第一篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆

>美術教學隨筆

（一）提起美術課，學生們都會說：美術用具太多了；準備材料太麻煩；總是忘了帶用具。老師們會說：不帶用具的學生多；美術課難組織；有些學生怕花錢不買材料影響教學等問題。因為美術課的材料不是統一配備的，學生自己購買準備，所以會有這樣的問題出現。如何解決這些煩惱，讓美術課上的輕松，筆者在教學中進行了一些嘗試，在這里同各位進行交流。

（一）、圖片欣賞法

'百聞不如一見'.運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

（二）、興趣激發法

>心理學研究證明：'最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣',只有這種'內在興趣'才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用>故事導入

學生喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

美術教學隨筆

（二）每當有人問我，你是教什么學科的，我說自己是教美術的，一聽說是教美術的，便會接著說：'好啊！美術課輕松，好上，隨便臨摹一張畫，一節課也就過去了。'是啊，回憶以前，我小時候教我們美術的老師，的確有這樣的感覺。如今，輪到自己站在講臺上面，其中的感受就不是這樣了。現在的美術課堂以全新的教育理念和新型的學習方式在全國已經展開。打破了傳統美術教學的知識框架，強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。

到底怎樣才算是一堂成功的美術課呢？下面，根據本人實踐教學和同學一起探討一下。

1.認真鉆研美術教材，明確教學目標，把握教材的重難點

在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉，教師只是消極和被動的忠實執行者，連對教科書的自主選擇和重組是不可能的，更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出'義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。于是認真鉆研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的'裁剪',不過究竟是取是舍，教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。

2.教學設計要充分體現新課標新理念

鉆研教材把握重難點后，要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容單

一、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生，老師教1學生不敢2,把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，于是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新，使學生在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

美術教育隨筆

（三）聽了一節美術課，我感觸很大，不由得想起了臺灣的一位女畫家、詩人關于美術教育的真知卓見。

席慕容的散文不僅用細膩的筆法描寫愛情、友情、親情；用清新淡雅的語言品味生活，而且還在她的教學領域有更深入的思考和見解。她在許多文章中，都以自己多年從事美學教育的實踐為題材，闡述了'全面發展'和'個性化學習'的教學理念。在幾十年后的今天，仍然有很強的說服力和影響力。

比如，在《幾何驚夢》中，她寫自己總是因為害怕理科類考試，幾度從夢中驚醒。在夢中，老師叫她回答問題時，她緊張地張口結舌，無法出聲，所有的同學都轉過頭來，用一種冷漠、不屑的眼光看著她，使她在夢里直發抖。哪個時候，理科成績好，才能成為同學羨慕的好學生，而文科再好，在班上也抬不起頭來。記得一次她得了全初三國文閱讀檢測第一名，老師用一種很惋惜的口吻說：'可惜呀！國文那么通，怎么物理就那么不通呢？'

席慕榮中學時代的美術繪畫就達到了令同學們嘆為觀止的地步，二十年后還有人能因為她的畫而記得她的名字，記得她畫滿畫兒的數學課本，她這些親身經歷和深刻的體驗使我認識到，每個學生都有各自的特長，教育工作者不應該用一種尺度來衡量學生，不能用一個模子來塑造學生，應該允許學生們有自己的個性發展空間，為每一個學生的成長提供寬松地學習環境，培養學生廣泛的學習興趣，良好的學習習慣和頑強的學習品質。

應該說，在那個年代，'應試教育'已害人至深。像席慕榮這樣有文采和藝術天分的學生，差一點被老師的同一標準、同一尺度而扼殺了發展的空間，那么如今全面綜合評價一個學生是多么的開明和公正，具有人文性啊！回首往事，歷史的巨輪轉瞬之間，已輾過了幾十年，教育理論的落后，還要引發多少的無奈呢！難道不值得我們所有的教育工作者深思嗎？

席慕榮還在《美術教育》一文中，明確地指出'其實美并不是一幅單純的畫畫兒，上美術課也不是只是畫畫兒這么一種單調的方法，美術教育的真正目標是讓孩子擁有一顆柔軟而敏感的心，透過這顆心她才能充滿自信地走進這個世界，領略和欣賞生活中種種奇妙有趣和美麗的現象，美術課的真正內容，其實應該是如何在老師的引導下，讓孩子通過創作或欣賞的過程在內心產生歡愉和自由的感受，而最重要的一點是，全班孩子中沒有一個是犧牲者。因為，讓身體健康的活著，和>心理健康是每個孩子應有的權利。

席慕榮在這篇散文中反復強調，教師要端正教育的出發點，方向和運用正確的方法，使教育能夠真正面向全體，她在美術教育方面的理念，在今天的其他任何課程教育中都值得我們學習和借鑒。

美術教學隨筆

（四）羅曼·羅蘭曾說過：'藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。'北師范大學的楊景芝教授曾說過：'兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。'面對低年級孩子，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條綱鋼的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。經過長久以來的探索和實踐，讓我總結了一下幾點：

一、美化教學環境，感受課堂樂趣

千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞，學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮，比如音樂課，體育課，計算機課等，因此我想，如果給美術課堂也換個氣氛，是否課堂效果會更理想呢？于是在《森林王國》這一課中，我請幾位學生幫我畫上許多的大樹，在上課前我把它們貼在了教室周圍，孩子們看著周圍的大樹，感到異常的新鮮和興奮，紛紛猜測今天的課堂內容到底是些什么并有些迫不及待，上課之余，我留了較多的時間給孩子繪畫，請他們將自己畫好的小動物貼在墻壁上大樹邊或大樹上，當孩子們都將自己的畫貼上以后，活脫脫一片繁榮的森林景象便出現了，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機展示講評了他們的作業。當然，這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。

二、適當運用多媒體，激發學習主動性

'興趣是求知的源泉，學習的動力'.濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對于大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過互聯網，讓學生看到更多相關的知識，讓他們了解更多的知識層面，使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶，在第一冊的《船》中，由于低年級孩子受年齡的限制，所認識的僅止于生活中常見的幾種船，其實船的類型很多，也為了讓學生生動地畫出船的狀態，我搜索了各個年代的船，將其運動時的狀態展示于學生欣賞，并配上每艘船的解說，一下激發了他們的興趣，整個課堂的積極性便調動了起來。但是雖然如此，電腦多媒體在美術教學中的運用也要有分寸，它不能包含美術教學的全部，因為我們知道美術課包括的內容很多，如：手工制作、寫生繪畫、欣賞等等，這些電腦都代替不了，我們更不能因為多媒體而忽視了學生基本功的訓練。因此，我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體，揚長避短，讓電腦多媒體為我們的教學服務，從而提高我們的教學質量。

三、巧設游戲，情境教學

對于年幼的孩子，游戲對他們的影響力是極大的，游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。從兒童的生理發展及心理發展的規律來看，小學生的注意仍是以無意注意為主的，特別是低年級，注意力不能長時間集中。游戲教學順應了兒童的身心發展規律，使孩子在玩中得知，樂中求真。在第一冊的《手的聯想》一課中，我首先告訴孩子，森林里有一個大聚會，請全體的小動物們去參加，并擺出了各種手形告訴他們有這些動物都去參加了，讓孩子想象除了老師剛才說的那些小動物外還有哪些動物也去參加了，孩子們基本都玩過影子的游戲，他們懂得把手變成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑馬形狀，我便指導他們通過用顏料上色，達到不僅神像還形像的地步，最后，選出各種各樣的小動物在講臺上演出了一場木偶戲，最終一堂課便以木偶戲收場，給這堂課畫上完美句號，孩子們在玩樂的同時也完成了今天的課堂內容。

四、生生互動，開放課堂

新課標中強調學生是課堂的主人，課堂上應該把主動權還給學生，這不只是說課堂上給學生充分的時間自由創作，更多的應該是在教師啟發引導時學生充分自由地表達觀點，抒發創作欲望，但課堂上時間有限，師生的交流往往只能停留在小面積學生上，而美術的創作往往需要創作者有比較強烈的表達，交流和個性展現的欲望，特別是中低年級的孩子

心理學家蓋茲說過：沒有什么東西比成功更能增強滿足的感覺；也沒有什么東西比讓每個學生都體驗到成功的喜悅，更能激發學生的求知欲望。在整個教學過程中，使每個學生都不斷地享受成功的愉悅，進而強化、鞏固他們的學習興趣。

在一節美術課上，我讓同學們將桌子圍成一個圓，每人發一張白紙，用幾分鐘的時間在紙上畫上自己最喜歡的東西；然后站起來，圍著圓桌子轉半圈，停下來，在面前的紙上接著畫畫；然后再轉，再畫……幾次下來，紙上都畫滿了。接著請大家欣賞這些由很多同學共同完成的作品。大家看到這些畫是多么美好，自己畫的那部分與整幅作品是多么協調，心中的成就感就油然而生，從而體會到了合作的樂趣，也提高了自信心。

互動的美術課堂教學，通過師生互動、生生互動等方式，將不斷演繹出課堂的精彩。教師教得活潑，學生學得快樂。這樣的方式，我們何樂而不為呢？

第二篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆

西崗區兆麟小學 王瑋

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如三年級下冊《迷彩服》一課老師應打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師，為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。

“合作互動”的學習方式

二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

第三篇：教學隨筆《美術》

小學美術教學隨筆

（一）激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是五年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向陳老師和各位組內老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式.

第四篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆 《關注學生心里喜好，讓激情帶動美術課堂教學》

近年來，嶄新的教育理念和教學理論蕩滌著我們的教學思想。怎樣才能跟上課改的步伐，將新理念滲透到美術教學之中，讓學生在學習中得到快樂呢？

我發現，上課帶著激情，授課的效果是截然不同的。因而我想，調動學生學習的積極性，提高他們的學習興趣，提高課堂教學效率至關重要。在教學實踐中，我努力用自己燦爛的微笑，抑揚頓挫的語言，將課堂教學融入語言情境，并合理利用遠程教育資源將課堂教學融入實踐體驗，讓課堂充滿活力和情趣。讓學生能夠入情、入境、動腦、動口、動手，真正體會到美術學習的快樂。

一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始

想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。

給學生以更多的微笑，也就給了他們更多的自信，給了他們更多的學習選擇權，以至學生會相信老師不會輕易否定他們，更不會批評他們。這樣，學生就找到了張揚個性的空間。何愁美術課堂沒有活力與激情？

二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障

“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。

當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。

三、巧妙導入新課，激發學習興趣

進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。

四、運用現有資源，激發學生探究的興趣

學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。

第五篇：美術教學隨筆

美術教學隨筆

登封市崇高路小學 高旭英

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

一、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

二、循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

三、培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

《對印版畫》教學設計

登封市崇高路小學 高旭英 教學目標 ：

教學中，教師應注意學生小組探究能力的培養以及發散思維、求異思維的鍛煉，激發學生不斷追求創新的創造意識，注意培養學生感受、分析、表達能力。教學重點：

認識對印版畫是造型表現的一種表達方式，學習簡單的對印技巧并創造性地表達。教學難點：

如何巧妙地將印好的畫面進行新的創意。

教具學具 ：

課件、水粉顏料（或廣告色）、印制紙張、調色盤、毛筆或水粉筆。

教學過程：

一、游戲導入 小游戲“找不同”

這是兩幅極為相似的畫面，你能在1分鐘內找出它們哪里不同嗎

二、欣賞分析

今天我們要學習的內容和剛才的游戲有點像。引導學生欣賞書中的學生作品。小組研究：

⑴這些畫面哪里一樣？哪里不一樣？

⑵仔細觀察步驟圖，討論一下：這些有趣的畫面是怎么制作出來的？ ⑶是先畫的相同的部分，還是先畫的不同的部分？

⑷這樣“大同”而“小異”的畫面與完全相同的兩幅畫面相比，好在哪里？

三、動手實踐

通過分析和示范，解決印制中的重難點。先發給學生一張小紙進行試驗。談一談：

你遇到了什么問題？ 誰能幫他解決這個問題？

四、自主創作

引導學生進行創作，并進行巡視輔導。

五、積極評價

鼓勵學生大膽講出自己的想法。分小組或全班欣賞作品

六、欣賞延展 欣賞：

還有哪些通過對印進行創作的方式？ 課件賞析：利用玻璃對印的作品

《對印版畫》教學反思 登封市崇高路小學 高旭英

《對印版畫》是人美版美術教材版畫系列課中的一個環節，易于操作、容易激發學生學習版畫的熱情。這節課要面對的是小學三年級的學生，這一學齡兒童想象力豐富，具有好奇心，但是表現能力還有一定的局限，因此應該突出學生的分析動手能力為主，注意發展學生的好奇心和想象。

通過課堂教學實踐，我認為本課教學環節較清晰，所用的教學方法比較切合學生實際，符合學生認知結構，滿足學生心理需求，能體現師生在學習過程中的雙主體作用，學生興趣比較濃厚。學生能在自主探究、實踐中認知得到發展，創新意識得到加強。

從學生作品展示情況看，學生對印表現力漸漸加強，審美能力有所提高，達到了預先的設計意圖和教學目標，取得了較好的教學效果。下面從得、失及今后的努力方向幾個方面對本節課進行回顧與反思： －.成功之處：

1.繪畫方式特殊，吸引學生勇于表現。

傳統教學的繪畫方式會選擇運用毛筆蘸水粉顏料進行創作，但對于我們三年級學生來說，水粉顏料平時很少用到，不熟悉，而且用到毛筆的時候，會感覺它的筆頭和其他繪畫工具很不一樣，這樣會影響到學生的表現欲望和繪畫能力。所以我在設計本課的時候想到了如果能用我們的雙手蘸上水粉顏料涂色，那學生便能利用手部的任何部位來創作，減少了繪畫難度，同時增強了作品的表現效果。

2．激趣導入，調動學生學習積極性。

在本課的教學設計中，我采用與本課知識結合得比較緊密的游戲導入教學，讓學生體會到一個人不可能用雙手同時繪畫出一模一樣的圖案，從而激發了學生的好奇心理，讓學生自主的投入到教師所設的情景中，即激發了學生的興趣，同時創造了一個良好的開端。3.引導學生自主實踐、探究，讓學生主動獲取知識。

我深深明白“授之與魚，不如授之與漁”的道理。因此在讓學生了解了幾個對印折紙的方法和教師的簡單示范后，就請學生嘗試用手的任何部位蘸顏料繪畫。第一次展示的時候，就會發現，學生都很拘謹，作品顏色單調，容易和背景色混在一起，有些同學的作品對印出來的圖案很不清楚，更加不能稱的上具有美感，看上去平平常常。但這一切卻是我精心設計的一個環節，因為實踐出真知，這樣的學習方式，才能使學生不但初步了解對印版畫的簡單技巧，還能使學生的感受、分析、表達能力得到提高，關注到了學生學習能力和實踐能力的培養。

二.不足及改進措施

1.學生作品單一，創意不夠。

本課的繪畫方式是用手蘸水粉顏料繪畫，所以在教師作品展示中，教師展示的作品也可以展示一些相關的繪畫，而不是傳統的運用毛筆繪畫的作品，這樣，學生在創作自己的作品時也能有個參照，有個目標，在潛意識里知道我今天的作業是運用手的任何部位來進行變化、創作，這樣，最終的作品就能多樣化。2.學生作品展示較少，評價較薄弱。

在對學生作品進行展評中，由于黑板寬度和時間的限制，學生的作品僅有10幅作品展示在黑板上，評價作品的面不廣，使得很多學生的作品得不到展示。可以選擇另外的方式進行評價活動，比如，將平面展示的方法變為立體的展示或者展示的面向黑板高度擴伸。

反思自己的這節課，出現了很多問題，有客觀的，也有教師主觀的問題，在以后的教學中還應該再努力研究教材，學習新的教學方法，希望自己的教學再進一步。