第一篇：海豚灣賞析

《海豚灣》淺析

“湛藍的海豚灣泛起猩紅，日本太地町漁民對海豚的大規模血腥屠殺在悄然進行……”這是美國紀錄片《海豚灣》中震撼人心的一幕。當我們被紀錄片中一幕幕真實而殘忍的畫面深深震撼的同時，我們靈魂深處的道德底線又一次的被挑戰了，悲憤的心情久久不能平靜。但當我回過頭來再次觀看這部幾乎是讓我從頭哭到尾的紀錄片時，導演對紀錄片的把握和素材運用之精湛，更是讓我深深的為之折服。

一、真實

這也是這部紀錄片最震撼我的地方，首先是它對表現對象的非虛構性。紀錄片的主角都是真實的客觀存在，它以日本太地町當地的漁民肆意的捕殺海豚這一真實的事件和當時捕殺過程中真實的情景為表現對象，在此基礎上加以選擇和組接，來表達作者理查德·歐巴和導演路易·塞霍尤斯的思想。

整個紀錄片的拍攝是在真實的環境和時間內，拍攝著真實的漁民和海豚，它有效地記錄了客觀自然的真實形象，在很大程度上消除了認為的主觀色彩，并最大限度的滿足了受眾“了解真相”的求知心理。整部紀錄片中的每一個凄美而慘烈的鏡頭都滲透著作者對保護海豚、關愛生命的深沉的吶喊，這種適度的情感滲透非但沒有影響紀錄片真實性的表達，反而的渲染、強化、延伸、凸顯客觀的記錄主體，有利于主題的表達和升華，提升了紀錄片存在的價值。《海豚灣》以一種現場目擊的形式，更好的讓事件本身說話，真實具體的展現拍攝對象在此過程中具體的情狀，描述真實的氛圍，讓觀眾自己做分析、判斷，得出自己的結論。

二、客觀再現

這部紀錄片通過對材料精心的選擇、鏡頭的運用、編輯的取舍等整體的把握，客觀的再現了當時海豚慘遭屠殺的悲慘情景。作者能夠很正確的抓住所要表現的重點的細節，這些細節的展示則更具表現性和震撼力，如：每年9月，海豚捕殺季到來時，太地町的漁民們駕著十幾艘小船開往海豚聚集的海口，人們分乘幾條小船，在海上驅逐成群的海豚。為了擾亂海豚的聲吶系統，漁民們從船上將一根長桿置入海中，不斷的用力敲打并制造出一排聲浪，目的是讓海豚這種主要依靠敏銳聽覺生存的動物受到驚嚇。我不得不說當我看到這些最具智慧的動物在這種折磨下瘋狂的逃竄，拼命地掙扎，發出讓人心碎的哀鳴，我承認，我沒有辦法控制自己的情緒。

《海豚灣》以真實客觀的拍攝，微妙精致的剪輯，客觀再現與主觀表達的有機結合，虛與實的巧妙融合，真實而又客觀的再現，這些都讓觀眾激活了視覺運動，透視了另一種思想感受。紀錄片以客觀質樸的具象闡述深邃，以和諧的存在解構沖突，以感性的質感詮釋理性，給人心靈的震撼。

三、選題新穎

其實縱觀最近幾年的紀錄片，關注弱勢群體，保護動物，珍惜生命等方面的選題并不少見，但是《海豚灣》并不只只局限于這些，它通過艱難的拍攝，真實客觀的再現，再一次升華了保護海豚的主題，同時又再一次的將全世界的目光集中在日本太地町這個慘絕人寰的海豚地獄。

《海豚灣》擁有龐大而鞏固的信息源，這就保證了它在選題過程中會有更多的選擇機會和更新穎的選題角度。這部紀錄片做到了盡量排除導演等主創人員的主觀觀念干擾，基本還原了漁民捕殺海豚時最自然、最松弛、最真實的生活狀態和本來面貌。故事的線索來源是10年前，美國環保人士理查德·奧巴里偶然發現了太地町的“秘密”，漫長的反太地町海豚捕殺的行動也就由此開始。2006年，導演路易·塞霍尤斯開始用他的鏡頭追蹤紀錄奧巴里對太地町屠殺海豚的揭秘行動。由此，一個凄美絕倫的畫卷在世人震驚的眼光注視下慢慢展開了。《海豚灣》在選題過程中很好的避免了兩極分化，用主流的意識形態和生活狀態去表達主題，同時又兼顧了其拍攝主體的個性以及個體所表達的豐富多彩。這部紀錄片通過鏡頭中的客觀影像，深刻的表達了創作者對大肆捕殺海豚中具有主題意義相關的漁民和捕殺事件等的價值判斷，并依次實現與觀眾的心靈碰撞和情感交流，很好的避免了描繪現實的主觀形式。

四、拍攝過程和技術手段

看得見的鏡頭都是記錄的，有聲電影出現后，聲畫關系問題被視為電影視聽語言的最重要的美學問題，它們使鏡頭有了自己的語言。《海豚灣》以記錄為主線，講述了故事、描寫了自由、呈現的殘酷，也觀照了人性。

(一)、畫面語言

1、延時鏡頭

片中不止一次地使用了延時鏡頭，如海豚加工廠的熙攘、市街頭的攢動、巒間浮云速移和日月的須臾升降，無不體現出日子之快，時間從指縫中流走的匆匆。這些拉快了節奏的延時鏡頭，我們能看到的幾秒鐘，則拍攝起來需要耗費數個甚至十幾個小時，它們展示了時間的節奏、生命的出生和隕落，更是讓觀者從分秒的走動中，找到了活著的證據、看到了大自然的表情。

2、CG動畫技術的運用

雖然在此片中令人記憶猶新CG技術的運用為數不多，但在解釋說明方面，它發揮了不可小覷的作用。如地圖解析太地海豚銷路之廣、講解進入“屠宰場”的關卡眾多、用歸謬法講解“海豚泛濫”的荒誕等。這些鏡頭都打破了技術無法觸及的時空、彌補了信息的缺失，讓觀者對要說明的事物有了一目了然的了解。此外，CG動畫技術所創造出的動感畫面也起到了連接虛擬與現實的作用，如講解進入海豚灣關卡眾多的最后一個CG鏡頭就通過了傳統的剪輯技術與真正攝影機所拍攝的電網柵欄的畫面連接在了一起，讓觀者深深了解進入海豚灣的不易。

3、象征意義的鏡頭

有些意象鏡頭的使用，會給紀錄片本身增添深邃的意味，它不單單是客觀事物的簡單再現，而是浸潤了創作者的某種心靈寄語。影片一開始就用了一個具有象征意義的鏡頭--海岸上的探照燈。起先用了探照燈的中景，凸顯探照燈的明亮和夜晚中強有力的光束，寓意參與者鏡頭的客觀揭示和解救海豚的堅定信念；第二個鏡頭的海灣全景，則表現了漫漫黑夜中探照燈光束的渺小，蘊含了創作者力量單薄、前進阻力大的現實狀況。這也為后來救助小組深入海豚灣調查拍攝埋下了伏筆。

4、長鏡頭的紀實作用

《海豚灣》中綜合運用的長鏡頭也是讓我印象深刻的一部分，它記錄的捕殺流程相對完整，特別是對事件的來龍去脈交代得較為清晰。通過長鏡頭展示的客觀時空，彰顯了日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件的本來面目，以及營造了環境氛圍和節奏，在一部分畫面中制造了懸念，很好的調動了觀眾的情緒。

在《海豚灣》中有一個長鏡頭表現的是原本蔚藍純凈的海水被一點點滲透成血紅的顏色，這個鏡頭在很大程度上包容了許多作者要表達的內容，同時又給觀眾很大的思考空間。通過長長的鏡頭反映了捕殺者的殘忍，給觀眾以強烈的震撼的同時也給觀眾以生命的思考。通過《海豚灣》的長鏡頭我們再一次的感受到了震撼生命的真實感，它能夠表現真實的對象、真實的空間、真實的時間，保持日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件連續性、完整性和客觀性，從不同角度展示了當時的情景，具有較強的真實感和深刻的現場氣氛。同時通過鏡頭的運動，造成了一定的氛圍和節奏，從而影響觀眾的情緒和心理。

(二)、聲音語言

1、采訪同期聲

作為紀錄片，同期聲的運用是必不可少的。這也是紀錄片中采訪的呈現，為了了解事件的來龍去脈和被采訪者對事件的看法及評論，這時的采訪同期要比解說員的旁白更加自然可信，更能貼近觀眾的心理。哪怕是片中緊張時刻，從志愿人士口中說出的臟話。

“簡提普森被謀殺，她是我同事中第二位遇害者。另一位是珍妮梅，我們那時試圖阻止俄國的海豚買賣。期間，我們絕食抗議……珍妮成了目標，他們尾隨她到海灘，用珍妮自己的腰帶把她勒死了。”當觀者聽到那位女性環保人士為了救助海豚，而損害捕魚者的利益被暗殺時，不僅激起了對這些志愿人士的敬仰，更是產生了生還的親歷者（被訪者）安全的擔憂。

2、音樂

片中對于背景音樂的使用，大體可分為三部分，緊張音樂、輕松音樂和諷刺音樂。緊張音樂多用在紅外拍攝的場景，在生命都得不到保障的前提下，參與者的勇敢和無畏讓觀者感到揪心，成功營造了緊張刺激的“黑暗中舞者”的氛圍；與緊張音樂相對，片中的輕松音樂則多用于在海洋中游玩嬉戲的無憂無慮的海豚們，碧海純凈的背景、憨態可掬的身型加上不必偽裝的笑容，那種情景則是“和諧”最好的名詞解釋；片中的諷刺音樂使用不多，最為突出的是日本政府為了掩人耳目，以利益誘惑發展中國家而采取的種種可笑之舉，此處配以滑稽表演時的音樂，更使這種利益交換話語權的交易變得讓人唾棄。

3、震撼的現場聲

看過海豚表演的人一定會對海豚微笑的樣子，記憶猶新；但如果你看過了《海豚灣》則會忘不掉那些海豚求救時的哭號。太地的漁民利用海豚敏感的聽覺讓它們自投羅網，他們將長桿放入水中，桿尾有凸緣，然后用錘子敲打桿頭，形成一道聲墻，把海豚嚇住。通過畫面我們可以看到成百上千頭的海豚被驅逐到海岸，但讓我們震撼的還有那金屬棍棒的刺耳敲擊和海豚的拼命呼救。同理，在裝修氣派的海洋館，伴隨海豚跳躍時看客們的尖叫聲，也顯得那么的殘忍，不錯，海豚的微笑，是大自然最高明的偽裝，你只有看到他們再大海中的樣子，才能明白，為什么這種囚禁是行不通的。

4、聲畫一體的表現形式

當紅色在眼底蔓延開來，我仿佛聞到了血腥的味道，當海豚慘烈的哀鳴劃過耳際，我的世界都為之顫抖，那種發自生命的最后的嘶吼結合著畫面中一個個可愛生命的消逝，我想，應該沒有人會無動于衷。這就是《海豚灣》這部紀錄片聲畫一體的表現形式所帶來的震撼效果。這部紀錄片讓觀眾從連貫的畫面中，從視覺形象和聽覺形象中，清楚明白的了解到日本太地町漁民大量捕殺海豚發生發展的全過程，又能感受到海豚的命運，接受創作者所要表達的情理。《海豚灣》通過恰當的選擇畫面接點，使其動作連貫、形象逼真、鏡頭轉換自然流暢，使其內容和情節既合乎生活邏輯、有富于藝術節奏。來自紀錄片畫面中的同期聲則很好的渲染了氣氛，深化了主題。現場的同期聲使觀眾有一種身歷其境的真實感，很好的渲染出現場的氣氛，同時也深化了畫面內部的思想意義。《海豚灣》中的音響參與到了敘事、塑造人物的部分，同時承擔了時間和空間的轉換和組合，與畫面一起共建了藝術節奏，直接傳遞著信息。《海豚灣》根據題材內容和藝術要求，對現場聲進行了巧妙的處理，使之產生了與精彩鏡頭相媲美的閃光點，并在精彩的細節中起到了獨特的作用。

五、主題深刻

以日本太地町漁民大量捕殺海豚為主要內容的《海豚灣》，它所表達的思想和內容是益于社會進步和人類文明發展的。主題的選取亦是源于生活中活生生的場景，紀錄片中的素材不論是選取還是安排都是緊緊圍繞主題的。

日本太地町捕殺海豚已經有著很久的歷史了，但是一直沒有人來真正的關注過。《海豚灣》在別人沒有涉及的領域和視覺角度，用別人沒有用過的技術手段，拍攝出別人沒有拍攝的畫面。整個紀錄片立意高，形式獨特，在創作技巧上也有高過別人的手段，在此基礎上收獲了很好的效果。

保護動物、珍愛生命、反對肆意捕殺的主題是永恒的，《海豚灣》存在的目的是讓人們對肆意捕殺海豚尋求一次自身的反省和心靈的啟迪，讓人們更好的從中發現生命本身的意義所在。這部紀錄片在表現大量海豚被捕殺的同時不忘表現一些個體的行為，如某只海豚被漁民們用長鉤刀砍殺，用削尖了的長槍將其刺傷，然后拉上小船，割斷它的喉嚨，砍開它的脊髓，當記錄者把鏡頭從場面進入到某個具體的海豚，一個血淋淋的事實就被赤裸裸的展現在世人的眼前。而紀錄片所要表達的主題及其深刻的涵義也就在這一剎那被完全的釋放出來，震撼著每一個受眾的心。導演路易·塞霍尤斯給了受眾一副特殊的眼力，使受眾從這個特殊的方面去洞察紀錄片中的角色以及角色所處的情景。《海豚灣》的主題明顯深刻，這在一定程度上會對觀眾的欣賞活動有一定的幫助，并進而使觀眾對生活的某一方面進行積極的思考。

《海豚灣》在表現漁民們捕殺的場景時，抓住了漁民們最本性的心態，這些看似冷靜的畫面所詮釋的人性的感悟是非常有沖擊力的。《海豚灣》很好的捕捉到了正在發生的事件，主創們很正確的判斷出了日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件的價值所在，敏銳的記錄下了捕殺海豚整個事件的發生緣由、發生過程、發展過程及結果，從而把日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件作為一個完整的情節融合到整部紀錄片去，用血淋淋的事實本身去詮釋出主題。

六、紀實性的敘事手法 《海豚灣》讓世界注意到了本該關注卻一直沒有關注的地方，讓人們思考了應該思考卻還沒來得及思考的問題。從結構上看，《海豚灣》通過對生活中日本太地町漁民大量捕殺海豚的紀實敘述，將觀眾引到對現實存在的認識和思考上來；在語言的運用上，《海豚灣》則更為注重對事實的陳述，而不是運用隱喻、借喻等積極修辭手法；在敘事元素的使用上，《海豚灣》尊重包括時間、地點、人物、事件等客觀的敘事元素，而非杜撰。《海豚灣》把敘述作為一種手段，以真實為目的，以客觀為原則，向人們展示發生過的事實，指導觀眾對自然、社會、生命等各類問題進行深層次的認識和思考。《海豚灣》沒有去組織矛盾沖突、安排事物的發展，它只是選擇日本太地町漁民大量捕殺海豚的片段來表現主題。從表面上看《海豚灣》只是對事件的如實描述，但它在表達的過程中不光只是單單的敘述，同時也包括了情感的抒發、心意的寄托，甚至還有理念的表達等。

《海豚灣》主要依仗題材的取舍詳略，細節的形神兼備，鏡頭選擇與轉換之間融進的情緒意蘊以及敘述過程中的場景感，來實現無我的敘事境界。在敘述過程中，制作者盡量躲避到事件的背后，使觀眾有一種身臨其境的現場感，它是要觀眾自己多看多想，而不是由制作者代替觀眾去思考，不是誰在說教，它只提供事實，由觀眾自己在思考中接受。這種開放式的敘事結構，更加真實，也更加自由。《海豚灣》強調從觀眾的多維視角，而非從作者的個體視角來看待并反映生活，為觀眾認識生活、認識世界提供多維參考。

同樣，《海豚灣》在敘事方面也遵循了一般紀錄片的原則和特征，它脈絡清晰、層次分明，詳略得當、虛實相生，在題材的選擇上強調情節的不完整性和主題的集中性以及張弛緩急的敘事性節奏。

《海豚灣》不僅僅是一部紀錄片，它是海豚對人類的控訴，是對人類心靈的洗禮，我們都應該從中有所收獲，有所啟發，保護海豚，熱愛自然！

第二篇：海豚灣評價與賞析

《海豚灣》評價與賞析

美國西部時間2010年3月7日，美國第82屆奧斯卡金像獎把最佳紀錄長片獎頒給了《海豚灣》。“湛藍的海豚灣泛起猩紅，日本太地町漁民對海豚的大規模血腥屠殺在悄然進行??”這是美國紀錄片《海豚灣》中震撼人心的一幕。

當我們被紀錄片中一幕幕真實而殘忍的畫面深深震撼的同時，我們靈魂深處的道德底線又一次的被挑戰了，悲憤的心情久久不能平靜。但當我回過頭來再次觀看這部幾乎是讓我從頭哭到尾的紀錄片時，導演對紀錄片的把握和素材運用之精湛，更是讓我深深的為之折服。

一、真實

這也是這部紀錄片最震撼我的地方，首先是它對表現對象的非虛構性。紀錄片的主角都是真實的客觀存在，它以日本太地町當地的漁民肆意的捕殺海豚這一真實的事件和當時捕殺過程中真實的情景為表現對象，在此基礎上加以選擇和組接，來表達作者理查德·歐巴和導演路易·塞霍尤斯的思想。

整個紀錄片的拍攝是在真實的環境和時間內，拍攝著真實的漁民和海豚，它有效地記錄了客觀自然的真實形象，在很大程度上消除了認為的主觀色彩，并最大限度的滿足了受眾“了解真相”的求知心理。整部紀錄片中的每一個凄美而慘烈的鏡頭都滲透著作者對保護海豚、關愛生命的深沉的吶喊，這種適度的情感滲透非但沒有影響紀錄片真實性的表達，反而的渲染、強化、延伸、凸顯客觀的記錄主體，有利于主題的表達和升華，提升了紀錄片存在的價值。

《海豚灣》以一種現場目擊的形式，更好的讓事件本身說話，真實具體的展現拍攝對象在此過程中具體的情狀，描述真實的氛圍，讓觀眾自己做分析、判斷，得出自己的結論。

二、客觀再現

這部紀錄片通過對材料精心的選擇、鏡頭的運用、編輯的取舍等整體的把握，客觀的再現了當時海豚慘遭屠殺的悲慘情景。作者能夠很正確的抓住所要表現的重點的細節，這些細節的展示則更具表現性和震撼力，如：每年9月，海豚捕殺季到來時，太地町的漁民們駕著十幾艘小船開往海豚聚集的海口，人們分乘幾條小船，在海上驅逐成群的海豚。為了擾亂海豚的聲吶系統，漁民們從船上將一根長桿置入海中，不斷的用力敲打并制造出一排聲浪，目的是讓海豚這種主要依靠敏銳聽覺生存的動物受到驚嚇。我不得不說當我看到這些最具智慧的動物在這種折磨下瘋狂的逃竄，拼命地掙扎，發出讓人心碎的哀鳴，我承認，我沒有辦法控制自己的情緒。

《海豚灣》以真實客觀的拍攝，微妙精致的剪輯，客觀再現與主觀表達的有機結合，虛與實的巧妙融合，真實而又客觀的再現，這些都讓觀眾激活了視覺運動，透視了另一種思想感受。紀錄片以客觀質樸的具象闡述深邃，以和諧的存在解構沖突，以感性的質感詮釋理性，給人心靈的震撼。

三、選題新穎

其實縱觀最近幾年的紀錄片，關注弱勢群體，保護動物，珍惜生命等方面的選題并不少見，但是《海豚灣》并不只只局限于這些，它通過艱難的拍攝，真實客觀的再現，再一次升華了保護海豚的主題，同時又再一次的將全世界的目光集中在日本太地町這個慘絕人寰的海豚地獄。

《海豚灣》擁有龐大而鞏固的信息源，這就保證了它在選題過程中會有更多的選擇機會和更新穎的選題角度。這部紀錄片做到了盡量排除導演等主創人員的主觀觀念干擾，基本還原了漁民捕殺海豚時最自然、最松弛、最真實的生活狀態和本來面貌。故事的線索來源是10年前，美國環保人士理查德·奧巴里偶然發現了太地町的“秘密”，漫長的反太地町海豚捕殺的行動也就由此開始。2006年，導演路易·塞霍尤斯開始用他的鏡頭追蹤紀錄奧巴里對太地町屠殺海豚的揭秘行動。由此，一個凄美絕倫的畫卷在世人震驚的眼光注視下慢慢展開了。

《海豚灣》在選題過程中很好的避免了兩極分化，用主流的意識形態和生活狀態去表達主題，同時又兼顧了其拍攝主體的個性以及個體所表達的豐富多彩。這部紀錄片通過鏡頭中的客觀影像，深刻的表達了創作者對大肆捕殺海豚中具有主題意義相關的漁民和捕殺事件等的價值判斷，并依次實現與觀眾的心靈碰撞和情感交流，很好的避免了描繪現實的主觀形式。

四、拍攝過程和技術手段

在實際拍攝的過程中，《海豚灣》的導演和主創又親赴拍攝地——日本太地町，經過實地考察，并借助技術和主創們的私人關系調動了可以說是目前紀錄片的最高級的拍攝手段。導演路易·塞霍尤斯為避開當地漁民的封鎖和驅趕，他們將攝像機安裝在遙控飛機上、巖石間和水下，最終拍到了屠殺海豚時的血腥場面。拍攝《海豚灣》是一個非常艱難的過程，這其中排除拍攝環境惡劣的自然因素，人為的因素則是構成這部紀錄片拍攝順利進行的最大阻礙。導演路易·塞霍尤斯曾經說：“當時感覺自己就像007。”的確，拍攝這樣一部題材的紀錄片，正常拍攝顯然是不被允許的，有時候甚至主創們都是冒著生命危險去進行拍攝的。從2008年起，長達近三年的實地“偵察”、“潛伏”、“排兵”、“布陣”到“只許成功不許失敗”的決心，最終成功地完成了對秘密屠殺全程的實景拍攝和曝光，導演皮斯霍斯走了不同的拍攝路線。

2008年他們聚集了一支堪比“十一羅漢”的精英團隊，佯裝成一個搖滾樂團，再次進入太地町。他們請一位加拿大潛水女冠軍和自由潛水教練幫助在水下偷偷裝上攝像機和聽音器；他們甚至還找來了加拿大空軍的技師來為他們制作了無人駕駛的遙控飛機模型；他們使用的全部都是只有在軍事領域中才會用到的無熱源的高清攝像機??這一切的高超的技術手段和先進的技術設備，都為拍攝過程中能夠順利的捕捉所需要的畫面提供了支持。

為了能夠順利的完成拍攝任務，主創們還要和當地的警察及衛兵打起了游擊戰，每到夜晚，主創們就要全副武裝，穿著迷彩服，臉上涂抹著彩繪，在夜色的掩護下秘密拍攝。正是這種堅持不懈的努力和將生死置之度外的精神，才讓世界看到了鏡頭下，日本捕魚船緩緩地在靜止的方格中移動，原本蔚藍色純凈的海水，瞬

間被大片大片鮮紅的血色所侵染，當眼中最后一點藍色的溫柔被血腥的味道吞噬，彌漫在觀眾臉上的淚水也都被映成了血一樣的紅色，海豚們瘋狂的的跳躍、掙扎，那慘烈的哀號聲讓人心如刀絞??

五、主題深刻

以日本太地町漁民大量捕殺海豚為主要內容的《海豚灣》，它所表達的思想和內容是益于社會進步和人類文明發展的。主題的選取亦是源于生活中活生生的場景，紀錄片中的素材不論是選取還是安排都是緊緊圍繞主題的。

日本太地町捕殺海豚已經有著很久的歷史了，但是一直沒有人來真正的關注過。《海豚灣》在別人沒有涉及的領域和視覺角度，用別人沒有用過的技術手段，拍攝出別人沒有拍攝的畫面。整個紀錄片立意高，形式獨特，在創作技巧上也有高過別人的手段，在此基礎上收獲了很好的效果。

保護動物、珍愛生命、反對肆意捕殺的主題是永恒的，《海豚灣》存在的目的是讓人們對肆意捕殺海豚尋求一次自身的反省和心靈的啟迪，讓人們更好的從中發現生命本身的意義所在。這部紀錄片在表現大量海豚被捕殺的同時不忘表現一些個體的行為，如某只海豚被漁民們用長鉤刀砍殺，用削尖了的長槍將其刺傷，然后拉上小船，割斷它的喉嚨，砍開它的脊髓，當記錄者把鏡頭從場面進入到某個具體的海豚，一個血淋淋的事實就被赤裸裸的展現在世人的眼前。而紀錄片所要表達的主題及其深刻的涵義也就在這一剎那被完全的釋放出來，震撼著每一個受眾的心。

導演路易·塞霍尤斯給了受眾一副特殊的眼力，使受眾從這個特殊的方面去洞察紀錄片中的角色以及角色所處的情景。《海豚灣》的主題明顯深刻，這在一定程度上會對觀眾的欣賞活動有一定的幫助，并進而使觀眾對生活的某一方面進行積極的思考。

《海豚灣》在表現漁民們捕殺的場景時，抓住了漁民們最本性的心態，這些看似冷靜的畫面所詮釋的人性的感悟是非常有沖擊力的。《海豚灣》很好的捕捉到了正在發生的事件，主創們很正確的判斷出了日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件的價值所在，敏銳的記錄下了捕殺海豚整個事件的發生緣由、發生過程、發展過程及結果，從而把日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件作為一個完整的情節融合到整部紀錄片去，用血淋淋的事實本身去詮釋出主題。

六、長鏡頭的運用

《海豚灣》中綜合運用的長鏡頭也是讓我印象深刻的一部分，它記錄的捕殺流程相對完整，特別是對事件的來龍去脈交代得較為清晰。通過長鏡頭展示的客觀時空，彰顯了日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件的本來面目，以及營造了環境氛圍和節奏，在一部分畫面中制造了懸念，很好的調動了觀眾的情緒。

在《海豚灣》中有一個長鏡頭表現的是原本蔚藍純凈的海水被一點點滲透成血紅的顏色，這個鏡頭在很大程度上包容了許多作者要表達的內容，同時又給觀眾很

大的思考空間。通過長長的鏡頭反映了捕殺者的殘忍，給觀眾以強烈的震撼的同時也給觀眾以生命的思考。

通過《海豚灣》的長鏡頭我們再一次的感受到了震撼生命的真實感，它能夠表現真實的對象、真實的空間、真實的時間，保持日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件連續性、完整性和客觀性，從不同角度展示了當時的情景，具有較強的真實感和深刻的現場氣氛。同時通過鏡頭的運動，造成了一定的氛圍和節奏，從而影響觀眾的情緒和心理。

七、紀實性的敘事手法

《海豚灣》讓世界注意到了本該關注卻一直沒有關注的地方，讓人們思考了應該思考卻還沒來得及思考的問題。從結構上看，《海豚灣》通過對生活中日本太地町漁民大量捕殺海豚的紀實敘述，將觀眾引到對現實存在的認識和思考上來；在語言的運用上，《海豚灣》則更為注重對事實的陳述，而不是運用隱喻、借喻等積極修辭手法；在敘事元素的使用上，《海豚灣》尊重包括時間、地點、人物、事件等客觀的敘事元素，而非杜撰。

《海豚灣》把敘述作為一種手段，以真實為目的，以客觀為原則，向人們展示發生過的事實，指導觀眾對自然、社會、生命等各類問題進行深層次的認識和思考。《海豚灣》沒有去組織矛盾沖突、安排事物的發展，它只是選擇日本太地町漁民大量捕殺海豚的片段來表現主題。從表面上看《海豚灣》只是對事件的如實描述，但它在表達的過程中不光只是單單的敘述，同時也包括了情感的抒發、心意的寄托，甚至還有理念的表達等。

《海豚灣》主要依仗題材的取舍詳略，細節的形神兼備，鏡頭選擇與轉換之間融進的情緒意蘊以及敘述過程中的場景感，來實現無我的敘事境界。在敘述過程中，制作者盡量躲避到事件的背后，使觀眾有一種身臨其境的現場感，它是要觀眾自己多看多想，而不是由制作者代替觀眾去思考，不是誰在說教，它只提供事實，由觀眾自己在思考中接受。這種開放式的敘事結構，更加真實，也更加自由。《海豚灣》強調從觀眾的多維視角，而非從作者的個體視角來看待并反映生活，為觀眾認識生活、認識世界提供多維參考。

同樣，《海豚灣》在敘事方面也遵循了一般紀錄片的原則和特征，它脈絡清晰、層次分明，詳略得當、虛實相生，在題材的選擇上強調情節的不完整性和主題的集中性以及張弛緩急的敘事性節奏。

八、聲畫一體的表現形式

當紅色在眼底蔓延開來，我仿佛聞到了血腥的味道，當海豚慘烈的哀鳴劃過耳際，我的世界都為之顫抖，那種發自生命的最后的嘶吼結合著畫面中一個個可愛生命的消逝，我想，應該沒有人會無動于衷。這就是《海豚灣》這部紀錄片聲畫一體的表現形式所帶來的震撼效果。

這部紀錄片讓觀眾從連貫的畫面中，從視覺形象和聽覺形象中，清楚明白的了解到日本太地町漁民大量捕殺海豚發生發展的全過程，又能感受到海豚的命運，接受創作者所要表達的情理。《海豚灣》通過恰當的選擇畫面接點，使其動作連貫、形象逼真、鏡頭轉換自然流暢，使其內容和情節既合乎生活邏輯、有富于藝術節奏。

來自紀錄片畫面中的同期聲則很好的渲染了氣氛，深化了主題。現場的同期聲使觀眾有一種身歷其境的真實感，很好的渲染出現場的氣氛，同時也深化了畫面內部的思想意義。《海豚灣》中的音響參與到了敘事、塑造人物的部分，同時承擔了時間和空間的轉換和組合，與畫面一起共建了藝術節奏，直接傳遞著信息。《海豚灣》根據題材內容和藝術要求，對現場聲進行了巧妙的處理，使之產生了與精彩鏡頭相媲美的閃光點，并在精彩的細節中起到了獨特的作用。

第三篇：海豚灣評價與賞析

甘肅農業大學

班級：12級地信姓名：張永偉

學號：2012083053學院：資源與環境學院《環境保護概論》論文

記錄電影《海豚灣》有感

美國西部時間2010年3月7日，美國第82屆奧斯卡金像獎把最佳紀錄長片獎頒給了《海豚灣》。“湛藍的海豚灣泛起猩紅，日本太地町漁民對海豚的大規模血腥屠殺在悄然進行??”這是美國紀錄片《海豚灣》中震撼人心的一幕。

當我們被紀錄片中一幕幕真實而殘忍的畫面深深震撼的同時，我們靈魂深處的道德底線又一次的被挑戰了，悲憤的心情久久不能平靜。但當我回過頭來再次觀看這部幾乎是讓我從頭哭到尾的紀錄片時，導演對紀錄片的把握和素材運用之精湛，更是讓我深深的為之折服。

一、真實

這也是這部紀錄片最震撼我的地方，首先是它對表現對象的非虛構性。紀錄片的主角都是真實的客觀存在，它以日本太地町當地的漁民肆意的捕殺海豚這一真實的事件和當時捕殺過程中真實的情景為表現對象，在此基礎上加以選擇和組接，來表達作者理查德·歐巴和導演路易·塞霍尤斯的思想。

整個紀錄片的拍攝是在真實的環境和時間內，拍攝著真實的漁民和海豚，它有效地記錄了客觀自然的真實形象，在很大程度上消除了認為的主觀色彩，并最大限度的滿足了受眾“了解真相”的求知心理。整部紀錄片中的每一個凄美而慘烈的鏡頭都滲透著作者對保護海豚、關愛生命的深沉的吶喊，這種適度的情感滲透非但沒有影響紀錄片真實性的表達，反而的渲染、強化、延伸、凸顯客觀的記錄主體，有利于主題的表達和升華，提升了紀錄片存在的價值。

《海豚灣》以一種現場目擊的形式，更好的讓事件本身說話，真實具體的展現拍攝對象在此過程中具體的情狀，描述真實的氛圍，讓觀眾自己做分析、判斷，得出自己的結論。

二、客觀再現

這部紀錄片通過對材料精心的選擇、鏡頭的運用、編輯的取舍等整體的把握，客觀的再現了當時海豚慘遭屠殺的悲慘情景。作者能夠很正確的抓住所要表現的重點的細節，這些細節的展示則更具表現性和震撼力，如：每年9月，海豚捕殺季到來時，太地町的漁民們駕著十幾艘小船開往海豚聚集的海口，人們分乘幾條小船，在海上驅逐成群的海豚。為了擾亂海豚的聲吶系統，漁民們從船上將一根長桿置入海中，不斷的用力敲打并制造出一排聲浪，目的是讓海豚這種主要依靠敏銳聽覺生存的動物受到驚嚇。我不得不說當我看到這些最具智慧的動物在這種折磨下瘋狂的逃竄，拼命地掙扎，發出讓人心碎的哀鳴，我承認，我沒有辦法控制自己的情緒。

《海豚灣》以真實客觀的拍攝，微妙精致的剪輯，客觀再現與主觀表達的有機結合，虛與實的巧妙融合，真實而又客觀的再現，這些都讓觀眾激活了視覺運動，透視了另一種思想感受。紀錄片以客觀質樸的具象闡述深邃，以和諧的存在解構沖突，以感性的質感詮釋理性，給人心靈的震撼。

三、選題新穎

其實縱觀最近幾年的紀錄片，關注弱勢群體，保護動物，珍惜生命等方面的選題并不少見，但是《海豚灣》并不只只局限于這些，它通過艱難的拍攝，真實客觀的再現，再一次升華了保護海豚的主題，同時又再一次的將全世界的目光集中在日本太地町這個慘絕人寰的海豚地獄。

《海豚灣》擁有龐大而鞏固的信息源，這就保證了它在選題過程中會有更多的選擇機會和更新穎的選題角度。這部紀錄片做到了盡量排除導演等主創人員的主觀觀念干擾，基本還原了漁民捕殺海豚時最自然、最松弛、最真實的生活狀態和本來面貌。故事的線索來源是10年前，美國環保人士理查德·奧巴里偶然發現了太地町的“秘密”，漫長的反太地町海豚捕殺的行動也就由此開始。2006年，導演路易·塞霍尤斯開始用他的鏡頭追蹤紀錄奧巴里對太地町屠殺海豚的揭秘行動。由此，一個凄美絕倫的畫卷在世人震驚的眼光注視下慢慢展開了。

《海豚灣》在選題過程中很好的避免了兩極分化，用主流的意識形態和生活狀態去表達主題，同時又兼顧了其拍攝主體的個性以及個體所表達的豐富多彩。這部紀錄片通過鏡頭中的客觀影像，深刻的表達了創作者對大肆捕殺海豚中具有主題意義相關的漁民和捕殺事件等的價值判斷，并依次實現與觀眾的心靈碰撞和情感交流，很好的避免了描繪現實的主觀形式。

四、主題深刻

以日本太地町漁民大量捕殺海豚為主要內容的《海豚灣》，它所表達的思想和內容是益于社會進步和人類文明發展的。主題的選取亦是源于生活中活生生的場景，紀錄片中的素材不論是選取還是安排都是緊緊圍繞主題的。

日本太地町捕殺海豚已經有著很久的歷史了，但是一直沒有人來真正的關注過。《海豚灣》在別人沒有涉及的領域和視覺角度，用別人沒有用過的技術手段，拍攝出別人沒有拍攝的畫面。整個紀錄片立意高，形式獨特，在創作技巧上也有高過別人的手段，在此基礎上收獲了很好的效果。

保護動物、珍愛生命、反對肆意捕殺的主題是永恒的，《海豚灣》存在的目的是讓人們對肆意捕殺海豚尋求一次自身的反省和心靈的啟迪，讓人們更好的從中發現生命本身的意義所在。這部紀錄片在表現大量海豚被捕殺的同時不忘表現一些個體的行為，如某只海豚被漁民們用長鉤刀砍殺，用削尖了的長槍將其刺傷，然后拉上小船，割斷它的喉嚨，砍開它的脊髓，當記錄者把鏡頭從場面進入到某個具體的海豚，一個血淋淋的事實就被赤裸裸的展現在世人的眼前。而紀錄片所要表達的主題及其深刻的涵義也就在這一剎那被完全的釋放出來，震撼著每一個受眾的心。

導演路易·塞霍尤斯給了受眾一副特殊的眼力，使受眾從這個特殊的方面去洞察紀錄片中的角色以及角色所處的情景。《海豚灣》的主題明顯深刻，這在一定程度上會對觀眾的欣賞活動有一定的幫助，并進而使觀眾對生活的某一方面進行積極的思考。

《海豚灣》在表現漁民們捕殺的場景時，抓住了漁民們最本性的心態，這些看似冷靜的畫面所詮釋的人性的感悟是非常有沖擊力的。《海豚灣》很好的捕捉到了正在發生的事件，主創們很正確的判斷出了日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件的價值所在，敏銳的記錄下了捕殺海豚整個事件的發生緣由、發生過程、發展過程及結果，從而把日本太地町漁民大量捕殺海豚這個事件作為一個完整的情節融合到整部紀錄片去，用血淋淋的事實本身去詮釋出主題。

五、個人評價

這是一部紀錄片。它成功的記錄了一個殘忍的事實。

這個慘不忍睹的事實發生在日本。日本有一個地區叫做太極。當地很多漁民依靠捕殺海豚來獲得豐厚的利益。但他們的行為是可恥的，是殘忍的，是沒有人性的。他們并沒有迅速的結束海豚們的生命。只是將其打撈上來，讓它們慢慢的，慢慢的死去。

這種做法是不人道的！

在那片海域里，那片死去了很多海豚的海域里。當捕殺結束時，海水中含有了血水。顏色也改變了！

每年將有23000只海豚在太極被捕殺。這是多么龐大的數字啊！多么震驚的數字啊！多么可怕的數字啊！而很多人卻不知道這一切。

我們當然不能容忍他們的暴行。要制止他們，一定要制止他們！可是我們這些無能的人又該如何制止呢？我們只能將他們的行為最大范圍的曝光。讓盡可能多的人們知道這殘忍的事實，讓那些擁有制裁他們能力的且有正義感的人們知道。從而讓那些披著人類軀體的野獸們得到應有的制裁！

六、聯系現實

現在在這個物欲橫流的社會，人們的保護環境和保護野生動植物的思想已經越來越薄弱了，人們可以為了自己的一口吃的去殺害一個動物種族，這是不道德的，隨著生活水平的漸漸的提高，人們不滿足原來的家禽，漸漸的將自己的那個黑手伸向了我們的珍惜動植物，當他們的在酒桌上夸夸其談這道菜的味道的時候，可曾想到過為了你們的這個一口吃的已經有許許多多的動物被殺害，你們可曾想到過保護，沒有，你們只不過是一群披著人皮的狼，你們怎么會有人的思維呢！在此我勸告那些還有良知的人放下你們手中的美味佳肴，去關心關心我們可愛的動物，他們只想要一個家，他們只想和你們做朋友，而不是被朋友出賣，被家人背叛，讓我們付出自己最大的努力去保護那些野生動物吧！

第四篇：海豚灣觀后感

海豚灣有感

第一次知道有這么一部影片，邊吃晚飯邊把它看完了，一直以為人類和動物是和平相處的，尤其是像海豚這樣有靈性的海洋生物。卻沒想到在日本太地町居然還有這么一些人，是把掠殺海豚當做自己的一種傳統和文化，做的那么理所當然，而且還有政府在背后撐腰，讓我真的很難想象，日本政府和這些殘忍的漁民到底在想些什么？

由于日本政府的不支持和當地漁民的不合作態度，攝制組無法取得合法的拍攝許可。為了能順利地拍攝完整個紀錄片，皮斯霍斯找來了自己一眾好友——他們都是拍攝、潛水和動物保護方面的精英人士。影片的開頭是皮斯霍斯和另外一位朋友駕車前往太地町的小村鎮，他們的裝束完全掩蓋住了他們原來的面貌，但從他們的對話中我們能了解到，后面那輛車的車主還是認出了他們，并且一直尾隨在他們的車后，就是怕皮斯霍斯他們拍攝到漁民們大肆捕殺海豚的場景。真是很疑惑，既然他們都說這個是日本的傳統和文化，為什么會這么不愿意公布于眾，為什么政府也要百般阻撓皮斯霍斯他們的拍攝，這不是明顯的心虛么？

影片最讓人觸目驚心的場景便是看到鮮紅的海水，被海豚血染紅的海水。皮斯霍斯的第一次行動以在海里順利安裝水下傳聲器結束。晚上他們幾個坐在電腦前聽著數百頭海豚發出的凄慘的叫聲，或許海豚也有預感，自己被圈在這么個小海灣里會有危險，他們都沉默了，對于這些海豚，他們現在還無力挽救，只能嘆息。第二天，會有漁民在這個海灣里對海豚群實行大屠殺，屠殺開始后，藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，親眼看著孩子、父母被屠殺，海豚的哀叫從有到無，只剩下漁民的笑談，海豚的尸體在水中浮上浮下……這種場景如果換到人類世界中，就會像日本對我們中華民族的欺凌，南京屠殺3000萬中華同胞，731部隊的細菌戰，割地賠款的各種不平等條約，日本民族仗著當時的軍事實力比中國強大，還有美國大佬撐腰，做了這些事還可以堂堂正正說是中國人在扭曲事實，可以想象，當初日本人在對中華民族實行“三光政策”的時候，估計也是笑著的。日本人的心，可真夠硬的！

且不說屠殺海豚是一種沒人性的行為，海豚作為食物鏈的頂端，體內富集著各種工廠排出的汞。日本島本是個四面環海的島嶼，沿海的工廠把污水、廢水統統排進海洋，受害的便是海洋里的生物，如果人們吃了含有汞的海豚肉，自己體內也會含汞，長期食用定會導致汞中毒。日本人應該也還記得，當初汞中毒事件首次出現是在1933年的日本九州熊本縣，又稱“水俁病”。汞中毒有一定的征兆性，開始是走路不穩，面容癡呆，然后后耳聾眼瞎，重者全身麻痹，最后精神失常，以至死亡。汞中毒的危害可以導致死亡，日本的漁民、企業、政府都可以坐視不管，甚至還在各小學中免費贈送海豚肉。路易·皮斯霍斯說：“日本人仍然

受到政府和輿論的至深的影響，他們對自己的政體深信不疑，但是政府卻不想讓他們知道一些最基本的有關健康的信息，比如說海豚肉要比其他動物的肉制品多含幾倍的毒素??這是一個受到了整個政體去掩蓋的事實真相，日本似乎對海豚的獵殺行為采取的是不聞不問的漠視態度，而這種行業之所以在日本擁有著如此高額利潤的收入，也證明了其政府內部的腐敗墮落是多么地猖獗。”

在太地町，每年都會有超過20000頭海豚被屠殺，雖然由于影片《海豚灣》的放映，日本政府方面做出了一些退步——太極地捕撈協會會長被辭退、國際鯨魚保護協會日本代表引咎辭職、從小學生食譜中被剔除海豚肉。可是這些還是遠遠不夠，每年的9月至次年的3月，仍然會有大批的鯨類動物被捕殺。路易·皮斯霍斯說：“這是一個好的征兆，但是這還不夠。只要屠殺海豚的事情存在一天，我們就會和他們斗爭到底。現在里克·奧巴瑞和海洋生物保護協會已經在插手調查這些事情。很多日本的水產品市場已經廢除了鯨魚肉和海豚肉的配額供應。可是即使是這樣，海豚屠殺依然沒有停止。我們都希望這部《海豚灣》能讓人類意識到自己正在做的是一件愚蠢、荒唐和可笑的事情。在意識到之后，才能有杜絕這種事情再次發生的可能。”日本的這種變態行為也可能是由于某些被誤導的民族自豪感所致，實質則是缺乏一種民族歸屬感和安全感，希望日本也能早點醒悟。

第五篇：海豚灣觀后感

寧靜的背后

——《海豚灣》觀后感

這個世界上，有很多都需要我們去珍惜的，不要到沒有了，再來后悔…… 海豚灣，一個多么美麗的名字，然而背后卻有著如此丑陋的現實！紀錄片《海豚灣》真實記錄了這樣一個事實：在日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人，然而 又有幾人知道，這里是海豚的夢魘，是海豚的地獄，是海豚的奧斯維辛集中營！每年海豚的遷徙時節，都有數萬被人類想方設法驅趕到這里，敲打海浪，驅趕海豚，進行屠殺。其中的大部分被當地漁民秘密捕殺，能生存下來的海豚大概也生不如死、他們被高價販賣，前往世界各地的海洋館，而后訓練為人類做“美麗”的表演。我們中的大多數人，都被海洋館里海豚的“微笑”所欺騙，實際上，它們并不快樂。

紀錄片中讓所有人為之震撼的場景，便是這滿海灣的血水，整整一個海灣啊，究竟要用多少血液才能將這片碧藍染紅，究竟要多少人類的欲望才能將這片海灣填滿？。當我們聽著那一聲聲的嘶鳴，手又不自禁的捂上嘴巴；當看著海豚在做生命最后的呼吸時，誰又能說心里沒有震撼；當那鉤殘忍地鉤上海豚，鮮血染紅海水時有誰還能心如止水？我們知道，抽煙會成癮，喝酒會成癮，吸毒會上癮，其實屠殺也同樣會上癮！當那群無知的漁民一刀一刀砍殺那些無辜的海豚時，也許他們感到無與倫比的痛快，也許他們為即將到來的巨額利益而欣喜若狂，可他們不知道的是，他們的人性 卻在一步一步抽離他們自己，他們從而變得瘋狂 唯利是圖、不擇手段、輕視生命！海豚待人真誠友好，人類卻不斷擴展海域，利用海洋，占有它們的家園，甚至屠殺它們！難道這就是人性？！難道人類對待朋友的方式是趕凈殺絕？！這個風光秀麗的美麗海灣，卻成了幽深不可測的屠宰場，它可怕到沒有七情六欲，沒有溫情而只有機械。這每年兩萬三千條生命的喪失，就像一個明晃晃的噩夢，混著血色。它們尸骨未寒已被打上各種鯨類肉的標簽，超市、餐桌乃至中小學的飯堂…...珍?古道爾曾說：唯有了解，我們才關心；唯有關心，我們才會采取行動；唯有行動，生命才會有希望。沒錯，人類是海豚最大的威脅，也是它們唯一的希望。讓我們每個人行動起來，攜手保護我們的朋友！