第一篇：如何培養孩子的音樂鑒賞能力（范文模版）

實習期間，在地方的示范高中進行了兩個月的音樂教學工作，并有機會到三家幼兒園學習和體驗了啟蒙音樂教學，有機會接觸到一些幼兒早期教育思想，特別是學到了很多幼兒啟蒙音樂教育方法，為我之后從事高中音樂鑒賞教學和音樂專業培訓輔導提供了鑒賞學習的依據。

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動，是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。它對提高和培養學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力，聯想力，創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

特別是在培養音樂方面的專業人才，最重要的就是要培養學生準確的音樂感知能力。因此，為學生做好音樂鑒賞引導工作，營造一個良好的音樂環境，這對今后學習和發展音樂專業的學生有著至關重要的作用；在為期兩個月的實習期間，高中音樂課程的教學更讓我體會到其中的重要性。

在《高中學生音樂生活情況調查表》的調查中發現，喜歡欣賞音樂的學生占調查者的89%，9%和2%的學生表示無所謂和不喜歡。說明大多數的學生都喜歡聽音樂，但是在學生所列的“你喜歡的音樂作品”中多數為流行歌曲，只有少數民族音樂和外國樂曲。可見學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要任務。

從我個人認為，在培養孩子的音樂鑒賞能力方面，無論教師，家長，都應該基本認識到：

一、培養孩子對音樂的興趣是前提

1．為孩子創設一個良好的音樂環境。在日常生活中，經常播放音樂或演唱給孩子聽。孩子的模仿能力強，在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境中得到熏陶，久而久之，孩子就會對音樂產生興趣。

2．要多方面的啟發誘導。成人在日常生活中要有意識的引導孩子觀察、傾聽周圍環境中的各種音響節奏，并讓孩子試著模仿，從而激發孩子對音樂的興趣。3．要幫助孩子理解音樂。在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂的內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。

4．通過充滿情趣的音樂活動，提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲，一邊播放一邊游戲；還可以舉辦家庭音樂會，讓孩子感受音樂氣氛、參加音樂活動；也可以通過一些動作，激發孩子去感受，表現音樂作品的情趣。特別是一些生活中常見的動作，很容易受到孩子的喜愛，這樣也有助于提高孩子對音樂的興趣。

5．注意循序漸進，不可急于求成，不能用成人的標準來要求孩子。如果在孩子沒有興趣是硬逼孩子，只會適得其反，可以通過給孩子講一些出名的音樂家的故事給他們聽，從而激發他們的興趣。盡量讓孩子在玩中學，在孩子又了點滴進步時要積極鼓勵他，表揚他。

二、引導孩子多聽

在幼兒音樂啟蒙的時候，我注意到，多聽是一個必須的工具。讓孩子去感受和辨別。比如，在培養孩子的節奏感，就是讓孩子多聽節奏感強的東西。在聽音樂的過程中，帶領孩子拍手、跳舞，讓孩子分辨、體驗重拍和弱拍的關系。讓孩子多接觸音樂，多聽音樂，慢慢積累。日本著名的小提琴家、音樂教育家鈴木曾提出：“兒童學習音樂首先應該學習聽完整的優秀音樂，只有多聽才能進步的快，聽的不夠的兒童將缺乏樂感。”“兒童可以像學會本國語言那樣自然地學會理解音樂，只要能為兒童創造一種像祖國語言一樣的優秀音樂環境，讓幼兒每日沉浸其中，任何兒童都可以輕易的掌握那些最優秀的人類音樂文化遺產”。因此，加強“聽音樂”的力度，已經成為為孩子奠定良好音樂感知能力行之有效的方法。

在高中音樂教學的實踐過程中，我更深刻的體會到音樂鑒賞課是一門“聽”的藝術。在欣賞音樂的過程中我們要實現的真正目的就在與真正的聽懂音樂、準確的把握音樂作品的“內涵”、深入到樂曲的音響結構上。

在衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的時候，我們需要從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分析。因此，音樂欣賞課的意義就不單純在于感官上的愉悅，而是要把音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段作為音樂欣賞課教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關知識、技能，深入的認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，從而真正提高學生的鑒賞能力，感知美的能力。

不論是什么樣的音樂都需要“聽”，在聽的過程中，我們既要讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是“聽”的根本意義所在。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復的聽，多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具有很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響轉瞬即逝，這些聲音以單音或多音組合方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

但是，從我了解到的和我親身經歷的音樂學習過程中，我發現到很多音樂教師的教學中都存在這樣一個弊端，比如說，在歌唱教學中，教師往往比較重視的卻是讓學生學唱歌——用好聽的聲音、多樣的形式反復的、一遍一遍的演唱歌曲，表現歌曲或動聽的旋律、或明快的節奏等，卻從未注重過孩子對歌曲的傾聽，欣賞過程。因此，孩子往往是在被動的盡力完成老師要求的聲音自然且又變化，感情投入且準確等。實際上，學生并未真正的感知，體驗，理解樂曲所表達的思想感情。

當前，新《綱要》中也指出，藝術教育中“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。教師的作用應主要在于激化幼兒感受美，表現美的情趣。新課改的要求讓學生曲實踐獲得真知。

所以，在教學過程中我們應該注意，讓學生多實踐發揮他們的想象李和創造力。能夠實現自己獨立欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只是起著引導的作用。

三、引導孩子對流行音樂和高雅音樂的正確認識

所謂流行音樂，是指那些結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，并被廣大群眾所喜歡，廣泛傳唱和欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚的土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏演唱方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍了西歐各國。

流行音樂的聲樂作品中，歌詞則多生活語言，淺顯易懂，易為聽眾接受和傳唱；歌手則自成一格，發生方法各有千秋，不受聲樂學派的約束；主題內涵不斷的重復，具有穿透越聽人之意識的能力；多屬非敘述性的形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激；經驗上的形式，音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

古典音樂則可以讓我們感受到華夏之音的美妙，笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音，讓我們體會到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大師創作了中國獨特的音樂形式。對傳統文化的了解，增強了我們的民族自豪感與自信心。

在西方音樂中，《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多，唯獨貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

對現在音樂的發展中，回歸傳統是一種趨勢，我國有著深厚的文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

四、透徹音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞者便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者募得升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳剛、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜，英臺抗婚，“化蝶為情節展開，大提琴與小提琴交相呼應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體會主人公的情感。

伴隨神會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演者越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真的思索。

在高中音樂鑒賞教學中的一些認識

1．在教學過程中發現這樣一種現象，學生們經常誤認為社會上流行的格調不高的，藝術性差的音樂為音樂藝術，對于那些優美的、藝術性高的抒情歌曲總是感覺平淡無味，深入不下去。面對這樣的情況，作為教師如何引導學生建立正確的音樂審美觀、掌握分辨是非的標準尤為重要。

2．在以往的教學過程中，由于過多的注重學生知識技能的訓練而缺少對學生興趣的培養和想象能力的提高，因而造成學生對音樂課的學習缺乏主動性和積極性，加上音樂教材在內容的安排上的過于單調和脫離本校學生的實際水平，學生在對有些內容的學習中往往提不起精神，甚至有些學生根本就聽不下去，造成了學生的被動，因此，必須在教學方法和教學內容的安排上有所改變，才能喚起學生對音樂的興趣和愛好，是音樂課變成美得欣賞課，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

3．在鑒賞課后給學生一些建議，推薦一些音樂，學生下載后聽。有條件的還可以建議學生選擇去現場聆聽音樂會，已獲得更好的音樂感受和音樂大師身上折射出的人格魅力。

4．音樂鑒賞作為一種自由的主題審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。在教學過程中；

（1）利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放的樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜怒哀樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若在經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受在引導對樂曲的感受上，帶給學生各種不同的感受，啟發學生想象，同時又利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又有一種在創造，對音樂的感受就會前邊萬花化?！皺M看成嶺側成峰，遠近高低各不同”就是這個道理。當遇到這種情況的時候應該正確鼓勵和引導學生，盡可能的發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

（2）采取創設情景，激發想象的方法啟發學生的創造性思維。在課堂教學中，情景主要運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂的情感、境界，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松，愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好的感知、理解音樂，從而是實現音樂教學的情景審美

（3）結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維。教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心的參加的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的時間參與提供更多的機會，使學生產生時間參與的沖動，并能全身心，全方位地投入到課堂教學過程中。在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行為，因為每個人發出的聲音都是獨特的，尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維空間。讓他們真正的體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的的《黃河謠>,《保衛黃》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍李，他們的心在他們自己創造的美中滋養，散步，飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維，積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的充分的豐富的美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺藝術，音樂鑒賞是一個由淺入深的學習理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動地聽，主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽多想多思維多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

(4)通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維。在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自購畫面、自編律動等豐富多彩的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如，自由地表達情感；再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維，快速反應的能力。由于即興活動屬于及時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1.激烈的戰斗場面2.和諧溫馨的生活場景3.幽默滑稽的動畫場面4.熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的是個音樂片段中為 他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解的感受不同而產生多重結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填歌詞，為熟悉的新詞新編旋律和節奏、音樂常識的選擇，連線都能激發學生的創造性思維。為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的實效。在教學中以此發掘學生的潛能，盡頭音樂創作的意識，進而更深刻的理解和體驗音樂創作的特點，享受音樂創作的過程，品嘗成功的甜蜜。

總結

音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其他學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。學生在欣賞音樂作品時，能看到“畫外之景”，同樣在欣賞美術作品時能體能聽到“弦外之音”。即從畫聽到音樂，從曲中看到畫面。在音樂鑒賞教學中，也要注意與其他學科的配合，從學生自身條件出發，以學生發展為根本、促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發學生的創造性思維，進一步培養他們的想象力、創造力和綜合能力。

第二篇：小學音樂鑒賞能力的培養

小學音樂鑒賞能力的培養

興城鎮逸夫小學

所謂鑒賞，即可以理解為欣賞、鑒定兩層意思，是人對“音樂語言”從感性認識到理性認識的升華。那么音樂鑒賞能力的提高具體表現為音樂欣賞水平和對音樂評價能力兩個方面的提升。下面筆者通過結合實踐經驗談談對有助于小學生音樂鑒賞能力培養的一些淺見。

一、開展多元化的音樂欣賞，激發學生對音樂的“聽”覺興趣

興趣是學習的動力，沒有興趣，一切學習活動都注定事倍功半。針對目前流行音樂對小學生有著強大影響力這一現狀，筆者認為不妨來個“順水推舟”，對課本之外的流行音樂有選擇性地引入欣賞課當中，以鮮明的時代感來吸引學生的興趣，以貼近日常生活、表達樸素的人生哲理、直白的情感來引發學生的共鳴。以達到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音樂的范疇

流行音樂又稱通俗音樂，兩個名稱反映了其兩個特點：

（1）廣泛傳唱，具有很強的流行性。

（2）從創作到表演具有豐富的生活氣息、大眾化的審美傾向的特點。

廣義上的流行音樂的范疇可以包括一般不表現重大題材和思想內容的通俗易懂、情調輕松的音樂。而我們日常所指的流行音樂是指在社會中廣泛傳播的，適合現代廣大群眾口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娛樂性較強的音樂。并會隨著時間推移和社會發展而更替，但也不乏的反映了時代特色、極具藝術性的精品而成為經典。體裁形式短、曲調歌詞結構簡單易懂，貼近生活，情感真切易被大眾傳唱。

2．正視流行音樂對學生的影響

有些傳統小學音樂教育工作者常常只奉高雅音樂為經典，把一切流行音樂貶得一文不值，視其為“洪水猛獸”，卻忽視了音樂教育的時代感和多樣性。高雅音樂嚴肅理性有余而通俗活潑不足，對于生活經歷少的小學生來說情感上不容易產生共鳴。而一些流行音樂之所以能流行，是因為它更真實直接的表達了人的情緒，人的感情，能激起聽者的共鳴，正好填補了學生情感體驗的空隙，受到學生歡迎也就水到渠成。其實我國在不同時代都有一大批反映社會生活和情感世界的具有較好藝術水準和審美價值的優秀作品，我們應該不拘一格。

3．引入適合的流行音樂促發欣賞音樂的興趣.《音樂課程標準》提出“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”的基本理念，加調音樂教育要“注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野”，把握好“傳統與現代、經典與一般、中華音樂與世界多元文化的關系”。這給我們的流行音樂在課堂教育中的應用提供理論依據。

在實踐中，筆者認為流行音樂只要內容健康向上，并能適合小學生的年齡特點，那么在欣賞課中選錄給學生們欣賞并展開討論對提升學生的音樂學習興趣、促進學生的音樂情感體驗、提升音樂學習材料的多樣化有莫大好處。再加以老師的正確地引導，讓學生自己學會欣賞音樂的美感，感受音樂的旋律，體會音樂作品所表達的意境。

二、重視音樂知識與技能，促進學生審美能力的培養

音樂欣賞能力的核心就是感知音樂所表現的美的能力，即音樂審美能力。而音樂知識技能是音樂審美能力的基礎條件與前提保證。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果沒有一定或必備的音樂知識技能，音樂審美就無從談起。正如藝術教育理論家郭聲健先生所說的：“如果學生聽到一段音樂之后不知所云，不能聯想、想像、觸動，那原因之一就是還沒有掌握一定的音樂知識技能??”新課標給人的表面印象是降低了對知識技能要求，淡化了技能訓練，但筆者的理解是新課標的實施并不意味著我們可以輕視音樂知識與技能的學習，而是要求我們放棄進行那些枯燥的、單純的技巧訓練以及灌輸

死記硬背的知識的做法，轉而以整體的方式來體驗音樂，聯系學生的生活實踐，讓學生參與到音樂活動當中，通過主動地探尋、領悟、體驗，真正理解與掌握音樂知識與技能。所以說新課標對于音樂知識與技術的要求實際上并非是真實意義上的降低，而只是改變了學習的方式。

筆者在上五年級《春雨蒙蒙地下》一課時,發現歌曲中有很多的知識技能。如果單獨講解這些知識，對學生來說可能比較枯燥，很容易產生“一言堂”，使學生喪失對本節課的興趣。于是我首先創造了情景，讓學生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花叢里、倒影里、山野里??”“春天這么美，你們想不想永遠把它留住呢？那能用什么法辦能留下這美好的景色呢？”生：“拍照”“對呀，那我們就拿起相機吧，老師先給你們集體拍一張，擺好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相機發出怎樣的聲音。相機發出的聲音組合起來原來就是我們音樂中的知識——切分節奏。”請同學們模仿一下相機的聲音，“卡 次 嚓”??“ X X X ”。平時枯燥的知識在有趣的拍照游戲中掌握了，學生學得也很快樂?！奥?，老師的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅瀝瀝地下，落在美麗的紅花上、小草上，你們就是這些紅花綠草，請和春雨打聲招呼吧‘刷刷刷’”。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法?！澳俏覀円黄饋砺犅牬河昴莿勇牭男砂?，說說聽后的感受？”有的說很輕柔，有的說很優美等。我作了總結是

啊，因為歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等學生在演唱時，不用我提示，自然地把聲音放小了，放柔了，聲音的要求解決了。最后一句歌曲是從MP到PP的處理，我先問學生“聽春雨的聲音為什么到最后越來越弱了呢？”“因為雨越下越小，越下越小，漸漸地，雨停了”。學生感受到了這一情景，在演唱中就輕而易舉地處理好了力度記號。通過這些形象的引導，讓學生更容易地掌握知識與技能，并能在演唱中得以很好地運用。

通過將音樂的情境與學生的實際生活經驗相聯系，關注音樂知識與技能，使學生對音高、音強、音長、音色逐漸有了細微的辨別能力，對節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等音樂形式有了更深一步地了解。隨著音樂聽覺培養的加強進一點提高了學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺與反應，學生更容易地感受音樂作品中的美，距離“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他們的音樂鑒賞能力也就正如一句廣告詞所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通過欣賞滲透評價標準，培養學生的音樂評價的能力

音樂評價能力是指判斷音樂藝術之真善美與假惡丑的能力,其中包括評價音樂的社會價值、藝術價值等。學生對音樂的評價是在學生心目中對音樂審美價值的衡量，培養學生的音樂評價能力是培養學生音樂鑒賞能力的另一重要分支。如果學生不具備一定的音樂自主評價能力，就會發現不了音樂中美的特征，不能判斷雅與俗，不能認

識到音樂內容中的積極的、進步的一面。造成無法樹立正確的音樂審美觀，勢必影響學生的音樂審美情趣，體會不到音樂作品的藝術價值，更無法理解音樂藝術的社會價值。那些在現代商業利益驅使下，只為了滿足感性刺激和發泄需求的文化糟粕就會比優秀音樂作品很容易侵占學生們的視聽空間，又反過來左右學生的音樂審美觀。所以作為音樂教師，與其去阻止學生去接觸這些商業文化，還不如授之以“漁”，讓他們自己學會欣賞和分辨音樂，提高對垃圾音樂文化的“免疫力”。

1、評價標準

判斷音樂美與丑、善與惡的評價標準既有傳統的音樂藝術美學，如（1）韻律的美與丑，表現為通過運用節奏、音高、調式等綜合手段，能否集中表達歌曲的情感與精神內涵，能否給人以愉悅感。（2）歌詞美與丑，表現為歌詞的表現形象、意境是美還是低俗，是否有文學價值。（3）演繹情感的美與丑，表現為在配器方面、演唱者的個性方面是否得體。能否讓欣賞者在情感上“回味無窮”。同時評價標準又要順應時代的發展和新的審美需求包括是否具有時代感和人文性，在人類歷史的文化長河中，有數不清的文化藝術作品會隨著時代的變遷而成為歷史不再被人廣為傳播，其根本原因是文化藝術也有著強烈的時代感和代表著當時的人文思想，“適者生存”的道理在文化領域中也同樣適用，除了一些經住歷史大浪淘沙之后留下來的“長青樹”外，大部分在時代變遷中不再適應人們的審美需求和審美 6

價值的轉變而會被冷落直至消失，這也是為什么一些被發掘的“文化遺產”對于我們現代人來說已感覺不到了美的原因。

2．滲透方式的運用

實際教學活動中，音樂教師可以通過引導、比較的教學手段來滲透評價。特別運用好比較這一手段，教師在課堂中可以把旋律優美，節奏明快的優秀音樂作品與低俗無聊的音樂歌曲放在一起作欣賞比較，引導學生探討比較音樂的感受，讓學生們在討論中學會辨識美與丑、在比較中認識雅與俗。比如：在課堂中，分別播放旋律高亢優美、極富個性的《山路十八彎》和幾乎談不上旋律卻非常流行的網絡歌曲《豬之歌》，或者播放旋律抒情，歌詞表達母子親情的《懂你》和歌詞內容極為消沉低俗、表現極端無聊又非常流行的歌曲《狼愛上羊》，啟發引導學生們暢談比較歌曲旋律的美與丑，歌詞所表達的雅與俗。通過討論使學生們逐漸認識了一些庸俗低級音樂的共同特點：旋律簡單易記但太平庸，節奏強烈但太刺耳，歌詞上口但太粗俗，表達情感直白但太露骨，有如無病呻吟一般。通過對比、討論體會比言傳說教更容易讓學生理解什么叫“音樂的藝術價值”，怎樣選擇適合自己的音樂，怎么樣鑒賞歌曲，怎么樣學唱。當“流行的東西不一定都是好的，比如流行感冒”這則關于流行的笑話在學生當中流行起來時，學生們對流行音樂也有了全新的認識。

音樂鑒賞能力的培養

逸 夫 小 學

第三篇：高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養

高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養

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摘要：在大力提倡素質教育的今天，高中音樂教育越來越受到教育界的重視，音樂鑒賞作為音樂教學的一種重要手段在教學中占有重要地位。教師在音樂教學中要激發學生的學習興趣，精心選擇教學內容，提高學生對音樂作品的想象力和感悟力，使學生在日常學習中積累音樂知識，增加音樂文化素養，樹立正確的審美觀念，培養審美情趣，在鑒賞音樂作品的實踐中成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。

關鍵詞：高中音樂 鑒賞能力 想象力 審美情趣

高中音樂課程是一門獨立的課程，目前我國素質教育的本質意義是促進人的全面發展。高中音樂課程的性質是也是促進學生全面、有個性地發展。在高中音樂課程中提高學生的音樂鑒賞能力在美育方面發揮著不可替代的作用，可以使學生感受音樂美，豐富情感、陶冶情操、提升文化素養。在音樂教學中，教師可以通過對教學實踐的研究和對教學內容與方法的調整，激發學生對優秀音樂作品的興趣，提高學生的主動性和積極性，使學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，以提高學生的音樂鑒賞能力。

一、激發學習興趣，樂于欣賞和享受音樂

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是發現者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈?！睂W生總是對未知事物有著強烈的好奇心和探索欲，對音樂同樣如此，他們有喜愛音樂的天性，有探索音樂世界的欲望，而激發他們探索音樂欲望的關鍵在于教師。教師要能把握好音樂課堂教學的主陣地，保護好學生對音樂的好奇心和求知欲，讓他們真正產生欣賞音樂的興趣，使其身心融入到音樂實踐中，通過自主的學習和體驗來認識音樂、感悟音樂的真諦。為此，教師可采用啟發式教學，設置疑問，選擇學生感興趣的話題來打開學生的思路、激發其好奇心，可通過流行歌曲、音樂名人軼事等學生感興趣的話題來激發學生探究的欲望，比如，從欣賞劉歡的《好漢歌》到中國民歌，從謝津的《說唱臉譜》到傳統京劇，既使學生學到了音樂知識、又激發了其學習音樂的興趣。

二、精選教學內容，重視學生對教學內容的理解和掌握

教材能夠直觀地反映所要學習的知識點，教材的選擇要符合學生特點、內涵要豐富。在音樂教學中，教師可以利用內涵豐富的作品提高學生學習音樂的興趣，讓學生在適當了解音樂相關背景的基礎之上，引導學生從更深的層次上理解作品的藝術內涵和其所包含的音樂要素，并理解音樂作品的藝術特點。教師還可以通過作品之間的橫向比較和聯系，使學生可以通過感官來辨別作品不同的審美特質，引導學生將已掌握的音樂知識和技能運用到作品的分析之中去，從而訓練和培養學生對音樂作品的鑒賞能力和藝術分析能力。

三、整合作品的形象特點，提高學生的想象力和感悟力

1.音樂想象力的培養。藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解是很重要的。在教學實踐中，教師可以創設情景，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表現的意境。此外在音樂欣賞過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在音樂教學中，教師可將比較法運用到音樂欣賞教學中，使學生能準確地感知音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象力，以提高其對音樂作品鑒賞能力。

2.音樂感悟能力的培養。音樂感悟能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，引導性、示范性地剖析音樂元素及其內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍，便于學生準確地把握音樂的形象特點、領悟音樂情感內涵。學生只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂的內在含義，并對其形成聯覺、加以想象，這樣有助于提高他們對音樂的感悟能力。

四、培養音樂審美情趣和音樂素養

音樂鑒賞能力的提高離不開對音樂美的感知和長期積累的音樂素養。培養音樂審美情趣能夠使學生感受到音樂中所蘊含的美好事物，教師應在加強學生音樂技能的基礎上，加強對音樂情感的訓練和對音樂美的感知，在教學的每一堂課都應該融入美感訓練要素，使學生通過這種不間斷的美感認知和練習理解美的類別和特征，從而使學生獲得音樂記憶、音樂認知、音樂想象的能力，獲得音樂藝術的愉悅感。此外，培養學生學習音樂的興趣和審美情趣，還需要具備一定的設施條件和良好的軟環境，為學生創造適合音樂審美的藝術氛圍使學生在日常教學中積累音樂知識、提高音樂素養。比如在講到某一器樂、聲樂或者表演的知識點時，教師可以讓一些有這方面特長的學生上臺表演，使他們更好地掌握知識點并增強自信心和團結協作意識，還可以定期舉辦音樂活動，豐富學生的課外知識，這樣久而久之就能養成一種良好的學習習慣，對鞏固和提高學生的學習興趣、審美能力和音樂素養都有重要作用。

五、結語

高中生的音樂認識還處在發展階段，雖然他們比初中學生有了一定的進步，但是由于生活環境、生活閱歷的局限，他們的音樂鑒賞能力還不高。高中音樂課程作為基礎教育的組成部分，應以人為本，注重學生的全面發展，在美育方面提高學生的音樂鑒賞能力，培養審美情趣。此外，高中生面對高考大關，承受著沉重的壓力，在這樣的環境下，音樂既能在一定程度上緩解這種壓力，又能提高學生的文化修養。

參考文獻：

[1]江舟.如何正確評價學生的音樂能力[J].中國音樂教育，2009（6）.[2]呂欣.培養學生處理音樂的能力[J].藝術教育，2006（2）.[3]葉麗慧.運用“指揮”培養學生音樂能力[J].中小學音樂教育，2008（10）.文檔資料：高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養 完整下載 完整閱讀 全文下載 全文閱讀 免費閱讀及下載

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第四篇：淺談音樂教學中鑒賞能力的培養

淺談音樂教學中鑒賞能力的培養

馬克思曾經說過：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”學生對于音樂的反應固然與其個體的興趣、愛好、遺傳因素有一定的關系，但我們應當更加重視學生的音樂能力在其中的作用。音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。音樂鑒賞是增進全體學生音樂文化素養的主要渠道，我們通過聆聽和感受音樂，以及對音樂、歷史文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價判斷能力。音樂鑒賞的能力是一種創新能力，我們要在音樂鑒賞的課程中，注重培養學生的鑒賞能力。

音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：

1、創設情景培養學生想象能力。通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。學生在欣賞音樂的過程中，總能從音樂中得到什么，或激動、快樂、心情舒暢，或深沉、凝重、富有哲理，音樂總能讓聽音樂的人從內心、從情感上產生小小的共鳴，或極大的共鳴，感受因人而異。由于每個人的生活環境、文化水平和生活閱歷等不同，大腦思維隨著音樂的發展而展開的聯想的活躍度不同，同樣的音樂所能引起人的情感共鳴程度也是不同的。所以音樂鑒賞感受是沒有一個固定的答案的，對于學生來說自己的感受就是一種創新和收獲。

2、運用合作教學，強化學生主體想象活動。著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主?！笨梢?，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。

3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力。我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。

二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：

1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象。優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

2、對課堂內容進行精心的選擇和編排。在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。

通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。音樂首先是聽覺的藝術，她對學生的教育作用是潛移默化的，浸染式的，音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗，都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈，每聆聽一次，就受到音樂的熏陶和感染一次，增加一次記憶與聯想。這種特點決定了我們的音樂教學中要堅持以聆聽為主，注重培養學生的聽音樂的能力，讓學生學會聽、善于聽、懂得聽、樂意聽，這樣才能不斷提高學生對音樂的鑒賞水平。

第五篇：淺論高中音樂教學中學生音樂鑒賞能力的培養

淺論高中音樂教學中學生音樂鑒賞能力的培養

實驗中學

王喜鳳

高中音樂教學內容廣泛，其中主要涵蓋音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六大大模塊。雖然各模塊的教育作用有不同的側重點，但鑒于“音樂鑒賞”在增進學生基本音樂素養方面的重要作用，它在普通高中音樂課程中應首先得到突出和強調。

一、音樂鑒賞教學的重要性

《高中音樂課程標準》強調“音樂鑒賞是培養學生感受能力和審美能力的重要途徑，是高中音樂教學的重要內容。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義?！?/p>

音樂鑒賞教學是以培養學生健康的審美情趣和鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念為目標。

在音樂鑒賞教學中，不僅可以培養學生的音樂感覺，更是對學生音樂素養的提高以及社會責任感的提高。培養鑒賞能力，使學生的情感世界受到感染和熏陶，增進學生對中國音樂文化的了解，對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感，民族精神的學習情懷。音樂鑒賞學習是中學音樂學習中的重要內容之一，也是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑。學生對音樂的鑒定和賞析，它是人們通過特定媒介獲得對音樂作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。從受到欣賞再到鑒賞是從初淺到深層、感性到理性、被動到主動的一個變化過程。這樣有利于學生思想的升華，形成更深刻、正確是世界觀、人生觀。

有必要強調一下音樂鑒賞與音樂欣賞的差別，以更好的在教學中將音樂鑒賞課上的更加生動、貼近課程標準的要求。音樂欣賞是享受美好的事物并領略其中的趣味。而音樂鑒賞是通過特定媒介獲得對藝術作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。鑒賞與欣賞相比意義更深一層次，不僅是感受、鑒賞的概括，更增加了鑒別精神和創造性。鑒賞既受到作品本身特性的規范，又調動人們的想象力，而這種想象力本身就具有創造的性質。這更有利于培養學生的創造、反思與評價藝術的能力。

二、培養學生音樂鑒賞能力的必要性

1.有助于學生陶冶情操、提升道德素養

音樂是人類的另一種語言，它以潛移默化的方式作用于人的情感，使人接受藝術所表現出來的某種精神品質的熏陶滲透，從而使人們達到一定思想境界。高中音樂鑒賞能力的培養便重點強調學生在音樂中宣泄消極因素、提高積極因素，從而使自身的情操得到加強、道德素養得到提升。就如不同的音樂欣賞下給人不同的心境一樣。抒情優美的樂曲如《春江花月夜》，可以緩解神經、讓人愉悅；深情柔和的音樂，如巴烏獨奏《漁歌》可以使人心平氣和；歡快雄壯的樂曲如《拉德斯基進行曲》則可以振奮精神?？傊?，品味優秀的音樂作品對促進人的身心健康、有助于提高人的審美趣味。

2.有助于學生音樂審美能力的提高

中學音樂教育把“以音樂審美為核心”作為最基本的教育理念，決定了音樂教學應“以情感人，以美育人?！倍谝魳疯b賞能力的培養過程中，教學應注重幫助學生提高其審美水平。而主要是通過培養學生正確的人生態度和高尚的價值觀來完成的。音樂具有重要的審美功能，被音樂所表現出來的真善美所陶醉，產生強烈情感共鳴，從而凈化心靈，形成一種道德美。通過在音樂鑒賞中所感受的音樂藝術意象的感染力、震撼力，而使學生在獲得審美愉悅，改善審美文化心理結構，拓展藝術鑒賞視野。

3.有助于學生創造思維能力的培養

音樂教育具有其他科目所沒有的獨特特點，其旋律、節奏、調式等對豐富人的想象力、促進創新具有不可替代的作用。優美的旋律、悅耳的和聲，對人的情感形成強烈的沖擊，在感情的體驗中，激發學生自身的想象力與創造力。音樂富有感染力的情感語言，也促使學生充滿激情和幻想，促進學生思維活躍，引起諸多創造靈感。音樂鑒賞啟迪學生敢于想象和創造，是實現學生全面發展的重要途徑，使學生在潛移默化的音樂鑒賞中受到教育。

三、提高學生音樂鑒賞能力的有效途徑

1.樹立“以人為本”的教育理念，提倡學生的全面發展

音樂鑒賞教學中以培養學生對音樂的興趣愛好和具有一定音樂鑒賞能力為核心，但在鑒賞課的教學中不僅僅局限于音樂的專門性學習，而是以培養學生的全面發展作為教育的理念。新的音樂課程標準強調通過音樂教育培養全面、和諧、充分發展的學生個體。這就要求以培養學生的音樂興趣、提高學生的音樂鑒賞能力的全面教育方式。高中音樂教師的教學目標是通過教音樂這門藝術課程，來豐富學生的美學思想、關注學生的獨立音樂感受與見解。在音樂鑒賞教學中，教師要關注學生的全面發展，關注每個學生個體的發展。善于觀察學生在學校音樂鑒賞中的每一個表現，善于發現學生思維的閃光點。教師應當鼓勵學生積極參與聽賞活動，多多發表對所聽音樂的獨立感受與獨特見解。在教學中對學生思維上的引導要采用“求同”與“求異”并存的方法，鼓勵學生思考與發表不同的意見。教師的賞識會讓每一個學生的個性獲得充分發展。只有在教學觀念和教學模式上實行深刻變革，才能改變那種把音樂教育當成傳授知識與技能的狹隘眼界，才能改變那種一味從教師的主觀感受出發而不考慮學生的求異思維及具體體驗的單向方式，才有可能鼓勵和引導學生自身的體驗。

2.重塑現代教育觀念，構建新型師生關系

在音樂鑒賞的教學中，教師角色的塑造對于成功教學具有重要作用。只有良好的師生關系才能有效地激發學生的參與熱情和創造激情，獲得理想的教學效果。教師的角色必須由“傳授知識者”轉變為學生學習的“引導者、參與者和合作者”。教師作為教學的組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中應突出學生的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，為學生提供資助學習和探究式學習方式，充分發掘學生的音樂潛能。教師要愛護和尊重學生，教師應在教學過程中應建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境?！彼鼘處煹慕巧岢隽诵乱螅涸趲熒煌⒐餐l展的互動教學過程中，教師是學生音樂興趣的激發者、音樂生活的指導者、學習過程的交流者、音樂活動的組織者、音樂表現的欣賞者。

3.開展探究式教學、運用靈活的教學手段

在音樂鑒賞教學過程中，教師可以讓學生采用多種形式進行感受美的體驗，比如節奏、律動、線條、色彩、繪畫來表達對音樂的理解。還可以通過自填歌詞，創編故事豐富多彩的創造實踐來引導學生有意識的進行創造。教師精心設計提問問題是啟發學生、培養學生的重要過程。教師的提問不僅在于激發學生的疑問，更重要的是在提問中散發學生的思維。所以，教學過程中教師要注重提問的技巧。同時，良好情境的創設是進行有效教學的另一種方式，也是探究性學習的一個方面。創設情境可以使學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態，充分調動學生的視聽感言，激發他們學習的興趣與激情。音樂鑒賞教學中，教師應根據需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程。通過音樂體驗情感，使他們具有足夠的思想準備去面將來可能經受的一切情感考驗。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，又可以讓學生暢所欲言、主動參與，更重要的是激發了學生的創造意識，培養了學生創造性思維的能力，對學生音樂鑒賞能力的培養也是很有幫助的。

總之，高中音樂鑒賞的教學對于培養學生的審美價值、提升學生的道德素養以及提高創造性思維能力起著重要的作用。高中音樂教師要嚴格按照課程標準的要求，“以音樂審美為核心”，注重學生的主體地位、注重學生對音樂的感受與鑒賞以及在此基礎上的全面發展。同時，高中音樂教師在鑒賞的教學中樹立正確的教育理念、轉變教師角色、運用靈活的教學方法培養學生的音樂鑒賞能力，從而使學生獲得美的感受。

淺論高中音樂教學中學生音樂鑒賞能力的培養 實 驗 中王

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