第一篇：基本樂理教學設計

《基本樂理》教學設計

寶塔區南泥灣鎮松樹林小學

吳 亞 倩

《基本樂理》教學設計

【教學年級】：二年級 【課 型】：教授課 【課時安排】： 一課時

【教學內容】：《音符》

【教學目標】：1.讓同學們認識音符，能夠準確的辨別各種音符。2.掌握各種音符的書寫方法，能夠準確書寫。

【教材分析】：基本樂理是一門系統講授有關音樂理論知識的課程，是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。它將使初學音樂者獲得理解音樂表現方法所必須的一般知識和技能，為了能使初學者能夠進一步學習其它音樂課程，發展音樂才能，在專業上打下堅實的基礎。

【教學重點】：準確掌握音符的書寫格式，【教學難點】：各種音符容易混淆，書寫不規范。

【教學方法】：講授法 課堂教學和課下作業相結合的方法，課堂教學本著精講多練的原則，抓住課堂講授與課堂練習的兩個環節雙管齊下，再加上課堂中教師與學生互相提問，使學生在學習過程中收到理論聯系實際，知識與技能同步進行。

【教學準備】：雞蛋、鉛筆 【教學過程】

1、導課

老師：同學們大家喜歡吃什么菜呢？ 學生：芹菜、菠菜等。

老師：那有沒有同學喜歡吃豆芽菜呢？ 學生：有。

老師：那么同學們覺得豆芽菜像什么呢？ 學生：小刀、小蟲子、小蝌蚪等。

老師：好，那么老師今天就教大家新的知識，它更像豆芽菜，并且在音樂中有著重要意義，那就是音符。

二、新課教學

1、什么是音符？

表示音的進行的符號。

音符呢它是由三個部分組成，即符頭（分為空心和實心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。

2、開始講第一個音符之前，老師給大家變個小魔術可以嗎？拿出一個雞蛋，問同學們這是什么？喜歡吃雞蛋嗎？請同學上來把雞蛋的形狀畫出來。這個叫什么呢？學生：圓圈，老師:對,這就是音符的第一個組成部分，叫符頭，也和今天我們所要學習的第一個音符有關，那就是全音符，老師書寫，它的形狀像雞蛋，但是我們一定要注意它的書寫格式，它是一個左高右低的空心符頭，告訴同學們，以后見到像雞蛋形狀的空心符頭就叫它全音符。強調書寫一定是左高右低。

3、第二個音符，老師再給大家變個魔術可以嗎?拿出一只筆，問同學這是什么？請同學上來畫出筆的形狀，這就是音符的第二個組成部分符干，它和我們今天講的第二個音符有關，強調符干一定是筆直的，把筆和雞蛋畫在一起，各種形狀，問同學喜歡那種？告訴同學所要學習的第二個音符，就是雞蛋和鉛筆的組合，引進二分音符。老師書寫正確的二分音符，告訴同學們，以后見到像一支鉛筆和雞蛋組合起來的音符就叫二分音符。畫出符干朝上和朝下的二分音符，告訴同學們像上向下的位置，讓同學對比記憶。

4、那么老師剛說過，符頭是分為空心和實心兩種，把空心符頭的二分音符涂實，告訴同學這就是我們要學習的第三個音符，四分音符，強調它的書寫和二分音符的書寫對比，加入八分音符。給音符畫個小尾巴，和四分音符對比，熟記各種音符。（課后小游戲猜謎題

1、一個音符像雞蛋，見到它叫它全音符，2、一個音符像豆芽，空心符頭加符干，見它就叫二分音符，3、一個音符像豆芽，實心符頭加符干，見它就叫四分音符，4、一個音符更形象，加了尾巴變了樣，見它就叫八分音符。）

三、教師小結：通過學習，同學們現在認識了這幾種音符了吧，音符在音樂中具有重要的意義，我們在以后的學習過程中一定要活學活用，記住各種音符的形狀以及書寫格式，為將來學習更多的音樂課程打下一個結實的基礎。

四、布置作業：書寫今天學習的各種音符，要做到能夠準確認識各類音符，規范書寫各類音符。

第二篇：基本樂理教案

基本樂理教案

第一章 音長

教學目標：

學習、認識音的長短，從記譜法層面對“音的長短”形成理性認識。

教學重難點：

單純音符、休止符、附點音符；音符時值的基本劃分與特殊劃分。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

1、記譜法的種類（1）五線譜

（2）簡譜

2、譜表 譜號（1）高音譜表

（2）低音譜表

（3）中音譜表

（4）五線譜的線與間（上下加線與加間）

（5）五線譜上下加線的寫法

（6）譜表：加上“譜號”的五線譜，稱為譜表。

（7）三種常見的譜表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（8）大譜表：高音譜表與低音譜表的結合形式

（9）聯合譜表：多聲部譜表 譜號

（1）高音譜號（G譜號）：（2）低音譜號（F譜號）：

（3）中音譜號（C譜號）：

3、音符

（1）概念

（2）簡譜、五線譜中的音符及其時值比較

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的規范寫法

符頭、符桿、符尾

符桿的方向

兩個聲部的五線譜記寫4

4、休止符

（1）概念

（2）常見休止符表

（3）全休止符的使用說明

5、附點

（1）概念

（2）常見附點音符表

（3）“附點”的寫法

（4）常見復附點音符

6、其他增時記號

（1）延音記號

（2）連音線

第二章 音高

教學目標：

學習、認識節奏、節拍，學習音的分組、等音、變音，了解五線譜。

重點難點：

樂音體系、音列、音級、音的分組、等音、變音。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

1、音列與音級

（1）樂音體系：樂音中使用的有固定音高的音的總和，稱為“樂音體系”。（2）音列：將樂音按高低次序排列起來，稱為“音列”。（3）音級：音列中的每一個音均稱為“音級”。（4）介紹鍵盤

白鍵：基本音級（音名：CDEFGAB排列）

黑鍵：變化音級（無固定音名，其名稱按相鄰白鍵，通過使用變音記號表達）

八度：在一個八度內，白鍵和黑鍵上的樂音共有12個，相鄰兩鍵的音高距離為半音。

2、音列分組

3、變音與等音

（1）變音（即變化音級）：將基本音級升高或降低，稱為“變音”。

（2）常用變音記號（五種）： ①升記號（升號）：“?！北硎緦⒃羯甙胍?。②降記號（降號）：“b”表示將原音降低半音。

③還原記號： 表示將被升高或被降低的音回歸原位（或還原半音）。④重升記號：“x ”表示將原音升高一個全音。⑤重降記號：“bb” 表示將原音降低一個全音。

（3）等音：音高相同，名稱和意義不同的音稱為“等音”。也叫“同音異名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相鄰兩音級構成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相鄰兩音級構成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）變化半音和變化全音

①變化半音：同一音級或隔開一個音級構成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②變化全音：同一音級或隔開一個音級構成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

第三章 拍子 節奏

教學目標：

學習、認識節奏、節拍，學習音值組合法，掌握節拍的正確劃分。

教學重難點：

2/

4、3/

4、4/4拍的指揮圖式；音值組合法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

教學內容：

1、節奏、節拍的概念

（1）節奏：音樂中，音的長短、強弱有組織的進行，叫做節奏。

（2）節拍：音樂中，強拍與若拍有規律地循環（或交替），叫做節拍。

2、拍子與拍號

（1）拍：以某種時值的音符表示的節拍單位，叫做“拍”。

（2）拍子：將“拍”按照一定的強弱規律組織起來叫做“拍子”。

（3）小節：是計算樂句、樂段和整首樂曲長度的常用單位。

（4）小節線和終止線

（5）拍號、拍號的寫法及讀法、拍號的意義

（6）兩種古老的拍號：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的類型

（1）單拍子：

（2）復拍子：

（3）混合拍子：

4、散拍子與變拍子

（1）散拍子：一種不受固定節拍限制，而且速度比較自由的節拍，叫做“散拍子”，在我國戲曲及說唱音樂中稱為“散板”。（用“サ”標記）

（2）變拍子：音樂中，兩種或兩種以上的拍子交替出現，叫做“變拍子”。

（3）變拍子的標記：可以并列標出；也可以只在曲首標明主要拍子。

5、擊拍與指揮圖式

（1）擊拍法：

（2）指揮法：

6、切分音

（1）關于強拍、強位；弱拍、弱位的介紹

（2）切分音

（3）切分節奏

7、音值組合法

（1）單拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。

D、休止符不采用“休止切分”記寫。C、注意保持“拍子”的輪廓。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“小節”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。（2）復拍子及混合拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“單拍子”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

（3）音值組合法中的休止符寫法

A、單拍子中，按“拍”記寫，且應避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“輪廓”。

8、節拍的正確劃分

（1）關于“長強短弱”規律

（2）關于“小節線后是強拍”規律

第四章 速度 力度

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識速度 力度。

教學重難點： 速度 力度的類型。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

2課時

教學內容：

1、速度

（1）速度用語：

（2）速度變化用語：

（3）補充用語：

2、力度

通用的力度標記：

3、演奏法記號

（1）連音（Iegato）：

（2）斷音（Staccato）：

（3）保持音（Sostenuto）：

（4）強音記號（用記號＞、∧標記）：

（5）滑音（用記號↘、↗標記）及刮奏（gliss）：

（6）琶音奏法（Arpeggio）：

第五章 多聲部樂曲記譜法 常用省略記號 演奏方法記號

教學目標：

學習、認識樂曲記譜法 常用省略記號 演奏方法記號

重點難點：

常用省略記號 演奏方法記號

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、略寫記號

（1）反復記號：見“音型反復記號”、“自由反復記號”、“段落反復記號”

（2）八度記號：見“八度記號”

注意：以上問題以下敘述。

2、震音記號

（1）單震音：一個音（或一個和弦）均勻地反復。

（2）雙震音：兩個音（或兩個和弦）均勻地反復。

3、音型反復記號

（1）小節內的音型反復：用斜線（∕或∥）表示。斜線數目與符尾數目相同。（2）一小節（或兩小節）的音型反復：用符號（?∕??? 或 ??∥?）表示。注意：音型反復記號在正式出版物中不用，一般用于手抄樂譜。

4、自由反復記號

記號┌оо┐：記號范圍內的音可作多次反復，即“自由反復”。

5、段落反復記號

（1）小反復記號：

（2）反復跳躍記號：

6、段落反復術語

（1）D．C與Fine（2）D．S與﹠

（3）D．C．al segno e poi la code（4）對接記號“⊕”與coda

7、八度記號

（1）移高8度：8…………┐（記號置于音符上方）（2）移低8度：8…………┘（記號置于音符下方）

（3）與高8度音同奏：con8…………┐（記號置于音符上方）（4）與低8度音同奏：con8…………┘（記號置于音符下方）

第六章 音程

教學目標：

學習、認識音程，學習自然音程和變化音程，掌握音程的構成及轉位方法，識別及構成等音程。

重點難點：

音程的概念、音程的級數與音數、自然音程和變化音程、音程的轉位、等音程。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、旋律音程與和聲音程

（1）音程：兩音在音高上的相互關系，稱為“音程”。

根音：構成原音程的低音（或下方音）。

冠音：構成原音程的旋律音（或上方音）。

（2）音程的讀法：從左至右；從下至上。

（3）旋律音程、和聲音程的概念：

2、音程的級數與音數

（1）音程的級數：該音程所包含的音級數目，包含幾個音級即為幾“度”。

（2）音程的音數：該音程所包含的全音、半音數目。全音用整數；半音1/2表示。

3、自然音程與變化音程

（1）自然音程：純音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增

四、減五（三全音）。

（2）變化音程：純音程以外的所有增音程、減音程、倍增音程、倍減音程等。

（3）各種音程的相互關系：（4）音程中沒有“減一度”。

4、構成音程的方法

（1）音程的擴大：升高冠音；降低根音；或同時升高冠音、降低根音。

（2）音程的縮小：降低冠音；升高根音；或同時降低冠音、升高根音。

5、單音程與復音程

（1）單音程：不超過八度的音程。

（2）復音程：超過八度的音程。

（3）復音程的讀法：

①音程性質+該音程所包含的音級數目。如：純十一度、大十度等。②n個八度+單音程名稱。如隔開一個八度的純四度等。

6、音程的轉位

（1）概念：原音程中冠音、根音位置互換，稱為“音程的轉位”。

（2）音程轉位后的性質變化：大變小、小變大；增變減、減變增；純不變。

（3）音程轉位后的級數變化：

（4）增八度的轉位：需要通過兩次轉位，才能最終構成“轉位”。

7、等音程

（1）概念：兩個音程的音響相同，記譜和意義不同，稱為“等音程”。

（2）級數和名稱相同的等音程：

（3）級數和名稱不同的等音程：

8、協和音程與不協和音程

（1）協和音程：聽覺上感到悅耳、融合的音程。

（2）不協和音程：聽覺上感到刺耳、不融合的音程。

（3）協和音程與不協和音程表：

第七章 大調 小調

教學目標：

學習、認識調式及大調式，學習自然大調及其特征，了解調的五度循環及等音調，了解和聲大調與旋律大調，了解唱名法。

重點難點：

調式、大調式、調的五度循環、等音調、和聲大調與旋律大調、唱名法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

大小調體系，包括大調式、小調式，以及由兩者相互滲透所形成的調式總和。

1、調式及音階的概念

（1）調式：幾個音按照一定的關系排列，其中有一個音作為“中心音”，這樣便形成了調式。中心音又稱“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，還可以是其他音，這樣就形成了各種各樣的調式。組成調式的音有多有少，常見的是五個音或七個音，五個音即稱“五聲調式”；七個音即稱“七聲調式”。

（2）音階：調式中的諸音，按照音高依次由主音到相鄰八度的主音排列，叫做音階。音階可以是上行的，也可以是下行的。音階在一定程度上表現出了調式的結構。

2、自然大調的音階結構

（1）自然大調的結構：

（2）自然大調音階的特征： ①由七個音構成。

②第Ⅲ-Ⅳ級；第Ⅶ-Ⅷ級之間是半音關系，其他各音級之間為全音關系。③第Ⅰ-Ⅲ級構成大三度音程，這個大三度最具大調式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ與第Ⅴ-Ⅷ為兩個結構完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ為半音關系（導音—主音）

（3）正音級與副音級： ①正音級：（調式骨干音級）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音級：（調式非骨干音級）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、調與調號

（1）調：調式音階中主音的高度位置。主音為C稱為“C大調”； 主音為G稱為“G大調”等等。

（2）調號：音樂中，用來標明“調”的記號叫做“調號”。①簡譜中的調號：用1=C、1=G等等來表示。②線譜中的調號：用升降記號來表示。（例：G大調、F大調等）

（3）升號調：指所有用“升記號”調整音級關系的調。如：

G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7（4）降號調：指所有用“降記號”調整音級關系的調。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音調與調的五度循環

（1）等音調：兩調所有的音級都是等音，而且具有同樣的調式意義，稱為“等音調”。在七個升降號以內的各調中，有三對等音調：

B大調=BC大調

＃F大調=BG大調

＃C大調=BD大調

（2）調的五度循環：將七個升降號以內的各調，按照純五度關系排列，就構成了“調的五度循環”。從理論上講，調的五度循環可以一直延續，形成螺旋形。但是由于等音調的存在，無窮盡的延續就失去了意義。

在五度循環圈中，相鄰兩調關系最為密切，因為他們之間有6個共同音。

5、和聲大調與旋律大調

（1）和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音，稱為“和聲大調”。

和聲大調的音階及特性音程：

（2）旋律大調：上行時與自然大調相同，下行時第Ⅵ、第Ⅶ級音降低半音，稱為“旋律大調”。

在三種大調中，自然大調是基本形式，應用最廣泛。和聲大調、旋律大調都是自然大調的變體，應用較少。

6、大調中的穩定音與不穩定音

（1）穩定音級：Ⅰ（主音、最穩定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不穩定音級：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不穩定音有進行到穩定音的傾向）

（3）不穩定音級的解決：不穩定音進行到穩定音，稱為“解決”。

（4）不協和音程的解決：增音程向外解決（擴大）；減音程向內解決（縮小）。

7、唱名法

（1）簡 譜：簡譜只有一種唱名法，即“首調唱名法”。

（2）五線譜：五線譜有兩種唱名法：

①首調唱名法：又稱“可動唱名法”，凡主音都唱“do”，與簡譜相同。②固定唱名法：即不論什么調，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小調

1、自然小調的音階結構

（1）自然小調的音階結構

（2）自然小調基本特征 ①由七個音構成。

②第Ⅱ-Ⅲ級；第Ⅴ-Ⅵ級之間是半音關系，其他各音級之間為全音關系。③第Ⅰ-Ⅲ級構成小三度音程，這個小三度最具小調式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ為全音關系（導音—主音）

（3）正音級與副音級： ①正音級：（調式骨干音級）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音級：（調式非骨干音級）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行調

（1）平行調：（也稱“關系調”）在自然調式中，音列相同，調號相同的大調和小調，互為“平行大小調”或“關系大小調”。

（2）平行調的特點：兩調主音相差一個“小三度”，小調主音在下，大調主音在上。平行調是關系最為密切的“近關系調”，兩調之間的轉換極為密切。

3、小調的名稱及調號

（1）小調的名稱：主音為a即稱為a小調，主音為e即稱為e小調，余類推，（2）小調的調號：小調的調號與其平行大調相同。

（3）小調的五度循環：與大調相同，小調也可獨立構成純五度循環圈。

4、和聲小調與旋律小調

（1）和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級音升高半音，即稱為“和聲小調”。

和聲小調的音階及特性音程：

（2）旋律小調：將自然小調的第Ⅵ、第Ⅶ級音都升高半音，即稱為“旋律小調”。旋律小調只用于上行，下行時多用自然小調形式（即還原Ⅵ、Ⅶ級音）。和聲小調、旋律小調都是自然小調的變體。

5、正確使用臨時升降號的方法

（1）在和聲調式、旋律調式中，正確使用升降號。

（2）升高半音選用臨時記號的方法：

（3）降低半音選用臨時記號的方法：

6、小調中的穩定音與本穩定音

（1）穩定音級：Ⅰ（主音、最穩定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不穩定音級：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不穩定音有進行到穩定音的傾向）（3）不穩定音級的解決：不穩定音進行到穩定音，稱為“解決”。注意：在旋律小調中，Ⅵ級音有特殊傾向，即通過導音進行到主音。

（4）不協和音程的解決：增音程向外解決（擴大）；減音程向內解決（縮小）。

7、大調色彩與小調色彩

（1）調式色彩：即由調式各音級與主音之間的音程關系的不同所形成的調式亮度感覺。在大小調體系中，調式色彩被稱為“大調性”和“小調性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大調式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均為大三度音程，故其調式色彩明亮。

大調式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均為小三度音程，故其調式色彩幽暗。

（2）大小調色彩的相互滲透：多種調式色彩的相互滲透，是人們長期音樂實踐的結果。即：

和聲大調、旋律大調，均具有一定程度的“小調色彩”；

和聲小調、旋律小調，均具有一定程度的“大調色彩”；

8、辨明各種大、小調式的要點

（1）看調號和臨時升降號。（注意：如果沒有調號，全部使用臨時記號，就需要判明“哪些是可記于調號的？”；“哪些是不能記于調號的臨時記號？”）

（2）注意和聲調式中的“特性音程”。注意旋律調式中的臨時升降音級。

（3）旋律的結束音，往往是調式主音。

（4）注意旋律的骨干音，它常常是屬音和下屬音。

（5）可將旋律中的音按音階形式排列起來，便于分析。

第八章 民族調式

教學目標：

學習、認識五聲調式及五聲調式的擴大，學習七聲調式，了解“同宮系統”調，掌握分析各種民族調式的方法，了解中古調式。

重點難點：

五聲調式、七聲調式、同宮系統、民族調式的分析方法、中古調式。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

1、五聲調式

（1）概念：由按純五度排列起來的“宮、商、角、徵、羽”五個音組成的調式，即為“五聲調式”。

（2）五聲調式中的諸調式：由于“宮、商、角、徵、羽”五個音均可以作為調式主音并構成調式，故有宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式。

2、五聲調式的音階結構

（1）沒有半音（即沒有小二度）。

（2）相鄰兩音級之間的距離是大二度或小三度。（因而也將小三度看作“級進”。）

（3）僅有一個“大三度”（宮—角：下方為宮；上方為角），可看作是五聲調式的特征音程。

（4）五聲調式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ級（注意：角調式沒有屬音）。

（5）五聲調式的音級標記：（仍按七音調式的音級標記方法：主音為Ⅰ）

3、五聲調式的擴大

（1）五聲調式中的“正音”：宮、商、角、徵、羽（均可作為調式主音構成調式）（2）五聲調式中的“偏音”：清角、變徵、閏、變宮（不可以作為調式主音）

（3）五聲調式的擴大：分別加入“清角”或“變宮”所構成的六聲調式 ①加入“清角”所構成的調式：1、2、3、4、5、6、?。ㄍ瑢m系統調式略）②加入“變宮”所構成的調式：1、2、3、5、6、7、?。ㄍ瑢m系統調式略）

4、七聲調式

（1）概念：在五聲調式基礎上增加兩個偏音所構成的調式，稱為“七聲調式”。

（2）我國傳統的七聲音階（三種）： ①清樂音階（加清角、變宮）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清樂音階在我國傳統音樂中使用最為廣泛。] ②雅樂音階（加變徵、變宮）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ

[雅樂音階在戲曲音樂中比較常見，民歌中也可見到。] ③燕樂音階（加清角、閏）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕樂音階只在我國西北地區的民歌和民間器樂曲中較為常見。] ①以上三種音階的宮、商、角、徵、羽五個正音，都可以作主音，分別構成15種七聲調式。②七聲音階中的“變徵”、“閏”都不屬于“臨時變音”，而是調式內的音級。

5、同宮系統調及其調號

（1）同宮系統的概念：宮音相同的諸調式，稱為“同宮系統”。

（2）同宮系統的特征：主音不同、調式結構不同；宮音相同、調號相同、音列相同。

（3）同宮系統諸調式的命名：

C宮系統諸調式：略

G宮系統諸調式：略

F共系統諸調式：略

（4）五聲調式（同宮系統）的調號：宮音定調號

6、辨別各種民族調式的要點

（1）按照“宮—角”之間的大三度（或其轉位小六度），找到宮音。（或根據調號找到宮音。）

（2）根據結束音為主音，來確定其調式。

（3）注意旋律中有無“偏音”，判斷是否是五聲調式的擴大。

（4）七聲調式相對復雜，一般可一題多解。

7、中古調式

（1）中古調式的概念：中古調式又稱“教會調式”，源于17世紀流行于歐洲的七聲調式。19世紀起得到歐洲作曲家的普遍青睞。

（2）六種調式：

①屬于大調性質的三種調式：伊奧尼亞、利底亞、混合利底亞； ②屬于小調性質的三種調式：愛奧尼亞、多利亞、弗里幾亞

（3）中古調式的音階寫作：（與同宮系統大致相似，略）

第九章 和弦

教學目標：

學習、認識和弦及相關知識；掌握三和弦、七和弦的構成及轉位；了解等和弦；認識、理解大小調式中的和弦；掌握不協和和弦的解決方法。

重點難點：

三和弦、七和弦的構成及轉位、大小調式中的和弦、不協和和弦的解決。教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

1、三和弦

（1）和弦的概念：三個或三個以上的音，按照一定的音程關系結合（三度或非三度），叫做和弦。

[注意：傳統和聲學中的和弦均按三度關系疊置。非三度疊置和弦不在本課討論之列。]（2）三和弦的概念：三個音按照三度關系疊置，稱為“三和弦”。

（3）三和弦的構成：根音—三音—五音

（4）三和弦的種類： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④減三和弦：小3+小3

2、轉位三和弦

（1）和弦轉位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，稱為和弦的轉位。

（2）三和弦的兩種轉位：

①三和弦的第一轉位：三音作低音，稱為“六和弦”。②三和弦的第二轉位：五音作低音，稱為“四六和弦”。

（3）轉位和弦的標記：六和弦用數字“6”表示；四六和弦用數字“6 表示。

（4）轉位和弦的識別與構成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②構成：“兩步構成法”、“一步構成法”

3、七和弦

（1）七和弦的概念：四個音按照三度關系疊置，稱為“七和弦”。

（2）七和弦的構成：根音—三音—五音—七音

（3）七和弦的種類：

①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③減小七和弦：減三和弦+大3度； ④減減七和弦：減三和弦+小3度； 除此之外，還有一些不常用的七和弦，⑤大大七和弦：大三和弦+大3度（又稱“大七和弦”）⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均為不協和和弦。]

4、轉位七和弦

（1）七和弦的三種轉位：

①七和弦的第一轉位：三音作低音，稱為“五六和弦”。②七和弦的第二轉位：五音作低音，稱為“三四和弦”。③七和弦的第三轉位：七音作低音，稱為“二和弦”。

（2）七和弦的標記：方法同三和弦。

（3）七和弦的識別： ①原位七和弦：牢記各種七和弦的“結構”。

②轉位七和弦：所有轉位七和弦中都存在一個“二度音程”，而且二度上方那個音必定是“根音”，有了根音就可以明確原位七和弦，并確定其性質。

5、等和弦

（1）概念：兩個和弦音響相同，但意義和記法不同，稱為“等和弦”。

（2）結構和名稱相同的等和弦：

（3）結構和名稱不同的等和弦：

6、大小調式中的和弦

（1）正三和弦與副三和弦：

①正三和弦：大小調式中，正音級上構成的和弦稱為“正三和弦”。②副三和弦：大小調式中，副音級上構成的和弦稱為“副三和弦”。

（2）和弦標記：（音級：羅馬數字標記；增減：用“+”或“-”；轉位：用數字）①大三和弦：用羅馬數字大寫。②小三和弦：用羅馬數字小寫。（也可以用大寫。）③增三和弦：在羅馬數字右上角加“+”。④減三和弦：在羅馬數字右上角加“-”。⑤轉位和弦：在原和弦標記右下側加數字。（三和弦、七和弦均如此）⑥減七和弦：在羅馬數字右上角加“-”。⑦半減七和弦：在羅馬數字右上角加“Θ”。

（3）為和弦確定所屬的調（自然大調、自然小調、和聲大調、和聲小調）①大三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ②小三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ③增三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ④減三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？

7、不協和和弦的解決

（1）概念：不協和和弦進行到協和和弦，稱為“不協和和弦的解決”。（2）屬七和弦的解決：（解決到主三和弦）①根音（5）：穩定音級保持，或進行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ）②三音（7）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）③五音（2）：下行解決到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ）④七音（4）：下行解決到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）

（3）導七和弦的解決：（解決到重復三音的主和弦）

[情況一：自然大調]（原位、轉位情況一樣）①根音（7—1）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（6—5）：下行解決到屬音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

[情況二：和聲大調]（原位、轉位情況一樣）①根音（7—1）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（b6—5）：下行解決到屬音。（即：bⅥ-Ⅴ）

[情況三：和聲小調]（原位、轉位情況一樣）①根音（＃5—6）：上行解決到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ）②三音（7—1）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（2—1）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（4—3）：下行解決到屬音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

第十章 變化音系 半音音階

教學目標：

學習、認識調式變音；認識、理解輔助音和經過音；掌握調式半音階的寫法。

重點難點：

輔助音和經過音、副導音、大小調半音階的寫法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

1、調式變音及其記譜

（1）調式變音：將調式的自然音升高或降低，即為“調式變音”。調式變音可以在調式中的任何一個音級上產生。

（2）調式變音的記譜：在自然音左上角加升號或降號即可。

[注意：確認某音是否是“調式變音”，必需以調性為依據。

2、具有典型意義的調式變音

（1）典型意義的調式變音：即以“小二度”傾向于穩定音級（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的調式變音。

（2）大調中典型意義的調式變音：

bⅡ：傾向于Ⅰ級。

＃Ⅱ：傾向于Ⅲ級。

＃Ⅳ：傾向于Ⅴ級。

bⅥ：傾向于Ⅴ級。

（3）小調中典型意義的調式變音：

bⅡ：傾向于Ⅰ級。

bⅣ：傾向于Ⅲ級。（說明：bⅣ有時也用＃Ⅲ代替。）

＃Ⅳ：傾向于Ⅴ級。

＃Ⅶ：傾向于Ⅰ級。

3、調式變音與輔助音、經過音

（1）輔助音：兩個相同音高的調式音中間插入的上方二度或下方二度的音，稱為“輔助音”（或稱“助音”）。

①自然輔助音：所插入的音屬于“調式自然音”。（此輔助音不屬于調式變音）②變化輔助音：所插入的音不屬于“調式自然音”。（此輔助音屬于調式變音）

（2）經過音：兩個不同音高的調式音中間插入的音，稱為“經過音”。這些音在進行中一般不能超過全音。

①自然經過音：所插入的音屬于“調式自然音”。（此經過音不屬于調式變音）②變化經過音：所插入的音不屬于“調式自然音”。（此經過音屬于調式變音）

4、調式變音與副導音

（1）導音的概念：所謂“導音”，即指某不穩定音以小二度解決方式強烈地傾向于調式穩定音級的音。如自然大調中的Ⅶ級音，即為典型的“導音”。

（2）副導音：所謂“副導音”，即指廣義的導音。亦即能夠以小二度的方式傾向于Ⅰ級、Ⅲ級、Ⅴ級的各種調式變音。

5、調式半音階

（1）半音階的概念：由12個半音構成的音階，稱為“半音階”（或“半音音階”）。半音階可分為“調式半音階”和“現代簡便半音階”兩大類。

（2）調式半音階

（一）：大調半音階：

上行：大二度間用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填補。

下行：大二度間用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填補。

（3）調式半音階

（二）：小調半音階：

上行：按照“關系大調”半音階記譜。降Ⅱ級，其他各音用升號。

下行：按照“同名大調”半音階記譜。降Ⅱ級，其他各音用升號。

6、調式半音階的寫法

（1）大調半音階的上行與下行：

例11—12、13、14：大調半音階上行

例11—15、16、17：大調半音階下行

（2）小調半音階的上行與下行：

第十一章 調式音動律

教學目標：

學習、認識調式音動律。大小調式的確定法 民族調式的確定法 非五聲調式的確定法

重點難點：

雕飾的確定法

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、調式音動律

2、大小調式的音動律

2、大小調式的確定法

4、五聲調式的音動律

5、五聲調式的確定法

6、非五聲調式的音動律

7、非五聲調式的確定法

8、調式的表現功能

第十二章

調性轉換

教學目標：

學習、認識調的轉換；認識、理解轉調、離調、調式交替；掌握移調方法。

重點難點：

轉調、離調、調式交替、移調。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

教學內容：

1、轉調

（1）轉調的概念：由前一個調進行到另一個新調，并在新調上結束，稱為轉調。

（2）近關系轉調：

①相同調號的轉調：調式主音發生改變；如為和聲小調，則應出現＃Ⅶ級音。

②相差一個降號的轉調：

③相差一個升號的轉調：（略）

（3）遠關系轉調：

①同主音關系轉調（相差三個升降號）

②相差兩個升降號的轉調

（4）中華民族調式的轉調（以近關系轉調為主、注意五聲調式和七聲調式）

①近關系轉調：（常見）

[討論上例：G宮調轉入C宮調。

可否認為：G徵調（加變宮）轉入C宮？還是近關系轉調。

若以第一種分析，則注意到了“宮音”；而后一種分析則丟掉了宮音，不好。] ②遠關系轉調：（中華民族調式中不常見）

2、離調

（1）離調的概念：由主調臨時轉換到副調，在副調上既不作鞏固，也不作停留，只是短暫的、過渡性質的，并且很快又回到主調，這種情形稱為“離調”。

（2）離調舉例：

3、調式交替

（1）調式交替的概念：音樂中，兩個調式有機地融合在一起，稱為“調式交替”。

（2）大小調式交替：在大小調體系中，由于同主音大小調或關系大小調并存所形成的一種特殊“調轉換”。

①關于“同主音大小調的調式交替”：更多屬于和聲學范疇，此不贅述。②關于“關系大小調的調式交替”：

（3）同宮系統調式交替：特點是“兩調宮音相同，調式主音不同”。很常見。

第十三章 移調

教學目標：

學習、認識調的移調；掌握移調方法。

重點難點：

移調。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

（1）移調的概念：在調關系中，將某一作品的全部，或一部分從一個調移動至另一個調，就叫做“移調”。

（2）移調的應用：主要因為演唱或演奏的需要。

（3）移調的主要方法：

①同名移調：通過改變調號，使后調各音的音名不變的移調。

②非同名移調：某調移至新調后，旋律各音的音名與原調的音名完全不同，稱為“非同名移調”。（即按兩調主音所相差的音程關系移調）

③改變譜號的移調：通過改變譜號，使后調各音的音名不變的移調。

④移調樂器：奏出的實際音高與記譜不一致的樂器，叫做“移調樂器”。如：單簧管（A調、bB調）、小號（A調、bB調）、圓號（F調）、薩克斯管（bE調）、英國管（F調）等。

第十四章 裝飾音

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識各種裝飾音。

重點難點：

裝飾音的分類。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

1、裝飾音

（1）倚音：長倚音、短倚音；單倚音、復倚音；前倚音、后倚音

（2）波音：順波音（上波音）、逆波音（下波音）；單波音、復波音

（3）回音：順回音、逆回音

（4）顫音：（用tr或tr……表示）

第十五章 曲調 織體

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識曲調 織體。

重點難點：

曲調 織體的分類。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。教學時數：

2課時

教學內容：

1、曲調

2、曲調的動向

3、曲調的劃分

4、曲調的結構

5、曲調的表現功能

6、織體

7、肢體的表現功能

（說明：本章以自學或討論為主）本章內容作為了解

第十六章 音色

第三篇：基本樂理教學大綱

《基本樂理》教學大綱

一、課程說明

（一）課程性質：

《基本樂理》作為四川省音樂聯考中的必考科目，是一門音樂專業的基礎課，是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論知識的課程，是所有學習音樂人的必修課。通過該課的學習，使學生掌握什么是記譜法、節奏節拍、音程、和弦、調式、調式中的音程及和弦、調式變音及半音階、轉調、移調、各種音樂記號和常用的音樂術語，以及關于旋律的基本知識等，使學習者達到用理論指導實踐，并同實踐相結合輕松應考的目的。同時對于提高學生的音樂素質、音樂修養以及進一步學習其它音樂理論知識有著非常重要的意義。

（二）教學目的：

《基本樂理》是音樂類專業學生的主干課程之一。通過基本樂理的教學，使學生熟練掌握音樂表現的各種基本要素。本綱的制訂是在總結教學實踐情況以及基本樂理在高考中近幾年來的發展與改革經驗的基礎上進行的。

（三）教學時間：

本7月——次年3月份

以周為小，月為大的時間單位進行教學及考核

（四）教學方法：

在教學中采用理論聯系實際和因材施教的原則，精講多練、講練結合，把書本知識拓寬，拓深到最大限度，并要求學生通過合適的方法把所學理論準確地運用到具體實踐當中。常用的的教學法有：講授法、練習法、討論法、演示法等。總體上遵照精講多練的原則。

（五）面向專業

音樂類各專業

二、教學主要內容：

7月學習內容：

第一章

音及音高

教學目的：

通過這一章的講授，使學生了解音及音高、樂音體系、音的分組、音域與音區的基礎知識。基本要求：

學生能準確分清音的分組和鋼琴與五線譜的對應位置。教學要點：

了解音樂的四大要素。教學時間：

4學時

（二）教學內容：

第一節

音及音高

第二節

樂音體系、音列、音級

第三節

音的分組

第四節 音域及音區

第二章 音律

教學目的：

通過這一章的學習，主要使學生了解音樂中的十二平均律以及其他兩種律制?；疽螅?/p>

通過十二平均律的學習能準確判斷自然半音、全音、變化半音與全音。教學要點：

半全音類型與等音。教學時數：

1學時

教學內容：

第一節

十二平均律

第二節

五度相生律

第三節

純律

第四節

自然半音和自然全音、變化半音和變化全音

第五節

等音

第三章

記譜法

教學目的：

通過這一章的教學，使學生了解正確記譜對音樂的學習及創作和表演有著積極的重要性?；疽螅?/p>

區分五線譜的各種正確記法。教學要點：

了解各種記譜法的作用和意義，音樂書寫的規范性。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節

音符與休止符

第二節 五線譜

第三節 音符與休止符的寫法

第四節 譜號

第五節 增長音值的補充記號

第六節 變音記號

第七節 省略記號

第八節 演奏法的記號

第四章

音程

教學目的：

通過這一章的學習，使學生熟練掌握音程的度數與音數、了解音程的性質。基本要求：

要求學生熟練識別和構成音程。以及音程在音樂中的表現意義。教學要點：

準確和識別音程的度數與音數。教學時數：8學時 教學內容：

第一節

音程、旋律音程、和聲音程

第二節 音程的級數和音數

第三節 自然音程和變化音程

第四節 單音程與復音程

第五節 音程的轉位

第六節 構成和識別音程的方法

第七節 等音程

第八節 協和音程與不協和音程

第九節 穩定音程與不穩定音程 第十節 不協和音程的解決

第十一節 音程在音樂中的應用及其表現特性

8月學習內容：

第五章

音樂的速度與力度

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解音樂的速度與力度在音樂表現中的重要性。基本要求：

要求學生能夠熟練了解音樂常用的速度、力度術語。教學要點：

欣賞和分析音樂作品在速度、力度中的重要作用。教學時數：1學時 教學內容：

第一節 速度的標記

第二節 速度在音樂表現中的意義

第三節 力度的標記

第四節 力度在音樂表現中的意義

第六章

裝飾音

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解裝飾音在音樂中的作用。基本要求：

初步辨別四種裝飾音。

教學要點：

四種裝飾音在音樂實際中的應用。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節

倚音

第二節 波音

第三節 回音

第四節 顫音

第七章 關于旋律的知識

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解旋律發展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式?；疽螅?/p>

通過分析歌曲辨別歌曲的發展方法和基本曲式。教學要點：

旋律在音樂中的表現作用和構成旋律的基本要素。教學時數：

1學時 教學內容：

第一節 旋律

第二節 旋律發展的幾種方法

第三節 旋律進行的方向 旋律的高潮

第四節 旋律的分段

第五節 樂曲的基本形式

第八章 調式總論

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解調式、音階、調性以及調式在音樂的表現意義。基本要求：

通過這一章的講解了解調式的特性。以及調式的多樣性。教學要點：

調式在音樂中的表現意義。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節 調式、音階、調、調性

第二節 調式音級及其特性

第三節 多聲部音樂中的調式關系

第四節 調式的多樣性及其在音樂中的表現意義

9月學習內容：

第九章

以五聲音階為基礎的各種調式

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解各種以五聲音階為基礎的五聲調式、六聲調式、七聲調式以及以五聲音階為基礎的各種調式應用及其表現特性?；疽螅?/p>

通過分析歌曲的旋律辨別歌曲、樂曲的調式以及特性。

教學要點：

熟練掌握五聲調式、六聲調式、七聲調式旋律在音樂中的表現特性以及調的五度循環。教學時數：

8學時 教學內容：

第一節 五聲調式

第二節 同主音調、五種五聲調式的比較

第三節 五聲調式音級的特性

第四節 六聲調式

第五節 七聲調式

第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記

第七節 同宮系統各調

第八節 包含升號的調、包含降號的調、調的五度循環

第九節 以五聲音階為基礎的各種調式的應用及其表現特性

第十章 大調式和小調式

作品中的明確法

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解大調式、小調式大、小調式的特性以種自然大小調式?；疽螅?/p>

熟練掌握大、小調式的三種形式；大小調式的名稱和標記以及關系大小調、同主音大小調、特種自然大小調、及其它們的表現特性。教學要點：

分析歌、樂曲的調式、以及表現特性。教學時數：

8學時 教學內容：

第一節 大調式 第二節 小調式

第三節 大小調式音級的標記和名稱 第四節 大小調式音級的特性 第五節 第六節 第七節 第八節 大調各調、關系大小調、小調各調 同主音大小調、大小調的比較 各類大小調的應用及其表現特性 特種自然大小調

第九節 作品中的明確法

10月學習內容：

第十一章

和弦

教學目的：

通過這一章的學習，使學生能夠準確構成和識別三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的轉位。

基本要求：

了解和弦在多聲部音樂中的作用以及構成和弦的方法。教學要點：

熟練掌握各種三和弦、七和弦、在大小調式中屬七和弦、導七和弦的解決。教學時數：

8學時 教學內容： 第一節 和弦 第二節 三和弦 第三節 七和弦

第四節 原位和弦及轉位和弦 第五節 構成和識別和弦的方法 第六節 等和弦 第七節 調式中的和弦

第八節 和弦的應用及其表現特性

第十二章

節奏

節拍

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解節奏、節拍以及各種拍子。熟練掌握各種拍子的音值組合法?；疽螅?/p>

通過分析歌曲、樂曲辨別各種拍子以及它們在音樂的表現意義。教學要點：

節奏、節拍在音樂中的表現作用。教學時數：

4學時 教學內容：

第一節

節奏

節奏型 第二節 節奏劃分的特殊形式

第三節 重音 節拍 拍子

小節

第四節 切分音

第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法

第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍

復拍子中的音值組合法

第七節 混合復節拍及混合復拍子

混合復拍子中的音值組合法

第八節 變換節拍和變換拍子

第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號

第十節 聲樂曲中的音值組合法及組合法中的例外情況

第十一節 節奏、節拍在音樂表現中的意義

11月學習內容：

第十三章

轉調及交替調式

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解轉調的意義和調的關系?；疽螅?/p>

通過分析辨別歌曲、樂曲在音樂中，調與調之間的關系。教學要點：

調的關系、（遠近）準確分析歌、樂曲的轉調。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節 轉調的總概念

第二節 轉調在音樂表現中的意義 第三節 轉調的類別 第四節 調的關系

第十四章

調式半音與半音階

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解調式半音（輔助音、經過音）以及半音階和半音階的上、下行的寫法。基本要求：

要求學生準確判斷經過音、和輔助音；以及在任何一個音上寫出大、小調式的半音階的上行與下行。教學要點：

調式半音與輔助音及經過音的密切關系。半音階上行與下行的寫法。教學時數：

2學時 教學內容： 第一節 調式變音 第二節 半音階

第十五章

移調

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解移調的作用和方法，準確把歌、樂曲移調?；疽螅?/p>

要求學生用正確的方法進行移調。教學要點：

介紹移調的方法，讓學生進行移調的練習。教學時數：

2學時

教學內容：

第一節 移調的應用 第二節 移調的方法

12月學習內容：

第一輪復習?？偨Y考試范圍內的知識結構，讓學生能將各章節進行有機結合。重點講述各種解題技巧。

1月、2月學習內容：

第二輪復習。再次梳理精講各考點的解題方法并結合大量實戰模擬練習。

3月學習內容：

考前心理輔導以及考試經驗講授。

備注：以上學時不包括知識點練習學時。具體教學安排，各任課教師可以根據實際教學情況進行教學調整，真正貫徹因材施教，但都必須上報音樂理論教研組進行討論后方可進行。

三、考試考核

1.考試目的

樂理學習成績的評定，是對學生的學習情況做出的量化檢驗和評估。旨在對師生的教和學起到雙向的促進作用。有目的、有計劃的進行考試，不僅是對學生的一種促進，也是對教師的一種檢驗。通過考試，可以了解學生對基礎樂理的掌握情況，即使發現教學中的不足，以便進一步的改進。同時，學生也能更清楚的了解自己在學習中的進步和不足，明確今后的努力方向。

2.考試的范圍與內容

樂理考試的范圍和內容應與高考樂理考試范圍的要求相適應，主要包括音高、五線譜、節奏、節拍、音程、和弦、調式、轉調、移調等。教師在出題時，既要注意內容的多樣性，又要有所側重。

基本樂理的考試內容： 音、音名、音律； 記譜法、常用記號； 節奏、節拍、音值組合法； 音樂的速度、力度及其標記； 音程與和弦的分類、標記、識別、構成； 調、調式、民族調式； 調式中的音程； 調式中的和弦； 調式變音、半音音階、調關系、轉調、移調； 裝飾音等。

3.考試考核的時間和方式

每個知識點結束前由任課教師根據學生學習實際情況命題考核；

每月結束前由音樂理論教研組根據教學大綱統一討論命題進行月考考核；

進入復習階段后均由音樂理論教研組根據學生學習實際情況進行統一討論命題考核； 以上所有考核均采用閉卷形式，60分制。

4.考試評定

考試評定方式有兩種

（一）平時考察；包括個別抽查、集體測驗、檢查作業。

（二）月考：月考是對教學質量進行總結性檢查的方法。

（三）綜合模擬考試：結合四川省樂理考試命題規律進行總結性及有針對性的檢查。

三、教材及參考書 ：

1．李重光編 《音樂理論基礎》人民音樂出版社

1962年10月出版

2． 錢仁平、江海寧 編著 《基本樂理強化訓練》 湖南文藝出版社 1996年11月出版

耳及 教

學

大

綱

聯合編纂：樂袁一杰 理

戴成偉 視唱練 總 論

一、課程的地位、性質和任務

《視唱練耳及樂理》是音樂高考中的必考科目。通過教學，指導學生全面研究學習音樂基本理論，對學生進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練。通過樂理視唱練耳的學習，使音樂學習的各個相關方面相關聯而最終綜合成為一個完整的整體，學生建立起最終的音樂概念之間的聯系，并具備較強的應考能力。

二、課程教學的基本要求

1、通過基本樂理的教學，使學生熟練掌握音樂表現的各種基本要素，理論知識經常聯系實踐活動，培養學生樂理應用能力，能利用合理有效的方法進行解題。并且讓大多數學生能夠達到將各知識點有機的結合在一起，穩定的發揮出自身的能力。

2、通過對學生進行系統的視唱練耳訓練，培養并提高學生的“音樂感知力”和“音樂辨別力”，真正做到學以致用。讓學生在學期結束前能達到開口即唱，一聞便知的程度。

3、學習中不但加強各項相關音樂知識和技能訓練，同時還要加強學生之間的“互助”能力，做到整體均衡健康發展，讓學生切實的體現出理論科目在高考中拉分的優勢。

因此，特制訂本教學大綱，以便引導各項理論教學有的放矢。由于時間倉促編寫過程中難免會有部分漏洞，望各位同仁給予指正。謝謝！

第四篇：基本樂理教學大綱

基本樂理教學大綱

一、課程簡介

基本樂理是本系音樂學（師范類）專業函授本科的專業課之一，授課對象是該專業全體一年級學生。該課程系統講授有關音樂實踐和理論的最基本的知識，使學生獲得學習、掌握和理解音樂及其表現方法所必需的最基本的知識和技能，以及從事音樂工作所必需的概念和理論，為進一步學習其他音樂課程和發展音樂技能奠定基礎。

二、教學目標

1、總目標

培養學生掌握從事一般音樂活動和音樂教育工作必須具備的基本樂理的基本知識與能力，包括音高，音值、節奏，音程、和弦、調式等，并通過廣泛地分析實例作品，加強對樂理知識的感性認識，以積累音樂經驗，開拓藝術視野。

2、細目標

通過本課程的教學，學生將能夠：

(1)明確基本樂理的學科體系及其各基本范疇，以及各個范疇之間的聯系；(2)在理解相應的樂理基本概念的前提下，熟練掌握相關樂理知識的實踐運用；

(3)在基本樂理各環節知識的學習過程中，形成在內部思維和外部交流中的相關音樂基本概念的能力；

(4)正確規范的完成本課程所規定的理論、書寫，鍵盤方面的作業；(5)運用本課程的綜合知識，完成科際聯系學習模式在其他課程中所要求的綜合內容；

(6)形成繼續教育和終身學習在基本樂理方面所要求的自學意識、自學習慣和自學能力；

(7)形成學校教育所要求的基本樂理的教學能力。

三、教學內容與要求 本課程以基本樂理的學科體系作為課程進行步驟的依據，循序漸進地講授音高、音值、節奏、音程、和弦、調式、記譜法等基本知識，并貫穿典型的實例分析，以加強學生對基本樂理的感，吐認識。

為便于教學內容突出重點和難點，把握各章內容對認知水平及相應能力不同層面的要求，并使教學在目標的制定和評價的覆蓋方面具備認知水平的預定規范，本課程可參考以下“教學內容與認知水平矩陣”。

表1.《基本樂理》教學內容與認知水平矩陣

知識 領會 運用 分析 綜合

音高(樂音體系)√ 音值 √ 節奏與節拍 √

音程 √ 和弦 √ 大小調式 √ 民族調式 √ 中古調式 √

離調與轉調 √ 調式變音與半音音階 √

記譜法 √

四、教學時數與進度

本課程教學共160學時，分面、自學、復習考試三部分，其中第一學期面授18學時，自學6學時；第二學期面授12學時，自學36學時；第三學期面授18學時，自學36學時，第四學期

復習考試4學時．具體進度安排如下：

第一學期

面授：

1、音高，2學時

2、音值，2學時

3、節奏與節拍，3學時

4、音程，5學時

6、和弦，7學時 自學：每周2學時，共18周．將本學期面授內容復習鞏固，完成課后作業．

第二學期

面授：

1、大、小調的構成，3學時

2、大小調的種類，3學時

3、調式中的音程，3學時

4、調式中的和弦，3學時

自學：每周2學時，共18周。將本學期面授內容復習鞏固，完成課后作業。第三學期

面授：

1、五聲調式，3學時

2、六聲調式與七聲調式，3學時

3、中古調式，3學時

4、離調與轉調，3學時

5、移調，3學時

6、基本記譜法，3學時

自學：每周2學時，共18周．將本學期面授內容復習鞏固，完成課后作業。

第四學期

復習考試，4學時，根據學生自學情況，解決學生自學的問題，并批改學生作業，考核學生學習成績。

五、教學原則與方法

1、教學原則

基本樂理課按照本專業教學指導書的要求，根據本課程的自身知識體系特點及其在整體教學方案中的位置和功能以及認知主義學習理論，在教學過程中，應遵循以下原則

(1)整體學科結構和局部知識相結合的原則；(2)理論聯系實際的原則；

(3)一般要求與因材施教相結合的原則；(4)鞏固性原則；(5)尊重傳統與倡導創新的原則。

2、教學方法、(1)教學方法靈活變通，可根據大綱制定的內容與進度進行，也可根據本學科體系提綱挈領地制定面授計劃和講授；

(1)自學為主，面授為輔，重點學習各種基本樂理的一般性概念和原則，及在典型情況下的實際操作和運用；

(3)典型實例分析，觸類旁通；(4)課外練習并尋找問題；(5)課堂解答問題；(6)課外輔導。

六、教學評價

1、教學評價以學生期末考試成績為主，期末成績為百分制；適當綜合學生的平時成績(包括考勤、聽課、作業)，平時成績為5分制，即優、良、中、及格、不及格5等。幾平時成績不及格者，則在總評中扣除30％。

2、考核方式可為筆試。面試、論文、創作等方式，筆試需在卷面注明開卷或閉卷。命題閉卷筆試在試后需填寫試卷分析表，其他方式則需填寫考試情況分析表，所有方式的考試均需出試題。

七、教材

l、《簡明基本樂理教程》，李重光著，人民音樂出版社；

2、教師也可根據實際需要選擇其他合適的相關教材。

八、教學基本條件和裝備

五線譜黑板、鋼琴、聲像錄放設備，CAI設備

第五篇：基本樂理教學大綱

《基本樂理》教學大綱

一、使用說明

（一）課程性質：

《基礎樂理》是音樂學專業的必修課。通過對本課程的學習，可以增進學生對音樂基礎知識的了解，使學生為以后的音樂學習打好基礎。學習基礎樂理是為學好相關課程和后續課程打基礎的。，它不僅為今后的音樂學習提供支持，而且也為聲樂、器樂等表演課提供技術支持和思想基礎。

（二）教學目的：

基本樂理是音樂專業學生的主干課程之一。通過基本樂理的教學，使學生熟練掌握音樂表現的各種基本要素，為和聲、作品分析、復調、歌曲寫作等其他各門專業課程的學習打下良好的基礎。本綱的修訂是在總結教學實踐情況基本樂理教學近幾年來的發展與改革經驗的基礎上進行的。

（三）教學時數：

總學時：

68學時

周學時：2學時

開課學期 ：

第一、二學期

（四）教學方法：

在教學中采用理論聯系實際和因材施教的原則，精講多練、講練結合，把書本知識拓寬，拓深到最大限度，并要求學生把所學理論準確地運用到音樂實踐當中。常用的的教學法有，講授法、練習法、討論法、演示法等。學時分配與實踐要求。遵照精講多練的原則。

（五）面向專業

音樂教育/幼兒教育/音樂表演等

二、教學內容：

第一章

音及音高

教學目的：

通過這一章的講授，使學生了解音及音高、樂音體系、音的分組、音域與音區的基礎知識?；疽螅?/p>

學生能準確分清音的分組和鋼琴與五線譜的對應位置。教學要點：

了解音樂的四大要素。教學時數：

4學時

（二）教學內容：

第一節

音及音高

第二節

樂音體系、音列、音級 第三節

音的分組 第四節 音域及音區

第二章 音律

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解音樂中的三種音律和它們之間的差別?；疽螅?/p>

初步辨別三種律制及三種律制的差別和用途。準確判斷自然半音、全音、變化半音與全音。教學要點：

三種律制在音樂實際的應用。教學時數：

4學時 教學內容：

第一節

十二平均律 第二節

五度相生律 第三節

純律

第四節

自然半音和自然全音、變化半音和變化全音 第五節

等音

第三章

記譜法

教學目的：

通過這一章的教學，使學生了解正確記譜對音樂的學習及創作和表演有著積極的重要性。基本要求：

區分五線譜的各種正確記法。教學要點：

了解各種記譜法的作用和意義。教學時數：

4學時 教學內容：

第一節

音符與休止符 第二節 五線譜

第三節 音符與休止符的寫法 第四節 譜號

第五節 增長音值的補充記號 第六節 變音記號 第七節 省略記號 第八節 演奏法的記號

第四章

音程

教學目的：

通過這一章的學習，使學生熟練掌握音程的度數與音數、了解音程的性質?；疽螅?/p>

要求學生熟練識別和構成音程。以及音程在音樂中的表現意義。教學要點：

準確和識別音程的度數與音數。教學時數：8學時 教學內容：

第一節

音程、旋律音程、和聲音程 第二節 音程的級數和音數 第三節 自然音程和變化音程 第四節 單音程與復音程 第五節 音程的轉位 第六節 構成和識別音程的方法 第七節 等音程

第八節 協和音程與不協和音程 第九節 穩定音程與不穩定音程 第十節 不協和音程的解決 第十一節 音程在音樂中的應用及其表現特性

第五章

音樂的速度與力度

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解音樂的速度與力度在音樂表現中的重要性。基本要求：

要求學生能夠熟練了解音樂常用的速度、力度術語。教學要點：

欣賞和分析音樂作品在速度、力度中的重要作用。教學時數：2學時 教學內容：

第一節 速度的標記

第二節 速度在音樂表現中的意義 第三節 力度的標記

第四節 力度在音樂表現中的意義 第六章 裝飾音 教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解裝飾音在音樂中的作用。基本要求：

初步辨別四種裝飾音。教學要點：

四種裝飾音在音樂實際中的應用。教學時數：

2學時 教學內容： 第一節

倚音 第二節 波音 第三節 回音 第四節 顫音

第七章 關于旋律的知識

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解旋律發展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式?；疽螅?/p>

通過分析歌曲辨別歌曲的發展方法和基本曲式。教學要點：

旋律在音樂中的表現作用和構成旋律的基本要素。教學時數：

6學時 教學內容： 第一節 旋律

第二節 旋律發展的幾種方法

第三節 旋律進行的方向 旋律的高潮 第四節 旋律的分段 第五節 樂曲的基本形式

第二學期

第八章 調式總論

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解調式、音階、調性以及調式在音樂的表現意義。基本要求：

通過這一章的講解了解調式的特性。以及調式的多樣性。教學要點：

調式在音樂中的表現意義。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節 調式、音階、調、調性 第二節 調式音級及其特性

第三節 多聲部音樂中的調式關系

第四節 調式的多樣性及其在音樂中的表現意義

第九章

以五聲音階為基礎的各種調式

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解各種以五聲音階為基礎的五聲調式、六聲調式、七聲調式以及以五聲音階為基礎的各種調式應用及其表現特性。基本要求：

通過分析歌曲的旋律辨別歌曲、樂曲的調式以及特性。教學要點：

熟練掌握五聲調式、六聲調式、七聲調式旋律在音樂中的表現特性以及調的五度循環。教學時數：

8學時 教學內容：

第一節 五聲調式

第二節 同主音調、五種五聲調式的比較 第三節 五聲調式音級的特性 第四節 六聲調式 第五節 七聲調式

第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記 第七節 同宮系統各調

第八節 包含升號的調、包含降號的調、調的五度循環 第九節 以五聲音階為基礎的各種調式的應用及其表現特性

第十章 大調式和小調式

作品中的明確法

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解大調式、小調式大、小調式的特性以種自然大小調式。基本要求：

熟練掌握大、小調式的三種形式；大小調式的名稱和標記以及關系大小調、同主音大小調、特種自然大小調、及其它們的表現特性。教學要點：

分析歌、樂曲的調式、以及表現特性。教學時數：

8學時 教學內容： 第一節 大調式 第二節 小調式

第三節 大小調式音級的標記和名稱 第四節 大小調式音級的特性

第五節 大調各調、關系大小調、小調各調 第六節 同主音大小調、大小調的比較 第七節 各類大小調的應用及其表現特性 第八節 特種自然大小調 第九節 作品中的明確法

第十一章

和弦

教學目的：

通過這一章的學習，使學生能夠準確構成和識別三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的轉位。

基本要求：

了解和弦在多聲部音樂中的作用以及構成和弦的方法。教學要點：

熟練掌握各種三和弦、七和弦、在大小調式中屬七和弦、導七和弦的解決。教學時數：

8學時 第一節 和弦 第二節 三和弦 第三節 七和弦

第四節 原位和弦及轉位和弦 第五節 構成和識別和弦的方法 第六節 等和弦 第七節 調式中的和弦

第八節 和弦的應用及其表現特性

第十二章

節奏

節拍

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解節奏、節拍以及各種拍子。熟練掌握各種拍子的音值組合法。基本要求：

通過分析歌曲、樂曲辨別各種拍子以及它們在音樂的表現意義。教學要點：

節奏、節拍在音樂中的表現作用。教學時數：

4學時 教學內容： 第一節

節奏

節奏型

第二節 節奏劃分的特殊形式 第三節 重音 節拍 拍子

小節 第四節 切分音

第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法

第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍

復拍子中的音值組合法 第七節 混合復節拍及混合復拍子

混合復拍子中的音值組合法 第八節 變換節拍和變換拍子

第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號 第十節 聲樂曲中的音值組合法及組合法中的例外情況 第十一節 節奏、節拍在音樂表現中的意義

第十三章

轉調及交替調式

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解轉調的意義和調的關系?；疽螅?/p>

通過分析辨別歌曲、樂曲在音樂中，調與調之間的關系。教學要點： 調的關系、（遠近）準確分析歌、樂曲的轉調。教學時數：

2學時 教學內容：

第一節 轉調的總概念

第二節 轉調在音樂表現中的意義 第三節 轉調的類別 第四節 調的關系

第十四章

調式半音與半音階

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解調式半音（輔助音、經過音）以及半音階和半音階的上、下行的寫法?；疽螅?/p>

要求學生準確判斷經過音、和輔助音；以及在任何一個音上寫出大、小調式的半音階的上行與下行。教學要點：

調式半音與輔助音及經過音的密切關系。半音階上行與下行的寫法。教學時數：

2學時 教學內容： 第一節 調式變音 第二節 半音階

第十五章

移調

教學目的：

通過這一章的學習，使學生了解移調的作用和方法，準確把歌、樂曲移調。基本要求： 要求學生用正確的方法進行移調。教學要點：

介紹移調的方法，讓學生進行移調的練習。教學時數：

2學時 教學內容： 第一節 移調的應用 第二節 移調的方法

三、考試考核

1.考試目的

樂理學習成績的評定，是對學生的學習情況做出的量化檢驗和評估。旨在對師生的教和學起到雙向的促進作用。有目的、有計劃的進行考試，不僅是對學生的一種促進，也是對教師的一種檢驗。通過考試，可以了解學生對基礎樂理的掌握情況，即使發現教學中的不足，以便進一步的改進。同時，學生也能更清楚的了解自己在學習中的進步和不足，明確今后的努力方向。

2.考試的范圍與內容

樂理考試的范圍和內容，應與教學大綱的要求相適應，主要包括音高、五線譜、節奏、節拍、音程、和弦、調式、轉調、移調等。教師在出題時，既要注意內容的多樣性，又要有所側重。

基礎樂理的考試內容： 音、音名、音律； 記譜法、常用記號； 節奏、節拍、音值組合法； 音樂的速度.力度及其標記； 音程、分類、標記、識別、構成； 調、調式、民族調式； 調式中的音程； 調式中的和弦； 調式變音、半音音階、調關系 轉調、移調； 裝飾音等

3.考試考核的時間和方式

學期結束前由任課教師命題，采用閉卷形式考試，密封閱卷。

4.成績評定

成績的評定方式有兩種

（一）平時考察；包括個別抽查、集體測驗、檢查作業。

（二）期末考試：期末考試時對教學質量進行總結性檢查的方法。教師評分要擬定評分標準，防止主觀片面，得出恰如其分的結論。

三、教材及參考書 ：

1．李重光編 《音樂理論基礎》人民音樂出版社

1962年10月出版

2． 錢仁平、江海寧 編著 《基本樂理強化訓練》 湖南文藝出版社 1996年11月出版 3.李重光編《基本樂理通用教材》高等教育出版社

2004年9月出版