第一篇：古風宋國梧臺東原文翻譯及賞析

《古風·宋國梧臺東》作者為唐朝詩人李白。其古詩全文如下：

宋國梧臺東，野人得燕石。

夸作天下珍，卻哂趙王璧。

趙璧無緇磷，燕石非貞真。

流俗多錯誤，豈知玉與珉。

【前言】

《古風·宋國梧臺東》是唐代偉大詩人李白創作的組詩《古風五十九首》之一。此詩是作者因受到不公正的待遇而發出憤怒的吶喊。

【注釋】

⑴“宋國”二句：《后漢書·應劭傳》李賢注：《闕子》曰：宋之愚人得燕石梧臺之東，歸而藏之，以為大寶。周客聞而觀之，主人父齋七日，端冕之衣，釁之以特牲，革匱十重，緹巾十襲。客見之，俯而掩口，盧胡而笑曰：“此燕石也，與瓦甓（磚）不殊。”

⑵趙王璧：即和氏璧。

⑶無緇磷：即不緇不磷，謂玉石涅而不緇，磨而不磷，即染而不黑，磨而不損。緇，黑色，這里作動詞用。磷，損傷。

⑷貞真：堅固不變，與磷緇相反。

⑸珉：石而美者。

【翻譯】

一個鄉下人，在宋國梧臺的東邊，拾到了一枚燕石——普通石頭而已。他把燕石當作天下最珍貴的玉石珍藏，卻嘲笑趙王的那塊天下第一玉璧。趙王璧是磨而不損一絲一紋，染而不沾一點顏色；而燕石一磨就損，一染就污。庸俗之人哪有慧眼，哪里分辨得出玉與石。

【賞析】

李白《古風》組詩共五十九首，這是其中的第五十首。此詩前四句敘事，后四句議論。蕭士赟曰：“此譏世人不識真儒，而假儒反得用世以非笑真儒焉。辭簡意明，切中古今時病。”

第二篇：古風·其十九原文翻譯及賞析

古風·其十九原文翻譯及賞析(匯編5篇)

西上蓮花山，迢迢見明星。

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

古詩簡介

《古風·西上蓮花山》是唐代偉大詩人李白用游仙體寫的一首古詩，大約作于安祿山攻破洛陽以后。作者用衛叔卿的故事暗合自己的遭遇，虛構了一個蓮峰插天、明星閃爍的仙境，通過美妙潔凈的仙境和血腥污穢的人間這樣強烈的對照表現出詩人出世和用世的思想矛盾，表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。

翻譯/譯文

西上華山的蓮花峰，遠遠地就看見了明星玉女。她手把蓮花，在空中輕輕地踩著云朵走來了。身上云霓般的衣裳拖著長長的帶子，在天空中飄拂著。她邀我登上云臺，拜見了神仙衛叔卿。我覺得恍恍忽忽地與他們一起駕著鴻鵠，升上了天空。當我們飛至洛陽的上空時，俯首向下一看，只見在洛陽川中到處都是胡兵。洛陽附近百姓的尸體縱橫，鮮血染紅了野草，而豺狼們個個都戴著官帽在慶賀勝利呢！

注釋

蓮花山：即華山西峰，華山因山形似蓮花，故名華山，其西峰名蓮花峰。華山在今陜西省華陰市。《華山記》：“山頂有池，生千葉蓮花，服之羽化，因曰華山。”

迢迢：遠貌。

明星：傳說中的華山仙女。《太平廣記》卷五九《集仙錄》：“明星玉女者，居華山，服玉漿，白日升天。”

素手：女子潔白的手。

芙蓉：即蓮花。

虛步：凌空而行。躡：行走。太清：天空。

霓裳：虹霓制成的衣裳。屈原《九歌·東君》：“青云衣兮白霓裳”。曳廣帶：衣裙上拖著寬闊的飄帶。

廣帶：長江的農帶。

云臺：云臺峰，是華山東北部的高峰，四面陡絕，景色秀麗。

衛叔卿：傳說中的仙人。據《神仙傳》載，仙人衛叔卿曾乘云車，駕百鹿去見漢武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飄然離去。《神仙傳》卷八：“衛叔卿者，中山人也，服云母得仙。漢元封二年……其子度世……共之華山，求尋其父……未到其嶺，于絕巖之下，望見其父與數人博戲于石上，紫云郁郁于其上，白玉為床，又有數仙童執幢節立其。”

紫冥：紫色的天空。

洛陽川：洛陽伊洛河一帶的平原。

豺狼：喻指安史叛軍。冠纓：官帽和系官帽的帶子，此借指做官者。

賞析/鑒賞

這是一首用游仙體寫的古詩。詩中表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。詩人在想象中登上西岳華山的最高峰蓮花峰，遠遠看見了明星仙女。“明星”本是華山玉女名，但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了一個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳著寬廣的長帶，迎風飄舉，升向天際。詩人用神奇的彩筆，繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。

美麗的玉女邀請李白來到華山云臺峰，與仙人衛叔卿長揖見禮。據《神仙傳》載，衛叔卿曾乘云車、駕白鹿去見漢武帝，以為皇帝好道，見之必加優禮。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飄然離去。這里用衛叔卿的故事暗暗關合著李白自己的遭遇。天寶初年，詩人不是也曾懷著匡世濟民的宏圖進入帝闕嗎？而終未為玄宗所重用，三年后遭讒離京。所以沒奈何，只好把衛叔卿引為同調，而與之駕鴻雁游紫冥了。

正當詩人恍惚間與衛叔卿一同飛翔在太空之上的時候，他低頭看到了被胡兵占據的洛陽一帶，人民慘遭屠戮，血流遍野，而逆臣安祿山及其部屬卻衣冠簪纓，坐了朝廷。社會的**驚破了詩人幻想超脫現實的美夢，使他猛然從神仙幻境折回，轉而面對戰亂的慘象。詩至此戛然而止，沒有交代自己的去留，但詩中李白正視和關切現實，憂國憂民的心情，是十分明顯的。

在這首《古風》里，詩人出世和用世的思想矛盾是通過美妙潔凈的仙境和血腥污穢的人間這樣兩種世界的強烈對照表現出來的。這就造成了詩歌情調從悠揚到悲壯的急速變換，風格從飄逸到沉郁的強烈反差。然而它們卻和諧地統一在一首詩里，這主要是靠詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。

李白后期的游仙詩，常常在馳騁豐富的想象時，把道家神仙的傳說融入瑰麗奇偉的藝術境界，使抒情主人公帶上濃郁的謫仙色彩。這是和他政治上不得志，信奉道教，長期過著游山玩水、修道煉丹的隱士生活分不開的。但他借游仙表現了對現實的反抗和對理想的追求，使魏晉以來宣揚高蹈遺世的游仙詩獲得了新的生命。《古風》其十九便是一個例證。

古風·其十九

作者：李白

朝代：南北朝

西上蓮花山，迢迢見明星。(西上 一作：西岳)

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

譯文

西岳華山蓮花峰上，仙女光芒如同明星。素手握著皎潔芙蓉，裊裊而行太空之中。身穿霓裳廣帶飄逸，云彩一樣飄然升空。約我登上彩云高臺，高揖雙手拜衛叔卿。惶惶忽忽跟他們去，乘鴻雁到紫色天廷。不經意看洛陽平原，到處都是安祿山兵。尸骨遍野血流成河，叛軍叛臣都把官封。

注釋

1.蓮花山：華山的最高峰蓮花峰。華山在今陜西省華陰市。《華山記》：“山頂有池，生千葉蓮花，服之羽化，因曰華山。”2.明星：傳說中的華山仙女。《太平廣記》卷五九《集仙錄》：“明星玉女者，居華山，服玉漿，白日升天。”3.虛步：凌空而行。躡：行走。太清：天空。4.霓裳：用云霓做的衣裙。屈原《九歌·東君》：“青云衣兮白霓裳”。曳廣帶：衣裙上拖著寬闊的飄帶。5.云臺：云臺峰，是華山東北部的高峰，四面陡絕，景色秀麗。6.衛叔卿：傳說中的仙人。據《神仙傳》載，仙人衛叔卿曾乘云車，駕百鹿去見漢武帝，但武帝只以臣下相待，于是大失所望，飄然離去。《神仙傳》卷八：“衛叔卿者，中山人也，服云母得仙。漢元封二年……其子度世……共之華山，求尋其父……未到其嶺，于絕巖之下，望見其父與數人博戲于石上，紫云郁郁于其上，白玉為床，又有數仙童執幢節立其。7.紫冥：高空。8.洛陽川：泛指中原一帶。走：奔跑。9.豺狼：比喻安史叛軍。冠纓：穿戴上官吏的衣帽。

賞析：

此詩大約寫于安祿山攻破中原之時。這是一首用游仙體寫的古詩，詩中表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。詩人在想象中登上西岳華山的最高峰蓮花峰，遠遠看見了明星仙女。“明星”本是華山玉女名，但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了一個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳著寬廣的長帶，迎風飄舉，升向天際。詩人用神奇的彩筆，繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。

在這首《古風》里，詩人出世和用世的思想矛盾是通過美妙潔凈的仙境和血腥污穢的人間這樣兩種世界的強烈對照表現出來的。這就造成了詩歌情調從悠揚到悲壯的急速變換，風格從飄逸到沉郁的強烈反差。然而它們卻和諧地統一在一首詩里，這主要是靠詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。

原文：

古風·其十九

唐代：李白

西上蓮花山，迢迢見明星。（西上一作：西岳）

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。（登云臺一作：至云臺）

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

譯文：

西上蓮花山，迢迢見明星。（西上一作：西岳）

西岳華山蓮花峰上，遠地看見華山仙女。

素手把芙蓉，虛步躡太清。

素手握著皎潔芙蓉，太空之中凌空而行。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

身穿云霓做的衣裙，拖著寬闊的飄帶，輕盈飄拂地升天而行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。（登云臺一作：至云臺）

她邀請我登上彩云高臺，拜見那仙人衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

恍惚之間與仙人同去，駕著鴻雁飛入高空。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

俯視中原一帶，到處都是安祿山叛軍。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

鮮血淋漓涂滿了野草，吃人的豺狼都封爵簪纓。

注釋：

西上蓮花山，迢（tiáo）迢見明星。（西上一作：西岳）

明星：傳說中的華山仙女。

素手把芙蓉，虛步躡（niè）太清。

虛步：凌空而行。躡：行走。太清：天空。

霓（ní）裳（cháng）曳（yè）廣帶，飄拂升天行。

霓裳：用云霓做的衣裙。曳廣帶：衣裙上拖著寬闊的飄帶。

邀（yāo）我登云臺，高揖（yī）衛叔卿。（登云臺一作：至云臺）

云臺：云臺峰，是華山東北部的高峰，四面陡絕，景色秀麗。衛叔卿：傳說中的'仙人。

恍（huǎng）恍與之去，駕鴻凌紫冥（míng）。

紫冥：高空。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

洛陽川：泛指中原一帶。走：奔跑。

流血涂野草，豺狼盡冠纓（yīng）。

豺狼：比喻安史叛軍。冠纓：穿戴上官吏的衣帽。

賞析：

這首詩一般都認為寫于天寶十五載（756），時洛陽已陷于安史叛軍之手，而長安尚未陷落。詩中虛構了一個虛無縹緲的仙境，以此反襯中原地帶叛軍橫行，人民遭難的殘酷景象，表達了詩人對安史叛亂的譴責。蕭士赟注認為”此詩似乎記實之作，豈祿山入洛陽之時，太白適在云臺觀乎？“郁賢浩《李白選集》云：”疑安史亂起時，李白正在梁苑（今河南商丘）至洛陽一帶，目睹洛陽淪陷，乃西奔入函谷關，上華山。此詩為天寶十五載春初在華山作。"朱諫注認為此時李白在廬山隱居。總之此詩寫法奇特，前十句虛擬游仙之事，后四句忽然轉入現實，前后形成鮮明對比。于此亦可見李白詩天馬行空、想象奇詭之處。

李白古風十九，表達的是作者憂心國家和人們的思想感情。

導讀：

這是李白寫的《古風》系列詩當中的第十九首，此系列流傳至今共有五十九首。其原文如下：

古風

李白（十九）

西岳蓮花山，迢迢見明星。

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

李白古風十九內容簡析：

詩用游仙體，前十句遐想登華山，遇仙女，翔太空，遺世獨立，飄飄欲仙，后以“俯視”為轉捩點，對叛軍的殘暴和人民的苦難，表示憤慨和悼念。這種反跌手法，更強烈地表達了隱居中的詩人的內心矛盾，顯示了他貌雖放曠，而根本上與人民是呼吸與共的。

李白古風十九賞析：

這是一首用游仙體寫的古詩，大約作于安祿山攻破洛陽以后。詩中表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。詩人在想象中登上西岳華山的最高峰蓮花峰，遠遠看見了明星仙女。“明星”本是華山玉女名，但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了一個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳著寬廣的長帶，迎風飄舉，升向天際。詩人用神奇的彩筆，繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。

美麗的玉女邀請李白來到華山云臺峰，與仙人衛叔卿長揖見禮。據《神仙傳》載，衛叔卿曾乘云車、駕白鹿去見漢武帝，以為皇帝好道，見之必加優禮。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飄然離去。這里用衛叔卿的故事暗暗關合著李白自己的遭遇。天寶初年，詩人不是也曾懷著匡世濟民的宏圖進入帝闕嗎？而終未為玄宗所重用，三年后遭讒離京。所以沒奈何，只好把衛叔卿引為同調，而與之駕鴻雁游紫冥了。

正當詩人恍惚間與衛叔卿一同飛翔在太空之上的時候，他低頭看到了被胡兵占據的洛陽一帶，人民慘遭屠戮，血流遍野，而逆臣安祿山及其部屬卻衣冠簪纓，坐了朝廷。社會的**驚破了詩人幻想超脫現實的美夢，使他猛然從神仙幻境折回，轉而面對戰亂的慘象。詩至此戛然而止，沒有交代自己的去留，但詩中李白正視和關切現實，憂國憂民的心情，是十分明顯的。

在這首《古風》里，詩人出世和用世的思想矛盾是通過美妙潔凈的仙境和血腥污穢的人間這樣兩種世界的強烈對照表現出來的。這就造成了詩歌情調從悠揚到悲壯的急速變換，風格從飄逸到沉郁的強烈反差。然而它們卻和諧地統一在一首詩里，這主要是靠詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。

李白后期的游仙詩，常常在馳騁豐富的想象時，把道家神仙的傳說融入瑰麗奇偉的藝術境界，使抒情主人公帶上濃郁的謫仙色彩。這是和他政治上不得志，信奉道教，長期過著游山玩水、修道煉丹的隱士生活分不開的。但他借游仙表現了對現實的反抗和對理想的追求，使魏晉以來宣揚高蹈遺世的游仙詩獲得了新的生命。《古風》其十九便是一個例證。

作者簡介：

李白（701-762），字太白，號青蓮居士，唐代偉大的浪漫主義詩人，在中國歷史上，被稱為“詩仙”。祖籍隴西成紀（今甘肅省天水市），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦楚河州之托可馬克市），李白即誕生于此。其詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養和素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。

后世將李白和杜甫并稱“李杜”。他的詩歌總體風格清新俊逸，既反映了時代的繁榮景象，也揭露了統治階級的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。

李白生活在唐代極盛時期，具有“濟蒼生”、“安黎元”的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。它的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900余首，有《李太白集》。

原文：

西上蓮花山，迢迢見明星。

素手把芙蓉，虛步躡太清。

霓裳曳廣帶，飄拂升天行。

邀我登云臺，高揖衛叔卿。

恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。

俯視洛陽川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼盡冠纓。

譯文

西岳華山蓮花峰上，遠地看見華山仙女。

素手握著皎潔芙蓉，太空之中凌空而行。

身穿云霓做的衣裙，拖著寬闊的飄帶，輕盈飄拂地升天而行。

她邀請我登上彩云高臺，拜見那仙人衛叔卿。

恍惚之間與仙人同去，駕著鴻雁飛入高空。

俯視中原一帶，到處都是安祿山叛軍。

鮮血淋漓涂滿了野草，* 的豺狼都封爵簪纓。

注釋

蓮花山：華山的最高峰蓮花峰。華山在今陜西省華陰市。

明星：傳說中的華山仙女。

虛步：凌空而行。躡：行走。太清：天空。

霓裳：用云霓做的衣裙。

曳廣帶：衣裙上拖著寬闊的飄帶。

云臺：云臺峰，是華山東北部的高峰，四面陡絕，景色秀麗。

衛叔卿：傳說中的仙人。

紫冥：高空。

洛陽川：泛指中原一帶。走：奔跑。

豺狼：比喻安史叛軍。

冠纓：穿戴上官吏的衣帽。

賞析：

這是一首用游仙體寫的古詩，大約作于安祿山攻破洛陽以后。詩中表現了詩人獨善兼濟的思想矛盾和憂國憂民的沉痛感情。詩人在想象中登上西岳華山的最高峰蓮花峰，遠遠看見了明星仙女。“明星”本是華山玉女名，但字面上又給人造成天上明星的錯覺。首二句展現了一個蓮峰插天、明星閃爍的神話世界。玉女的纖纖素手拈著粉紅的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳著寬廣的長帶，迎風飄舉，升向天際。詩人用神奇的彩筆，繪出了一幅優雅縹緲的神女飛天圖。

美麗的玉女邀請李白來到華山云臺峰，與仙人衛叔卿長揖見禮。據《神仙傳》載，衛叔卿曾乘云車、駕白鹿去見漢武帝，以為皇帝好道，見之必加優禮。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飄然離去。這里用衛叔卿的故事暗暗關合著李白自己的遭遇。天寶初年，詩人不是也曾懷著匡世濟民的宏圖進入帝闕嗎？而終未為玄宗所重用，三年后遭讒離京。所以沒奈何，只好把衛叔卿引為同調，而與之駕鴻雁游紫冥了。

正當詩人恍惚間與衛叔卿一同飛翔在太空之上的時候，他低頭看到了被胡兵占據的洛陽一帶，人民慘遭屠戮，血流遍野，而逆臣安祿山及其部屬卻衣冠簪纓，坐了朝廷。社會的**驚破了詩人幻想超脫現實的美夢，使他猛然從神仙幻境折回，轉而面對戰亂的慘象。詩至此戛然而止，沒有交代自己的去留，但詩中李白正視和關切現實，憂國憂民的心情，是十分明顯的。

在這首《古風》里，詩人出世和用世的思想矛盾是通過美妙潔凈的仙境和血腥污穢的人間這樣兩種世界的強烈對照表現出來的。這就造成了詩歌情調從悠揚到悲壯的急速變換，風格從飄逸到沉郁的強烈反差。然而它們卻和諧地統一在一首詩里，這主要是靠詩人縱橫的筆力、超人的才能和積極的進取精神。

李白后期的游仙詩，常常在馳騁豐富的想象時，把道家神仙的傳說融入瑰麗奇偉的藝術境界，使抒情主人公帶上濃郁的謫仙色彩。這是和他政治上不得志，信奉道教，長期過著游山玩水、修道煉丹的隱士生活分不開的。但他借游仙表現了對現實的反抗和對理想的追求，使魏晉以來宣揚高蹈遺世的游仙詩獲得了新的生命。《古風》其十九便是一個例證。

（葛曉音）

第三篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第四篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。

第五篇：長恨歌原文翻譯及賞析

長恨歌是白居易吐槽唐玄宗的長篇詩歌，簡直是經典之作。下面小編帶來的是長恨歌原文翻譯及賞析，希望對你有幫助。

長恨歌

唐代：白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜；南內 一作：南苑)

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄；飄飄 一作：飄飖)

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文

唐明皇偏好美色，當上皇帝后多年來一直在尋找美女，卻都是一無所獲。

楊家有個女兒剛剛長大，十分嬌艷，養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。

天生麗質、傾國傾城讓她很難埋沒世間，果然沒多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。

她回眸一笑時，千姿百態、嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色。

春寒料峭時，皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著凝脂一般的肌膚。

侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝恩寵。

鬢發如云顏臉似花，頭戴著金步搖。溫暖的芙蓉帳里，與皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一覺睡到太陽高高升起。君王深戀兒女情溫柔鄉，從此再也不早朝。

承受君歡侍君飲，忙得沒有閑暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寢。

后宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮，夜夜撒嬌不離君王；玉樓上酒酣宴罷，醉意更添幾許風韻。

兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門楣光耀令人羨慕。

于是使得天下的父母都改變了心意，變成重女輕男。

驪山上華清宮內玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍，管弦旋律盡傳神，君王終日觀看，卻百看不厭。

漁陽叛亂的戰鼓震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。

九重宮殿霎時塵土飛揚，君王帶著大批臣工美眷向西南逃亡。

車隊走走停停，西出長安才百余里。

六軍停滯不前，要求賜死楊玉環。君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。

貴妃頭上的飾品，拋撒滿地無人收拾。翠翹金雀玉搔頭，珍貴頭飾一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回頭看貴妃慘死的場景，血淚止不住地流。

秋風蕭索掃落葉，黃土塵埃已消遁，回環曲折穿棧道，車隊踏上了劍閣古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗無色，日月無光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宮里望月滿目凄然，雨夜聽曲聲聲帶悲。

叛亂平息后，君王重返長安，路過馬嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋馬嵬坡下，荒涼黃冢中，佳人容顏再不見，唯有墳塋躺山間。

君臣相顧，淚濕衣衫，東望京都心傷悲，信馬由韁歸朝堂。

回來一看，池苑依舊，太液池邊芙蓉仍在，未央宮中垂柳未改。

芙蓉開得像玉環的臉，柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春風吹開桃李花，物是人非不勝悲；秋雨滴落梧桐葉，場面寂寞更慘凄。

興慶宮和甘露殿，處處蕭條，秋草叢生。宮內落葉滿臺階，長久不見有人掃。

戲子頭已雪白，宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞，孤燈油盡君王仍難以入睡。

細數遲遲鐘鼓聲，愈數愈覺夜漫長。遙望耿耿星河天，直到東方吐曙光。

鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里誰與君王同眠?

陰陽相隔已一年，為何你從未在我夢里來過?

臨邛道士正客居長安，據說他能以法術招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地尋找，八面御風。

駕馭云氣入空中，橫來直去如閃電，升天入地遍尋天堂地府，都毫無結果。

忽然聽說海上有一座被白云圍繞的仙山。

玲瓏剔透樓臺閣，五彩祥云承托起。天仙神女數之不盡，個個風姿綽約。

當中有一人字太真，肌膚如雪貌似花，好像就是君王要找的楊貴妃。

道士來到金闕西邊，叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，讓小玉叫侍女雙成去通報。

太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。

半梳著云鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。

輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像霓裳羽衣的舞姿，裊裊婷婷。寂

寞憂愁顏，面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。

含情凝視天子使，托他深深謝君王。馬嵬坡上長別后，音訊顏容兩渺茫。

昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂，時間還很漫長。

回頭俯視人間，長安已隱，只剩塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。

金釵留下一股，鈿盒留下一半，金釵劈開黃金，鈿盒分了寶鈿。

但愿我們相愛的心，就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。

臨別殷勤托方士，寄語君王表情思，語中誓言只有君王與我知。

當年七月七日長生殿中，夜半無人，我們共起山盟海誓。

在天愿為比翼雙飛鳥，在地愿為并生連理枝。

即使是天長地久，也總會有盡頭，但這生死遺恨，卻永遠沒有盡期。

鑒賞

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806）。當時白居易正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉，不得不說這首詩是他和友人陳鴻，王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，楊貴妃的故事而創作的，在這首長篇敘事詩里。作者以精煉的語言，優美的形象、敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄 宗，楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果，唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，白居易并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復和纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來；由于詩中的故事，人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪！

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子；而“恨”什么，為什么要“長恨”，白居易不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受； 詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看起來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，白居易用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，白居易具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一**中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，白居易抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于白居易把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。白居易采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但白居易卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看起來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，白居易又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，白居易刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，白居易用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而白居易筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，白居易在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。白居易時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，白居易抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。白居易正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。白居易運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有白居易的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，白居易便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城。”此之謂也。這段話大概可以代表中唐士人對這一 問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和白居易的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與白居易的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。白居易被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。