第一篇：高中生古典詩歌鑒賞能力的培養

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高中生古典詩歌鑒賞能力的培養

作者：劉淑君

來源：《現代教育科學·中學教師》2012年第03期

高中語文新課標對于詩歌方面的教學目標表述是非常清楚的：要培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。

然而，如今高中生的學習負擔重，升學壓力又大，大量的課余時間被其他學科擠占，閱讀的時間較少，在閱讀鑒賞古典詩歌的道路上更是走入誤區。鑒于高考對詩歌的要求，老師們也只是用書面作業或考試測驗的手段來勉強應試，結果古詩詞的教學沒了誦讀感悟與賞析品味，成了字句的操練，表現手法的記憶，學生無法感受到古典詩歌的真正魅力。學習興趣不濃，理解能力和鑒賞水平難以真正得到提高也屬于正常。

因此，我們教師應根據詩歌特點探索改進詩歌教學的方法和途徑，提高中學古典詩歌的教學效率。要達到這一目的，筆者認為，教師在課堂教學上需要從以下幾方面著手：

一、重視誦讀

俗語說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。新課標中也指出要“加強誦讀涵詠，在誦讀涵詠中感受作品的意境和形象，獲得感情的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。”古典詩歌是“音樂和有趣的思想的結合”，它直接通過抑揚頓挫的韻律節奏傳達出豐富的情感。要感受詩歌的音韻美、領悟詩歌的情感意蘊，首先就要從誦讀入手。

1.營造合適的誦讀情境。與所誦讀詩歌相應的特定意境的營造，可以讓學生更快速地進入到作品的氛圍，從而對詩歌內容有一個正確的感性認知。誦讀情境的營造可以通過教師在誦讀前導語的引導，也可以播放音樂來渲染氣氛。例如，我在教授五言詩《涉江采芙蓉》時播放二胡音樂《睡蓮》，讓學生伴著傷感而幽怨的二胡聲來感知詩歌內容，這樣能很快走進詩的意境，體會游子的思鄉之情，品味“同心而離居，憂傷以終老”的黯然情緒。

2.選擇適合的誦讀方式。范讀，教師可以根據自身情況自己用流利、有感情、抑揚頓挫的普通話來范讀課文，或是播放錄音進行范讀，也可以讓學生范讀。黑格爾說，“教師是孩子們心目中最完美的偶像”。通過教師自己的示范朗誦，學生可以直接視其人、聽其聲、領略到老師的語氣、聲調以及表情，從而進一步仔細體會詩歌的感情基調和思想內容，并且也會使學生潛移默化地受到詩歌感染和熏陶，進而不斷提高學生學習詩歌的興趣。教師如果受自身條件限制，自己范讀有障礙，也可以選擇操作簡便，且朗誦規范的錄音帶進行范讀，同樣能起到很好的示范作用。

學生誦讀，老師可以根據詩歌風格的不同來選擇讓學生采用不同的誦讀形式。例如，岳飛《滿江紅》慷慨豪放，就應該讀得鏗鏘有力些，我們選擇由嗓音渾厚的男生來讀；而婉約詞的正宗、女詞人李清照的詩句，讓溫婉的女生來念就更合適；《孔雀東南飛》就可以讓學生分角色朗讀；而《燕歌行》就適合學生齊聲誦讀。

還可以舉行誦讀比賽，充分利用學生的表演欲，激發學生誦讀詩歌的熱情與競爭意識，進而增強對詩歌的熱愛。

二、抓住意象

詩歌中的意象是詩人內心的情感作用到客觀物象融合而形成的用以表達特定情感的藝術形象。要體悟詩歌表達的感情，把握詩歌的思想內涵，就需要我們抓住意象進行分析。

我國詩歌中有一些意象在發展的過程保持了相對穩定的情感內涵，這些意象在詩歌中的運用成就了我國詩歌語言暗示性的這一特點。這些意象就是我們分析詩歌時值得抓住的關鍵菊花，不與百花爭艷，且花瓣不凋，偏受陶淵明的喜愛，常將他寫于詩中，與他淡泊名利的隱士人格合二為一，成為后世詩人筆下高尚人格的象征；宋代的朱淑貞也曾在寫《菊花》寫到“寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風”，表現了女詞人對封建禮教的抗爭及對獨立人格的不懈追求。而柳樹的“柳”與“留”同音，且古人向來有折柳送別的習俗，所以詩句寫到柳，大多是表示惜別之意。

而有些意象則具有豐富的情感內涵，同一意象在不同詩人的筆下會用來傳達不同的情緒。如，詩歌中常常出現的“月”，“舉頭望明月，低頭思故鄉”，月傳達出的是對故鄉深深的思念；而“明月松間照，清泉石上流”，意境清幽，“月”此時是美好、純潔的象征。春季北上，秋季南遷的“鴻雁”有時是抒發羈旅傷感，“人歸落雁后，思發在花前。”有時是情人間傳遞書信的使者，李清照在《一剪梅》中借以表達對丈夫的思念之情。

三、把握情感

“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”詩歌是詩人內心情感噴涌的結晶。無論是惆悵，還是閑適；無論是激越，還是悲愴，一切真實展現了詩人的情感軌跡。所以說，古典詩歌的教學應把握詩中情感，領略字里行間跳動的感情脈搏。

詩人的情感可以通過對詩句的誦讀、對意象的分析來感受體驗。此外，我們還可以通過其他信息來把握詩歌的情感。

一般詩題和詩序都會交代寫作詩歌的相關背景。白居易在《琵琶行》的序言中交代了詩歌寫作的相關背景，并寫到“感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之”，從中可見詩中情感的主調。《雨霖鈴》這個詞牌相傳是唐玄宗入蜀時在夜雨中聞鈴聲，思念楊貴妃而作，曲調本身就具有哀傷的成分。后世以此曲填詞的作品也多是哀傷之作，柳永的《雨霖鈴》就是如此。

知人論世是我們分析作品必須的方法，感悟詩歌的情感知人論世的方法也不可少。李清照一生歷經坎坷，早年生活優渥，詞中多是貴婦閑愁，后期國破家亡，詞中是深沉的家國之痛。知道了這些，才能分清《醉花陰》與《聲聲慢》中愁的不同內蘊。了解李白的濟世抱負和賜金放還的背景，才能理解李白在《夢游天姥吟留別》中表現的蔑視權貴、對現實不滿、不屈于世俗的叛逆。

除了以上幾方面，教師還可以運用很多方法來提高詩歌課堂對學生的吸引力，例如利用多媒體進行教學、給詩歌配畫或是配樂、學寫小詩等等。總而言之，教無定法。教學古典詩歌，我們可以根據詩歌的內容靈活采用教法，最終達到提高學生學習古典詩歌興趣、提高學習效率的目的。

第二篇：培養初中生古詩詞的鑒賞能力

初中生古詩詞鑒賞能力的培養

我們知道，由認讀能力、理解能力、鑒賞能力等構成閱讀能力。其中認讀是基礎，理解是核心，鑒賞是理解的進一步深化，是閱讀能力的最高階梯。鑒賞能力一般指對鑒賞對象的內容、形式和風格的鑒別與欣賞的能力，其中包括在接觸文學藝術作品時所具有的評價、欣賞藝術形象的能力。這里所說的初中生古詩詞鑒賞能力，是指初中生對古詩詞的內容、形式、風格的鑒別與欣賞的能力，是初中生語文知識、語文能力和人文修養水平的綜合反映。探索尋找一些行之有效的培養初中生古詩詞鑒賞能力的途徑和方法是本課題擬解決的關鍵問題。

一、初中生古詩詞鑒賞能力培養的意義

《全日制九年制義務教育語文學科課程標準》的閱讀目標明確規定初中生要“初步具有鑒賞一般文學作品的能力”，一般文學作品自然包含古典詩詞。而九年制義務教育六至九年級H版語文教材收入講讀課的古詩詞有9首，收入“每周一詩”的有120首，這些古詩詞基本上是歷代著名詩人、詞人的代表作或成名作，那些“經過千百年淘洗而流傳下來的一些膾炙人口的文言文(包括古詩歌)是詩文中的極品，是中華民族文化遺產的精華……這些作者千錘百煉的語言，斐然可觀的文采，匠心經營的章法，也都足以垂范后世。”(錢夢龍語)所以無論從數量還是質量上都奠定了這一文學樣式在初中語文教育教學中舉足輕重的地位。現在每年中考都有古詩詞的背誦默寫，每年高考都有古詩詞鑒賞題，都表明這一板塊越來越受到大家的關注和青睞。

我國是名副其實的詩之國，詩之國的子孫應從小汲取古詩詞的營養，繼承光大祖國的優秀文化遺產。正如江澤民同志說的“中國的古典詩詞博大精深，有很多傳世佳作，他們內涵深刻，意存高遠，也包含很多哲理。學一點古典詩文，有利于陶冶情操，加強修養，豐富思想。”培養初中生的古詩詞鑒賞能力，不僅可以擴展學生視野，夯實

言文字的學習，出發點在?知?，而終極點在?行?，到能夠?行?的地步，才算具有這種生活的能力。”只有誦讀、賞析能力達到一定的高度，才能上升到遷移的階段，這樣博聞強記爛熟于心，才有可能“出神入化”，借鑒引用、化用古詩詞名句；才能得心應手、意隨情牽，“緣事而發”“有感而發”地嘗試古詩詞的創作。

三、初中生古詩詞鑒賞能力培養的方法

古詩詞鑒賞能力的培養主要植根于語文課的誦讀，輔以選修課的知識講座，依托課外的借鑒和創作。具體說來，培養的方法主要有：

1、課內指導學法，讀讀背背。

 初中生對古典詩詞意蘊的把握、理解主要來自于教師的精講與點撥，但光靠老師的這點講解，顯然是很難在短時間奏效的。一般來說，古典詩詞的學習仍應以誦讀為主。一方面，對待初中生在古詩詞的理解上存在一知半解的現象，教師應持寬容的態度，不能求全責備，正如宋代理學家陸象山所說“讀書且平平讀，未曉處且放過，不必太滯。”另一方面，我們主張理解記憶，反對死記硬背，但初中生在古詩詞的背誦中不可能全部理解，有些古詩詞就得死記硬背，即使不懂，也得先吃進去，吃下去了，隨著日后知識水平的提高社會閱歷的豐富，總能慢慢消化，有所領悟。美籍華裔物理學家、諾貝爾獎獲得者楊振寧博士印證了這一點，他說他小時候背的許多詩句不全懂，“七十多年來，在人生旅程中經歷了多種陰晴圓缺、悲歡離合以后，才逐漸體會到?高處不勝寒?和?鴻飛那復計東西?等名句的真義，也才認識到?真堪論死生?和?猶恐相逢是夢中?是只有過來人才能真懂的詩句。”誦讀能力,自然包括朗讀和背誦兩項基本能力的訓練。古詩詞的朗讀，既要達到“正確清楚、自然流暢、傳情達意”的朗讀要求，也要仔細品味詩的意境，了解一點格律，讀出詩的韻律美。在鑒賞古詩詞過程中，我們要始終把朗讀和背誦放到所有環節的中心位置上來，用讀來帶動并加深領悟，這樣才能培養語感，沒有良好的語感，任何一種語言都是難以學好的。當然語感的培養，需要一個量的積累的過程，“掘井九仞而不及泉，猶棄井也”，沒有足夠的誦讀量，淺嘗輒止，學生的文化底蘊和人文素養是不可能有大的提高的。我認為初中語文教材H

樣，教師肯定，這樣即使再差的同學，只要他有興趣，也會躍躍欲試，縱是課堂上背不出，課外也會“笨鳥先飛”。課后的背誦鞏固實行“責任制”，以組為單位，組員到組長處背，組長到科代表處背，科代表到老師處背。教師負總責，隨時抽檢任何一位組長、組員、有徇私舞弊者，均要承擔連帶責任。這樣的監督機制，保證了背誦能責任到人，不致流于形式。

默寫是檢驗背誦成果最理想、最直接、最功利的手段。為了節省時間，提高默寫質量，我常在上新課前用5分鐘左右時間把近期學過的幾首詩詞混在一起進行“局部默寫”，即教師讀出上句(下句)，要求學生寫出下句(上句)；或抽出其中的名句進行理解性默寫。正如清人趙執信所認為的那樣：詩之可貴，乃在于它能通過一鱗一爪，叫人聯想到隱在云中的那條龍仍是“首尾完好”的。這既能檢測學生對古詩詞的背誦情況，又能管窺到學生對古詩詞的內化程度。

第五、在古詩詞的背誦中，教師的身體力行以身作則，當堂進行“下水”背誦，會產生巨大的示范效應。記得初三下學期我教曹操的《觀滄海》，在范讀、點撥完詩的意境和背誦的思路時，我提示同學們只要抓住這首詩的“境”——客觀的自然景物(水、島、樹、草、風、波、日月、星辰)，背起來就易如反掌了。我剛一說完，就有一位同學在下面嘟噥：“說的那么容易，那你來背背看。”頓時教室里靜的出奇，全班同學的目光都注視著我，我不得不說：“那就我先來試試吧!”當我非常流暢現身說法地背出全詩后，班級里響起了陣陣掌聲。之后接二連三，同學們幾乎個個都能背出來。這堂課下來，我體會頗深，看來不僅要提倡寫“下水作文”，也要提倡“下水背誦”，真是“身教”重于“言教”啊!

2、選修課(活動課)開設古詩詞系列專題知識講座。

常言道“功夫在詩外”，為了鞏固古詩詞課堂教學中讀讀背背的成果，除了學生課外要花時間和精力去溫故知新外，教師必須設法“扶一把，送一程”。經過一段時間的摸索后，我想到了開設古詩詞系列專題知識講座。我們反對在文言詩文的教學中過細的作品分析和過多的古漢語語法的灌輸，但也不能讓我們的學生對古典詩詞的基本常識

柳》、李白的《贈汪倫》杜甫的《絕句》、李白的《送孟浩然之廣陵》、葉紹翁的《游園不值》、王安石的《泊船瓜洲》、王之渙的《涼州詞》、陸游的《小園》等共11首全是借春景來抒發詩人情懷的名篇佳作，其中千古名句俯拾皆是，如“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”，“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”等等，基本上把春天從早春、初春、晚春到春夏之交都描摹得非常形象生動，淋漓盡致。到了這一學期快結束時，曾幾的《三彳瞿道中》、楊萬里的《小池》和《曉出凈慈寺送林子方》中“梅子黃時日日晴”“小荷才露尖尖角”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”等摹寫盛夏風物的名句又把我們帶入到一個充滿生機活力和浪漫火熱的夏季。這種編排，非常切合時境，為初中低年級學生感悟古詩詞提供了一個很好的藍本。這樣讓感性的體驗和理性的思考緊密地結合起來，教師教起來左右逢源，學生學起來也等于有了一個可以觸摸得到的情境，特別容易感悟，容易接受。

在學生系統學完初中四年的古詩詞進行總復習前，我要求有興趣的同學在充分吃透課本上的古詩詞的情況下，按照自己的設想編一本《初中生古詩詞讀本》。我原以為大部分同學只會把初中四年八本語文教材的古詩詞輯錄成冊就算交差了，結果大跌眼鏡，有的同學對129首古詩詞按時間朝代的先后重新歸類編排，有的按詩人詞人名氣的大小、影響的深淺、數量的多少重新排序輯錄，有的把古詩詞的輯錄同練習書法、美術結合起來，有的不僅有輯錄的文字材料，還有配上音樂自己朗讀制成配套錄音帶，有的還把小學學過的古詩詞也一塊選進去。大部分同學都用電腦打字，圖文并茂，裝訂成冊，美觀大方，既展示了同學們對初中古詩詞的詮釋，又嘗試了一回做編輯的辛勞，鍛煉了各自的動手能力。

4、指導學生借鑒與創作古詩詞。

巧妙地引用、化用膾炙人口的古詩詞名句，往往能借古說今，實現歷史感和時代感的巧妙融合，既意存高遠，又能增添文采，引起讀

世界在人生的面前一樣，我們感到了那種?知也無涯，生也有涯?，以?有涯?追求?無涯?的困惑和樂趣。”只有“仁者見仁，智者見智”才是再創造的最好“釋意”。

文學教育說到底是情感教育，古詩詞就更是如此。沒有生命的張揚，就不會有靈性和創造力，也就更談不出真正意義上的詩情畫意。古詩詞的語言最具靈性，中學生的年齡特征和心理特征決定了他們是最富浪漫情懷、最富生命激情的“寫詩族”。在古詩詞鑒賞的過程中，引導學生借鑒古詩詞語言運用技巧、寫景狀物托物言志的風格，提高觀察生活、感悟生活的本領，嘗試詩詞寫作，這對學生語言表達能力的培養和文學修養水平的提高將是大有裨益的。

四、初中生古詩詞鑒賞能力培養的幾點體會

幾年來的古詩詞教學探索實踐，我深深地感覺到我國古詩詞的淵源流長和博大精深。一種強烈的民族自豪感和對詩人的崇敬之情往往在一首首古詩詞的教學中油然而生。利用古詩詞這一文學樣式來培養初中生初步的鑒賞能力，我想是找對了路。

1、通過初中生古詩詞鑒賞能力的培養，激發了初中生閱讀古詩詞的興趣，對夯實語文功底，提高文學素養很有幫助。

同學們在鑒賞古詩詞的過程中，不滿足于讀讀背背，也嘗試寫賞析評論短文，嘗試改寫古詩詞為其它文體，乃至嘗試詩詞的創作，不僅有繼承，而且有創新，這使他們與古人的時空距離縮短了，無疑，這既打開了學生的思維空間，又為古詩詞的教學開辟了一塊處女地。最大的受益是培養了學生一種兼收并蓄、海納百川的胸懷和意識。

2、寬知識面，提高了綜合分析能力。

文史不分家，讀古詩詞牽涉許多古代文化，要正本溯源，既要有寬廣的知識面，也要有一定的辨別能力。毛澤東同志說繼承古文化遺產，就要“去偽存真，去粗存精”，“取其精華，去其糟粕”。那么何謂“精華”，何謂“糟粕”，我們必須在長期的古詩詞教學中“給”學生一雙慧眼。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說:“美是到處都有的.對于我們的眼睛,不是缺少美, 而是缺少發現.”我們要跳出古詩來讀詩，讓我們的學生通過學習古詩詞來熱愛我們祖國優秀文化遺產，進而熱愛

第三篇：小學音樂鑒賞能力的培養

小學音樂鑒賞能力的培養

興城鎮逸夫小學

所謂鑒賞，即可以理解為欣賞、鑒定兩層意思，是人對“音樂語言”從感性認識到理性認識的升華。那么音樂鑒賞能力的提高具體表現為音樂欣賞水平和對音樂評價能力兩個方面的提升。下面筆者通過結合實踐經驗談談對有助于小學生音樂鑒賞能力培養的一些淺見。

一、開展多元化的音樂欣賞，激發學生對音樂的“聽”覺興趣

興趣是學習的動力，沒有興趣，一切學習活動都注定事倍功半。針對目前流行音樂對小學生有著強大影響力這一現狀，筆者認為不妨來個“順水推舟”，對課本之外的流行音樂有選擇性地引入欣賞課當中，以鮮明的時代感來吸引學生的興趣，以貼近日常生活、表達樸素的人生哲理、直白的情感來引發學生的共鳴。以達到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音樂的范疇

流行音樂又稱通俗音樂，兩個名稱反映了其兩個特點：

（1）廣泛傳唱，具有很強的流行性。

（2）從創作到表演具有豐富的生活氣息、大眾化的審美傾向的特點。

廣義上的流行音樂的范疇可以包括一般不表現重大題材和思想內容的通俗易懂、情調輕松的音樂。而我們日常所指的流行音樂是指在社會中廣泛傳播的，適合現代廣大群眾口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娛樂性較強的音樂。并會隨著時間推移和社會發展而更替，但也不乏的反映了時代特色、極具藝術性的精品而成為經典。體裁形式短、曲調歌詞結構簡單易懂，貼近生活，情感真切易被大眾傳唱。

2．正視流行音樂對學生的影響

有些傳統小學音樂教育工作者常常只奉高雅音樂為經典，把一切流行音樂貶得一文不值，視其為“洪水猛獸”，卻忽視了音樂教育的時代感和多樣性。高雅音樂嚴肅理性有余而通俗活潑不足，對于生活經歷少的小學生來說情感上不容易產生共鳴。而一些流行音樂之所以能流行，是因為它更真實直接的表達了人的情緒，人的感情，能激起聽者的共鳴，正好填補了學生情感體驗的空隙，受到學生歡迎也就水到渠成。其實我國在不同時代都有一大批反映社會生活和情感世界的具有較好藝術水準和審美價值的優秀作品，我們應該不拘一格。

3．引入適合的流行音樂促發欣賞音樂的興趣.《音樂課程標準》提出“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”的基本理念，加調音樂教育要“注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野”，把握好“傳統與現代、經典與一般、中華音樂與世界多元文化的關系”。這給我們的流行音樂在課堂教育中的應用提供理論依據。

在實踐中，筆者認為流行音樂只要內容健康向上，并能適合小學生的年齡特點，那么在欣賞課中選錄給學生們欣賞并展開討論對提升學生的音樂學習興趣、促進學生的音樂情感體驗、提升音樂學習材料的多樣化有莫大好處。再加以老師的正確地引導，讓學生自己學會欣賞音樂的美感，感受音樂的旋律，體會音樂作品所表達的意境。

二、重視音樂知識與技能，促進學生審美能力的培養

音樂欣賞能力的核心就是感知音樂所表現的美的能力，即音樂審美能力。而音樂知識技能是音樂審美能力的基礎條件與前提保證。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果沒有一定或必備的音樂知識技能，音樂審美就無從談起。正如藝術教育理論家郭聲健先生所說的：“如果學生聽到一段音樂之后不知所云，不能聯想、想像、觸動，那原因之一就是還沒有掌握一定的音樂知識技能??”新課標給人的表面印象是降低了對知識技能要求，淡化了技能訓練，但筆者的理解是新課標的實施并不意味著我們可以輕視音樂知識與技能的學習，而是要求我們放棄進行那些枯燥的、單純的技巧訓練以及灌輸

死記硬背的知識的做法，轉而以整體的方式來體驗音樂，聯系學生的生活實踐，讓學生參與到音樂活動當中，通過主動地探尋、領悟、體驗，真正理解與掌握音樂知識與技能。所以說新課標對于音樂知識與技術的要求實際上并非是真實意義上的降低，而只是改變了學習的方式。

筆者在上五年級《春雨蒙蒙地下》一課時,發現歌曲中有很多的知識技能。如果單獨講解這些知識，對學生來說可能比較枯燥，很容易產生“一言堂”，使學生喪失對本節課的興趣。于是我首先創造了情景，讓學生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花叢里、倒影里、山野里??”“春天這么美，你們想不想永遠把它留住呢？那能用什么法辦能留下這美好的景色呢？”生：“拍照”“對呀，那我們就拿起相機吧，老師先給你們集體拍一張，擺好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相機發出怎樣的聲音。相機發出的聲音組合起來原來就是我們音樂中的知識——切分節奏。”請同學們模仿一下相機的聲音，“卡 次 嚓”??“ X X X ”。平時枯燥的知識在有趣的拍照游戲中掌握了，學生學得也很快樂。“聽，老師的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅瀝瀝地下，落在美麗的紅花上、小草上，你們就是這些紅花綠草，請和春雨打聲招呼吧‘刷刷刷’”。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法。“那我們一起來聽聽春雨那動聽的旋律吧，說說聽后的感受？”有的說很輕柔，有的說很優美等。我作了總結是

啊，因為歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等學生在演唱時，不用我提示，自然地把聲音放小了，放柔了，聲音的要求解決了。最后一句歌曲是從MP到PP的處理，我先問學生“聽春雨的聲音為什么到最后越來越弱了呢？”“因為雨越下越小，越下越小，漸漸地，雨停了”。學生感受到了這一情景，在演唱中就輕而易舉地處理好了力度記號。通過這些形象的引導，讓學生更容易地掌握知識與技能，并能在演唱中得以很好地運用。

通過將音樂的情境與學生的實際生活經驗相聯系，關注音樂知識與技能，使學生對音高、音強、音長、音色逐漸有了細微的辨別能力，對節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等音樂形式有了更深一步地了解。隨著音樂聽覺培養的加強進一點提高了學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺與反應，學生更容易地感受音樂作品中的美，距離“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他們的音樂鑒賞能力也就正如一句廣告詞所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通過欣賞滲透評價標準，培養學生的音樂評價的能力

音樂評價能力是指判斷音樂藝術之真善美與假惡丑的能力,其中包括評價音樂的社會價值、藝術價值等。學生對音樂的評價是在學生心目中對音樂審美價值的衡量，培養學生的音樂評價能力是培養學生音樂鑒賞能力的另一重要分支。如果學生不具備一定的音樂自主評價能力，就會發現不了音樂中美的特征，不能判斷雅與俗，不能認

識到音樂內容中的積極的、進步的一面。造成無法樹立正確的音樂審美觀，勢必影響學生的音樂審美情趣，體會不到音樂作品的藝術價值，更無法理解音樂藝術的社會價值。那些在現代商業利益驅使下，只為了滿足感性刺激和發泄需求的文化糟粕就會比優秀音樂作品很容易侵占學生們的視聽空間，又反過來左右學生的音樂審美觀。所以作為音樂教師，與其去阻止學生去接觸這些商業文化，還不如授之以“漁”，讓他們自己學會欣賞和分辨音樂，提高對垃圾音樂文化的“免疫力”。

1、評價標準

判斷音樂美與丑、善與惡的評價標準既有傳統的音樂藝術美學，如（1）韻律的美與丑，表現為通過運用節奏、音高、調式等綜合手段，能否集中表達歌曲的情感與精神內涵，能否給人以愉悅感。（2）歌詞美與丑，表現為歌詞的表現形象、意境是美還是低俗，是否有文學價值。（3）演繹情感的美與丑，表現為在配器方面、演唱者的個性方面是否得體。能否讓欣賞者在情感上“回味無窮”。同時評價標準又要順應時代的發展和新的審美需求包括是否具有時代感和人文性，在人類歷史的文化長河中，有數不清的文化藝術作品會隨著時代的變遷而成為歷史不再被人廣為傳播，其根本原因是文化藝術也有著強烈的時代感和代表著當時的人文思想，“適者生存”的道理在文化領域中也同樣適用，除了一些經住歷史大浪淘沙之后留下來的“長青樹”外，大部分在時代變遷中不再適應人們的審美需求和審美 6

價值的轉變而會被冷落直至消失，這也是為什么一些被發掘的“文化遺產”對于我們現代人來說已感覺不到了美的原因。

2．滲透方式的運用

實際教學活動中，音樂教師可以通過引導、比較的教學手段來滲透評價。特別運用好比較這一手段，教師在課堂中可以把旋律優美，節奏明快的優秀音樂作品與低俗無聊的音樂歌曲放在一起作欣賞比較，引導學生探討比較音樂的感受，讓學生們在討論中學會辨識美與丑、在比較中認識雅與俗。比如：在課堂中，分別播放旋律高亢優美、極富個性的《山路十八彎》和幾乎談不上旋律卻非常流行的網絡歌曲《豬之歌》，或者播放旋律抒情，歌詞表達母子親情的《懂你》和歌詞內容極為消沉低俗、表現極端無聊又非常流行的歌曲《狼愛上羊》，啟發引導學生們暢談比較歌曲旋律的美與丑，歌詞所表達的雅與俗。通過討論使學生們逐漸認識了一些庸俗低級音樂的共同特點：旋律簡單易記但太平庸，節奏強烈但太刺耳，歌詞上口但太粗俗，表達情感直白但太露骨，有如無病呻吟一般。通過對比、討論體會比言傳說教更容易讓學生理解什么叫“音樂的藝術價值”，怎樣選擇適合自己的音樂，怎么樣鑒賞歌曲，怎么樣學唱。當“流行的東西不一定都是好的，比如流行感冒”這則關于流行的笑話在學生當中流行起來時，學生們對流行音樂也有了全新的認識。

音樂鑒賞能力的培養

逸 夫 小 學

第四篇：古典詩歌教案

古典詩歌朗誦

一、古代詩歌朗誦的基本常識。

詩歌是表達人類情感的最佳載體,擔負著比小說、散文等文體更為抽象復雜的使命。只有將它還原為有聲語言時才能領略其全部美學內涵。古典詩歌是詩歌朗誦的“高端”,具有與朗誦其他文體及現代詩歌不同的特點。在學校古代文學教學中加強古典詩歌朗誦教學有利于學生整體素質的提高,有利于學生對古典詩歌的學習與掌握,有利于社會風氣的潛移默化。

我們朗誦必須充滿感情。詩言志。人們常說,比大地更廣闊的是海洋,比海洋更廣闊的是天空,比天空更廣闊的是人的情懷,足見人的感情是這個世界上最博大精深的東西。泰戈爾說:“人的種種情感在詩中以極其完美的形式表現出來。

摘 要：古代詩歌是音樂的藝術，是繪畫的藝術，也是文人墨客抒情言志的載體，它在中國文學寶庫中有著特殊的地位。古代詩歌在中學語文教材中所占的比重比較大，因此在高中語文教學中，如何使學生在輕松愉悅的享受中感悟詩歌、理解詩歌，是教學的關鍵。本文就朗誦在詩歌鑒賞中的作用略加闡釋。

我國古典詩歌講求“意在言外”,講求“不著一字,盡得風流”,講求自我與自然深沉契合中激蕩而起的某種“情趣”“神韻”,而這些光靠語言文字的理性分析則顯得遠遠不夠。古典詩歌的審美特征,客觀上要求我們在教學過程中,必須特別重視誦讀的重要意義。而古典詩歌的聲調,主要表現在聲調、節奏與韻腳的和諧組合上。高明的詩人,不僅運用這些形式要素創造和諧的音樂美,而且總能使之與詩意相結合。在學生的誦讀過程中,教師可以從這三方面入手,撥正學生誦讀中出現的聲調偏誤,點出聲調中應有的氣勢和情感,幫助學生盡快實現“披文入情”的過程。我們認為,誦讀過程中正確的聲調處理,是打通作品氣勢、聲情以及最終進入作者情意世界的關鍵。

俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，詩歌有著優美悅耳的韻律，生動可感的畫面以及含蓄雋永的情感。真可謂“氣韻神和”“聲情并茂”“蕩氣回腸”。非朗誦無以感受其韻律美，非朗誦無以欣賞其繪畫美，非朗誦無以品味其情感美。

將（qiang）進酒

(唐）李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還[huán]復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾（側）耳聽。

鐘鼓饌[zhuàn]玉不足貴，但愿長醉不復醒。

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

注：括號中的字為人教版選修中與蘇教版不一樣之處。

翻譯：

你沒見那黃河之水從天上奔騰而來，波濤翻滾直奔東海，再也沒有回來。

你沒見那年邁的父母，對著明鏡感嘆自己的白發，年輕時候的滿頭青絲如今已是雪白一片。

人生得意之時應當縱情歡樂，莫要讓這金杯無酒空對明月。

每個人只要生下來就必有用處，黃金千兩一揮而盡還能夠再來。

我們烹羊宰牛姑且作樂，一次痛飲三百杯也不為多！

岑夫子和丹丘生啊！

快喝吧！別停下杯子。

我為你們高歌一曲，《將進酒》請你們都來側耳傾聽：

鐘鳴饌（zhuàn）食的豪華生活有何珍貴，只希望長駐醉鄉不再清醒。

自古以來圣賢無不是寂寞的，只有那喝酒的人才能夠留傳美名。

陳王曹植當年宴設平樂觀你可知道，斗酒萬千也豪飲賓主盡情歡樂。

主人呀，你為何說我的錢不多？

快快去買酒來讓我們一起喝個夠。

牽來名貴的五花馬，取出價錢昂貴的千金裘，呼喚自己的同伴來送 1

上美酒。

讓我們共同來消融這無窮無盡的萬古長愁！

二、誦讀指導：

這首詩，詩人感情的大起大落是一個顯著的特點，這就是豪放的表現。誦讀時應適應著詩人感情的變化來選擇不同的聲調，要注意詩中節奏的變化。

①起興：開頭用“君不見”領出，要讀得從容、親切。“黃河”一聯用了比興手法，“天上來”極言黃河源頭之高，“不復回”隱含韶光易逝之意，均須重讀。“高堂”一聯說及人生，“悲白發”嘆意極濃，“悲”字應重讀。這兩聯把天地人生都說到了，境界極其闊大，應讀得很有聲勢，有慷慨生悲的韻味。

②入題：節奏要逐漸加快。“人生”一聯，“盡歡”和“空對月”須重讀。“天生”一聯顯示詩人對未來的信心，應讀得擲地有聲。“會須”句要用升調讀，讀得豪氣十足。

③舉杯勸酒：應讀得親切，節奏逐漸加快。

④勸酒辭：須讀得酣暢淋漓，再現詩人狂放不羈的個性。“鐘鼓”二句是勸酒歌的主題，也是全詩的主旨，應讀得從容。“不足貴”“不復醒”用極強音讀。“古來”兩句以抒情方式說明“不復醒”的理由，上句宜輕讀，下句宜重讀。“陳王”兩句援引古人飲酒情形，用敘述語調讀，重音落在“恣歡謔”上。

“主人”兩句，前句宜輕讀，后句詩人反客為主，直命沽酒，宜重讀。“五花馬”三句當快讀，“與爾同銷”可兩字一頓并放慢速度，“萬古愁”三字要用夸張語調讀。

三、學生自由朗讀，誦讀感悟

此詩氣勢豪壯，又情感起伏較大，可先指導個別同學朗讀，再采用齊讀的方式。教師可根據學生朗讀情況及時指導誘發，營造高昂活躍的課堂氛圍。然后了解學生對詩歌的初步感悟程度。并結合注釋了解大意。學生練習朗讀。

方法：①分層進行，每段分兩層，依次是：起興、入題、舉杯勸酒、勸酒辭。②學生邊讀邊看課本注釋，疏通文意。③找出表現李白狂放的詩句。④在熟悉內容的基礎上歸納各層大意。⑤練習背誦。

四、整體把握

1.一個驚心動魄的開端：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”一從空間夸張，一從時間夸張。真是“巨人式的感傷”。

2.兩處用典：（1）烹羊宰牛且為樂（語本曹植《箜篌引》）（2）陳王昔時宴平樂。（語出曹植《名都賦》）

3.三種主要情感：

（1）顯示了詩人對未來充滿無限的信心。

（天生我材必有用，千金散盡還復來）（2）流露出人生苦短，及時行樂之意。

（人生得意須盡歡，莫使金樽空對月）

（3）表達詩人蔑視權貴，盡吐郁積在胸的不平之氣。（鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒）

4.感情脈絡的四個層次：

（1）感傷之情：如“君不見”兩句。

（2）歡樂之情：如“人生得意須盡歡──會須一飲三百杯”。（3）憤激之情：如“鐘鼓饌玉不足貴──斗酒十千恣歡謔”。（4）狂放之情：如“主人何為言少錢──與爾同銷萬古愁”。

1．開頭兩聯均用“君不見”領出，“君”，按岑夫子、丹丘生。要讀得從容、親切。“黃河之水天”極言黃河源頭之高（發源于昆侖山，地勢極高），“不復回”——不再返回，均須重讀。“不復回”隱含何意？——韶光易逝之意。類似還有：子在川上曰‘逝者如斯！’滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。“高堂”一承“不復回”而來，說及人生。“悲白發”，頭腦中應了一幅圖景：高堂之上，人們對鏡自視，“不知明鏡里，何處得秋霜”（《秋浦歌??十五》），猶言人生苦短，“悲”字當重讀。韶光易逝和人生苦短本是一回事，聯用的是古代民歌中的比興手法，即用眼前景物起興，引出所詠之詞，而又比喻的作用。類似還有：桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚；于嗟女兮，無與士耽。桑之落矣，其黃而隕。女也不爽，士貳其行。《詩經??氓》

這兩聯把天地人生都說到了，境界極其闊大，應當讀得很有聲勢。

2．節奏逐漸。“人生”一聯重音當落在“盡歡”和“空對月”上。正韶光易逝、人生苦短，要行樂。詩人深知“白發如絲悲何益”（《前有樽酒行》），立即轉悲為歡。詩人治上并不“得意”，但此時興致高漲，在他看來，朋友間的聚會也同樣是人生中的快事，大家何不高高興興地痛飲一場呢！想到這，他頓生豪情，把希望寄托在未來，“天生”一聯更追加了“須盡歡”的理由，顯示了詩人對未來的信心，應當讀得擲地有聲；讀后宜作一頓（這里的潛臺詞是“既如此，那就??”），為詩中策高潮蓄勢。于是連呼“烹羊宰牛”，個高潮在“會當一飲三百杯”這句上，應當讀得豪氣十足，要用升調讀，“三百杯”一語尤當著力渲染。

是詩的鋪墊，讀后可作稍長停頓。

3．酒到酣處，意興遄飛，李白禁不住呼朋引伴。“岑夫子”六句為詩意轉換處，亦可視為下面勸酒歌的引語，應當讀得親切，節奏逐漸，重音依次落在“將”“莫停”“歌”“傾耳聽”等字上，敬請之意。讀完，稍作停頓。俗話說酒多話多，歌的內容其實詩人借題的牢騷話，也酒后吐真言。

4.“鐘鼓”一句至結尾為詩的主體，詩人借此盡吐胸中塊壘，讀得酣暢淋漓，再現詩人狂放不羈的個性。“鐘鼓”二句是這支勸酒歌的主題，全詩主旨所在。這兩句有著的取舍，他鄙棄“鐘鼓饌玉”的官宦仕途，當然也有自嘲；他選擇逃避，不滿，反抗。

鮮明的愛憎道出了詩人長期郁積在胸的不平之氣，感情突然由歡樂轉為憤激。讓“長醉不醒”的愿望名正言順，他還援引“古來圣賢”來證明，比如孔子、孟子，屈原、賈生一類人，有經天緯地的才能而不為統治者所用。詩人說“寂寞”，是說被世人冷落，是為惋惜乃至抱不平。這是從反面來論證，“皆”體現了憤激。更有曹植——這是他景仰的人，他贊揚曹植的豪華酒宴，其實是為曹植的生不逢時懷才不遇而嘆惋，而不平，兼以自況。這就了詩人的憤激之情。

5既然明鑒歷史，選擇了長醉不醒，于是就痛飲狂歡了。“主人”兩句詩人反客為主，直命沽酒，把值錢的家當全拿出去買酒，豪放之態如見。狂放，從實質上看，是詩人的悲之重、歡之濃和憤激之深的。讀后應稍作停頓，至“與爾同銷”可兩字一頓并放慢速度，再用夸張語調讀最后三字，“古”“愁”之后皆當有延長音——這是全詩的高潮。用家當買酒，消的兒女情愁，而是積淀了年世代的懷才不遇的郁悶。須有強大的聲勢，才能顯示詩人的飄逸的風格。

第五篇：東方古典詩歌

內容簡介

東方古典詩歌是世界文學寶庫中不可多得的藝術珍品。它以典雅優美的風姿、沁人肺腑的清香，撩撥著讀者泉涌不盡的神思奇想，引導人們走向真善美的天國樂園。它以高度深縮的語言、優美和諧的韻律展示出方人五顏六色的情感浪花和絢麗多彩的思慮萌動。它以啟悟人生的哲理、關切人生的憂思，給人以歷劫難平的印象和宗教崇拜的冥想。

東方古典詩歌誘發了古代東方人民的藝術想像力，使他們生活得更充實、更深刻、更自由、更有意義。讀者或聽眾則通過欣賞詩歌，將實際生活中的美好或丑惡、偉大或平凡、高尚或卑賤、崇高或渺小，真實或幻象等種種人生體驗變為已有。只要人們想抒發或表達自己的某種主觀情感，就首先會想到詩，只要人們閱讀并欣賞過這些詩，就一定會徜徉于詩的海洋之中，使之在情感的博大宏深了中得到某種心靈的慰藉，或覓得力量的源泉，重新被激活而奮起。

目錄

總序

序言

埃及

恩納

尼羅河頌·第一首

獻給阿頓神的圣歌（節選）

亡靈書（節選）

搬谷人的歌謠

一個人與他的“巴”的辨論（之三）

巴比倫

吉爾伽美什·第一塊泥板 三（A）

吉爾伽美什·第八塊泥板（節選）

希伯來

雅歌·第二首

雅歌·第五首

耶利米哀歌·第四首（節選）

詩篇·惡衛是我的牧者

箴言·智慧贊

約伯記·第一輪對話（節選）

先知書·亞衛應許世介和平

多比傳·多比雅之祈禱

傳道書·萬事都是虛空

印度

梨俱吠陀·阿耆尼（火）

梨俱吠陀·雨云

梨俱吠陀·蛙

梨俱吠陀·夜

阿達婆吠陀·相思咒

阿達婆吠陀·愛情咒

蟻垤

羅摩衍那·第十三章（節選）

廣博

摩訶婆羅多·莎維德麗傳二八一（節選）摩訶婆羅多·森林篇（插話節選）伐致呵利

三百詠（一一O）

馬鳴

佛所行贊·第五章·出城品（節選）迦梨陀娑

云使·后云（節選）

提魯瓦爾盧瓦爾

古拉爾箴言·政治篇·友誼（節選）勝天

牧童歌·第九歌

格比爾達斯

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伊朗

阿拉伯

阿富汗

日本

朝鮮

越南

印度尼西亞

緬甸

泰國