第一篇：小學美術 教學隨筆

2013-2014學年第一學期美術教學隨筆

沙縣金沙小學

羅木金

小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

在美術教學中發生過許多故事，今年三年級的一位學生給我留下了深刻的印象。她從剛入學時的性格孤僻、缺乏自信、常常拖欠作業到后來能夠積極思考、踴躍發言、認真完成作業，短短的一個學期里她在美術課中的變化太大了。

記得在剛入學的第一節美術課上，我讓全班小朋友畫一張自己最拿手的畫，全班幾乎都拿起了畫筆，惟獨這位同學靜靜地趴在桌子上，我問她為什么不畫？她什么也不說，只是搖搖頭。她的同桌告訴我，她是從山里剛轉來不久，他們那里不上美術課，更不會畫畫了。弄清原由，我告訴她：畫畫很有趣，只要你大膽畫，即使是亂涂亂畫，也會從中發現美的東西。我讓她用點、圈和線試著亂涂幾下，然后讓她在這里邊找圖形，并涂上顏色。于是，她勉強進行了第一張作業的練習。

接下來的幾節課，我又發現她經常不帶學習用具，上課從不舉手發言，作業時有拖欠。我知道這是自卑心理在作怪！想要徹底改變她，必須建立她的自信心，因為自信是促進健全人格形成的必備條件。于是在美術課中我更加關注她，送給她一盒油畫棒，對她的些許進步就鼓勵、表揚她。經過一段時間的觀察，我偶爾會看到她的臉上露出一絲羞澀的笑容，我仿佛看到了一縷陽光。

開學一個多月后的一天，她悄悄地走近我身邊，低聲對我說：“老師，今天我今天我又買了一只記號筆，您這節課要教我們畫什么呢？”我感到一陣驚喜，她終于從一個沉默的女孩到主動開口找老師說話，這是多么可喜的一步！我問她：“你喜歡上美術課嗎？”她點點頭。我鼓勵她：只要你有興趣，就肯定能學得很好的。這節課中，我注意觀察她，她畫得多么認真呀！是呀，興趣是學習美術的基本動力之一，這種興趣轉化成持久的情感，將使學生終身受益。

她一天天在進步，她不但能堅持帶齊學習用具，而且能舉手發言了。特別讓我感動的是她的作業經常是別具一格，頗有自己的特色。從她的變化中我看到了希望，我堅信每個學生都是小天使，他們都具有學習美術的潛在能力，都能在他們不同的潛質發展上獲得不同程度的進步。

藝術并不神秘，就說我們美術吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

送走了一個季節，迎來了充滿希望的新學期，我祝福可愛的同學都能每天進步一點點，成為一名獨立、自信、優秀的好學生，將來為社會貢獻自己的力量。

第二篇：小學美術教學隨筆

2014年10月小學美術教學隨筆

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向王老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好 地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式

2014年11月小學美術教學隨筆--兒童創新能力的培養

我想就如何充分利用課堂教學的四十分鐘，培養兒童的創新能力談談自己在實踐經驗中得出的一點體會：

按照小學美術教學大綱要求，小學各年級每周安排兩節美術課。每個學期30－40節美術課，其時間的總和還不及專業學校一張長期素描作業的時間，如此少的課時要完成培養兒童創造力的任務，搞好教學改革很困難。我力爭充分利用好40課堂分鐘，力求大容量、高水平、好效果。如裝潢設計，按要求不過是學會用簡單的幾何形設計包裝圖案。我則采用從欣賞國內外大量現代化設計作品推出平面構成原理，復習色彩知識，由學生討論找出規律，然后用競賽的方法進行。課題難度較大，有些知識是國際流行的新理論，是專業學校才接觸的，但三年級學生學起來并不吃力，40分鐘內都完成自己的設計，還各具特色，如視幻藝術造型――漸變，由小向大變，或由上向下變。我體會，在想像力和創造力方面，年齡小其實并無什么關系，甚至年齡越小，想像力越豐富，創造起來越大膽。在搞家具設計時，課本上只介紹沙發、寫字臺的做法，在教師啟發與學生討論后，孩子們可以設計出整套家具，大到組合柜、沙發床、床頭柜、寫字臺、桌椅，小到臺燈、花瓶、精裝書。搞起建筑設計更新穎，完全是一幅建筑設計師的氣派:新型辦公大樓、立交橋、現代化學校、電視塔等應有盡有。學畫圓形，可以畫出“我坐熱氣球環游世界”的創作畫；認識方形，可以畫出“火車跑得快”、“熱鬧繁華的大街”； 畫梯形，不僅畫出美麗的養牛場，成群的牛，還有養牛場新房舍和放牛喂牛的小朋友。學生在作業中畫了主體，又加畫了背景（如畫神奇的手，可以畫出抗洪后重建起的新家園），添內容補顏色，作業完成得五花八門，真是八仙過海各顯其能。一節課的容量一下子加大了許多，密度加強了，不僅學會了基礎知識，還將加大的難度滲透在創作完成的過程中，甚至幾節課的內容都可以在一次作業中完成，創造力與創新的意識充分地形成和發揮，孩子們學到的知識技能遠遠超過普通的四十分鐘。這種被稱為“濃縮法”的創造教學，調動了學生的積極性，在兒童力所能及的情況下加大單位教學時間和知識量，學生反映仍然是“美術課一點都不難”、“我真喜歡美術課”、“我最喜歡吾老師！”

2015年3月隨筆“樂學”來自教師的激勵藝術

本學期，我所執教的年級為低年級，低年級學生對學習的樂趣是否長久不變，關鍵在于教師課堂教學的激勵藝術，創設愉悅的學習氣氛，形成一種“樂學”心理品質。下面談談自己在教學中的一點心得：

一、表揚激勵

低年級學生很喜歡受到老師的表揚，針對學生這一心理特點，教師應對學生多給予表揚，對學生的表揚越及時效果越好，激勵作用越大。我們在教學中要善于捕捉時機，對學生（尤其是后進生）身上的閃光點及時肯定、贊揚，會使他們充滿信心地學習。我在教學工作中不僅注意發現學生的優點，同時注意及時而且恰當地給予表揚。除此之外，組織一些小型的學習評比活動。也能達到表揚激勵的目的。如及時完成美術作業評比、最有創意的美術作品評比、課堂發言積極評比等等，將評出的優勝者發給紅卡一張。這些活動符合小學生爭強好勝的心理特點，又照顧到不同類型不同層次學生的心理需要，因而引發出人人爭先進的良好風氣。

二、情感激勵。

引導學生要“曉之以理，動之以情”，要用一顆慈母般的愛心去關懷他們、愛護他們、幫助他們。這種誠摯的愛是開啟他們心靈之門的鑰匙。當學生真正感受和體驗到教師對自己無微不至的關懷和愛護時，就會產生一種肯定的情感反應，從而樂于與教師交朋友，接受教師的教誨，樂于與老師交流學習，并努力把老師的要求轉化為自己的自覺的行動，認真學習，養成樂于學習的好習慣。

三、興趣激勵。

可以說興趣是最好的老師，而最好的老師是最善于培養學生興趣的人。學生對某一學科的偏愛，會產生一種樂于學習的驅力，而這種偏愛正是對這一學科濃厚興趣的結果。激發學生的興趣首先要抓住學生的好奇心選擇教法；二要利用學生好動的特點，引導學生動口、動手、動腦；三要利用學生的好勝心和表現自我的心理特點，組織一些競賽活動，提高學習興趣。

四、示意激勵。

教師課堂上的一些細小動作和一個眼神，會給學生傳去無聲的“語言”，這種無聲的“語言”是教師激發學生樂學所不可缺少的示意藝術。教師給學生一個鼓勵的眼神，或贊許的目光，都會傳遞給學生一種向上的積極力量，鼓勵他們渡過學習難關，取得學習成功。

總之，教學中教師要善于利用各種激勵藝術，激發學生對學習的樂趣，使他們形成良好的“樂學”的心理品質。

2015年4月教學隨筆 讓愛的種子生根發芽

曾在《讀者》上看到一篇文章，《母愛的種子沒有發芽》是說：一個親子教育的試驗，讓母親和孩子同時蒙上眼睛，讓所有的孩子在黑暗中通過觸摸找到自己的媽媽，結果，沒有一個孩子能通過觸摸找到自己的媽媽；同樣的實驗，只是換了讓母親通過觸摸找到孩子，結果所有的母親都找到了自己的孩子。

為什么母親能很容易的找到自己的孩子，而孩子卻不能找到自己的媽媽，這是一種教育的遺憾。母愛的種子播灑在每個孩子的心頭，但卻沒有發芽。教育專家認為，導致這種結果的原因就是，教育中愛的失衡，孩子們只知道接受愛，不知道感受愛，也不會付出愛。作為教師的我，這樣的遺憾經常碰到。

一年級的《成功與訓練》學科有這樣一課《愛的表達》，這一課的主要宗旨是告訴學生應學會如何接受愛、表達愛，對于愛我們的人要懷有一顆感恩的心。課上，孩子們爭先恐后的說著自己的媽媽是如何的愛自己，如：為我們洗衣、做飯；給我們買好吃的，自己舍不得吃??

一張張小臉洋溢著幸福的微笑。但當我問起：“你們是如何感謝媽媽對你們的愛的時候？此刻，班級里非常安靜，只有三名同學舉起小手。有的同生是這樣說的：在媽媽過生日的時候，我早晨起來第一個祝媽媽生日快樂；還有的同生說在婦女節那天，我向媽媽說了一聲節日快樂。我深情地表揚了這三位懂事的孩子，同時，也告訴全班同學：“母愛是天底下最無私的，不求任何回報的。是母親把我們帶到這個世界，是母親讓我們睜開新奇的雙眼，又是母親扶我們邁出了第一步，是母親為早上匆匆忙忙地從床上爬起的我們，做好了可口的早餐，是母親在我們背上書包急急地走出家門時，徘徊在窗前張望??！可是，我們又為自己的母親做了些什么呢？一聲節日的溫馨祝福，雖言語不多，但傳遞的是我們對母親的關心和愛。”笑容洋溢在三個孩子的臉上，這是一種真正滿足的笑容，是對愛的最樸實的詮釋。此刻，教室里極其安靜，相對三張笑臉的是另外二十幾名同學各種表情各異的沉思：有后悔，有難過，有期盼??

日子一天天過去，在一次下課后，有幾個同學圍著我高興的告訴我：

“老師，我給媽媽送了一張賀卡，是我親手做的。”

“我為媽媽做了一頓晚飯，媽媽好開心哦。”

“老師，沒想到我只是對媽媽說了一聲生日快樂，就讓媽媽無比高興。以后我要多做讓媽媽高興的事。”

看著孩子們的天真笑容，我非常欣慰。愛的種子播灑在孩子們的心田，雖然沒有及時發芽，但只要我們給它適當的養分，充足的陽光，豐裕的滋潤，幼苗一定會破土而出，鮮花一定會美麗綻放。

我在一節課的最后講了這樣一段話：其實，愛不僅存在于你和媽媽之間。只要我們敞開心扉，用心感悟，就會發現，老師、親人、同學、朋友，他們在你的心田也里灑下了各種愛的種子，讓我們細心呵護，讓這些種子發芽、開花、結果！

2015年5月小學美術課堂教學隨筆

1．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我共帶了三個年級，各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，2.循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。3．培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

4.創造新型的師生雙邊活動

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

5.豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

第三篇：小學美術教學隨筆

激勵教育法是指以激發、勉勵和鼓勵為原則，采取一定措施，激發起學生的學習興趣、工作熱情和人生理想，進而促使學生積極主動地去學習、掌握需要學習的知識、技能，樹立遠大的理想，從而提高學生綜合素質的一種全新教育方法。特別是中高年級美術課，某些班級小部分學生，上美術課做作業的積極性不高，我采取激勵加獎勵的辦法，誰上課積極舉手，我會馬上肯定，并獎勵優點卡，做作業過程中我會到座位巡視，畫得好的我即時表揚，積極性不高的即時提醒，這樣他們會你追我趕，作業有進步的我會在該幅畫旁邊寫上鮮紅“有進步”，孩子們可高興啊！他們還會給同伴看：“耶，有進步。”臉上露出欣喜的笑容。特優秀的作業，我會寫 上鮮紅的“優”加紅五星，他們異常的開心。他們會經常打開圖畫本數，“我有幾個幾個優加五星了。”經過多年的試驗，效果還是比較滿意。

第四篇：小學美術教學隨筆

小學美術教學隨筆

（時間:2012-5-21 10:30:51）

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新；通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

做一個優秀的美術教師

新課程強調，新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學，將不斷讓位與師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程，而且是師生共同開發課程，豐富課程的過程，使之成為動態的、發展的、教學真正成為師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要，加之現在的小學生的美術素質的普遍提高，他敢于提出疑問和自己的見解，他們把更高要求賦予了我們教師，由此，只有提高教師的素質，才能夠有真正意義的實施素質教育的可能，換句話說，素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那么，當今的教育形勢需要怎樣的美術教師？

打開江蘇版小學美術課本，你會看到一個豐富多彩的世界，其中除了本學科知識外，還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面，高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨特貢獻，同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養，采用多種方法，使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的潛能。由此，小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的，更不用說如何做好“育人”工作。所以，美術教師的知識面要盡量廣一些，雜一些，深一些。在專業技能方面，應該做到“一專多能”。所謂“一專”，是指美術教師應精通一項技能，無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同于其他學科，學習美術要采用理論和實際相結合的原則，需要用理論來指導實踐，用實踐來加深理論認識，這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”，指美術教師的能力應全面，包括美術技能和美術理論水平，乃至是其它藝術學科的技能，如音樂學科的一些素養，這些能力不求過于高深但求實用。于漪先生說得好：“要教給學生一杯水，自己要準備好一桶水。———這是真話，不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外，還應該為自己找到知識的源頭，每天去向源頭汲取活水”。因此，我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養，多看美術史及專業理論書籍，不斷拓展自己的知識層面，注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來，從而增加其教學效果和教學感染力，提高學生對知識的接受的領悟水平。

教師的工作有點像蜜蜂釀蜜，需要博采眾長。由于美術學科自身的特點，美術教師除了要有本體性知識外，還要有廣博的文化知識，這樣才能實施美的教育。例如，在小學高年級的欣賞課中，一些成功的名作后面往往隱藏著一些鮮為人知的歷史典故，讓學生懂得這些典故有助于學生理解畫家為什么這樣畫？為何而畫？讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力，上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過：“創造需要廣博的基礎解放的空間，才能搜集豐富的資料，擴大認知的眼界，以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校里，知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識，不僅能擴展學生的精神世界，而且能激發和滿足他們的求知欲。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益于兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生，他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養，次重文藝學”、“要做好文藝家，必先做一個好人”。大家試想，這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以，學生的全面發展在一定程度上取決于教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說：一位教師，除了本體性知識以外的廣博的知識，對于其取得最佳的教育效果，具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊，教師的言談舉止和氣質修養才會顯得優雅不凡，同時也是個性魅力的體現，這樣的美術教師更懂得尊重學生，懂得感情，懂得怎樣與學生溝通，懂得理解、善待、寬容學生，這樣的教師才能真正成為人類靈魂的工程師。

魯迅先生曾經說過：“教育是植根于愛的”。愛是教育的源泉，教師有了愛，才會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，才會對自己的教育對象充滿信心和愛心，才會有追求卓越的精神和創新的精神。教育事業是愛的事業。愛每一個孩子，我會努力使自己成為教育事業的創造者，用不斷開拓和進取的工作態度，提高對教育實踐的反思和認識，不斷改進自己的工作，把我們的教育工作做好。

小學美術課堂教學隨筆

(2007-11-26 15:42:54)轉載▼

分類： 教育隨筆

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。2.循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

．培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

感悟教師職業

美術教育1

美術教師教學隨筆

一、帶學具納入學生美術成績的一部分

為了更合理地評價學生的美術成績，我特意準備了個記分冊，上面分年級、分班級寫上了學生的名字。新課標精神明確指出：鼓勵學生用多種材料、多種方法來表現作品的內容，重過程、輕結果等。于是，在我的記分冊上多了一項成績——帶學具分。

在美術課上，學生不帶學具，我想是所有美術老師都很頭痛的問題，我剛開始實行這個策略時，也不是一帆風順的。五（3）班成文同學就明顯的表現出他的排斥心理。當我講完新課，乘學生制作的時候，點名檢查學生學具準備時，問他帶學具沒有？他都不會搭理我，于是我在我的記分冊“成文”名字后畫了個“O”，表示這節課他沒有帶學具并要罰抄美術書上的理論。第二次上美術課，我檢查沒帶學具學生罰抄情況時，成文說他上次帶了工具，有班上誰誰可以證明，并拿出上節課的作品表明上節美術課他按我的要求完成了作業，他的態度對我說，我罰他是錯誤的，我沒有追究他的罰抄問題，但上課開始留意他的表現了，當我點他名詢問他帶學具時，他依然低頭裝著沒有聽到，不搭理我，但是他做作業并沒有找其他同學借用具，而是時不時在書包里換著彩筆顏色，的確如他所說，他是帶了學具，并且在課堂上認真地按要求完成作業。

那是什么原因，他要排斥我的做法呢？我想他一定是誤會我這樣做是為了故意刁難他們，故意和他們過不去，故意整他們。于是，我對全班的同學解釋我為什么要把帶學具納入成績的一部分，那是對自覺學習的同學是種肯定、表揚、認可。即使沒有帶學具的同學的“罰抄”也只是一個象征性的，美術書上的理論只有一篇古詩的長度，那樣的抄寫叫“罰”嗎？我更希望你們不抄，能帶學具，能好好利用課堂的時間完成作品，你抄得多，你的美術成績就越低呢！如今，所有學生都習慣我上課統計學具情況，帶了學具的同學很自豪的告訴全班同學：“今天我帶了學具。”沒有帶學具的同學會很不好意思，有的時候，我掃一眼見大家都帶了學具，不打算點名統計時，同學們卻會以為我忘記點名，還要提醒我，由于學生自覺帶學具的良好習慣養成，每次上課偶爾只有二、三名學生忘記帶學具我都不罰抄了，還鼓勵班上的學生助人為樂幫助他們呢！

二、美術教師不可缺少的隨身器材——相機

標理念下的美術課提倡學生用多種材料表現作品，這也要求我們美術教師及時地為學生每次作品作好評價工作，優秀的作品用相機留下永恒的印記。

最近，我上五年級課，學習《陶泥的世界》一課，本應該讓學生用泥巴拍成泥板，搓泥條完成作品，但我們這兒條件有限，一沒有專門的美術制作室，二學生沒辦法找到無雜質的泥土，三如果用泥，課間清理難度大，會影響到下節課的老師授課。于是，我讓學生們用彩色橡皮泥代替泥巴來制作。

我示范如何團、搓、捏等常用手法后，還告訴學生如何用牙簽固定，粘貼橡皮泥，如何配色等，學生開始制作時，我拿出了相機，學生們看到了，都興奮得不得了：“老師，給我照張像！” “老師，給我照張像。”

“我要給認真制作的同學拍照，我還要給做出優秀作品的同學們拍照呢！同學們，加油吧！” 這下學生們學習興趣更濃了，我的相機也捕捉到了很多精彩的瞬間。

我很慶幸自己是一名生活在科技發展迅速時代的美術教師，如今，我電腦里學生作品越來越多，看著照片中學生們的笑容及辛苦勞動的成果，想等他們長大了，再看到兒時的成長足跡，一定會回憶起童年的幸福快樂！

三、不能輕信網上的教案

為了圖方便，從網上下載了四、五年級新課程標準的美術教案，也就沒有深鉆教材，就按網上教案上課了，才上第一課《萬綠從中一點紅》（五年級上冊）我就發現問題了，教案上的目標是：認識色彩的對比，進行對比色的涂色練習，重、難點是：認識色彩對比和如何運用對比色。而實際上在四年級上冊第五課《色彩的對比》的目標、重難點才是這些。仔細看《萬綠從中一點紅》這一課教材上的文字，才領會到這課的目標和重難點是如何將對比色諧和的放在一個畫面上，教材中介紹了三種方法：

一、改變一方面積大小；

二、改變一方的色彩明度或純度；

三、用黑、白、金、銀溝出主題形象。

四、美術記分冊

不知道其他的美術老師是怎么樣評價學生學期末的成績，以前，我每次上課的時候發作業本，下課收作業本，課間批改，開始的時候本子比較齊，后來本子越來越少，學期評價時只能憑自己對這個學會上的印象評分了。這學期，我訂了本記分冊，共三本，分別記載我帶的四、五、六三個年級的學生作業成績。每次學生作業時，我開始批改上次的作業情況（因為有的學生比較慢，一節課完成不了作業任務，所以留業余時間讓他們可以修改、整理、完成作業），并當學生的面指出作品中存在的問題或表揚作品我欣賞的地方，然后及時地把成績記載到記分冊里，制作類的作業優秀的作品我會拍成相片收藏起來，其他的作品的分數當場就要記錄在冊。

自從有了記分冊，學生完成作業的態度變積極了，以前有的“懶”學生可以“渾水摸魚”拖到后來，老師也記不得了，他就沒有事了，而現在無法“躲避”，記分冊上他做了幾次作業，哪次的作業不合格一清二楚的，作業拖欠多次后，我就每節課點名“提醒”他，直到他把作業補完。例如：四（2）班的李坤、劉元碰在五、六次作業不合格被我點了幾次名后自覺利用課余時間補作業，到現在作業基本上合格完成了，還有六（1）班的丁娜同學被我連續2節課點名“提醒”，她的作業在第三次就全部合格并上交了美術作業本。

有了記分冊，我對學生的作業情況一目了然，班上哪些同學有一定的美術功底，誰作業完成的態度認真，哪些同學在美術學科的學習上有一定的困難，哪些同學雖然繪畫方便不行但是動手制作能力卻不錯，那節課的作業任務比較多的學生難以把握等等。

有了記分冊，對學生學期末的評價不再模糊憑印象打分了，而可以根據作業情況有數據地給孩子一個比較公正的等級。

有了記分冊后，雖然事情變多了，但卻能促進學生積極學習，積極完成每次布置的學習任務，那累有何妨呢？

五、原創還是臨摹

《畫故事》是六年級教材中的一課，我要求學生四課時完成，第一課時創作故事情節，分出四幅——八幅表現故事內容的草圖，第二課時完成正稿，第三課時，修改正稿上色，第四課時上色完成。說到原創那是件對成人來說到是難事情，所以我也允許學生仿畫，六（3）班柳仕林同學畫的是《烏龍院》里的選段，臨摹的很精美，線條流暢，人物形象生動幽默，班上原創的同學就不平地說：“老師，老師，他是抄書上的啊！”我就向同學們解釋，同學們所說的抄在美術學科來說的就是“臨摹”，我自己也是從臨摹中愛上美術學科的啊！臨摹連環畫可以練習線的應用、構圖方法以及色彩搭配，“所以柳仕林同學?抄?得不錯，我要給他這次作業?優?。”聽了我的話，有部分學生也開始臨摹自己喜歡看的漫畫作品了。與其他們隨便應付我的“原創”，還不如來幅精致的臨摹呢！看到他們相互炫耀自己的作品，比手劃腳地講敘畫中的故事，然后開心的大笑，我想這不正是故事畫給孩子們帶去的愉悅和成就感嗎？

六、學期小結

2007年就快結束了，回想這個學期的工作情況，我自己覺得還算比較滿意的，對每個學生公平、公正地評價。去以前上課，每節課講了十五分鐘就讓學生動手練習，保證學生每節課都有二十分鐘的制作時間，在學生練習時，我就來回看看是否有學生需要我的幫助，實際上這樣方式的效率很低，課后，批改作業，你會發現學生的作業本會越來越少，而作為一個美術老師，每周和學生見面就只有2節課而已，是不可能做到一個一個學生討要作業的。再說，新課標理念下的美術作業，學生是可以根據自己的喜好，特長來展示學生作品的。也就是說表現同一命題作業，學生可以繪畫，也可以制作，作業收了又往哪存放呢？很不實際的問題來了。我采取的方法是制作方法的作品可以當場完成向同學們展示評分，也可以在課堂上沒有制作完的帶回家繼續完成，下節美術課等我上完新課檢查評分。好的作品集中拍照留底，別小看別作品照的影響力，孩子們天生就愛自我表現，當老師夸獎他的作品不錯、很棒已經開心的不得了了，老師還會給他和他的作品拍照，心里別提多高興了，這就是激發學生學習興趣的好方法，會促使學生們多動手制作作品。

我記得我剛工作時，學校有位快退休的老師是班主任帶語文學科，兼任幾個班的美術學科，無意間發現他有個記分冊，每次收上學生的作業本批改后，還要仔細的在記分冊上記一筆，無論是語文試卷的成績，還是作業成績，就連兼任的美術學科成績他都詳細記錄了學生的成長記錄，別小看這項工作，雖然不起眼，卻會消耗大量的私人時間完成，而那時候的我，卻對他的做法嗤之以鼻，認為很傻，而今我深深體會到這是老師應盡的責任和義務，也是對學生公平評價的準繩。

教師的工作憑良心，想混真的也很容易，想得到獎狀也很容易，但是能一心塌實的為學生默默付出，默默貢獻卻真的很難。

小學美術課堂教學隨筆

2012-05-21 19:23:39| 分類： 教學隨筆 | 標簽： |字號大中小 訂閱

本學期我依舊是上兩個年級的美術課，各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是學生的興趣還不夠穩定，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊。在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。在美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無

異于拔苗助長。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

第五篇：小學美術教學隨筆

小學美術教學隨筆

小學生的活潑好動，思維活躍豐富的特點教學中必須重視的要素。由于這個學段的學生思想不成熟，興趣不穩定，所以培養興趣要以一定的情境性為手段，只有充分掌握學生年齡特點，了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的差異，才能去更好地創設教學情境，更好地設計課堂教學模式。尤其是低年級學生，在課堂回答問題很積極，課堂也很氣氛活躍。但是自覺性差。興趣持久性也差。怎樣引導培養學生對美術課的持久興趣并切實投入進來，是小學美術教師必須要考慮的問題。

日常美術教學活動中，我深刻體會到：各年齡段的學生有著不同的認知能力，對一件事物有著不同的理解方法。教學設計應該根據年齡特點提出相應要求。在小學美術繪畫課中，我發現有趣生動的形象是調動學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們展開想象并參與學習活動中來的重要意象。大部分學生作畫只是去簡單模仿活憑腦海中的記憶去作畫，作品缺乏創意，缺少個人情感的表現，效果不好。注意到這一點后，我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察、理解和想象。如：某個形狀會讓你聯想到其他的什么東西？某種顏色會讓你想到什么等等，既引導了學生的形象力，又鍛煉的學生的表達能力。平時課堂教學還要注重引導學生觀察生活，引導學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童布置觀察任務時，首先讓其觀察形狀，由形狀展開其他活動。觀察能力的提高在于鍛煉，要不斷引導經常有目的、有意識的觀察，習慣養成之后其觀察能力自然會得到提高。藝術 來源于生活，生活又與其他學科有密切的聯系，所以，培養觀察習慣的養成教育尤顯重要。

作為一名美術教師，要從低年級學生就開始積極開展美術活動，充分培養調動他們的興趣、培養美術學習的的主觀能動性，興趣是最好的老師，學生做一件事情的積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然能使美術教學活動熱烈開展，學生在美術方面表現自然而然地提高，反之又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然興趣的培養不是一朝一夕就可以有明顯效果的，我們要有充分的耐心堅持下

去，培養小學生的技能表現能力，更是不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。只有這樣，我們才能成為一名合格的美術教師。