大家講一講，也請各位領導應多關注一下美術教師的備課，一般美術課備課的環節有：課前預習，制定教學目標，分析教學重、難點、教學過程設計、作業設置、教師巡視指導、作品點評設計（相對于其他學科，這兩項有所不同，占的時間比重也比較大）等。

1、定重點、選素材、抓環節完成預先設計。

預先設計在沒有教學過程實施之前的設想，這種設想是非常重要的，沒有這種設想就很難呈現出一種好的教學形式，要從備課中體現出利用了哪些實物來講清楚了一個道理，他把哪些內容從簡、哪些內容從重的處理，圍繞一個重點怎樣開展教學，用一個什么樣的媒體素材能吸引學生產生濃厚的學習興趣，我覺得這是一名有經驗的教師應具備的基本素質。

2、體現教師的創新精神。

美術教學體現最突出的特點是培養學生的創新精神，教師更應該具備創新精神，教師的備課就是教師的一次創新過程，備課不是簡單抄寫，更不是應付領導，而是面對教材內容有選擇的重新組合，面對學生實際，科學合理的重新安排，一定要體現出創新精神。在學校組織期中考試（春，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開；夏，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅；水村山郭酒旗風，千里鶯啼綠映紅；秋，自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝……）

3、溫故知新，常變常新的教學反思。

教學是一個動態的過程，備好課不等于能上好課。在教學實踐的過程中，由于班與班有差別，學生的實際狀況各有不同，所以采用的教學方法也不能完全一樣。這就要求教師在教學過程中要及時調整。哪些方法符合教學要求，那些還需要改進，這些都要在教學反思中體現出來。溫故知新，常變常新。

4、電子教案的運用

電子教案的出現是時代的進步，可以借鑒其他優秀的教學教案應用到自己實際教學當中，這也是一種合作學習的應用。它為提高教學質量起到了輔助作用，值得注意的是，利用先進科學手段為教學服務不能照搬照抄。

要有自己的思路，體現自己的教學風格。一切從實際出發，不能圖省事，要體現美術教學的特色。比如：范畫的制作，特別是步驟圖，很繁瑣，但它是教學過程不可缺少的一部分，盡管，沒有哪個美術老師因為做步驟圖而受到表揚，但學生們卻會因為對步驟圖的理解而加強對教學內容的領會，所以我建議領導們多看一看美術教師的步驟圖。

第二篇：初中美術教學隨筆(簡)

初中美術教學隨筆

——邱長華

當今的美術不只是書法和畫畫，而是所有可以用來表情達意的媒介和方式的綜合藝術。

社會發展日新月異，科技不斷革新和發展，繪畫材料多種多樣，有上百種漂亮的色彩，有能營造各種效果的調色油，有豐富的繪畫工具??表現的方式也不斷革新，從架上繪畫到電腦繪畫到表演形式的繪畫（沙畫、現場繪畫）。新技法、新材料的運用，讓創造更具有表現力、時代感和藝術個性的藝術作品有了可能，新技法、新材料也改變著當代人的藝術觀念和審美情趣。

興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，那么就沒有好的教學效果，美術所賦予學生的一切也只能是空談。因此，美術教學應該從培養學生的興趣入手。

1.密切師生關系，既重視教師的教，又重視學生的學

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間讓學生談談自己這堂課的收獲，提出自己不滿意的地方；得到教師的尊重而增強自信心，并對教師更親近。教師則從中得到課堂的反饋信息，改進教學方法。

2.授業傳美

在美術教學中，通過建筑藝術、工藝作品、傳統繪畫的欣賞可以提高學生的鑒賞能力，提高學生對美的理解能力，而技法訓練可以提高學生的動手和創造能力。

在長期的教學中發現，對技法訓練常有這樣的思維誤區：一是畫得像、準確才算美；二是片面地認為干凈、整齊、規則就是美。這些觀念嚴重地束縛了學生的表現欲和表現力。因此，在課上就算涉及一些規律，我也不將學生置于嚴謹的理性與縝密的邏輯管理狀態下，否則，學生的創造欲望和創作力便無法

“噴涌”。首先幫助學生建立一個基本的概念——美術的真諦在于創造。創造沒有絕對規則，即便有，其準確性也是相對的，生動比準確更有價值。因此，在美術教學中，我一方面盡量多開展課上簡易寫生，以生動為主，以準確為輔，為學生思維正確定向。另一方面盡最大努力運用實物、幻燈片、音像素材，示范于教學中，組織學生多聽、多看、多畫、多交流，使他們頭腦中的表象貯備不斷增加，為進行創造表現提供取之不盡的素材。

3.網絡教育滲透于美術課堂

在現代教育教學中，多媒體教學也是當今教師的得力助手。教師通過展示，播放錄像、圖片、卡通、動畫、自制課件等讓學生在一定教學情境中走進課堂，去欣賞豐富多變的圖形，感受物像的色彩肌里，體驗繪畫過程的樂趣，激勵他們大膽勇敢地去嘗試。

4.培養創新精神，提高藝術表達能力

初中生可塑性強，有著非同尋常的創造力，我們不要忽視他們個性化的表現，壓抑他們創造力的發展。在課堂中，我常用比賽、做游戲的方法，鼓勵他們勇敢地表達自己所感所想，大膽地對一些事物進行聯想，培養他們的創新精神。我還常讓學生對身邊的事物進行自由的創意聯想，比如把靜物擬人化，給它們加上夸張的動作和表情，創造出生動有趣的形象。

5.教師在美術課堂上應該是一個引導者的角色

教師在課堂上應該是一個引導者，就好比是一位導游，心中雖然了解和熟悉所有的路線和內容，但每到一個地方，總把游覽的時間留給游客，讓游客有充分的游覽自由，這種自由不是游客到處瞎逛、瞎跑，而是時刻在導游的引領和掌控之中。導游可以講解、游客可以發問，但是永遠不能剝奪游客的主體游覽身份，他永遠是為游客著想和服務的。美術教師在美術課堂上就是這樣一位熟知學生、熟知教學內容，一直和學生交流著的“導學者”。

第三篇：初中美術教學論文教學隨筆

初中美術教學論文教學隨筆——

教學隨筆——

課堂教學中“即景閑談”的妙用

一、為講授新課牽一根“引線”

打過上課鈴后，由于剛剛結束上一節課的學習，加上課間休息，此時，學生大腦皮層上的興奮點往往不在與本節課相關的區域。這時，老師適當即景閑談，就能使學生的情緒逐漸穩定，使不應興奮得到抑制，而相應興奮被激活。

一次，剛剛上完一節體育“游戲課”，上課鈴已響，學生們還在興高采烈議論紛紛。我問：“剛做完游戲，對吧?”“對。”我便指著操場上樹蔭下的斑斑駁駁問：“看一看，你們剛才做游戲的樹下地面上是什么?”同學們馬上被吸引了，齊聲說：“樹影唄。”“錯了，”我笑著糾正，“那是陽光!”同學們面面相覷，我趁勢說：“有時人心有障翳，心中晦澀，就是灑滿一地陽光，你往往也感到灰暗，而當你心中盛滿陽光，就是在黑暗中也能感受到朗朗光照。這不正如海倫遇到沙利文后的心境一樣嗎?”這樣，學生的思維興奮點就由“游戲課”不知不覺地轉移到了語文學習上，被海倫的命運吸引，這幾句即景閑談就為下面新課講授牽了一根巧妙的“引線”，這比那種單刀直入正題的講解效果當然要好。因為，學生的主體意識被喚起，較之強迫他們進入課堂角色的方法顯得科學得多。

二、助學生步入思維新空間

心理學證明，中學生的注意力集中的時間是30分鐘左右。隨著課堂教學環節的層推，學生們的大腦便會出現階段性疲勞。那么，如何處理學生所面臨的思維疲勞呢?“即景閑談”不失為一上策。因為通過閑談，學生大腦皮層的其他區域可暫時興奮一下，讓疲勞區稍事休息，這樣，就帶領學生走出了思維危機，克服了極限，步入了新的思維空間。

有一次講《說虎》，我發現有不少同學注意力渙散，面容疲倦，便即景而談：“給大家說個故事吧!”(學生為之精神一振)“從前有一個縣官，很喜歡畫畫，尤喜畫虎，可他又畫不好，卻又霸道得很，不準別人說他畫得不好。有一次，他又畫了一幅老虎掛在課堂上，問一個機靈的下屬：'你看我畫得像嗎?''我不敢說。''為什么?''我怕。''怕什么?''怕老爺。'縣官一聽，有點得意，便又追問：'老爺怕什么?''怕皇上。''皇上怕什么?''怕天。'縣官一想，對呀，皇上不是天子嗎?當然怕天。'天怕什么?''天怕云遮，云怕風刮。''風怕什么?''風怕墻擋。''墻怕什么?''墻怕老鼠鉆洞。''老鼠怕什么?'”“怕貓。”同學們大聲搶答。“不，”我模仿下屬的口氣，“怕......怕老爺畫的這東西。”至此，全班同學大笑。笑聲驅走了倦意，驅走了疲勞，學生重新抖擻，全神貫注地重新聽課，從而走出了思維低谷，步入思維新空間。

二、給迷途羔羊敲一記警鐘

在班級授課制中，由于內因和外因，都可能引起學生精神渙散，思想“溜號”，成為聽課成員中的“迷途羔羊”。這時，老師當然不能置之不理，但假若要停止講課有意指正，勢必打亂正常教學節奏，破壞和諧的教學氛圍，如果單靠目光提醒，收效有時不明顯。這時，我們也不妨在教學過程中即景閑談一下，略加暗示，從而給“迷途羔羊”敲一記警鐘，喚其回到課堂內容中。

在品味一篇名為《玫瑰》的課外習作時，我發現一位同學望著窗外發呆，于是說：“說每一朵玫瑰下都長了刺，不美。我想，這是不全面的。比如說我們每一位同學吧，都有缺點，也許老師在講課的時候你卻在欣賞白云巡邏，螞蟻搬家；但能因為這根刺而說你不是一朵好花嗎?顯然不能，所以，我們看待問題要全面。”這樣，別的同學領悟到的是全面看問題，而“迷途羔羊”卻聽出了弦外之音，從而調整注意力，兩全齊美。

第四篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆

登封市崇高路小學 高旭英

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

一、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

二、循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

三、培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

《對印版畫》教學設計

登封市崇高路小學 高旭英 教學目標 ：

教學中，教師應注意學生小組探究能力的培養以及發散思維、求異思維的鍛煉，激發學生不斷追求創新的創造意識，注意培養學生感受、分析、表達能力。教學重點：

認識對印版畫是造型表現的一種表達方式，學習簡單的對印技巧并創造性地表達。教學難點：

如何巧妙地將印好的畫面進行新的創意。

教具學具 ：

課件、水粉顏料（或廣告色）、印制紙張、調色盤、毛筆或水粉筆。

教學過程：

一、游戲導入 小游戲“找不同”

這是兩幅極為相似的畫面，你能在1分鐘內找出它們哪里不同嗎

二、欣賞分析

今天我們要學習的內容和剛才的游戲有點像。引導學生欣賞書中的學生作品。小組研究：

⑴這些畫面哪里一樣？哪里不一樣？

⑵仔細觀察步驟圖，討論一下：這些有趣的畫面是怎么制作出來的？ ⑶是先畫的相同的部分，還是先畫的不同的部分？

⑷這樣“大同”而“小異”的畫面與完全相同的兩幅畫面相比，好在哪里？

三、動手實踐

通過分析和示范，解決印制中的重難點。先發給學生一張小紙進行試驗。談一談：

你遇到了什么問題？ 誰能幫他解決這個問題？

四、自主創作

引導學生進行創作，并進行巡視輔導。

五、積極評價

鼓勵學生大膽講出自己的想法。分小組或全班欣賞作品

六、欣賞延展 欣賞：

還有哪些通過對印進行創作的方式？ 課件賞析：利用玻璃對印的作品

《對印版畫》教學反思 登封市崇高路小學 高旭英

《對印版畫》是人美版美術教材版畫系列課中的一個環節，易于操作、容易激發學生學習版畫的熱情。這節課要面對的是小學三年級的學生，這一學齡兒童想象力豐富，具有好奇心，但是表現能力還有一定的局限，因此應該突出學生的分析動手能力為主，注意發展學生的好奇心和想象。

通過課堂教學實踐，我認為本課教學環節較清晰，所用的教學方法比較切合學生實際，符合學生認知結構，滿足學生心理需求，能體現師生在學習過程中的雙主體作用，學生興趣比較濃厚。學生能在自主探究、實踐中認知得到發展，創新意識得到加強。

從學生作品展示情況看，學生對印表現力漸漸加強，審美能力有所提高，達到了預先的設計意圖和教學目標，取得了較好的教學效果。下面從得、失及今后的努力方向幾個方面對本節課進行回顧與反思： －.成功之處：

1.繪畫方式特殊，吸引學生勇于表現。

傳統教學的繪畫方式會選擇運用毛筆蘸水粉顏料進行創作，但對于我們三年級學生來說，水粉顏料平時很少用到，不熟悉，而且用到毛筆的時候，會感覺它的筆頭和其他繪畫工具很不一樣，這樣會影響到學生的表現欲望和繪畫能力。所以我在設計本課的時候想到了如果能用我們的雙手蘸上水粉顏料涂色，那學生便能利用手部的任何部位來創作，減少了繪畫難度，同時增強了作品的表現效果。

2．激趣導入，調動學生學習積極性。

在本課的教學設計中，我采用與本課知識結合得比較緊密的游戲導入教學，讓學生體會到一個人不可能用雙手同時繪畫出一模一樣的圖案，從而激發了學生的好奇心理，讓學生自主的投入到教師所設的情景中，即激發了學生的興趣，同時創造了一個良好的開端。3.引導學生自主實踐、探究，讓學生主動獲取知識。

我深深明白“授之與魚，不如授之與漁”的道理。因此在讓學生了解了幾個對印折紙的方法和教師的簡單示范后，就請學生嘗試用手的任何部位蘸顏料繪畫。第一次展示的時候，就會發現，學生都很拘謹，作品顏色單調，容易和背景色混在一起，有些同學的作品對印出來的圖案很不清楚，更加不能稱的上具有美感，看上去平平常常。但這一切卻是我精心設計的一個環節，因為實踐出真知，這樣的學習方式，才能使學生不但初步了解對印版畫的簡單技巧，還能使學生的感受、分析、表達能力得到提高，關注到了學生學習能力和實踐能力的培養。

二.不足及改進措施

1.學生作品單一，創意不夠。

本課的繪畫方式是用手蘸水粉顏料繪畫，所以在教師作品展示中，教師展示的作品也可以展示一些相關的繪畫，而不是傳統的運用毛筆繪畫的作品，這樣，學生在創作自己的作品時也能有個參照，有個目標，在潛意識里知道我今天的作業是運用手的任何部位來進行變化、創作，這樣，最終的作品就能多樣化。2.學生作品展示較少，評價較薄弱。

在對學生作品進行展評中，由于黑板寬度和時間的限制，學生的作品僅有10幅作品展示在黑板上，評價作品的面不廣，使得很多學生的作品得不到展示。可以選擇另外的方式進行評價活動，比如，將平面展示的方法變為立體的展示或者展示的面向黑板高度擴伸。

反思自己的這節課，出現了很多問題，有客觀的，也有教師主觀的問題，在以后的教學中還應該再努力研究教材，學習新的教學方法，希望自己的教學再進一步。

第五篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆

素描的訓練要做到眼、手、腦并用，并運用正確的觀察方法，這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最容易犯的毛病，要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段摳輪廓，我認為第一階段都要使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于準確地表現物象特征的缺點。

在我的美術活動課上，有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，我及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這是我在活動課上的一點感受。