第一篇：淺談新課標下音樂課教學

淺談新課標下音樂課教學

陽西縣新圩初級中學

賴茹娣

內容摘要：新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。因而義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。體現為以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

關鍵詞：審美體驗

感受與欣賞

創造探索

人文內涵 歌曲作為一種獨特的藝術，是通過詞與曲的結合，來抒發人們對祖國、對生活由衷的熱愛和贊美之情，一首高質量的優秀歌曲，就是一部生動的愛國主義教材。讓學生熱愛歌曲，唱好歌曲，就是對他們進行愛國主義的教育。因此我認為新課標下音樂課教學要注意以下幾點：

一、讓學生多聽，從感性到理性上認識歌曲

學生從小學升入初中，是人生道路上的極為重要的轉折。小學生唱歌，只是感性上的視唱，不理解詞的內涵、曲的優美，人云亦云，呀呀學語。而到了初中，隨著年齡的增長，慢慢地由知其然向知其所以然過渡，這樣就要求我們抓住有利時機逐步加以引導，讓學生由感性認知過渡到理性認知。學校每周一都要升國旗，我就讓學生從聽《國歌》做起，每聽一次，就給學生講一個故事，講《國歌》產生的歷史背景，講中國人民在中國共產黨的領導下，在抗日戰爭中所表現出的可歌可泣的不朽壯舉，使學生慢慢的體會出歌中所表現的偉大震撼所在。平時，我挑選一些具有代表性的優秀曲子，讓學生反復聽，聽一遍，講一遍，講歌曲所產生的背景，講歌曲所包含的內容，學生理解了這些，就會喜歡唱歌，甚至會達到癡迷的程度。

二、在聽的基礎上，引導學生的聯想和想象力

體味任何一首歌曲，都離不開聯想和想象，否則，就沒有美感。聯想和想象來源于生活。在歌唱時，應調動起儲存在大腦中的豐富記憶表象（生活的畫面），展開想象的翅膀自由飛翔。如唱《彩色的中國》時，學生如身臨其境，仿佛祖國的河山、平原、沙漠、海灣都盡收眼底；唱《我愛大自然》時，學生可以聯想到穿森林，越峽谷，登高山，問候日月星辰；奔大海，跨草原，迎接日出黃昏，以及找清泉，逐流云的動人情景，有了這樣的聯想和想象，不由學生不熱愛歌曲。

三、提高識譜能力，掌握有關的樂理知識

由于學生對歌曲產生了“愛”，接著就有“求”的欲望，這時，使他們提高識譜能力，掌握有關的樂理知識，是極為重要的。

識譜是學習歌唱的第一步，學習讀譜，重在節奏與音高的練習，音樂有許多元素，如：旋律、節奏、音色、調式、曲式、力度和速度等，它們在歌曲中都有自身的意義。以速度為例，歌曲《團結起來，振興中華》是行進速度，而《七色光》是用稍快的速度演唱，如果速度不合適，就會影響音樂形象的塑造。演唱者應對作品的曲式結構進行分析，對歌曲的情感了解清楚，如《唱支山歌給黨聽》這首歌曲是A、B、A 曲式結構，開始段落表現了翻身農奴由衷地歌唱新生活的形象，中間段落則把人帶入舊社會受壓迫的生活情景之中，情感是痛苦、憎恨和覺醒的，與前一段雖然旋律完全相同，但經過新舊社會的對比，翻身農奴對黨的感激之情更加強烈，演唱時更富于激情。

四、感受與鑒賞音樂，提高學生的審美能力

新的《音樂課程標準》提出音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。音樂課程的性質與價值把審美體驗價值提到第一位，可見審美體驗價值是非常重要的。這只要因為義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。我認為中學音樂教學應以音樂審美體驗為重點，也就是說把更多的時間用在感受音樂、體驗音樂、審美音樂上。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。我們在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂要有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。我的觀點是在音樂教學中，不能單純的走馬觀花的欣賞，而是要充分揭示音樂的要素（節奏、旋律、音色、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分,而不是進行枯燥的、單純的技巧和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，將音樂要素貫穿在音樂教學的整個過程，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎的講授。要注重藝術的完整性，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要原則。與音樂隔離開來的單純的記憶音樂概念，講解音樂知識是毫無意義的。所以音樂欣賞要把音樂要素貫穿到整個教學過程。另外，音樂欣賞中情景變化要滲透力度、速度、音色、節奏、旋律等要素變化。當人們打開音像資料第一遍欣賞音樂，首先聽到的是音樂力度是強還是弱、速度是慢還是快、然后才是考慮是有什么樂器演奏的。在以往的音樂教學中,很多老師講課時,會問學生這段音樂表現了怎樣的場面? 如：在欣賞《三個和尚》那段優美的旋律與救火的那段音樂進行比較是學生說出了慢的音樂是說：和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面。另一段音樂學生則說：和尚們在救火、打架等場面。老師這個時候接著問你怎么聽出來的？學生回答：第一段音樂慢而且很輕、第二點音樂重而且快、很緊張。通過學生對樂曲慢與快得比較，輕與重的比較體會出音樂的強與弱、快于慢的音樂要素的比較。充分體現了音樂欣賞的根本是音樂場面、情境的變化是音樂要素變化的真理。

五、指導創造探索、培養學生表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，音樂教學才能獲得最大的教育教益。如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

六、音樂教學要體現人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優秀的音樂教師。

第二篇：新課標背景下的音樂課教學設計專題

創新來源于理念

一個暑假的學習即將結束，不得不說本次學習我受益良多，對于一個剛出大學門就走上工作崗位的“學生老師”來說，任何經驗的傳輸都是我學習成長的重要方式。尤其是本次遠程教育使我能夠緊跟新課程改革的步伐，又有名師講授，進步幅度可謂極大。通過本次學習學習，使我越來越感受到新課程理念下的課改絕對不僅僅是改變一下教材而已，而是學生學習方式的徹底改革，更是我們教師教學方法上的重大改革。傳統的教學重知識、輕能力；重結果，輕過程，忽視學生思維水平的發展，制約學生多方面的發展：新課程著眼于學生的發展，著眼于學生知識與技能、過程與方法，情感態度價值觀三位一體的發展。我們廣大的教師也應該改變我們現有的課堂教學的模式，適應時代的發展要求。下面我就談一下我的感受： 新課程理念帶來了新的角色轉換，他在課堂上轉換了學生與老師學生的主導地位，改變了以往過分注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”的現象，現在要以學生的“學”為主。我認為有了新課標的“新”我們在音樂教學中更容易發揮學生的自主學習，音樂不同于其他科目，我認為在小學音樂課堂上我們應該打破傳統教學，傳統音樂課一直都是“教一句，唱一句，我來講，你來聽”這是老式教法。現在應該打破舊有的教學觀念,將音樂課變成傳授美,引導美的課堂.將音樂多元化,從教唱歌的“播放器”變為教音樂的“引路人”。同時因為多媒體的出現，現在我們的音樂課堂就該多運用多媒體。這樣學生在上課時可以有更多的自我展示、相互切磋的機會，有了新課標的指導，教師在教學方法上得以改進。學生的興趣將更濃，音樂課堂可以更好發揮其特點將其充分利用，將“講臺”變為“舞臺”也因此提高學生在“新”音樂課堂上的興趣，讓學生在課堂上充分利用主人公的角色，課堂活躍了，教師輕松了。

在這種新課程理念下我作為一名音樂教師在以后的教學中要嚴格做到“多看“、”多學“、”多聽“。多看有關新課程的資料、視頻；多學自己的專業知識；多聽其他教師的課取長補短，在教學設計上做到“多問”、“多想”、“多思考”重點是“多思考’思考自己在教學設計中如何提高自己的教學質量、思考如何在新課標下有“新的”教學。要有一節成功的課堂教學，教學設計是關鍵，在音樂教學設計中應以“激趣”為主旨，邊娛邊學為手段，課堂活躍、成功教學為目的。使學生能在音樂的學習過程中學會自己去找知識、自己充實知識，最終把音樂知識量擴大。成就更加多元化的音樂課堂.總之,新課標新理念，對我們的課堂教學起到了指引作用。在我的教學設計,課堂教學,教學反思中都會將新理念進行到底。

第三篇：新課標下音樂課的教學模式的轉變的研究

新課標下音樂課教學模式的轉變

實 施 方 案

一．問題的提出

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，進行教學模式的轉變。

在以往的音樂課上幾乎就是“唱歌課”。教學模式基本上是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。同時音樂課也受其他文化課的影響，一個時期內主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以音樂教學在一定程度上出現中學高年級不如中學低年級，中學低年級不如小學，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象，這些現象令我們深思，問題到底出現在哪呢？古往今來，從瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學、到匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系、到德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力、到美國的綜合音樂感教育、到我國新課程改革標準的實施，這些無一不在強調要充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力。由此可見，創造就是主動參與的過程，他能夠參與，一定意義上也就說明我們激起了他的興趣，課堂上我們就成功了一步。要如何保持學生這種長久的興趣與參與性，也是我們一線教師首要考慮的問題。

二．理論依據 1．只有那些能夠激發學生強烈的學習需要與興趣的教學，只有那些能夠帶給學生立志挑戰的教學，那些在教學內容上能夠切入并豐富學生經驗系統的教學，只有那些能夠讓學生獲得積極的、深層次的體驗的教學，也只有那些能給學生足夠自主的空間、足夠活動機會的教學，那些真正做到“以參與求體驗，以創新求發展”的教學，才能有效地增進學生的發展，因為發展的即時感受大多表現為茅塞頓、豁然開朗、深得吾心；表現為怦然心動、浮想聯翩、百感交集、妙不可言；表現為心靈的共鳴和思維的共振；表現為內心的澄明和視界的敞亮。

2．通過音樂并在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森

3．求知與求學的欲望應該采用一切可能的方式去在孩子們身上激發起來。——捷克教育家

夸美紐斯

4．“如果學生沒有學習的積極要求，教師越是把注意局限在知識上，學生對自己學習上的成績就越冷淡，學習愿望就越低落。”——蘇霍姆林斯基《給教師的建議》

三．實現研究的基本思路

(一)音樂教學策略 1.生動與主動

一堂好的音樂課，無非是讓學生面對枯燥的知識也會感到有興趣聽，更能主動地參與到活動中來。那也就體現了音樂課的生動性和學生的主動性。其中“生動”可包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。

2.傳授與創造

音樂教學的過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。但隨著時代的發展，教師必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。在一些教法比較先進的國家，他們的音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。這也是我們在教學中所要學習的。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性更要貫穿于審美教育的始終。

3.靜態與動態 在傳統的音樂課中強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。嚴重阻礙了音樂教學的意義。音樂本身是非語義性的，當體態律動學誕生后，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。比如，在講節奏這一問題，當我加上了體態律動環節時，學生們不但顯得非常興奮，更能夠根據自己的律動自己找出節奏的特點。

(二).音樂課的整合

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”那么想象力也來源于生活，來源于各個知識層面。好的音樂課要長足發展，也必須和其它學科有機的相結合。

1．舞蹈進課堂

音樂和舞蹈是緊密結合的，比如在教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。

2．美術進課堂

要實現以音樂為基礎的“音美融合”，作為教師要認真分析教材內容，尋找兩種藝術之間的自然聯系及整合切入點。如音樂情緒與色彩的聯系，速度與色調等一系列的聯系，使音美有機整合起來。在形式內容上相互照應、相互配合，從而形成“音中畫，畫中音”。

3．詩歌進課堂

從詩歌的特征看，強烈的感情和豐富的想象力是詩歌最顯著的特點。其次，是個語言精練音調和諧有明顯的節奏感和韻律感。評論家赫式列特說：“詩歌是幻想和感情的白熱化”。

新形勢下音樂課的整合不能為了整合而整合，而應發揮各類藝術間所有的共性“恰當的整合”。只有這樣才能常教常新，學生才會常學常新，才能吸引學生的注意力確保學生在愉悅的基礎上提高綜合審美能力和達到豐富教學內容的目的，拓展學生藝術審美空間，增強音樂課堂趣味，激發學生音樂課堂的學習興趣，真正實現藝術教育審美育人的目標。

四．實驗預期成果

1．有質量的教學實踐課、教學案例、教學反思和教學論文。反映研究水平的研究報告和其它一些研究成果資料。

2．形成學生獨立學習的基本技能。

3．幫助學生樹立信心，善于培養創新意識和實踐能力。4．轉變教師的教學方式為生動活潑的教學，師生互動、平等。5．豐富學生的音樂知識，提高音樂素質。

五、實驗研究原則

1、發展性原則：課題著眼于教師的發展，特別著眼于學生的發展，著眼于學生的未來，努力構建有利于學生發展的教學模式。

2、全面性原則：新課程的核心理念是“一切為了每一位學生的發展”，因此，本課題研究既面向全體學生，同時又重視學生三個維度的全面發展。

3、綜合性原則：在各學科中綜合開展課題的研究，強調學科間融合、課內外溝通、校內外聯系，引導學生綜合地運用多學科知識發現問題、研究問題、解決問題。

4、體驗性原則：體驗性是現代學習方式的突出特征。在教學過程中，要鼓勵學生對教科書的自我解讀、自我理解，尊重學生的個人感受和獨特見解，使學習過程成為一個富有個性的過程。

5、實踐性原則：以教學實踐為基礎開展課題研究，在教學實踐中，有目的地為學生創建實踐的最根本途徑——活動，讓學生在活動中去發現、認識、理解和發展。

六．實驗評價方式

1．學生整體素質提高，對音樂的感覺日益增強。2．課堂氣氛生動活潑，學生在快樂中進行學習。3．學生的創造意識增強，主體地位顯著。七．實驗步驟

1．準備研究階段：2007年10月——2008年11月

組織學習新課標,選題、討論并制定、完善課題方案；填寫課題申請書。2．實驗探索階段：2007年 12月——2008年8月

根據實驗方案分階段組織進行實驗。（實驗要求組織嚴密，制度化，要有實際記錄）。課題組將每學期組織調研、階段評估、調整研究方案，開展研討，成果展示等活動。

3．積累完善階段：2008年 9月——2008年10月

主要做好三方面的工作：(1)對各方面的探索進行測評、驗證，使其研究項目日趨完善；(2)實驗總結，成果展示、推廣；(3)接受總課題組及上級領導和專家組進行成果鑒定驗收。

八．課題成員分工

毛小菲：課題組長，負責課題的選材，撰寫實驗方案和結題報告。胡

光：實驗執行，收集材料，撰寫論文。徐

飛：實驗執行，撰寫論文。徐

萌：實驗執行，撰寫論文。

第四篇：新課標下古詩文教學

新課標下古詩文教學試探

吳俊鴻

自從在語文課堂上引入“探究性學習”之后，很多的古詩文課堂教學漸漸地迷失了自我。整節語文課，朗讀的聲音比以前少了很多，教學中沒有立足文本，而是花樣百出，專搞什么小組討論，并美其名曰“自主·合作·探究”。這種做法實際上是一種違背古詩文特點的教學傾向，一種舍本逐末的教學方法。這樣的教學模式，不僅背離了古詩文教學的本質，而且是使語文能力的培養、人文精神的提升成為無源之水、無本之木。脫離誦讀的古詩文教學，就如同陷入沼澤，一切的活動都將成為空中樓閣。

古詩文中有許多膾炙人口的名篇警句，豐富的積淀和獨特的審美滋養了一代又一代的中國人。蘊涵在文本中有中華民族勤勞勇敢的智慧，不屈不撓的精神。悠悠幾千年的歷史，歲月褪不去動人心魄、感人肺腑、催人淚下的故事；燦爛輝煌的華夏文明，孕育出多少人間精英、群星閃爍、耀眼長空。詩文中描景狀物，令人心馳神往；寫人記事，叫人回腸蕩氣。這里有秀麗瑰奇的自然景致，也有豐富多彩的風土人情；有披肝瀝膽的勸世良言，更有刻骨銘心的警世忠言；有立志為學的高談闊論，又有坦蕩忠誠的身體力行 ；有功成名就的豪情萬丈，還有官場失意的人生嘆息。徜徉在古詩文天地，神游于知識的殿堂，會讓學生目不暇接，美不勝收。《新課程標準》中明確指出：“誦讀古代詩文要有意識的積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”因此在教學古詩文時要特別注重誦讀。誦讀是我國學習古 詩文的傳統經驗。宋代理學家說過：“只要多誦讀，遍數多，自然會瑯瑯上口，久久不忘。讀的熟則不必解說，自曉其義也。”俗話云：“讀書百遍，其義自見”。通過多誦讀學生才能有豐富的語言積累，形成良好的語感和獨立閱讀的能力。

在古詩文，特別是古詩教學中要注重體現外在的形式美、語言美、節奏美和內在的情感美。誦讀恰好是完成這些任務的必經之路。中學語文課本中所選的古詩文，無一不是文質兼美的經典之作，既有思想層面的內涵美，又有藝術層面的形式美。接觸這些風格迥異、形式多樣、內容豐富的作品，猶如是走進了五光十色的寶庫。誦讀這些優秀之作，就如親耳聆聽中華最杰出的人物與你傾心而談，心與心交流、情與情碰撞，在日月光華中接受沐浴，接受滋養。吟誦這樣的杰出之作，怎能不使人滿口余香，給人以不盡的回味？古詩文的重要特點是富有鮮明節奏的音樂美，本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更適宜于朗讀和背誦。古詩文是一塊熾熱的紅煤，只有好的朗誦或朗讀卻會使它散發出全部的光和熱。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的古詩文動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，將我們更快更深入地帶進詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，我們在詩歌教學中，一定要把朗讀訓練作為重點，貫徹到詩歌教學的始終。要讓學生充分地讀，在讀中質疑，在讀中探究，在讀中感悟，在讀中釋疑，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。古語云：“好讀書，不求甚解”。這句話說得很有道理，無論是課內還是課外的東西，先不要提出太多讀的要求，不要求理解很多，讀了 再說，有什么體會可以寫一寫，說一說，寫出自己的真實感受、可多可少寫了就行，不想寫也可說說。對于方法，可根據自己的個性、愛好、特長自由選擇，細吟慢讀也可，高聲誦讀也可。一節好的古詩文教學課，教師應該在讀的態度、情感、價值、方法等方面，都要潛心研究，精心布局，讓學生讀的層次分明，讀的酣暢淋漓，讀出豐富多彩的味道來。比如七年級上冊《三峽》（語文版）這篇課文，全文僅150余字，可謂精致小巧，然而作者竟在這極短的篇幅之內，用高超的具有音樂美感的語言，濃縮了萬千氣象，展現了無限風光，頗有“尺幅千里”的意味。花一節課時間，在老師指導下，帶著各種問題，采取多種形式朗讀，把討論，欣賞，研究放在讀的當中交錯進行。在熟讀的基礎上，看看注釋，結合思考練習，想一想，聽聽老師點撥，學生是能夠理解課文的。至于文中三峽美到什么程度，作者懷著什么樣的感情等等，不用太多講述，學生會知道，能夠達到課程標準的要求，“理解基本內容”和背誦了。如果用兩節課時間教學，翻來覆去的講解課文，反反復復挖掘義理，不厭其煩的討論簡單問題，就是不讓學生熟讀，到下課了才要求背誦，恐怕學生覺得越聽越糊涂，早就失去了興趣。在這一點，我認為我們要繼承我們傳統的教學方法，而不是一走上講臺就講得“深入細致”，講得“字字落實”，也不會搞句子分析，字字對譯之類。只要文章讀得多，背得熟，有一定的語感，又是通過自己誦讀來整體感知文章，通過自己思考，粗通大義，明白主旨的，不是通過老師反復強調，硬塞進頭腦的。自己感悟理解的就記得牢，以后隨著年齡增長，讀的書越來越多，理解的東西也就越來越 多，因為前后知識融會貫通，過去不理解的也能理解了。這樣學習古詩文來，就不會感到有什么困難。所以，不論哪一類文言文，在教學時，首先要指導學生誦讀。這誦讀就是朗讀和背誦，誦讀應作為文言文教學的主要方法，這種方法應貫穿文言文教學的整個體系。一篇新課文，學生對文中的語言還是陌生的，那么他們就要通過反復地讀去理解課文。在讀的過程中理解語音、語義，在讀的過程中增強語感，在讀的過程中熟悉文章的內容要點，在讀的過程中逐漸體會作品的藝術形象和思想感情。

因此，讀是古詩文教學的生命線。我們要把時間讓給學生，采用各種方式引導學生讀。不要擔心學生不理解，我們要相信他們將來讀的多了，會理解的。即使有些不能理解，甚至讀了大學都不能理解也無妨礙。我們的語文教師，誰敢說能理解所有的文言文呢？通過朗讀、誦讀，學生才能被所營造的意境和所傳達的情感深深地震撼，才會發現原來古詩文竟是如此美妙、如此迷人，從而被引入一個奇妙的天地，由此產生高漲的熱情與濃厚的興趣，引發迫切學習的強烈愿望，激發學生更旺盛的求知欲，在課堂上進行探究學習。

既然朗讀是如此的重要，那么我們就必須講究一定的朗讀技巧與方法。對古詩文的朗讀，應首先根據其內容把握好基本情調和情緒，或慷慨激昂，或低回悲滯，快慢疾徐、抑揚頓挫要和情感格調適配，不能違背。其次要做到吐字發音準確、清晰、有力，抑揚頓挫、重音、停頓、速度要適當；再次，要采取多種形式誦讀，引導學生聽讀、析讀、自由讀、合作讀、探究讀、配樂讀，在反復的誦讀中，賞析詩歌 的藝術技巧，品味詩人的真情實感。

我們要以“讀”為線，創造姿態各異的教學形式；要以“讀”為線，形成優美高雅的教學品位。古詩文的整個教學環節可以分為以下幾個部分：“初讀——掃清字詞障礙”、“解讀——把握課文大意”、“研讀——感悟作品情趣”、“品讀——賞析評價文章”、“回讀——總結學習收獲”和“擴讀——遷移學習能力”。只有這樣學生才是思想的真正主人，還學生的主人意識，主體地位，學生才會在課堂上思接萬千，視通萬里，浮想聯翩，古詩文才能真正學好。在實施語文新課標教材改革的浪潮中，我們再次響亮地提出了“古詩文教學以讀為本”的口號，這無疑是一劑良藥。只有讓學生多讀，會讀，在讀中細細品味，從讀中體味人生，才是我們讀透新課標，用好新教材的切入點。唯有如此，中學生的人文素養的提高，才指日可待。

第五篇：新課標下的音樂課型探究論文 音樂新課標解讀論文

新課標下的音樂課型探究論文 音樂新課標解讀論文

無論是在學習還是在工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編為大家收集的新課標下的音樂課型探究論文 音樂新課標解讀論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

我們不難發現現行音樂教學中出現了一些不能完全適應時代發展需要的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位、缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何創新新課標下的音樂課堂設計，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這里我就自己近幾年來的教學實踐與探索談一談“新課標下的音樂課型探究”。

一、轉換教學模式，樹立學生主體地位

新課標首要強調的是教學應“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立的學生主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主，一言堂的模式，轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教學過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。

以前上歌曲課時常規都是讓學生先識譜再演唱。教師沒有考慮學生小學階段的音樂基礎如何，是否會識譜，是否愿識譜，就按老模式來進行教學。而我在常規教學中卻發現大部分學生不愿識譜，畢竟他們將來不是要學音樂專業的，只有少部分學生能跟著識譜，因此整堂課中學生們表現得興趣不足。音樂課要達到的提高學生感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力根本無從說起。偶然，有一次上歌曲課，我彈伴奏讓學生跟唱旋律，有個男生用口哨跟著吹出了整首歌曲的旋律。我馬上反應到不是只有識譜才能演唱歌曲的，因此我讓他帶頭再吹一遍。起先他以為我會批評他，他不敢出來表演，后來我告訴他，我很佩服他能用口哨吹出如此準確的旋律。這讓我非常高興，并鼓勵其他的男同學一起吹，大部分男生都會吹口哨，慢慢地都跟著他吹起來。然后我安排女生唱歌詞男生吹旋律，好像合唱那樣，聽起來效果很好。課堂的氣氛迅速活躍起來了，學生的學習興趣也濃厚起來了，注意力也被吸引到課堂中了。課后我反思到音樂是可以通過多種形式來表現其魅力的，傳統音樂課堂設計以傳授音樂理論知識為主，而現在音樂課應以培養學生的音樂感知、鑒賞、創造能力和健康的審美能力為主。事后我再上課就告訴學生可以用他們熟悉的各種方式把歌曲表現出來，學生都積極的動腦筋，想出各種方法來表現歌曲，有的唱、有的吹口哨、還有的能用紙吹出音樂，這都是我事前沒有想到的。

于是，在以后的音樂教學中，比較簡單熟悉的歌曲我就沒有進行識譜教學，而較難或生疏的歌曲我主要要求學生以整體感知為主，識譜為輔。最終達到讓學生在愉悅地心理接受中學會歌唱。

二、強調創造探索精神

新教標還有一個特點是“創造性”，給教師和學生很大的創造空間。在呈現方式上，教科書只提供了適合學生興趣愛好的內容和活動設計，附以啟發性、提示性文字及插圖，給學生和教師留出足夠的自由表達和靈活發揮的空間，教師可以很好地把握，力求在創設新的教學環境和思維空間上有所突破。除了教材，教師還可以因時、因地制宜，結合本民族、本地區的特點挖掘教材，以充實教學容量，擴大學生視野。

音樂課不僅是一門實踐性很強的課程，更是一門創造性很強的課程。在學生有限的認知條件下，制作簡易的樂器能使學生在制作過程中體驗樂音三要素，把所學器樂知識與應用實際相結合，挖掘學生手腦并用的能力。所以我別開生面的設計了樂器制作課。

例如我曾要求學生制作沙錘，課前我讓學生收集廢舊飲料瓶，然后在飲料瓶中裝入適量沙粒，這樣一個沙錘就制作成功了。上課時學生用自制的樂器進行表演配合，比如聽《瑤族舞曲》時，我讓學生給樂曲加入沙錘伴奏，開始伴奏聲稀稀落落、節奏不一，隨著音樂的逐漸熟悉，學生從慢慢地能跟上節奏，到能改變簡單的伴奏形式，并逐漸融入到樂曲的節奏、旋律、力度和速度中去。課堂氣氛頓時變得熱鬧而有條不紊。

我還讓學生收集較大的金屬瓶蓋，將瓶蓋邊沿打孔，再用橡皮筋固定成對稱狀，套在手指上就可以把它當做快板進行敲擊了。我讓學生用自制的快板練習說快板書，我上網查找了有關中學生的.快板詞，上課時先示范給學生聽，然后由學生模仿表演，課后我讓學生嘗試著自己創作幾組簡短的快板詞，在第二個課時組織一次說唱匯演。通過這樣別開生面的音樂活動，不僅鍛煉了學生的動手能力和創造能力，還提高了學生的音樂領悟力和表現力，更重要的是使音樂課更豐富多彩，更貼近當代中學生的學習心理。

三、體現音樂教育的人文內涵

新教材的另一個特點是，注意了音樂與相關文化的聯系，力求做到歌、舞、樂、戲、畫的結合，激發學生的興趣，教學中，教師可以將多種藝術進行綜合挖掘。

音樂欣賞課是一種廣泛使用的傳統課型。以往多數教師就是放放音樂、聽聽磁帶、介紹曲名、作者、表現內容等。學生往往在課堂上注意力難以集中，無法真正理解音樂的內涵。僅僅是聽聽而已，很快就一無所得了。于是我嘗試著將音樂與各種文化形式相結合，激發學生的學習興趣，進而探究音樂中的人文內涵。

初中第一冊有一首歌曲叫《雪絨花》，以前上課時，我總是先放磁帶，再讓學生跟唱，待學生唱熟之后，我讓學生討論對這首歌曲的理解和感受，但學生的回答只能觸及皮毛，很少有學生能夠探究歌曲的內涵。實際上《雪絨花》是一首著名的電影插曲，出自于經典百老匯音樂劇《音樂之聲》，是一首飽含著親情與愛國之情的優秀歌曲。為了讓學生能深刻地體會歌曲所表現的情感，我安排學生完整的看了一遍《音樂之聲》的電影。《雪絨花》在《音樂之聲》中出現了兩次，一次是男主人和自己的兒女們在家中演唱的，氣氛溫馨而和諧，洋溢著濃濃的親情，另一次是在男主人舉家逃亡前在德國 舉辦的合唱比賽中全家一起演唱的，氣氛嚴肅而莊重，飽含著堅定的愛國之情。看了影片后，學生充分體會到音樂在不同的場景中還有不同的情感表現。之后在《雪絨花》的演唱教學中，學生不僅能熟練地唱完歌曲，而且能繪聲繪色地在臺上進行表演唱。這之后，大凡是音樂欣賞課，我力爭給學生提供多樣、形式各異的教學輔助材料，讓學生了解音樂背后的故事，明白音樂的創作過程，體會音樂創作的艱辛。在音樂演唱中，滲入個人的情感體驗。這樣，音樂欣賞課不僅調動了學生的聽覺，還拓展了學生的視野，激發了學生的審美情緒，正確的引導了學生的人生觀、世界觀。

創新教育是二十一世紀知識經濟時代最具生命力的教育。作為音樂教師，應是創新型的教師，只有充分挖掘音樂教育中的創新因素，讓音樂教學活動充滿生命活力，使每堂音樂課都充滿創新靈氣，才是從根本上實施音樂新課程標準的切實行為。

音樂課堂教學改革，是一個長期的、艱巨的過程。它要求音樂教師在傳統的基礎上力求創新，以音樂為本，不斷推陳出新，克服過去音樂教育千篇一律、一成不變、徘徊不前的傳統教學模式帶來的弊端。將音樂課變成真正能夠陶冶情操、提高素養、感悟人文、愉悅身心的受歡迎的藝術課。