第一篇：西方音樂史整理

浪漫主義時期

[1.]浪漫主義特征：在表現上強調主觀和主體性，側重表現理想世界，把情感和想象提到創作的首位，常用熱情奔放的語言，超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象，[2].區別于其他時期的特征：1.作曲家在社會地位和經濟地位方面得以獨立，再也不需要依賴教會和貴族的庇護。3聽眾分成兩類：一是音樂廳和歌劇院的聽眾，還有是沙龍里的聽眾。4作品：一是交響曲，協奏曲和歌劇等大型作品。另一類是獨唱藝術歌曲和鋼琴小品等小型作曲。5作曲家在作品中傾注更多個人情感因素6作曲家對詩歌及其其他文學作品，美術作品發生濃厚興趣，產生標題音樂。7器樂曲的高難度演奏技巧和演奏家必備的博大精深的藝術修養最為觀眾所仰慕8比較受聽眾歡迎的音樂形式是帶有鋼琴伴奏的獨唱藝術歌曲，歌劇，鋼琴作品和交響曲，室內樂及合唱等音樂媒介受歡迎的程度有所下降。9民族主義趨勢在音樂中產生極大的影響，作曲家將民歌直接作為歌劇，歌曲或標題音樂中的主題旋律，進而吧民間旋律和民族風格融化在作品中。

[3].浪漫主義的作曲和作曲技術風格：1旋律：抒情風格2和聲：作曲家發現這是一種抒發浪漫樂思的重要載體。使用協和和旋的地方明顯多了，處理更為自由，七和旋和九和旋的使用更為頻繁3調性：變化音轉調和遠關系轉調的大量使用。4織體：從強到弱之間存在很多的力度等級，細膩的情感提供了有力的手段，漸強和漸弱大量使用是19世紀浪漫主義音樂的特征之一。【4】作曲家 德奧浪漫主義作曲家 1 韋伯，德國早期浪漫主義的重要作曲家和奠基人之一，鋼琴家和指揮家。代表作品：三慕歌劇《魔彈射手》和《獵人之歌》 2 舒伯特，被稱“藝術歌曲之王”，代表作品 變化分節歌《鱒魚》，通譜歌<魔王》,分節歌《野玫瑰》，聲樂套曲美麗的磨坊女》20首歌組成，《冬之旅》24首歌，他還創作11首即興曲，6首音樂瞬間。室內樂：以《死神與少女》作為音樂主題的《d小調弦樂四重奏》最為著名。9部交響樂，以4,5部和《b小調第八“未完成”交響曲》為著名 3門德爾松 ：他的音樂創造：1從1829年開始，先后發現并指揮演出巴赫的《馬太受難樂》,《約翰受難樂》《b小調彌撒》2 門德爾松于1843年創辦了德國第一所音樂學院-萊比錫音樂學院。他的創作：管弦樂:5部交響曲，其中四部帶有標題，最為流行的是《第四“意大利”交響曲.,管弦樂序曲是他重要的體裁，是他創作技巧的最好體現，6部管弦樂作品，《仲夏夜之夢》{選自莎士比亞的仲夏夜之夢}《赫布里特》影響最大，《e小調小提琴協奏曲》獨奏主題，樂隊演奏，首創里小型鋼琴體裁無詞歌。

無詞歌：無詞歌是最具有浪漫主義氣息的 新體裁，是一種有歌曲般的旋律及簡單的伴奏所組成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表現，它猶如舒伯特的鋼琴小品一樣，形成比較精煉但有缺乏完美性，手法簡單樸素。門德爾松的作品特征：內容通俗易懂，鄉土氣息濃厚，優美如歌的旋律，精巧的管弦樂配器，簡明的 多聲部織體，感人的音樂語言。4舒曼 作品《阿貝格鋼琴變奏曲》《蝴蝶》《克拉拉主題即興曲》<帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲.》，鋼琴作品：《狂歡節》21首各具標題的樂曲，將狂歡節上的各種人物的形象和情景貫穿在一起，這是他的鋼琴創作特點之一。12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》，18首樂曲構成《大衛同盟舞曲》 管弦樂作品;1841年的《降b大調第一交響曲“春天”》是舒曼在這領域成功的標志，是一部生活風俗性，古典傳統結構的交響曲，他的每一個樂章曾分別冠以《春天的來臨》《夜晚》《歡欣的娛樂》《春天的告別》等標題，體現他對大自然的熱愛與贊揚。《a小調鋼琴協奏曲》是他的唯一一部鋼琴協奏曲。聲樂作品:1840年是他的歌曲創作高峰年，海涅詩譜寫的《歌曲集》9首，聲樂套曲《詩人之戀》16首，《桃金娘歌曲集》 音樂評論：《新音樂雜志》，他具有浪漫主義美學傾向的音樂美學思想，強調音樂會死感情的表現，尖銳批判30-40年代德國音樂創作中的庸俗傾向。4.勃拉姆斯，他是用“純音樂”形式，是“純音樂’的杰出代表。，他熱衷于巴赫，亨德爾，貝多芬大師，他是舒伯特之后最接近古典主義精神的音樂家之一，他反對只注重外在形式的華麗，追求深刻而含蓄的感情表達方式，但他并非是名副其實的“浪漫主義時期的古典主義者”，他有雙重性。音樂風格：體現許多的創新意識和獨到的技法，豐富了古典主義的音樂創作傳統。作品《匈牙利舞曲》【第五首膾炙人口的世界名曲】 【5】標題音樂和鋼琴音樂 1代表人物：（1）柏遼茲，法國作曲家，音樂評論家，他是浪漫主義時期標題音樂的開創者之一，他非常重視樂曲的標題性以及樂曲的文字說明，他是法國浪漫主義樂派的主要代表人物之一。管弦樂：交響曲是他創作成就最突出的領域，他的全部交響樂和管弦樂序曲都是有標題的，他大膽創用了新的藝術形式，運用固定樂思手法，曲式比較自由，在樂隊中增加了新的樂器，豐富了配器手法。出書《配器書》。《幻想交響曲》的第五樂章用了降E調單簧管，表現已墮入的情人在妖魔夜宴上出現的丑陋可笑。《哈羅爾德在意大利》是應帕格尼尼之約所寫，作品借用拜倫詩作的標題。聲樂作品:根據維吉爾的史詩《伊利亞特》寫的《特洛伊人》。音樂評論：柏遼茲是一位音樂理論家，他的《配器書》是他藝術理論總結，至今還在用。音樂風格：1偏好綜合藝術的傾向 2將協奏曲，清唱劇的因素揉進交響樂框架，講歌劇的因素滲入交響樂中。3配器率先打破古典傳統“雙管編制”（海頓創立）的配器原則，實行“奪冠自由組合”的“大型管弦樂隊制”（2）李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家。作品：創作《帕格尼尼練習曲》《魔王》《拉科奇進行曲》，大部分好作品于魏瑪時期，12首交響詩，13首想匈牙利狂想曲及許多鋼琴曲和抒情曲。鋼琴曲：《匈牙利狂想曲》《旅行歲月》《安慰曲》《詩與宗教的諧和》交響音樂：他在貝多芬和柏遼茲標題音樂的基礎上，結合韋伯的標題戲劇性作品的特點創造了交響詩的體裁，他的13首交響詩大部分根據著名是戲劇或繪畫等創作而成，將主導動機原則加以發展采用單一主題貫穿，變形的發展手法，旋律常用變化音，用三度關系的 轉調擴展和聲功能網。交響詩是一種能表現文學或美術題材內容的單樂段樂隊表演形式，交響詩是采用希臘神話，詩歌，戲劇，繪畫雕塑和歷史題材，著意表現偉大人物的崇高理想和人道主義，為光明和自由而斗爭的精神以及最終的勝利，《前奏曲》借用拉馬丁的詩《詩意的沉思》。（3）肖邦 波蘭作曲家，鋼琴家，具有強烈的愛國主義思想，也被稱為“鋼琴詩人”，1他的創作涉及到鋼琴音樂對的各種體裁，從練習曲，前奏曲，瑪祖卡舞曲，夜曲，圓舞曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，奏鳴曲。2波羅奈茲舞曲是肖邦民族精神體現地最為強烈的體裁，《降A大調波洛奈茲舞曲》是同類體裁樂曲中最著名的一首，主題果斷，剛健的節奏，旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪杰的形象。3夜曲作為一種鋼琴體裁，由愛爾蘭作曲家菲爾德所創，肖邦的夜曲悲哀憤懣，充滿動力性和戲劇矛盾。4，他的練習曲繼承了巴赫所奠定的傳統，是技術性的聯系和高度完美的藝術性相結合，既有明確的技術練習目的，又有鮮明的藝術形象，表達不同的情感。5.敘事曲作為一種器樂體裁，是肖邦音樂中形式最完美，內容最豐富的作品。6.《C小調練習曲》也稱《革命練習曲》 【6】法國歌劇及其他】：分為大格局，喜歌劇和抒情歌劇，這時的喜歌劇與古典時期的法國喜歌劇不同，誕生于浪漫主義時期，并以輕歌劇的形式在法國等地流傳，它與大歌劇的區別就是在于說話而不用宣敘調，題材，規模都比大歌劇要小，布景和服飾也比較簡單，音樂語言更樸素，情節平鋪直敘，并有大量動聽的分節歌詞和重唱。抒情歌劇是由浪漫型的喜歌劇演變而成的。代表人物：比才，法國作曲家，《卡門》（法國喜歌劇體裁），是他的最后一部歌劇，《卡門》的創作不但是他達到了創作的最高成就，也是當今世界上演率最高的一部歌劇。，四幕歌劇《卡門》的劇本是由梅爾哈克根據梅里美的同名小說改編，《卡門序曲》是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

【7】德國歌劇 代人物：瓦格納，德國作曲家，歌劇家，歌劇改革者，也是杰出的音樂評論家和著書者。代表作品：7首《浮士德》，《C大調交響曲》。早期歌劇：《仙女們》《愛情的禁令》中期歌劇《漂泊的荷蘭人》《湯豪瑟》《羅恩格林》(婚禮進行曲，取材于中世紀德國的敘事詩），《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》。樂劇《尼伯龍根的指環》是一部規模龐大的巨作，由《萊茵河的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》四部歌劇組成。樂劇特點：1認為傳統歌劇把戲劇當做手段，把音樂當做目的，將音樂凌駕于戲劇之上，從而顛倒兩者關系2他一般自寫臺本，根據德國民間傳說，傳奇故事，中世紀的實踐等進行再創作。3主張劇中樂劇和音樂的發展應該是連綿不斷的擯棄傳統的宣敘調，詠嘆調，合唱等分曲的聲樂形式，始終貫穿“無終旋律”4極大擴展了管弦樂隊的建制規模5頻繁使用半音階和聲，復雜的調性轉換，以助于更深地揭示刻畫人物內心世界。6他的樂劇特征還有變化和聲，遠關系轉調，對位化的織體以及合唱隊的輕聲唱法等

【8】意大利歌劇

浪漫主義時期意大利歌劇特征：1意大利人以恪守本民族傳統意識而著稱，歌劇也略顯因循守舊。2正歌劇和喜歌劇的界限任然存在，但在后者在本世紀下半葉逐漸失去其重要性3在戲劇和音樂二者之間關系處理較為妥當，意大利作曲家一般避免荒誕離奇和超自然的戲劇情節，偏向寫實，以后“真實主義歌劇”的誕生打下了基礎。4第一重要是旋律，戲劇沖天和浪漫情感的抒發全憑其為載體得以體現。代表作家：羅西尼，貝里尼，多尼采蒂，威爾。代表人物：{1}羅西尼，作品《塞爾維亞的理發師》（原名《阿瑪維瓦》），這部歌劇莫扎特于1786年依照其中的第二部創作同名歌劇《費加羅的婚禮》，第三部《有罪的母親》是博馬舍寫成。他還寫了38部歌劇，12部康塔塔和大量其他音樂作品，以及1829年創作巴黎的《威廉.退爾》。歌劇音樂評論：他能將流淌不斷的優美旋律，雖不復雜但卻別出心裁的和聲結構清晰的樂句，樂段和樂器個性明顯并且干凈的配器，以及富于色彩的織體融為一體，音樂隨劇情發展不斷造成戲劇性的音樂效果，他的歌劇序曲顯示出他對管弦樂隊卓越的駕馭技巧，很多歌劇序曲常作為獨立的樂曲在音樂會上演奏。{2}威爾第，意大利歌劇作曲家，作品《黎戈萊托》（又名《弄臣》），《茶花女》（三幕歌劇），《阿依達》（創作于1870年，歌劇腳本的作者原是以為研究古埃及及歷史的法國學者）

【9】民族樂派的蓬勃發展 1民族樂派的藝術風格：民族樂派的作曲家運用大量的民間音樂素材，創造性西歐傳統音樂的表現手段和創作技巧相結合，使作品有鮮明的民族風格，但達到了較高的藝術水準，這一點 主要體現在作品的體裁和音樂語言方面。在節奏方面表現較為復雜，如普遍運用節拍的不對稱手法，并結合出現一些不規則的變換等，在和聲方面，穆索爾斯基和格里格的表現手法尤其大膽，新穎，同時又富于描繪性和色彩性。2（俄羅斯音樂）：代表人物：1格林卡，是俄羅斯民族樂派的奠基人，被后人稱為“俄羅斯之父”，作品歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，這部歌劇創作于1837年至1842年間，根據俄國大文豪普希金的同名諷刺長詩構思的神話歌劇。2強力集團：居伊，鮑羅丁，巴拉基列夫，穆索爾斯基和里姆斯基——科薩科夫。3鮑羅丁：代表作品《在中亞細亞草原上》，這是交響音畫。穆索爾斯基：代表作品《圖畫展覽會》，這是鋼琴組曲，樂曲是由“圖畫”有關的十部小品以及“漫步”主題組合而成，“漫步”是該樂曲的特色之一。《荒山之夜》是一首富有俄羅斯民族色彩的交響音畫。4里姆斯基—科薩科夫。代表作品：交響組曲《舍赫拉查達》，取材于故事集《一千零一夜》，《野蜂飛舞》是一首常用于小提琴或其他器樂獨奏的小曲，原是里姆斯基—科薩科夫所作歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場中由管弦樂演奏的插曲。5柴可夫斯基，1850年進入貴族化的圣彼得堡法律學院學習，代表作品：歌劇《葉甫根尼.奧涅金.《瑪捷帕》《黑桃皇后》《1812序曲》。舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，《降b小調第一鋼琴協奏曲》，樂曲中充溢中火熱的情感，蓬勃的朝氣和輝煌明朗的性格，第一樂章采用奏鳴曲式，第二樂章仿佛是介乎于前后兩個交響性樂章的一首田園抒情詩，第三樂章為奏鳴回旋曲式，是一首歡樂的頌歌。,《第六交響曲“悲愴”》，交響曲大致構思：第一樂章對比，第二樂章安慰，第三樂章和第四樂章。室內樂《第一弦樂四重奏》，第二樂章是“如歌的行板”。（捷克音樂）代表人物1：斯美塔那，是捷克民族樂派的奠基人，被稱為“捷克音樂之父”，作品：6首交響詩組成的大型交響詩套曲《我的祖國》，其中第二首《沃爾塔瓦河》是音樂會上經常演出的曲目。2德沃夏克：受勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的 影響，創作了《斯拉夫舞曲集》。幽默曲是19世紀浪漫主義時期興起的一種特性曲體裁，他于1894年創作了鋼琴曲集《八首幽默曲》。,《e小調第九交響曲》（《自新大陸》）是為德沃夏克帶來世界性聲譽的最后一部交響曲，第二樂章（最有名，《念故鄉》，雙簧管）(挪威和芬蘭的音樂）代表人物：1格里格作品《a小調鋼琴協奏曲》，1874—1875年，他為易卜生的幻想詩劇《培爾。金特》編成2部管弦樂組曲，即《培爾。金特組曲》（《索爾維格之歌》《阿尼特拉舞曲》，堪稱是配器色彩運用的杰作，《阿尼特拉舞曲》則充滿具有東方音樂特色的異國情調）2西貝柳斯：芬蘭最偉大的音樂家，作品《芬蘭頌》

第七章 跨世紀的轉折—19世紀末至20世紀初 代表人物：普契尼：意大利作曲家，是意大利真實主義歌劇的代表人物，致力于表現普通人的情感和命運。作品：最主要四部是歌劇《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》（采用中國民歌《茉莉花》），《藝術家的生涯》（又名《波西米亞人》），《托斯卡》，還有《繡花女》

第二篇：西方音樂史

西方音樂

固定樂思-----或叫主導動機，固定意念或者固定構思，即指在樂曲中多次出現的基本主題和變形，并帶有明確的象征意義，可以用文字加以標志或者說明。

自由節奏-----在肖邦的樂曲中常用，右手的演奏在左手的節奏型內作句法的松緊處理。

交響詩-----李斯特首創，又稱為“音詩”是一種單樂章的樂隊作品，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，多以文字和故事為題材，常用標題音樂形式。

神秘和弦-----斯克里亞賓是19世紀末最富個性的作曲家之一，音樂風格完2：音樂作品結構龐大而且自由、音響宏大、色彩斑斕。

3：表現意圖強烈、個性鮮明。

4：擅長使用“固定樂思”來刻畫人物形象。

三：門德爾松的創作特點、藝術成就和代表作品

創作特點：1管弦樂作品和鋼琴小品富有詩意，旋律優美抒情，感情細膩，和聲豐富，配器具有明晰的色彩和個性化的形象。

2：首創標題音樂會管弦樂序曲，充滿了浪漫主義的詩意的幻想。

3：開創了三段體的鋼琴小品《無鬧歌》，追求器樂的聲樂化傾向。

藝術成就：1：首創了短小精致的鋼琴曲《無詞歌》，在交響曲的創作中，的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。

5：在晚期作品中，致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階等，這些探索瓦格納和印象派聲樂產生了重要影響。

6：作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等倡導標題音樂，并與以勃拉姆斯為代表的樂派展開激烈的學術之爭。

七：瓦格納的作品和音樂風格特點 作品：主要領域是歌劇 《漂泊的荷蘭人》、《湯豪塞》、《尼伯龍根的指環》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐約堡的名歌手》、《羅恩格林》、《帕西法爾》等 音樂風格特點：1：“樂劇“的主張：詩歌性：注重從音樂中引出一種神秘、詩意以及繪畫性。暗示性：注重氣氛的渲染，制造朦朧、飄渺、輕盈的意境，重視創作直覺和直觀感受。

十二：表現主義音樂的特征

1：音樂具有反傳統因素，旋律無連貫性，零碎的、急劇跳動的和弦進行，極端的力度變化，尖銳的不協和和弦，不對稱的節拍，不清晰的結構，音樂缺乏邏輯性。2：運用十二音體系

3：主張人們把自己內心壓抑的情感表達出來。

全游離于俄羅斯傳統之外。他是斯克里亞賓首創的，以不同的四度音程(純四度、增四度、減四度)疊加形成的和弦來代替以三度音程構成的傳統和弦，他稱之為“神秘和弦”。

印象主義音樂-----產生于19世紀末，受象征主義文學和印象主義繪畫的影象而出現的音樂特點流派，音樂追求神秘和飄忽朦朧的意境，大量采用全音階、教會調式及平行和弦、不和諧的七、九和弦，造成調性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散，在配器上力圖精致纖維，音樂具有豐富的明暗層次和色彩變化，代表作曲家有德彪西和拉威爾。

表現主義-----在第一次世界前夕興起的一個流派，主張把人們內心的感受表現出來，用自己主觀對現實的感受來代替真正的現實，他們把對世界的苦悶、孤獨、恐懼、絕望、悲痛等情緒用極端主觀的方式表現出來。十二音音樂-----勛伯格首創的作曲方法，將音階中的十二個半音自由組合成一個序列，然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影組合成曲，在十二個音都出現之前，不能重復其中的任何一個音。

機遇音樂-----第二次世界大戰以后出現的機遇音樂或叫偶然音樂，是隨機演奏的不確定音樂。隨機創作是讓偶然的機緣來決定創作構思；隨機演奏是按照演奏者的意向來決定音樂材料的取舍、演奏的順序和作品的結構布局，等等。代表作曲家美國的約翰。凱奇

民族樂派-----19世紀末至20世紀初，東歐和北歐的一些國家出現了一些作曲家，他們立志于發展本民族的音樂，在各自的創作中采用民族的題材和民族的形式，反映了民族的風情和民族的精神，被稱為“民族樂派”。

10、新古典主義音樂-----20世紀20年代流行于兩次世界大戰的現代音樂流派之一。以“回到巴赫”為口號。追求音樂整體的均衡、完美、穩定。追求適度，有控制的理智的情感。主張復興浪漫主義之前的曲式，提高復調音樂和純音樂。代表人物：斯特拉文斯基、欣德米特等。問答題：

一：舒伯特的作品和特點 1：作品：

聲樂作品：

1、分節歌《野玫瑰》等

2、變化分節歌《菩提樹》、《鱒魚》等

3、通譜體歌曲《魔王》等

4、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等 鋼琴作品：

奏鳴曲、幻想曲、即興曲、音樂瞬間、圓舞曲、連德勒舞曲、進行曲等，其中對音樂瞬間和舞曲特殊的貢獻 交響曲-----《第八“未完成交響曲”》、《第九交響曲》等

室內樂-----《鱒魚鋼琴五重奏》、《d小調“死神與少女”》、《弦樂四重奏》等

音樂風格特點：1：舒伯特是一位無與倫比的抒情人才。能用旋律準確的抓住每一件情緒和細節。

2：樂曲通常在大調和小調之間突然突然轉換；或在兩調之間游移，通常反映了歌曲情緒的轉換，如《菩提樹》。

3：使用范圍廣泛的轉調，經常通過三度關系和等音轉換，一般轉向降號調的領域。

4色彩性的半音化和聲，在自然音為主的的織體中運用減

七、增六等和弦。

二：柏遼茲音樂風格特點

1：作品大多帶有文學意味的標題性構思，嘗試用一種“綜合藝術”的音樂形態。

將浪漫主義與古典主義的特點交織在一起。

2：使巴赫的《馬太受難樂》重放光芒。

3：創立了德國第一所音樂學院-----萊比錫音樂學院。

代表作品：1：交響曲《意大利交響曲》、《蘇格蘭交響曲》、《宗教改革交響曲》、《蘇格爾山洞》

協奏曲《e小調小提琴協奏曲》 標題性序曲《伸夏夜之夢》 鋼琴小品《無詞歌》

四：舒曼藝術成就和代表作品

藝術成就：1：舒曼主辦了《新音樂報》，發表音樂批評的文章，音樂批評具有現代的眼光和世界性的意義，并推薦了許多音樂家。

2：舒曼的鋼琴套曲采用了聲樂套曲的原則，有一系列精致而且獨立的小品組成，織體變化多樣，深入刻畫人物的內心體驗。

3：藝術歌曲簡潔含蓄、意境深遠。樂句結構不規律，而且多變化，常通過音色的細膩變化來烘托意境，常以女性為主人公。

代表作品：鋼琴作品鋼琴套曲：《狂歡節》、《蝴蝶》、《童年情景》“夢幻曲”、《克萊斯勒偶記》、《大衛同盟曲集》

聲樂套曲：《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》 協奏曲：《a小調鋼琴協奏曲》 五：肖邦的作品分類和特點

作品分類：1：鋼琴協奏曲兩部2：鋼琴奏鳴曲三部3：敘事曲四部4：諧謔曲四部：《第一詼諧曲》5：前奏曲二十四首：《b小調雨滴前奏曲》6：練習曲二十七首：c小調練習曲《革命》7：波蘭舞曲二十八首：A大調波蘭舞曲《軍隊》8：即興曲四首：《即興幻想曲》9：圓舞曲：17首《降E大調華麗大圓舞曲》、《降D大調“小狗”圓舞曲》10：夜曲：21首：降b小調夜曲、升F大調夜曲、降E大調夜曲11：瑪祖卡舞曲：58首，第二十三號瑪祖卡舞曲

特點：1：瑪祖卡舞曲：最具有波蘭民間鄉土氣息的題裁，一般為三拍子，具有民族性

2：波羅乃茲舞曲：是肖邦的民族意識和情愫表現得最為強烈的體裁，氣勢磅礴，保持了波蘭音樂的節奏型和調性特點。

3：前奏曲和練習曲：具有情緒化、個性化的浪漫主義氣質。練習曲將訓練價值和藝術性融為一體，前奏曲是獨立的作品、風格各異。

4：夜曲和圓舞曲：最富有浪漫氣息的體裁，夜曲悠長高雅，伴隨大量的裝飾音，富于色彩變化的和聲語言。典雅、精致、圓舞曲也有溫柔抒情的性質。

六：李斯特作品和藝術成就 作品：交響詩13首：《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》、《哈姆雷特》 交響曲《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》

鋼琴作品：1：19首《匈牙利狂想曲》2：12首《超級炫技練習曲》、《6首波格尼尼練習曲》3：小品《愛之夢》4：《b小調鋼琴奏鳴曲》5：曲集《旅行的歲月》等

藝術成就：1：首創了交響詩，采用單樂章結構和主題變形手法

2：十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利的民族特點，是鋼琴音樂的典范作品，是后來的民族樂派的先聲。3：他的超級練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏。

4：他強調鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性認為音樂服從于戲劇，戲劇第一，音樂第二。

2：取消歌劇中分曲編號帶來的分割感，認為每一幕的音樂都是連續不斷的。

3：否定一系列炫耀技巧的詠嘆調、重唱等。4：“主導動機”預示劇情的發展，用主導動機來表現某一特定的人物，自然景物、情感、劇情等，在劇中反復出現，具有表現和符號的意義。5;提高了管弦樂隊在歌劇中的地位，擴大了歌劇的編制，加強了樂隊的表現力。

6：主張偉大的歌劇應該以神話為主題

7：采用“無終旋律”，音樂自始至終不停頓地向前發展，避免明顯的段落終止。8：“半音化”和聲打破了傳統的和聲功能體系，造成調性的模糊，和聲上大量使用轉調、離調和模進；避免主和弦的表現。還創立了“特里斯坦和弦”。9：“整體藝術”的構思，主張音樂應該模仿古希臘藝術，成為音樂、詩歌、舞蹈、美術、戲劇表演等藝術的綜合體。

八：勃拉姆斯作品和藝術成就 作品：交響曲：4部、《學院序曲》 協奏曲：《D大調小提琴協奏曲》 鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、《匈牙利舞曲》 聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴肅歌曲》、《德意志安魂曲》等

藝術成就：1：嚴格按照古典音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一，采用混合配器法。

2：他也是一位重要的藝術歌曲作曲家，曲中充滿含蓄、懷念的情懷。3：音樂風格受巴赫、貝多芬的影響。采用無標題音樂形式。但又不失浪漫主義詩意和幻想的特點。

九：柴可夫斯基作品和藝術成就 作品：交響曲：6部《第一交響曲“冬日的夢幻”》、《第五交響曲》、《第六交響曲“悲愴”》 幻想序曲：《羅密歐與朱麗葉》、《1812》、《葉浦根尼奧涅金》、《黑桃皇后》 歌劇：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》 鋼琴作品：《第一鋼琴協奏曲》 鋼琴套曲：《四季》 室內樂：《D大調第一弦樂四重奏之第二樂章“如歌的行板”》等

藝術成就：1：芭蕾舞音樂方面：創造了形式完美、雅俗共賞的古典芭蕾的經典作品。

2：音樂具有抒情性和戲劇性特征，抒情性---旋律大師，每部作品的主題旋律鮮明，線條委婉悠長，戲劇性----通過各種矛盾沖突和對比來推動音樂的發展。

3：音樂技巧方面：采用長氣息，單一反復的抒情樂句，節拍穩定規整，節奏具有舞蹈性，音樂生動富有活力，和聲遵循西歐的傳統，樂隊注重色彩編配，將俄羅斯民族音樂與浪漫派作曲技法融為一體。

十：19世紀意大利歌劇代表作品、作曲家 1：羅西尼《意大利少女在阿爾及爾》、《塞維利亞的理發師》、《奧瑟羅》 2：多尼采蒂《拉美莫爾的露契亞》、《愛的甘醇》、《軍中女郎》 3：貝利尼《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》

4：威爾第《茶花女》、《假面舞會》、《奧賽羅》 5：

十一：印象主義音樂的特征

第三篇：西方音樂史

西方音樂史

1．希臘音樂的主要特征？在古希臘音樂的發展過程中，有哪些重要的音樂現象出現？

（1）主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀音樂的繁榮。

（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。

2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識

古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。

隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

3．簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規范和最高權威。

基本特征：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特征。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自圣經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。

4．說說經文歌的特征及其產生的意義。

經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預示著它的發展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的“復歌詞”現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了一定的獨立，節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術音樂有些什么重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創作及特點。

特點：14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節奏技術的運用（3）變化音的終止式

馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。

6．14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？

牧歌、狩獵曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科*蘭第尼

7．早期文藝復興音樂在英國有什么特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創作特點。

1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯系，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。

代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。

2布艮第樂派代表人物是 ：迪費和班舒瓦

布艮第地區的音樂作品主要是彌撒曲、經文歌和尚松，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調加強，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。

8．眾贊歌有什么特點，它對德國音樂發展的意義是什么？

16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。

意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路。

9．帕特斯特里納創作的特征。

帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮，人們習慣以他的出生地稱謂他。

他以畢生的經歷獻身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發展方向，對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。

10．16世紀法國尚松有什么特點？代表人物是誰？

特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調因素的主調風格的。

代表人物：塞米西，雅納坎

11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發展的主要脈絡。

（1）音樂史上的第一部歌劇：16世紀末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。

（2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。

（3）威尼斯歌劇：17世紀前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。

（4）那不勒斯歌劇：18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調與宣敘調的區別。他創作了100多部歌劇，并首創了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。

12．巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。

古鋼琴包括兩類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發聲的，應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發聲，應此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內演奏。

古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

13．J。S巴赫他最重要的創作領域是哪些？簡述他的創作情況。

巴赫，德國作曲家、復調大師。

他最重要的創作領域是聲樂和器樂

聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經文歌等

器樂：管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品

創作情況：

（1）他的聲樂作品以宗教內容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多首康塔塔。

（2）管風琴音樂是他的創作基礎與核心。在以復調風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。

（3）鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調和半音的順序排列。

（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術》對復調進行了全面的總結。

（5）他的室內樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協奏曲》。

14．簡述亨德爾的清唱劇創作情況。

清唱劇是亨德爾最重要的創作領域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊伴奏。

亨德爾創作的清唱劇大都取材于圣經中的英雄故事，多數是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會舞臺演出，從創作意大利風格的割據轉向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。

他的清唱劇有著強烈的史詩性風格，主要表現了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現方法最值得注意是合唱的運用。他一生創作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太*馬加比》等。

15．格魯克歌劇改革簡述。

他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀中葉警醒割據改革。

改革的主旨是：

①質樸和真實是一切藝術作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合，加強情感。改革的手段為：

①宣敘調占有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結構，刪去詠嘆調中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。

改革的產物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區的情況如何？

答：18世紀20-30年代，隨著意大利正歌劇發展的衰退，歐洲各國先后出現了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。

1意大利喜歌劇：從17世紀中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。

2法國喜歌劇：17世紀末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。

3德奧歌唱劇：18世紀中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。

4英國民謠劇：它是用英語對白再加上通俗的曲調結合而成。民謠劇的曲調大多來自民歌、城市小調，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂主要在哪些領域對歷史做出貢獻，介紹它的主要流派和代表人物。

（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。

（2）古典交響曲：

“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰*斯塔米茨

“北德樂派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻。

海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績：（1）創作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達到藝術頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結構形式，采用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風格的回旋曲式。

（3）創作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結構。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。

（4）寫有〈〈創世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。

19．莫扎特音樂創作簡述。

莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智。《魔笛》則采用德語對白，蘊含著德國文化傳統的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敘調極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創作了40多部交響曲，在結構形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風格。《降E大調第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。

③在室內作品中以獻給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復調手法相結合，高水平地鞏固了主調音樂的主導地位。

④在鋼琴協奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協奏曲進行了發展，將雙呈示部以及華彩樂段的結構固定下來，確立了古典協奏曲的形式原則。

名詞解釋：

1． 奧加農：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。

2．布艮第樂派：15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自歐洲北方的作曲家。他們大都集中在布艮第地區活動，所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。

3．法國尚松：16世紀20年代，法國作曲家發展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱劇：是17世紀產生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎，由宣敘調、詠嘆調、二重唱以及合唱組成。規模較小，常以序曲開始，合唱結束。

5．經文歌：帶著一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉變

第四篇：西方音樂史

2013.3.27課程任務：討論課：西方音樂史的學科性質問題；古希臘古羅馬音樂文化和中國先秦音樂文化的比較；中世紀音樂史的學科屬性及其與西方音樂史其他斷代的區別。教學點：上海交通大學醫學院地址：重慶南路280號 上海交通大學醫學院 西2教學樓314

注：西——定位

西——方法

西方音樂史的學科屬性與學習方法

參1：關于西方音樂史學學科定位的思考

學科定位是學科建設與發展的基本問題，決定著一個學科的研究對象、研究目的、研究方法以及學科的發展方向。上個世紀八十年代末，我國西方音樂史學界掀起了一場研究方法討論的熱潮，針對中國人如何研究西方音樂的歷史進行了廣泛的討論，這場討論對于我國西方音樂史學的研究起到了積極的推動作用。從此之后，學界不斷地關注探索這個問題，除了西方音樂史學界蔡良玉、楊燕迪、孫國忠、劉經樹、葉松榮等人的重要文章之外，也不斷有碩士研究生的學位論文在進行研究。但是，真正明確討論西方音樂史學學科定位的文章卻不多見，較重要的有祁宜婷于1999年發表的《為音樂史正名──作為歷史學分支的西方音樂史學》一文。該文章認為西方音樂史學是歷史學與音樂學的交叉學科，強調西方音樂史學是歷史學的分支學科，批評了該學科存在的側重音樂學的觀念。但是文章沒有進一步論述該學科在歷史學中的具體定位。

2010年在星海音樂學院召開的第三屆西方音樂學年會，會議主題是跨學科研究，提交會議的一百五十多篇論文，分為學科交叉與跨學科研究，音樂分析與音樂闡釋，音樂哲學、音樂美學，跨文化、中西音樂比較，社會學角度，思想史，浪漫主義音樂研究，其他等十個專題。仍然沒有討論西方音樂史學學科定位與學科歸屬的論文。這種情況反映出西方音樂史學的學科定位問題還沒有引起學術界足夠的重視。而這個問題是學科發展的一個基礎性問題。故本文從西方音樂史學與歷史學的關系出發，來討論西方音樂史學的學科定位與歸屬問題，希望能更進一步認清西方音樂史學的學科歸屬，以利于更好地探討該學科在我國的發展。

一、西方音樂史學學科回顧與存在的問題

西方音樂史學傳入中國，至今不足一百年的歷史，經歷了艱難曲折的發展歷程。結合國內學界的相關論述，筆者認為可以分為四個時期。①史前期，1937年之前，主要成就是愈寄凡的《西洋音樂史綱》，王光祈的《歐洲音樂進化論》。②初期，1937—50年代，王光祈《西洋音樂史綱要》，以及豐子愷、蕭友梅、青主、黃自等人的論著。這是我國西方音樂史學的起步。③60年代與“文革”時期，主要是張洪島主編的《歐洲音樂史》。④改革開放以來。出版有錢仁康、于潤洋、李應華、劉經樹、沈旋和谷文嫻等人等編著的教材，以及重要的譯著，如朗多爾米的《西方音樂史》、格勞特的《西方音樂史》（第四版、第六版）、保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》、杰拉爾德·亞伯拉罕的《簡明牛津音樂史》等。可以說，西方音樂史學的研究在我國主要是改革開放以后才得到快速的繁榮與發展。

由于西方音樂史學受西方學術研究影響很大，中國人在這方面有些“先天不足”，因而西方在學術研究中所存在的問題也會影響到國內的研究。我國西方音樂史學研究存在的問題，筆者認為有以下幾點：

（1）研究范圍狹窄

長期以來，西方音樂史學的研究，可以說就是作曲家-作品的研究，而且還僅僅限于最著名的作曲家的最著名的作品。“作品研究取代了歷史研究”[1]。最終，西方音樂史學研究變成了西方著名音樂家的譜系排列，而對作品的研究變成了音樂會或歌劇的節目說明。[2]（P13）

（2）研究方法僵化

西方音樂史學的研究，長期采用“作家生平—作品分析—創作背景介紹—歷史影響”的研究模式，“對音樂作品的形式價值和意義價值的判斷與解釋成為歷史敘述的中心。”[1]對社會歷史進程及其與音樂現象之間的關系重視程度不夠，從而導致對作品的研究與史學研究脫節。

（3）本學科的理論研究與反思滯后

雖然國內學界已經有很多關于研究方法反思的文章，但是對本學科的理論思考還不足，還沒有形成比較完善的理論體系。這是國內外一個普遍的問題。達爾豪斯在《音樂史學原理》的序言中曾寫到：“寫作此書，是因為與普通歷史學、社會學和哲學（其本身就擅長認識論反思）中令人生畏的理論著述相比，在我自己這個多少有些屬于邊緣的學科中，理論的缺乏顯得不成比例。”[2]（P1）王晡也指出：“相形之下，西方的音樂史學，在一定程度上還是始終存在與一般史學在元理論上的差距。因此，直接從一般西方史學中吸取營養，也應該是我們西方音樂史學方法論建設的目標之一。”[3]

（4）學科定位不明確 在西方音樂史學的研究過程中，往往將音樂史、音樂美學、音樂分析、作曲技術理論混在一起。盡管跨學科的研究是當前學術發展的趨勢，是應該大力提倡的，但是，這種學科定位上的迷茫，導致研究者找不準自己的位置，從而喪失了西方音樂史學的歷史學特性。

上述問題中，最重要的是學科定位問題。正是由于學科定位不明確，才導致研究方法僵化、研究范圍狹窄問題的出現，而且由于學科定位不明確，就不能有針對性地對本學科的基礎理論進行反思，也影響了對學科理論的構建。

二、西方音樂史學與音樂學的關系

達爾豪斯曾經寫到：“所謂音樂學，一般認為主要就是音樂史。”[2]（P16）盡管隨著音樂學研究的不斷發展，對這一問題有了比較明確的認識，但音樂史學在音樂學學科中的重要性還是有所夸大。

音樂學是一門很年輕的學科，它的確立開始于德國音樂學家克里（F.Chrysander）在1863年編撰的《音樂學年鑒》，他主張音樂的研究，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文科學中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來[4]（P4）。1885年，阿德勒在《音樂學的范圍、方法和目的》一文中，明確了音樂學的學科體系，并于1919年在《音樂史的方法》中做了修訂，將音樂學學科體系分為歷史的音樂學、體系的音樂學、音樂教育學與教授法、音樂學（即后來的比較音樂學）四個大的部分。雖然后來德國學者德列格（H.H.Draeger）、維奧拉（W.Wiora）、斯洛伐克的艾爾舍克（O.Elschek）先后在1955年、1961年和1973年對阿德勒的學科體系做了不同的修訂，但音樂史學始終是這個體系中的重要組成部分。

我國的學者在西方音樂學學科體系的基礎上，提出了“十二分法”和“三分法”兩種設想方案。特別是在“三分法”中，將音樂學分成三大部分：（1）“主要與人文科學相關的研究”，包括音樂哲學、音樂歷史學、音樂形態學、音樂創作學、音樂表演藝術學、音樂批評學；（2）“主要與社會科學相關的研究”，包括音樂社會學、音樂人類學、音樂經濟學、音樂教育學；（3）“ 主要與自然科學相關的研究”。包括音樂物理學、音樂生理學、音樂心理學、音樂地理學、音樂工藝學、音樂治療學。[5]（P9-14）

其中，音樂史學又包括各種音樂通史、斷代史、地域史、國別史、體裁史、樂器史、音樂考古學、音樂圖像學、古譜學。[4]（P12-20）這里一方面表現出音樂史學所具有的歷史學的學科屬性，另一方面也表現出音樂史學只是音樂學學科體系中的一個組成部分。除了音樂史學之外，還有眾多的音樂學子學科，它們共同構成了音樂學學科體系，因此，不應夸大音樂史學在音樂學學科體系中的重要性。

三、西方音樂史學在歷史學中的定位 歷史學理論認為，歷史與歷史學是兩個不同的概念。要想給歷史下一個確切的定義，是非常困難的，因為歷史是活的、開放的，是在發展變化的。按《辭海》的解釋，“廣義的歷史泛指一切事物的發展過程，包括自然史和人類社會史，通常僅指人類社會的發展過程。”其最大的特點是不可逆、不可再現。而人類對于社會發展進程的記錄，也被稱為歷史。按照歷史學界的說法，前者是歷史I，后者是歷史II。[6]二者是兩條可以無限接近但是永遠不能相交的平行線。

也就是說，歷史I是人類社會的發展過程，歷史II是人類對社會發展過程的記錄。人類在記錄的過程中，對過去發生的事情進行認識與解釋，并逐漸形成相關的史學理論，這種對過去發生的事情的認識與解釋，以及相關的史學理論，構成了歷史學的主要內容。歷史是客觀的，而歷史學則不可避免地帶有一定的主觀性。歷史學包含三個層次的含義，一是對歷史的敘述；二是對歷史的理解和解釋；三是歷史詮釋學，即對第二層面的研究與闡發。歷史學的研究，主要是在第二、三層面，特別是第三層面。

關于歷史學的學科定位，歷來眾說紛紜。在古希臘，歷史由九位繆斯中的克里奧所掌管，可見古希臘人認為歷史與藝術有密切的關系。按照當前的學科劃分，普遍認為人類的知識系統分為自然科學、社會科學和人文學科三大類。自認科學以自然界為研究對象，社會科學以人類社會為研究對象，以實證分析為主要手段。而那些既非自然科學也非社會科學的知識，被統稱為“人文學科”，一般認為人文學科構成一種特殊的知識，即關于人類價值和精神表現的人文知識。歷史學被劃歸在人文學科領域，但是歷史學到底是科學還是藝術，歷史學界仍然有爭議，按照何兆武先生的觀點，歷史學一半是科學，一半是藝術。[6]也就是說，歷史學的學科性質就在于其具有科學性與藝術性兩重特性。

歷史學是一個非常龐雜的學科群，或曰學科體系，這是因為歷史學的研究對象是人的實踐活動，而人的實踐活動包羅萬象，涉及到各個不同的領域。一般按照歷史學的研究對象來劃分為三個學科群：（1）從空間跨度來分，可分為世界史、國別史、地區史；（2）從時間跨度來分，可分為通史與斷代史；（3）從人類活動領域，分為各種專門史，如政治史、經濟史、軍事史、外交史、文化史、宗教史等等。

通過上述對歷史學的學科結構的分析可以看出，西方音樂史學與歷史學的有著更為密切的關系。具體來說，它是歷史學之中的一門專門史，它研究的是歷史中的人在音樂領域內的實踐活動，或者說，是研究人類音樂實踐活動的歷史發展進程。當然，這種專門史又可以按照空間跨度，分為法國音樂史、意大利音樂史、德奧音樂史等；按照時間的跨度又可以分為西方音樂通史和各個時期的斷代史，如中世紀音樂史、文藝復興時期音樂史、巴洛克時期音樂史等；也可以按照音樂實踐活動的具體領域，分為作曲技術發展史、音樂美學史、鋼琴藝術史等等更詳細的專門史。

四、西方音樂史學的學科定位

通過以上的分析可以看出，西方音樂史學是音樂學的子學科，也是歷史學的子學科。歷史學的研究，要求在考證史料的基礎上對歷史做出合乎邏輯的解釋，但這一點，在西方音樂史學的研究中做得還很不夠。縱觀西方音樂史學的發展，直到安布羅斯（奧地利，Ambros A.W.1916-1876）的五卷本通史（1862-1882），才擺脫僅僅收集史料的做法的影響，首先采用“精神文化史”的研究方法對歷史史料進行解釋，而此后的H.里曼的五卷本《音樂史綱要》（1904），則“力圖通過對作品的分析去把握音樂歷史的發展脈絡，表現出一種從風格史的角度進行研究的學術特點。”[4]（P49）這才可以稱得上是對歷史的解釋，才是真正的歷史學。前者影響到20世紀保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》，后者影響到格勞特的《西方音樂史》。

我們需要強調的是，西方音樂史學，既是音樂學的子學科，更是歷史學的子學科。目前，西方音樂史學主要是在音樂院校開設，那是因為其音樂藝術的技術性要求。但是，現在往往忽視了其歷史學的學科屬性。[1]作為歷史學的子學科，要求我們對西方音樂史學的研究，要遵循歷史學的學術規范，即在歷史考證的基礎上確定歷史事實，并在此基礎上做出歷史解釋。

西方音樂史學在我國之所以出現上述問題，根本原因就在于沒有找準自己的學科定位。我們可以參看中國音樂史學的學科界定。“中國音樂史的研究，就是系統地收集、客觀地評價與歷史上發生事件有關的資料，以論證這些事件的因果關系、發展趨勢，在對傳統音樂的搶救、保存、整理和研究中尋求各民族、各地區音樂發展的特征和基本規律，對其起源、形成、繁榮、發展、演變等問題做出精確的描述和闡釋，進而解釋現代的音樂活動，促進音樂藝術的發展。”[7]（P9）（著重號為筆者所加）

也就是說，歷史研究，主要是在掌握歷史史料的基礎上，進一步論證因果關系與發展趨勢，總結音樂發展的特征和基本規律，其目的是解釋歷史中的人的精神活動，并進而促進音樂藝術的發展。對于西方音樂史學來講，由于學科性質的特殊性，國人收集史料有較大的困難，但是不等于說中國人就無所作為，就不能對西方音樂事件的因果關系和發展趨勢作出判斷，就不能為音樂藝術的發展貢獻力量。而這一點，中國研究西方音樂的人士在認識上還不夠明確。究其根源，就在于中國的西方音樂史學學科定位不明確，沒有站在歷史學的角度進行研究。所以，我們要呼吁中國的西方音樂史學學科定位，在承認自己是音樂學的子學科的同時，更要承認自己的歷史學學科屬性，樹立歷史學的學科意識，遵循歷史學的學科要求進行西方音樂史學的研究。音樂歷史研究的是發展、演變的過程及其原因，而不是僅僅研究作品。西方音樂史，首先是歷史，其次才是西方音樂的歷史；西方音樂史學，首先是歷史學，其次才是西方音樂史學。方法

參1：

推薦按自己喜歡的作曲家，作品來，比如你喜歡肖邦，那就從肖邦看起，進而把浪漫派的作曲家都看了，然后，可以更深入的看古典時期的作曲家，貝多芬 莫扎特啊，或者看以后印象派的，現代派的，這樣逐漸延伸，一般西方音樂史的重點都在古典，浪漫時期，其次是巴洛克，印象，再次是現代音樂，最后是中世紀和古希臘音樂，重要的是要掌握重要作曲家（比如貝多芬，海頓，莫扎特，肖邦，李斯特，舒曼，門德爾松，德彪西等）的貢獻，特點和作品。

參2：

西方音樂史是人類重要文化現象，學習西方音樂史屬于對歷史音樂學的研究。音樂史學是對音樂歷史進行研究考察與反思，是融入歷史音樂學之中的一種具有專門視界與獨立論域的學問。作為一個學科歷史音樂學的主要研究對象和范圍應該是，從中世紀至當代的西方音樂藝術各階段的發展和演變。對音樂史學的研究實際上是人們對于音樂傳統變化著的態度，也反映了各個時代學者們對音樂史學的觀念。對西方音樂史學的探究過程，也是在西方音樂文化傳統的語境中審視，與再思索音樂史學觀念及演變過程。探索西方音樂史學的發展以及相關的理論問題，不僅有助于進一步把握西方音樂藝術歷程的內容和特征，啟發對西方音樂歷史研究的學術傳統與當代走向進行反思，進一步從學科角度思考音樂史學與歷史音樂學的緊密關聯。如果說歷史音樂學研究是從歷史的視角，對西方藝術音樂發展的各個時代進行專題探究，那么音樂史學的研究則是對音樂歷史演變中的規律、特性，以及各個時代中與音樂史進程相關的各種學術性思考進行審視。

我認為在學習西方音樂史過程中，必須清楚地了解西方音樂史學的發展變化，研究人類過去發生的各種音樂現象，對歷史音樂學學科的基本理論和歷史與現狀作全面的了解。通過對西方中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義、以及二十世音樂發展的一些基本問題的探討，從更深層上把握西方音樂歷史的發展脈絡。審思歷史音樂學學科的傳統與當代學術走向，了解有關現代音樂藝術發展的基本內容及其相關學術研究。西方音樂史學習最終目的是，關注音樂家以及他所處時代的音樂觀念和思想。同時，通過研讀西方音樂史學領域的重要文獻，梳理音樂史寫作及相關著述的歷史進程，審視西方音樂史學的發展脈絡。從史學理論的視野及對音樂史學在音樂歷史研究過程中，所展示的歷史學本體意義和具有思辨性質的方法論進行再思考，更深刻地理解西方音樂的學術傳統和文化意義。

對西方音樂史專業的學習，不僅要熟知歷史音樂學學科的歷史與現狀，以及西方音樂史進程中的諸多藝術問題。既要對音樂創作的時代背景和音樂家主體的分析，又要注重宏觀的歷史把握，還應該了解音樂學的其他分支學科的基本理論和發展走向。尤其要重視西方音樂歷史專題性學術探究，通過專題性探究理念下，感悟、思考，來把握西方音樂歷史的學術發展脈絡，逐步形成自己對有關研究問題的學術見解。通過學習我體會到在研究生學習階段，西方音樂史的研究主要內容應集中在以下三方面：

1、西方音樂的歷史發展與沿革。如西方音樂內容與形式的演變史，西方音樂理論及各種音樂體裁的起源和發展過程，主要作曲家、演奏家的藝術生涯作品風格特征及其影響。

2、西方社會政治、經濟、文化的歷史對西方音樂發展產生的影響，從音樂這一獨特視角反映西方文明的歷史進程及其人文精神的特征。

3、音樂的表現手法與音樂審美方法，如音樂欣賞的基本知識，音樂的構成要素及各種理論、流派等。

中國對西方音樂的研究則開始于20世紀初期，隨著21世紀藝術多元化的發展，音樂與現代藝術等自然科學，社會科學學之間的交叉、互補、相互融合與滲透日益密切。因此，當代西方音樂史學界已經把研究觸角延伸到更多的方法中去，這是目前音樂屆研究的一個重要的特點。總之，對西方音樂史的探索之路,既是一條腳踏實地的實證主義道路,又是一條多維的思辨開放之路。要下功夫研讀已有西方音樂歷史學術研究成果，在此基礎之上真正吃透領會前輩和當代學者的立場、觀點、方法、和表述，才能理解所研究問題的思路、語境和學術蘊涵。同時，要把音樂本體分析作為考察音樂歷史的立足點，通過對古典大師音樂作品的具體聲音結構和技法層面分析與探究，深入音樂的內部去分析西方音樂本體形態嬗變的歷史，從而提出自己獨特和具有創新意義的學術觀點。

第五篇：西方音樂史

1.鋼琴詩人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，樂圣——貝多芬，音樂之父——巴赫，交響曲之王——海頓，音樂神童——莫扎特，鋼琴之王——李斯特，圓舞曲之王——約翰.斯特勞斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄羅斯音樂之父——格林卡，歌劇之王——威爾第2.1843年門德爾松創立了萊比錫音樂學院，他的48首鋼琴小品《無詞歌》是鋼琴名著中的一個明珠。

3.歐洲早起三大樂派：曼亥姆樂派，柏林樂派，維也納古典樂派，其中海頓、莫扎特、貝多芬是維也納古典樂派代表。

4.瓦格納著名的作品有《漂泊的荷蘭人》、《唐豪塞》、《紐倫堡的歌手》、《尼伯龍的戒指》。

5.舒伯特的著名聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》。

6.巴赫最主要的作品《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》《英國組曲》《戈德堡組曲》。大型聲樂作品《馬太受難曲》和《約翰受難曲》。

7.最早的歌劇產生于意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇產生于1600年《達夫尼》，最早的歌劇創作者叫：蒙特威爾第，最早的歌劇院建于威尼斯。

8.中世紀最突出的器樂是教堂的管風琴，弦樂器是：維奧爾。

9.亨德爾的著名作品有《彌賽亞》、《參孫》。

10.肖邦的鋼琴創作題材：奏鳴曲、協奏曲、馬祖卡、波羅乃茲、敘事曲、諧虐曲、前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲。

11.李斯特是教育家、指揮家、鋼琴家、評論家。他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《愛之夢》、《鐘》。交響詩《塔索》。

12.威爾第的著名歌劇作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《奧賽羅》。

13.格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》、交響夢幻曲《卡瑪林斯卡婭幻想曲》

14.俄羅斯強力集團的代表：巴拉基列夫，鮑羅丁，居依穆索斯基，里姆斯基科薩科夫。

15.捷克音樂之父 斯梅塔那。他的著名歌劇作品《被出賣的新嫁娘》交響詩《我的祖國》

16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》著名歌劇《黑桃皇后》

17.挪威音樂之父：格里格。他的名著作品《培爾金特組曲》。芬蘭名族音樂家：西貝紐斯，他的著名作品《芬蘭頌》

18．世界十大指揮家中有兩名亞洲人：日本：小澤征爾。印度：祖賓梅塔。

19.歐洲最早開始文明的國家是希臘，著名史料有《伊利亞特》、《奧德賽》。這兩部作品的統稱為“荷馬史詩“。

20．貝多芬的著名作品有《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第九交響曲（合唱）》

21.基督教《格里高利圣詠》復調的形式：康塔塔，奧爾加農。

22.歐洲最早的鋼琴生產于意大利，制作者：克里斯托夫里。最早的古鋼琴分為兩種：羽管鍵琴、契槌鍵琴。