第一篇：小學美術教學隨筆

小學美術教學隨筆》正文開始>> 每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在“教”中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與“教學”，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。

記得留美博士黃全愈在他的《素質教育在美國》一書中指出：繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造，重復他人的一種技能。http:///wenzi/技能是可以由老師傳授的，但創造性是老師無法教出來的。許多中國孩子具有的是相當好的繪畫“技”巧，以及很高的COPY（拷貝）能力，但欠缺基本創造力。所以，我們應該啟發學生去創造，營造他們創造的氛圍，充分開啟兒童智慧和想象的大門。我們也可嘗試著兒童繪畫的“八法”來啟發學生：

（一）適時增補發、（二）素材組合法、（三）課題延伸法、（四）潛移默化法、（五）內容重疊法、（六）正反思維法、（七）仿

生想象法、（八）學科結合法。

在今后的教學生涯中，我也盡量的去嘗試，去引導，去啟發學生，向經驗豐富的老教師請教，來彌補自己的不足。

是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中央的“一旁堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，...小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中央的“一旁堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視咬生自我的作用；不僅重模擬，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了舒暢教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生愛好的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等型式，吸引學生的留意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

藝術并不神秘，就說畫畫吧ガ這個行酮可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘娃束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，愛好是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不輕易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行酮發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子野找一種特別的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一霹看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，留意情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新；通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。

我的小學美術教學故事“望著孩子們那明亮的眼睛和稚趣的圖畫，看著那變幻的線條、繽紛的色彩，我感動，我慶幸，我是一位美術老師，我將傾其所有，讓他們的世界美麗如畫??”懷著如此簡單而純真的信念，十年如一日，我勤懇而恬淡的做著小學美術教師的教育教學工作。在小學里，美術一直是孩子們最喜愛的課之

一。課堂上，他們可以盡情地發揮自己的想像，展示自己的才能，用自己獨特的眼光和不同的表達方式來展現他們腦海中的世界。我教美術已有十年，讓人高興的是看到孩子們在課堂里快樂地學習，與他們交流天真無邪的想法，一起完成孩子們眼中的世界；更讓人高興的是看到孩子們在課堂中創作出來的優秀作品。

每當有人問我教什么學科，我說教美術。一聽是教美術的，便會接著說：“那好啊！美術課輕松，好上，隨便畫一張畫，讓學生們照樣畫一畫，一節課也就過去了。”是啊，回憶以前我上小學時的美術課，的確是這種教學模式。可如今，當自己站在講臺上，其中的感受就不能同日而語了。現在的美術課堂，打破了傳統美術教學的知識框架，提倡新型的教學方式和全新的教育理念，強調通過綜合性美術活動的學習，引導學生主動探求，自主創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示作品，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗其中的愉悅，享受成就感。

那么美術課中如何進行德育滲透？作為教師就要善于抓住教育時機對學生進行道德教育，使學生的道德意識在潤物細無聲中得到提升，因此在各個學科的每一節課中，都應該有德育滲透的痕跡。美育與德育是相通的，也是相互促進的，所以在美術教學中滲透德育比較自然。但是在哪個環節中滲透德育較自然，更容易引導學生，被他們接受？這個問題值得每個教師仔細研究和反復推敲。我們習慣采取的方法是在課堂最后的小結中進行德育滲透。例如《美麗的絲巾》一課的最后，教育學生珍惜現在的美好生活，主動發現生活中的美，并用雙手去美化生活。《各種各樣的樹》一課的最后，教育學生如何保護樹木、保護自然的美好情感。樹木扎根土壤、防風固沙、平衡生態、綠化地球，對人類社會的貢獻非常巨大。《色彩滴染》一課的最后，對學生進行保持環境衛生、愛護環境的教育等。這些德育滲透與教學內容有一定的聯系，可以說滲透時比較自然，但問題是發言形式古板，對這一教學的設計缺乏新意，讓人感覺印象不深，如過眼煙云，對學生的教育效果也不夠明顯。好的德育滲透是能夠讓學生把學習中得到的感悟進行再一次升華。當學生在學習中得到美好體驗的同時，將德育不失時機地切入，讓人感覺順水推舟，流暢自然，提高教學設計的層次。又例如在《印印畫畫》這一課中，老師讓學生帶的材料是樹葉，可不知是什么原因，在上課后，便發現許多同學帶來的樹葉是綠綠的，嫩嫩的，便隨手拿起其中一位同學的葉子問“你的樹葉是哪里來的？” 那學生紅著臉，吱吱嗚嗚“我是??我是學校摘來的。” “啊？老師叫你們是去撿落葉，怎么會?” 粗粗一看，發現其他同學的桌上也有。“除了他，還有誰的樹葉也是摘來的？是的同學請站起來。”一個個顯然知道自己做錯事了，慢慢的站起來。老師發現這一點后，語氣和藹地問“你們為什么要去摘樹葉呢？”“老師我忘記了”、“老師，因為我帶的樹葉形狀不多, 然后就去摘了”??“那么如果我們每個班級上這堂課都要去摘樹葉，那我們校園里還有枝葉茂密的大樹嗎？不，那會變成一根樹干，一根沒有葉子的樹干??”學生聽了之后，明白了道理，課后我還教育學生要從我做起，從點滴做起，愛護花草樹木、保護動物、節約用水、不隨地亂扔果皮紙屑，從小樹立環保意識，為保護環境做出貢獻。《花衣服》一課之前，我一直在思考怎樣在這一課中滲透德育，后來我想到在配樂中教師演示為媽媽設計一件衣服，經過優美的語言描述和抒情的樂曲，把學生帶入了對媽媽的親情中，當老師為媽媽設計的衣服在音樂停止時完成時，學生都被感染了，他們在設計衣服時同樣是帶著對親人的感恩之心，整節課在這個德育主題下得到了明顯的提升。在美術教學中，我們要全方位的滲透德育，充分利用美術使學生自然而然地受到美的感染和熏陶，讓學生感到美本身就是一種心靈的凈化。寓教于情感、趣味、娛樂之中，使學生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影響，在心靈上受到啟迪。

美的導入,新的藝術——小學美術教學導入設計的點滴體會導入在教學過程中就像一臺戲的序幕,也像優美樂章的序曲。好的導入,既能引發學生興趣,也能燃起學生智慧的火花,開啟思維的閘門。所以,在美術課堂上如何結合美術的獨特學科特點來設計導入是值得每一位美術教師思索的。在我的日常教學過程中,緊緊把握了以下幾點創設了豐富多樣的課堂導入,收到了很好的成效。

一、導入要有“針對性”導入要針對學生的年齡特點、心理特征、知識能力

基礎、興趣愛好的差異程度而設計。低年級學生具有活潑好動、愛聽故事的特點,就可以采用做游戲、講故事等方法導入。比如在教低年級《青蛙》的時候,我先給同學們講了一個《小蝌蚪找媽媽》的故事,然后又通過“學一學”讓同學們學青蛙跳,學青蛙叫,最后完成跳青蛙的游戲,來激發小朋友們對青蛙的喜愛,從而組織進一步的教學。高年級學生的心理相對要成熟,認知事物能力、聯想力比較強,在設計時可以采用聯想類比、啟發談話、設置疑難等方法導入。同樣是教學《青蛙》,針對高年級學生的特點我提升了教學目標,采用了不同的導入進行教學。經過簡單交流之后,我播放了一段有“流水聲,蟬叫聲和蛙叫聲”的音樂,讓同學們猜想里

面的動物與故事情節。等同學們表達完自己...關于多媒體應用在小學美術教學中的體會

美術教育作為素質教育重要的組成部分，應緊隨時代的步伐，不斷更新教學手段。人是視覺動物，認識事物都是最先通過直觀感受，而多媒體的作用正好順應了這一規律。多媒體的應用充分調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現了它們的有機結合，從而使知識能打破空間時間的限制；多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，提高課堂教學效率。

一、在教學過程中運用多媒體設施備課

教師運用以計算機為核心的多媒體設備，以傳統備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點。將教學過程中所涉及的教學內容根據一定教學課程設計、學生特點以及實際情況等，合理的整合在多媒體計算機中，以便于利用計算機為主要設備進行多媒體輔助教學。

美術是一門比較特殊的學科，在教學資料的準備上更是如此。再好的課程設計，如果沒有必備的課堂教學資料，教學目的是無法達到的。這就需要教師手中必須要有一個自己的資料數據庫。這個資料數據庫是需要靠自己從平時的日常生活中收集、整理材料，并且如果見到一些優秀美術作品要通過一定的設備存入自己的資料數據庫中。有了計算機多媒體技術，教師就可以把這些資料存入數據庫中，在需要時調用和處理就可以了。

二、運用多媒體創造教學情境，激發學生的學習興趣

多媒體是通過聲音、文字、圖像等元素綜合傳達信息。當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇時、認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入到學習狀態中去。而多媒體教學手段在教學過程中就大展身手了，它要求學生運用形、色、空間等美術語言，表現所見所想的事物，發展美術構思

與創造能力。使教學變得具體、生動、形象，彌補了傳統教學方法上的不足。比如：在教學有關折紙、剪紙、泥塑、版刻等內容時，在網上找到一些相關的圖片、視頻等資料運用到課堂上。這樣，學生就可以在優美音樂的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，從而產生了愉悅的學習氛圍。通過欣賞可以激發興趣，豐富學生的想象力，喚起他們的創作意識，這樣就能更好地創作出好的作品。

三、利用多媒體使美術教學更靈活

新課程強調素質教育，設計課在美術教學中的比重也越來越大。在這類課程的教學中，如果沿用傳統的代寫碩士論文方法，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練。由于這類課程的內容規范嚴格，填色技巧很講究，因此示范畫的制作和作業的完成都耗時耗力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改就非常方便快捷了。比如：在圖形中的顏色搭配、形象繪制等操作在計算機中都是非常容易制成的。

計算機的優越性能，不僅使教學難點迎刃而解，減少了教學實踐中容易出的一些問題。而且使學生通過自己上機操作，學習推理、歸納、組合的方法，使想象力、創造力、表現力在顯示器上得到最大的發揮，可盡可能的體驗成功的愉悅。

四、運用多媒體改變教論文代寫學模式

現代教育技術的運用，將改變傳統的教學方法和教學組織形式，使得以講授為主的傳統班級教學發展為班級教學、小組教學、個性化教學和網絡教學的局面。利用計算機來因材施教，對不同學生進行不同難度和不同量的訓練，讓學生自我來控制訓練進度，做到所有學生都能達到自己的教學目標。利用計算機因材施教，讓各類學生在課堂上發揮出自己的才能。

美術課的作業形式就是讓學生運用水彩筆、鉛筆、蠟筆、毛筆、顏料、墨汁在代寫畢業論文畫紙上作畫以及運用剪紙、泥塑、扎染等形式來手工制作等。然而學生的智商和對科學技術的靈敏度都在不斷的提高，多媒體技術的出現就給他們提供了更加廣闊的天地。多媒體可以讓學生自由選擇適合自己的作業形式，不會因為擔心做不好而失去信心。在課堂上充分利用多媒體能優化教學質量，使學生得到充分的鍛煉

淺談小學美術教學中強化美的認識過程

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在姹紫嫣紅的春日，去游覽如畫般的山水，感慨繁花似錦的美景；圍坐在電視機旁為熒屏上的人們的悲歡離合嘆息，歡悅……這都是人們對美的認識的表現。美的認識在本質上是一種感性與理性統一的得雜的心理活動，具體地說，美的認識是審美主體在對審美客體進行的感受、體驗、鑒別、領悟、評判和再創造的過程中，得到的悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神的審美享受。而高雅健康的審美享受又總是和道理情操等方面的審美教育有機結合的。在小學美術教學中，認識和欣賞的主體是課堂中天真活潑的學生，每一堂課所見識和教授的豐富多彩的內容是美的客體，要讓學生對教師傳授的知識領會深刻，教師就必須在美術教學中去引導學生逐步感受美，領悟美，進而，讓稚嫩的心靈進入超越和創新的最佳境界。直覺感受

在美術課中，學生對教師揭示的內容進行感覺，知覺，表象的認識，并在學生已經積綻的理智、情感的基礎上作審美認識感受，它最顯著的特點是直接性。學生在直接接觸教師出示的教具中，不經過邏輯判斷和理性思維，而是由感官對教具形象的直接感受。這是事物的外在審美特性的其感性形式刺激人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官，被大腦接納后的直接反應。這一反映引發出一種特殊情緒或情感，覺得它美或者不美。如：在上《滑稽小丑》這課時，教師一開始就拿出小丑木偶展示在學生面前，只見它歪帶黑禮帽，帽沿下三角形的眼睛斗睜斗閉，面部最引人注目的是那圓圓的紅鼻子，它正做闐令人發笑的鬼臉，配上滑稽的錄音，擺頭晃腰地向大家問好：“小朋友們，你們好！很高興能和大家認識……”這時，孩子們眼睛睜得大大的，好奇地激動地望著小丑的表演，有的孩子禁不隹笑出聲來，有的驚訝地歡叫起來，還有的甚至學著小丑的樣子，互相做著鬼臉。通過這聲情并茂的演示，讓學生直觀地感受到小丑的美，是他的可愛滑，為學生制作小丑打下良好的基礎。又如：上室外課《簡易風箏制作》時，教師以給學生展示并放飛一個個精美的風箏，作為這堂課極富吸引力精彩的開頭。如：艷紅的金魚風箏在風中輕盈地擺動著長尾翱翔于藍天；一只五彩繽紛的蝴蝶正展翅飛舞在百花叢中；又一只翠綠色的蜻蜓正徐徐飄向茫茫的田野……這一切，讓學生驚嘆得拍手叫好，手牽手歡快地追逐著風箏，激發起他們最強烈的興趣和愿望。顯然，直覺感受是認識和欣賞美的基礎，是上好一堂美術課極為重要的前提條件，但是，學生開始各所獲得的審美享受在感受，還在于深層的領悟和超凡脫俗的超越。領悟內涵

在小學美術教學中，學生在直接感受事物的外在美的基礎上，教師啟發學生通過對事物的感性形式的多角度把握，充分調動學生的生活經驗和審美感受，激發起學生豐富的思想和情感，去深刻地理解和領會事物所包含的內在形體，結構，變化等意蘊，從而獲得賞心悅目的審美享受。這種更深一層的感悟是由學生積極參與的活動來完成，這種不是瞬間，被動地完成的學生美術作品，往往能促使學生饒的興趣地反復品味而逐步深化對美的認知，而達到較高的領悟水平。學生所展開的想象和創造美的情感波瀾，激發的美感把學生帶入“同聲相應，同氣相求”，物我為一，人我為一的境界。通過活躍的想像，深刻的理解，激起學生強烈的情感，透過事物外在有限的形式的把握，去領會和品味其蘊含的內在的無限意味。例如：在上《滑稽小丑》這課時，為了讓學生對小丑與生活中的人進行比較感受，讓幾位學生到講臺前，把自已化妝成小丑的形象，老師在其化妝過程中，逐一對小丑的形象作細細的分析；小丑的眉毛是彎彎的，比小朋友的眉要長得高些，小丑的眼睛可以是三角形的，正圓形的……小丑的鼻子比小朋友的要大得多，紅紅的好似一個小圓球，小丑的嘴巴有點像彎彎的小船，又有點像長長的香蕉……于是，一個丑陋的小丑就妝扮好了，再讓他帶上禮帽，貼上小胡子，學著卓別林聳聳肩，拐著腳一伸一縮地走路，逗得全班同學個個捧腹大笑。由此而總結到：正是如此丑陋的小丑，卻時常帶給人們歡樂和笑聲。讓學生領悟到小丑雖“丑”，卻“丑”得可愛，領悟到小丑的滑稽可愛之處就在于它有著不同于常人的夸張的眼，鼻，嘴，服飾，動作。從而引導孩子們去設計出自已心目中最可愛的小丑形象。在認識事物的內涵時，一方面，學生原先觸及在內心深處的情感，通過對事物的感受和認

識得到了體驗，同時，學生的思想感情又在對事物的深入體驗和領悟中得到陶冶和升化。事物的美被學生所吸收和提煉，化作學生心中向往的美。超越創新

在美術教學中，學生在通過直覺認識美的基礎上，反復領悟事物的內在美，透過對事物美的哲理把握，再升化到：至美至樂：的精神高度和自由的審美境地。人認為，這個境界就是超越。不是對任何事物的認識和欣賞都能達到超越的境界。因為只有美好的事物才具有無窮的意味和永恒的力。在美術教學中，也不是任何學生在認識和欣賞同一事物時，都能達到超越的境界，它需要學生有扎實的基本功，知識修養，和強烈的審美意識，而更重要的是教師的循循善誘和激發。又如：在上《剪畫瓶子和罐子》一課時，教師在講解完瓶罐的基本結構特征后，為了調動學生積極思維想象，并進一步體現瓶子，罐子的形態特點，于是，悄悄地在布袋里裝上瓶罐，讓幾位好奇的學生把手伸進袋里摸一摸，感覺它究竟是什么形狀，有什么質感，從感覺中想像它們的形狀，學生們個個都好奇地皺著眉，積極思維，互相討論猜測，這時再讓他們立即剪出自己所感受到的瓶罐的不同形狀。大家興致勃勃，剪好的瓶罐形狀竟比原有的更漂亮，更奇特，更新穎，這時，教師再乘勢鼓勵學生展開想象有翅膀，用自己所帶的材料給這些瓶罐進行裝飾美化。于是，孩子們用自己的靈巧的小手，聰明的小腦袋，充分地發揮出自己的創造力：有的給瓶罐頸圍上一條美麗的絲帶，有的給罐子貼上了可愛的天使，有的給它們剪出了鏤空的花紋，還有的用自己的小嘴在上面吹出了五彩繽紛的菊花……這些學生們設計的各式各樣精美而新穎的瓶罐讓老師們也發生了驚嘆：“孩子們的創造力真是神奇！”學生們掌握了瓶罐的結構特征后，已經超越了具體瓶罐呆板形態的局限，在老師的啟發和鼓勵下，專著于自己頭腦中所想象和創造的瓶罐形象，隨著思潮的起伏和情緒激越，使他們進入到了一個無窮無盡的創造超越的空間，因此說，超越和創新總是伴生的，有超越，才會有創新。作為小學美術教師，在美術教學活動中，注重有意識地強化學生對美的認識過程，步步落實學生對所學知識的直覺感受，內涵體驗，才能引導他們超越創新，逐步提高學生的審美能力，樹立健康又完整的審美觀，把提高美術教學的質量作為對學生審美能力培養，道德風范培養的切入點，完善學生對美的認知，使學生成為懂得美，欣賞美，創造美的一代新人。

第二篇：小學美術教學隨筆

2014年10月小學美術教學隨筆

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向王老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好 地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式

2014年11月小學美術教學隨筆--兒童創新能力的培養

我想就如何充分利用課堂教學的四十分鐘，培養兒童的創新能力談談自己在實踐經驗中得出的一點體會：

按照小學美術教學大綱要求，小學各年級每周安排兩節美術課。每個學期30－40節美術課，其時間的總和還不及專業學校一張長期素描作業的時間，如此少的課時要完成培養兒童創造力的任務，搞好教學改革很困難。我力爭充分利用好40課堂分鐘，力求大容量、高水平、好效果。如裝潢設計，按要求不過是學會用簡單的幾何形設計包裝圖案。我則采用從欣賞國內外大量現代化設計作品推出平面構成原理，復習色彩知識，由學生討論找出規律，然后用競賽的方法進行。課題難度較大，有些知識是國際流行的新理論，是專業學校才接觸的，但三年級學生學起來并不吃力，40分鐘內都完成自己的設計，還各具特色，如視幻藝術造型――漸變，由小向大變，或由上向下變。我體會，在想像力和創造力方面，年齡小其實并無什么關系，甚至年齡越小，想像力越豐富，創造起來越大膽。在搞家具設計時，課本上只介紹沙發、寫字臺的做法，在教師啟發與學生討論后，孩子們可以設計出整套家具，大到組合柜、沙發床、床頭柜、寫字臺、桌椅，小到臺燈、花瓶、精裝書。搞起建筑設計更新穎，完全是一幅建筑設計師的氣派:新型辦公大樓、立交橋、現代化學校、電視塔等應有盡有。學畫圓形，可以畫出“我坐熱氣球環游世界”的創作畫；認識方形，可以畫出“火車跑得快”、“熱鬧繁華的大街”； 畫梯形，不僅畫出美麗的養牛場，成群的牛，還有養牛場新房舍和放牛喂牛的小朋友。學生在作業中畫了主體，又加畫了背景（如畫神奇的手，可以畫出抗洪后重建起的新家園），添內容補顏色，作業完成得五花八門，真是八仙過海各顯其能。一節課的容量一下子加大了許多，密度加強了，不僅學會了基礎知識，還將加大的難度滲透在創作完成的過程中，甚至幾節課的內容都可以在一次作業中完成，創造力與創新的意識充分地形成和發揮，孩子們學到的知識技能遠遠超過普通的四十分鐘。這種被稱為“濃縮法”的創造教學，調動了學生的積極性，在兒童力所能及的情況下加大單位教學時間和知識量，學生反映仍然是“美術課一點都不難”、“我真喜歡美術課”、“我最喜歡吾老師！”

2015年3月隨筆“樂學”來自教師的激勵藝術

本學期，我所執教的年級為低年級，低年級學生對學習的樂趣是否長久不變，關鍵在于教師課堂教學的激勵藝術，創設愉悅的學習氣氛，形成一種“樂學”心理品質。下面談談自己在教學中的一點心得：

一、表揚激勵

低年級學生很喜歡受到老師的表揚，針對學生這一心理特點，教師應對學生多給予表揚，對學生的表揚越及時效果越好，激勵作用越大。我們在教學中要善于捕捉時機，對學生（尤其是后進生）身上的閃光點及時肯定、贊揚，會使他們充滿信心地學習。我在教學工作中不僅注意發現學生的優點，同時注意及時而且恰當地給予表揚。除此之外，組織一些小型的學習評比活動。也能達到表揚激勵的目的。如及時完成美術作業評比、最有創意的美術作品評比、課堂發言積極評比等等，將評出的優勝者發給紅卡一張。這些活動符合小學生爭強好勝的心理特點，又照顧到不同類型不同層次學生的心理需要，因而引發出人人爭先進的良好風氣。

二、情感激勵。

引導學生要“曉之以理，動之以情”，要用一顆慈母般的愛心去關懷他們、愛護他們、幫助他們。這種誠摯的愛是開啟他們心靈之門的鑰匙。當學生真正感受和體驗到教師對自己無微不至的關懷和愛護時，就會產生一種肯定的情感反應，從而樂于與教師交朋友，接受教師的教誨，樂于與老師交流學習，并努力把老師的要求轉化為自己的自覺的行動，認真學習，養成樂于學習的好習慣。

三、興趣激勵。

可以說興趣是最好的老師，而最好的老師是最善于培養學生興趣的人。學生對某一學科的偏愛，會產生一種樂于學習的驅力，而這種偏愛正是對這一學科濃厚興趣的結果。激發學生的興趣首先要抓住學生的好奇心選擇教法；二要利用學生好動的特點，引導學生動口、動手、動腦；三要利用學生的好勝心和表現自我的心理特點，組織一些競賽活動，提高學習興趣。

四、示意激勵。

教師課堂上的一些細小動作和一個眼神，會給學生傳去無聲的“語言”，這種無聲的“語言”是教師激發學生樂學所不可缺少的示意藝術。教師給學生一個鼓勵的眼神，或贊許的目光，都會傳遞給學生一種向上的積極力量，鼓勵他們渡過學習難關，取得學習成功。

總之，教學中教師要善于利用各種激勵藝術，激發學生對學習的樂趣，使他們形成良好的“樂學”的心理品質。

2015年4月教學隨筆 讓愛的種子生根發芽

曾在《讀者》上看到一篇文章，《母愛的種子沒有發芽》是說：一個親子教育的試驗，讓母親和孩子同時蒙上眼睛，讓所有的孩子在黑暗中通過觸摸找到自己的媽媽，結果，沒有一個孩子能通過觸摸找到自己的媽媽；同樣的實驗，只是換了讓母親通過觸摸找到孩子，結果所有的母親都找到了自己的孩子。

為什么母親能很容易的找到自己的孩子，而孩子卻不能找到自己的媽媽，這是一種教育的遺憾。母愛的種子播灑在每個孩子的心頭，但卻沒有發芽。教育專家認為，導致這種結果的原因就是，教育中愛的失衡，孩子們只知道接受愛，不知道感受愛，也不會付出愛。作為教師的我，這樣的遺憾經常碰到。

一年級的《成功與訓練》學科有這樣一課《愛的表達》，這一課的主要宗旨是告訴學生應學會如何接受愛、表達愛，對于愛我們的人要懷有一顆感恩的心。課上，孩子們爭先恐后的說著自己的媽媽是如何的愛自己，如：為我們洗衣、做飯；給我們買好吃的，自己舍不得吃??

一張張小臉洋溢著幸福的微笑。但當我問起：“你們是如何感謝媽媽對你們的愛的時候？此刻，班級里非常安靜，只有三名同學舉起小手。有的同生是這樣說的：在媽媽過生日的時候，我早晨起來第一個祝媽媽生日快樂；還有的同生說在婦女節那天，我向媽媽說了一聲節日快樂。我深情地表揚了這三位懂事的孩子，同時，也告訴全班同學：“母愛是天底下最無私的，不求任何回報的。是母親把我們帶到這個世界，是母親讓我們睜開新奇的雙眼，又是母親扶我們邁出了第一步，是母親為早上匆匆忙忙地從床上爬起的我們，做好了可口的早餐，是母親在我們背上書包急急地走出家門時，徘徊在窗前張望??！可是，我們又為自己的母親做了些什么呢？一聲節日的溫馨祝福，雖言語不多，但傳遞的是我們對母親的關心和愛。”笑容洋溢在三個孩子的臉上，這是一種真正滿足的笑容，是對愛的最樸實的詮釋。此刻，教室里極其安靜，相對三張笑臉的是另外二十幾名同學各種表情各異的沉思：有后悔，有難過，有期盼??

日子一天天過去，在一次下課后，有幾個同學圍著我高興的告訴我：

“老師，我給媽媽送了一張賀卡，是我親手做的。”

“我為媽媽做了一頓晚飯，媽媽好開心哦。”

“老師，沒想到我只是對媽媽說了一聲生日快樂，就讓媽媽無比高興。以后我要多做讓媽媽高興的事。”

看著孩子們的天真笑容，我非常欣慰。愛的種子播灑在孩子們的心田，雖然沒有及時發芽，但只要我們給它適當的養分，充足的陽光，豐裕的滋潤，幼苗一定會破土而出，鮮花一定會美麗綻放。

我在一節課的最后講了這樣一段話：其實，愛不僅存在于你和媽媽之間。只要我們敞開心扉，用心感悟，就會發現，老師、親人、同學、朋友，他們在你的心田也里灑下了各種愛的種子，讓我們細心呵護，讓這些種子發芽、開花、結果！

2015年5月小學美術課堂教學隨筆

1．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我共帶了三個年級，各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，2.循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。3．培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

4.創造新型的師生雙邊活動

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

5.豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

第三篇：小學美術教學隨筆

激勵教育法是指以激發、勉勵和鼓勵為原則，采取一定措施，激發起學生的學習興趣、工作熱情和人生理想，進而促使學生積極主動地去學習、掌握需要學習的知識、技能，樹立遠大的理想，從而提高學生綜合素質的一種全新教育方法。特別是中高年級美術課，某些班級小部分學生，上美術課做作業的積極性不高，我采取激勵加獎勵的辦法，誰上課積極舉手，我會馬上肯定，并獎勵優點卡，做作業過程中我會到座位巡視，畫得好的我即時表揚，積極性不高的即時提醒，這樣他們會你追我趕，作業有進步的我會在該幅畫旁邊寫上鮮紅“有進步”，孩子們可高興啊！他們還會給同伴看：“耶，有進步。”臉上露出欣喜的笑容。特優秀的作業，我會寫 上鮮紅的“優”加紅五星，他們異常的開心。他們會經常打開圖畫本數，“我有幾個幾個優加五星了。”經過多年的試驗，效果還是比較滿意。

第四篇：小學美術教學隨筆

小學美術教學隨筆

（時間:2012-5-21 10:30:51）

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新；通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

做一個優秀的美術教師

新課程強調，新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學，將不斷讓位與師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程，而且是師生共同開發課程，豐富課程的過程，使之成為動態的、發展的、教學真正成為師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要，加之現在的小學生的美術素質的普遍提高，他敢于提出疑問和自己的見解，他們把更高要求賦予了我們教師，由此，只有提高教師的素質，才能夠有真正意義的實施素質教育的可能，換句話說，素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那么，當今的教育形勢需要怎樣的美術教師？

打開江蘇版小學美術課本，你會看到一個豐富多彩的世界，其中除了本學科知識外，還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面，高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨特貢獻，同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養，采用多種方法，使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的潛能。由此，小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的，更不用說如何做好“育人”工作。所以，美術教師的知識面要盡量廣一些，雜一些，深一些。在專業技能方面，應該做到“一專多能”。所謂“一專”，是指美術教師應精通一項技能，無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同于其他學科，學習美術要采用理論和實際相結合的原則，需要用理論來指導實踐，用實踐來加深理論認識，這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”，指美術教師的能力應全面，包括美術技能和美術理論水平，乃至是其它藝術學科的技能，如音樂學科的一些素養，這些能力不求過于高深但求實用。于漪先生說得好：“要教給學生一杯水，自己要準備好一桶水。———這是真話，不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外，還應該為自己找到知識的源頭，每天去向源頭汲取活水”。因此，我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養，多看美術史及專業理論書籍，不斷拓展自己的知識層面，注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來，從而增加其教學效果和教學感染力，提高學生對知識的接受的領悟水平。

教師的工作有點像蜜蜂釀蜜，需要博采眾長。由于美術學科自身的特點，美術教師除了要有本體性知識外，還要有廣博的文化知識，這樣才能實施美的教育。例如，在小學高年級的欣賞課中，一些成功的名作后面往往隱藏著一些鮮為人知的歷史典故，讓學生懂得這些典故有助于學生理解畫家為什么這樣畫？為何而畫？讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力，上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過：“創造需要廣博的基礎解放的空間，才能搜集豐富的資料，擴大認知的眼界，以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校里，知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識，不僅能擴展學生的精神世界，而且能激發和滿足他們的求知欲。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益于兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生，他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養，次重文藝學”、“要做好文藝家，必先做一個好人”。大家試想，這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以，學生的全面發展在一定程度上取決于教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說：一位教師，除了本體性知識以外的廣博的知識，對于其取得最佳的教育效果，具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊，教師的言談舉止和氣質修養才會顯得優雅不凡，同時也是個性魅力的體現，這樣的美術教師更懂得尊重學生，懂得感情，懂得怎樣與學生溝通，懂得理解、善待、寬容學生，這樣的教師才能真正成為人類靈魂的工程師。

魯迅先生曾經說過：“教育是植根于愛的”。愛是教育的源泉，教師有了愛，才會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，才會對自己的教育對象充滿信心和愛心，才會有追求卓越的精神和創新的精神。教育事業是愛的事業。愛每一個孩子，我會努力使自己成為教育事業的創造者，用不斷開拓和進取的工作態度，提高對教育實踐的反思和認識，不斷改進自己的工作，把我們的教育工作做好。

小學美術課堂教學隨筆

(2007-11-26 15:42:54)轉載▼

分類： 教育隨筆

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。2.循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

．培養興趣 勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

感悟教師職業

美術教育1

美術教師教學隨筆

一、帶學具納入學生美術成績的一部分

為了更合理地評價學生的美術成績，我特意準備了個記分冊，上面分年級、分班級寫上了學生的名字。新課標精神明確指出：鼓勵學生用多種材料、多種方法來表現作品的內容，重過程、輕結果等。于是，在我的記分冊上多了一項成績——帶學具分。

在美術課上，學生不帶學具，我想是所有美術老師都很頭痛的問題，我剛開始實行這個策略時，也不是一帆風順的。五（3）班成文同學就明顯的表現出他的排斥心理。當我講完新課，乘學生制作的時候，點名檢查學生學具準備時，問他帶學具沒有？他都不會搭理我，于是我在我的記分冊“成文”名字后畫了個“O”，表示這節課他沒有帶學具并要罰抄美術書上的理論。第二次上美術課，我檢查沒帶學具學生罰抄情況時，成文說他上次帶了工具，有班上誰誰可以證明，并拿出上節課的作品表明上節美術課他按我的要求完成了作業，他的態度對我說，我罰他是錯誤的，我沒有追究他的罰抄問題，但上課開始留意他的表現了，當我點他名詢問他帶學具時，他依然低頭裝著沒有聽到，不搭理我，但是他做作業并沒有找其他同學借用具，而是時不時在書包里換著彩筆顏色，的確如他所說，他是帶了學具，并且在課堂上認真地按要求完成作業。

那是什么原因，他要排斥我的做法呢？我想他一定是誤會我這樣做是為了故意刁難他們，故意和他們過不去，故意整他們。于是，我對全班的同學解釋我為什么要把帶學具納入成績的一部分，那是對自覺學習的同學是種肯定、表揚、認可。即使沒有帶學具的同學的“罰抄”也只是一個象征性的，美術書上的理論只有一篇古詩的長度，那樣的抄寫叫“罰”嗎？我更希望你們不抄，能帶學具，能好好利用課堂的時間完成作品，你抄得多，你的美術成績就越低呢！如今，所有學生都習慣我上課統計學具情況，帶了學具的同學很自豪的告訴全班同學：“今天我帶了學具。”沒有帶學具的同學會很不好意思，有的時候，我掃一眼見大家都帶了學具，不打算點名統計時，同學們卻會以為我忘記點名，還要提醒我，由于學生自覺帶學具的良好習慣養成，每次上課偶爾只有二、三名學生忘記帶學具我都不罰抄了，還鼓勵班上的學生助人為樂幫助他們呢！

二、美術教師不可缺少的隨身器材——相機

標理念下的美術課提倡學生用多種材料表現作品，這也要求我們美術教師及時地為學生每次作品作好評價工作，優秀的作品用相機留下永恒的印記。

最近，我上五年級課，學習《陶泥的世界》一課，本應該讓學生用泥巴拍成泥板，搓泥條完成作品，但我們這兒條件有限，一沒有專門的美術制作室，二學生沒辦法找到無雜質的泥土，三如果用泥，課間清理難度大，會影響到下節課的老師授課。于是，我讓學生們用彩色橡皮泥代替泥巴來制作。

我示范如何團、搓、捏等常用手法后，還告訴學生如何用牙簽固定，粘貼橡皮泥，如何配色等，學生開始制作時，我拿出了相機，學生們看到了，都興奮得不得了：“老師，給我照張像！” “老師，給我照張像。”

“我要給認真制作的同學拍照，我還要給做出優秀作品的同學們拍照呢！同學們，加油吧！” 這下學生們學習興趣更濃了，我的相機也捕捉到了很多精彩的瞬間。

我很慶幸自己是一名生活在科技發展迅速時代的美術教師，如今，我電腦里學生作品越來越多，看著照片中學生們的笑容及辛苦勞動的成果，想等他們長大了，再看到兒時的成長足跡，一定會回憶起童年的幸福快樂！

三、不能輕信網上的教案

為了圖方便，從網上下載了四、五年級新課程標準的美術教案，也就沒有深鉆教材，就按網上教案上課了，才上第一課《萬綠從中一點紅》（五年級上冊）我就發現問題了，教案上的目標是：認識色彩的對比，進行對比色的涂色練習，重、難點是：認識色彩對比和如何運用對比色。而實際上在四年級上冊第五課《色彩的對比》的目標、重難點才是這些。仔細看《萬綠從中一點紅》這一課教材上的文字，才領會到這課的目標和重難點是如何將對比色諧和的放在一個畫面上，教材中介紹了三種方法：

一、改變一方面積大小；

二、改變一方的色彩明度或純度；

三、用黑、白、金、銀溝出主題形象。

四、美術記分冊

不知道其他的美術老師是怎么樣評價學生學期末的成績，以前，我每次上課的時候發作業本，下課收作業本，課間批改，開始的時候本子比較齊，后來本子越來越少，學期評價時只能憑自己對這個學會上的印象評分了。這學期，我訂了本記分冊，共三本，分別記載我帶的四、五、六三個年級的學生作業成績。每次學生作業時，我開始批改上次的作業情況（因為有的學生比較慢，一節課完成不了作業任務，所以留業余時間讓他們可以修改、整理、完成作業），并當學生的面指出作品中存在的問題或表揚作品我欣賞的地方，然后及時地把成績記載到記分冊里，制作類的作業優秀的作品我會拍成相片收藏起來，其他的作品的分數當場就要記錄在冊。

自從有了記分冊，學生完成作業的態度變積極了，以前有的“懶”學生可以“渾水摸魚”拖到后來，老師也記不得了，他就沒有事了，而現在無法“躲避”，記分冊上他做了幾次作業，哪次的作業不合格一清二楚的，作業拖欠多次后，我就每節課點名“提醒”他，直到他把作業補完。例如：四（2）班的李坤、劉元碰在五、六次作業不合格被我點了幾次名后自覺利用課余時間補作業，到現在作業基本上合格完成了，還有六（1）班的丁娜同學被我連續2節課點名“提醒”，她的作業在第三次就全部合格并上交了美術作業本。

有了記分冊，我對學生的作業情況一目了然，班上哪些同學有一定的美術功底，誰作業完成的態度認真，哪些同學在美術學科的學習上有一定的困難，哪些同學雖然繪畫方便不行但是動手制作能力卻不錯，那節課的作業任務比較多的學生難以把握等等。

有了記分冊，對學生學期末的評價不再模糊憑印象打分了，而可以根據作業情況有數據地給孩子一個比較公正的等級。

有了記分冊后，雖然事情變多了，但卻能促進學生積極學習，積極完成每次布置的學習任務，那累有何妨呢？

五、原創還是臨摹

《畫故事》是六年級教材中的一課，我要求學生四課時完成，第一課時創作故事情節，分出四幅——八幅表現故事內容的草圖，第二課時完成正稿，第三課時，修改正稿上色，第四課時上色完成。說到原創那是件對成人來說到是難事情，所以我也允許學生仿畫，六（3）班柳仕林同學畫的是《烏龍院》里的選段，臨摹的很精美，線條流暢，人物形象生動幽默，班上原創的同學就不平地說：“老師，老師，他是抄書上的啊！”我就向同學們解釋，同學們所說的抄在美術學科來說的就是“臨摹”，我自己也是從臨摹中愛上美術學科的啊！臨摹連環畫可以練習線的應用、構圖方法以及色彩搭配，“所以柳仕林同學?抄?得不錯，我要給他這次作業?優?。”聽了我的話，有部分學生也開始臨摹自己喜歡看的漫畫作品了。與其他們隨便應付我的“原創”，還不如來幅精致的臨摹呢！看到他們相互炫耀自己的作品，比手劃腳地講敘畫中的故事，然后開心的大笑，我想這不正是故事畫給孩子們帶去的愉悅和成就感嗎？

六、學期小結

2007年就快結束了，回想這個學期的工作情況，我自己覺得還算比較滿意的，對每個學生公平、公正地評價。去以前上課，每節課講了十五分鐘就讓學生動手練習，保證學生每節課都有二十分鐘的制作時間，在學生練習時，我就來回看看是否有學生需要我的幫助，實際上這樣方式的效率很低，課后，批改作業，你會發現學生的作業本會越來越少，而作為一個美術老師，每周和學生見面就只有2節課而已，是不可能做到一個一個學生討要作業的。再說，新課標理念下的美術作業，學生是可以根據自己的喜好，特長來展示學生作品的。也就是說表現同一命題作業，學生可以繪畫，也可以制作，作業收了又往哪存放呢？很不實際的問題來了。我采取的方法是制作方法的作品可以當場完成向同學們展示評分，也可以在課堂上沒有制作完的帶回家繼續完成，下節美術課等我上完新課檢查評分。好的作品集中拍照留底，別小看別作品照的影響力，孩子們天生就愛自我表現，當老師夸獎他的作品不錯、很棒已經開心的不得了了，老師還會給他和他的作品拍照，心里別提多高興了，這就是激發學生學習興趣的好方法，會促使學生們多動手制作作品。

我記得我剛工作時，學校有位快退休的老師是班主任帶語文學科，兼任幾個班的美術學科，無意間發現他有個記分冊，每次收上學生的作業本批改后，還要仔細的在記分冊上記一筆，無論是語文試卷的成績，還是作業成績，就連兼任的美術學科成績他都詳細記錄了學生的成長記錄，別小看這項工作，雖然不起眼，卻會消耗大量的私人時間完成，而那時候的我，卻對他的做法嗤之以鼻，認為很傻，而今我深深體會到這是老師應盡的責任和義務，也是對學生公平評價的準繩。

教師的工作憑良心，想混真的也很容易，想得到獎狀也很容易，但是能一心塌實的為學生默默付出，默默貢獻卻真的很難。

小學美術課堂教學隨筆

2012-05-21 19:23:39| 分類： 教學隨筆 | 標簽： |字號大中小 訂閱

本學期我依舊是上兩個年級的美術課，各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是學生的興趣還不夠穩定，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊。在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。在美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無

異于拔苗助長。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

第五篇：小學美術教學隨筆

小學美術教學隨筆

小學生的活潑好動，思維活躍豐富的特點教學中必須重視的要素。由于這個學段的學生思想不成熟，興趣不穩定，所以培養興趣要以一定的情境性為手段，只有充分掌握學生年齡特點，了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的差異，才能去更好地創設教學情境，更好地設計課堂教學模式。尤其是低年級學生，在課堂回答問題很積極，課堂也很氣氛活躍。但是自覺性差。興趣持久性也差。怎樣引導培養學生對美術課的持久興趣并切實投入進來，是小學美術教師必須要考慮的問題。

日常美術教學活動中，我深刻體會到：各年齡段的學生有著不同的認知能力，對一件事物有著不同的理解方法。教學設計應該根據年齡特點提出相應要求。在小學美術繪畫課中，我發現有趣生動的形象是調動學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們展開想象并參與學習活動中來的重要意象。大部分學生作畫只是去簡單模仿活憑腦海中的記憶去作畫，作品缺乏創意，缺少個人情感的表現，效果不好。注意到這一點后，我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察、理解和想象。如：某個形狀會讓你聯想到其他的什么東西？某種顏色會讓你想到什么等等，既引導了學生的形象力，又鍛煉的學生的表達能力。平時課堂教學還要注重引導學生觀察生活，引導學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童布置觀察任務時，首先讓其觀察形狀，由形狀展開其他活動。觀察能力的提高在于鍛煉，要不斷引導經常有目的、有意識的觀察，習慣養成之后其觀察能力自然會得到提高。藝術 來源于生活，生活又與其他學科有密切的聯系，所以，培養觀察習慣的養成教育尤顯重要。

作為一名美術教師，要從低年級學生就開始積極開展美術活動，充分培養調動他們的興趣、培養美術學習的的主觀能動性，興趣是最好的老師，學生做一件事情的積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然能使美術教學活動熱烈開展，學生在美術方面表現自然而然地提高，反之又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然興趣的培養不是一朝一夕就可以有明顯效果的，我們要有充分的耐心堅持下

去，培養小學生的技能表現能力，更是不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。只有這樣，我們才能成為一名合格的美術教師。