第一篇：讀《梵高生活》有感1000字

讀《梵高生活》有感1000字

王明瑜

《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，而豐子愷不僅是一名作家，亦是一名畫家，兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術之心。豐子愷梵高，大師筆下的大師。

此書講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創造歷程。在《梵高生活》中，豐子愷激情洋溢、帶些神經質的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫的生命燃燒的藝術之火，深深影響了21世紀繪畫藝術。而對于豐子愷的書寫，著名學者趙景深評價他只是平易地去寫，自然有一種美，文字的干凈、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。

原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是現在就感覺像一個很親近的人。梵高出生在荷蘭的一個普通的牧師家庭，從小就有著驚人的繪畫天賦和對藝術的獨立理解，但他對藝術的追求也導致了他一生不被世人所理解。當時的人們欣賞客觀主義畫作，對主觀主義則抱著嘲笑的態度。而梵高就在被世人冷落的環境下追求藝術，畫出了數幅曠世之作，只可惜“曠世之作”是在他死后。

梵高對他的繪畫風格和作品充滿信心，相信終有一天可以得到世界的認可，但其實他也不知道這一天有多遠。一次又一次的打擊，并沒有令他臣服于世俗之下，仍憑借自己堅持不懈的精神和對美的追求繼續自己的繪畫生涯。他對繪畫的態度令我敬佩，雖然我沒有權利評價他的畫。梵高從小就不相信世人所認為的佳作，敢于說出自己的見解，即使被別人冷眼相向也不動搖。為了找到作畫的靈感，他一生輾轉多地，不畏艱苦，只可惜因為身體和經濟問題，梵高沒能去日本，這也是他一生的遺憾。梵高的身體和精神也因為過度的勞累和生活的種種瑣事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作畫，寄給他的親人、朋友，繪畫已成為了他的生活。當然，梵高不注意自己的身體是不可取的，畢竟“身體是革命的本錢”.梵高的畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受，他稱自己為農民畫家。梵高對那些生活在底層的勞動者充滿了憐憫之情，他在做礦區傳教士的時候，即便他父親匯給他的錢并不多，他依然將自己的一切都給了那些貧窮的人們，但當時的社會不變，又能幫到多少。我由衷鄙視郭美美、李天一這類人，又不是自已的錢，憑什么炫富。

梵高的情感生活也不能說全是孤單，至少他通過繪畫來寄托情思。梵高曾經也有過結婚的打算，但因為種種原因，不僅婚沒結，對精神卻是不斷的打擊。他的性格造就了一代傳奇，但也令他喪失了一段段情親、愛情、友情，所謂天道因果不可逆。不過他有個愛他、懂他的弟弟，不僅無私資助他，也帶給梵高心理慰藉。其實梵高本來說不定還能活到被世界認同的那一天，結果，病的痊愈，制作的進步，愛弟的慰安，這三種希望在他心中同樣熱烈，而在實際常常不能并立。一代畫師就此逝去。

讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

初三：王明瑜

第二篇：讀生活有感

讀《中國石油員工基本知識讀本》之《生活》有感

最近我讀了《中國石油員工基本知識讀本》之《生活》一書，感觸頗深，也使我深刻明白讀書學習決定一個人的修養和境界，關系著一個民族的素質和力量，影響一個國家的前途和命運。

養成良好的讀書習慣，不僅能更好地提升工作能力，開闊視野，更重要的是教會人們如何理解生活，關愛生命。

作為一名普通的石油工人，生活其實很簡單，就是一個人的日常生產活動和工作經歷與過程；生活，又很復雜，每個人的生活都不盡相同，甚至每個人對生活的理解也各不相同。對于有些人來說，生活就意味著吃飯、睡覺、上班、下班；而對于另外一些人來說，生活中到處都是新奇、快樂、有趣的事情。有人說，經濟水平決定生活質量，人生的幸福是建立在豐富的物質基礎之上的。其實不然，一個人的生活質量取決于他對生活的態度，取決于他對生活意義的理解。

石油工人是世界上平凡的一群人，同樣要學習勞動、組織家庭、培育子女。但作為石油工人，我們不計個人得失，發揚大慶精神、鐵人精神，艱苦奮斗、永不言棄，為油區更美默默奉獻。

《生活》就是告訴我們，讓我們自己真正學會把那份恬靜和坦然心蕩漾在心間，用淡泊和從容的心去品位生活的不同，生活也將回報你一個多彩而健康的人生！

第三篇：8英雄背后的英雄——讀《梵高傳》有感

英雄背后的“英雄”

世人眼中只有英雄的光彩，卻從未注意到英雄背后，有多少無名英雄在努力著。——題記梵高是一個傳奇，他是畫界的英雄，然而誰曾注意到他的弟弟提奧呢？提奧為梵高做了多少事，可以說，沒有提奧就沒有梵高。其實梵高是一個能力比較差的人，他想上大學，于是拼命學習，把腦子給讀傻了；做福音傳教士，差點死掉；組織協會，又臨陣脫逃；華華，又沒有錢；幾次進瘋人院，最后發瘋自殺。

然而他為何能成為偉大的畫家呢？提奧是功不可沒的。梵高上大學不成，提奧便幫他搞了另一個職位；他在當福音傳教士時，提奧也差人關懷他；組織協會，梵高中途變卦，提奧幫他收拾殘局；畫畫，提奧幫他約畫師，寄錢給他；梵高發瘋，只有提奧同情他。

提奧一直幫助者他的各個。有了他，梵高才得以成就偉業，沒有提奧的資助，哪有梵高的偉作。沒有提奧的陽光，哪來梵高的向日葵。

英雄，永遠不是孤獨的，孤獨的人成不了英雄。贊揚英雄的同事，不要忘了英雄背后的英雄。他們一向是一心一意，任勞任怨地幫助英雄，待到英雄成功之后，他們在背后微笑。

“待到山花爛漫時，他在叢中笑”—這是對背后的人最好的評價了。他們才是真正的英雄！

第四篇：讀《梵高傳》心得

讀《凡高傳》心得體會

因為從事美術教育，所以非常關注這些藝術家們的生活,在閑暇時，我讀了《梵高傳》.這本書透露給讀者的東西實在是很多，對于同是熱愛繪畫的我很容易就產生了強烈的共鳴，看了很久，感觸很深感悟的東西也很多，但要我總結出什么經典的道理卻真的很難，也許梵高就是用這種平凡感動了每一個人。思前想后，他給自我感覺深愛藝術的我最深刻的記憶就是——繪畫就是他的生命，他一直用生命在繪畫。而我懂得了真正感人的繪畫應該是用全部生命來演繹的。

大家認識梵高很多是因為他的那幅《向日葵》,這幅《向日葵》在中國風靡一時的被人們不斷反復的印刷用做家里的裝飾畫并且也被無數次的臨摹或粗制濫造的仿制，直到現在即便是在中國的鄉鎮一級的畫廊中也被認為是最暢銷的。至于它的仿制數量和為畫商們創造的豐厚利潤更是早已早成為天文數字了。雖然他的這幅畫被無數人們所認識，但這種認識方式也使得他這幅最著名的代表作流于俗氣，因而慢慢的人們只認識這幅畫而對于這幅畫的作者——梵高卻仿佛漸漸被人們所淡忘。但是我覺得，梵高本身就是一部傳奇,只有你了解了他的經歷，才能讀懂他的畫。

“痛苦便是人生”這是名畫家梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照,“梵高是世上最孤獨的人之一”。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言,在傳記中，美國著名傳記作家歐文?斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生,這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵,最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼,梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他,梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

梵高在短促的三十七年人生中，為后人留下了大量而永恒的作品，作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他,讓他脆弱的心更堅韌，心中一直執著的追求。他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他潛心去作畫。他是一個高產的畫家，一天一張，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改,他總覺得自己的畫不夠完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

今天即使是看印刷粗糙的梵高畫作，我們還是從中看到了很多,這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上,我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢,看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

19世紀的印象派畫家里，梵高是一個典型的另類。他的畫線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力,它們已經不僅僅是一些靜物,它們是凄艷的生命,沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮,深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上,粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田,一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來,是暴雨之前的清新而寒冷的風,是靈魂無法突破的孤獨。

雖然我很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

梵高始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。梵高的執著，責任心，認真精神，對愛的不顧一切和生命中的奮斗歷程都觸動著我們,回到現實生活，相比梵高我算是很幸運的了,當清晨新的一天開始的時候，面對著升起的太陽，我也會體會到面對畫布的無限的動力與激情。

讓我們記住他——溫森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，在世期間他只售出過一幅畫，卻創造了人世間最輝煌的藝術。因為他一直用生命在繪畫。

美術老師：張淑琴

2013年4月

第五篇：看梵高作品有感

看梵高作品有感

今天老師帶我們領略、欣賞了一下梵高這位荷蘭的后印象派大師。看完他的作品，以及有關電影，心里有一了一點小小的感悟，寫下來與大家分享。下面寫一下我對梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自畫像》。

向日葵作為一種植物，從太陽在東方升起，到太陽在西邊落山，一直追隨太陽的腳步，追隨著光和熱，日復一日直到生命的結束。從梵高對向日葵的描述中，我深深地感受到了他對繪畫藝術的追求，當他生活貧困，疾病纏身，受到別人的嘲諷時，所表現出來的一種不拋棄、不放棄的精神，對希望繪畫發揮它巨大作用的執著追求精神。梵高在《向日葵》中以黃色這種暖色調作為主色調，是那樣的恰到好處，同時又給我們的視覺帶來了巨大的沖擊，強烈的表達了他對生活、繪畫的熱愛，一種積極向上，追求真理的精神。

英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見梵高的繪畫能力達到了一種爐火純青、以假亂真的地步。這一時期也是他生活困難的時期，但疾病、困難并沒有打倒他，他對繪畫所表現出來的一種嚴謹、細致、認真的態度，對自己的作品傾注心血，是我們應該好好學習的地方。1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），《向日葵》被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。可見世人對《向日葵》的熱愛，對梵高的崇敬和肯定。

《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地圣雷米。作品中以藍色這種冷色調作為主色調，而不是星光與黑夜的對比，光與夜的抗爭，一種積極向上的感覺。給人一種陰暗，憂郁，失望，悲傷的感覺，反映了梵高在精神病院期間的一種孤立無援，無法與同行很好的接觸，進行藝術上的交流，精神上的得不到滿足，藝術上的問題得不到很好回答的情感。

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中天空的渦狀星云畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。這種漩渦給人一種迷茫、沖突、前途遙遠的感覺，切合了梵高在這期間的情感。

《星夜》以一種粗狂的線條描繪了黑夜，給人一種急切，匆忙的感覺。他本可以在醫院好好作畫，但思想的沖突，內心的靈感讓他停不下來，只有不斷創作才能讓他得到心靈上的滿足。據記載在醫院駐留了108天，他創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。

1888年梵高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但后來兩個藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵高情緒激動導致精神失常，割下自己的左耳，后來他便創作了這幅《割耳自畫像》。雖然有一定的情緒因素，但我更認為是梵高精神上發生的巨大沖突，讓他不得不通過一種刺激來讓自己保持清醒，而他便選擇了割去自己的左耳這種極端的方式。畫面中梵高身體削廋，衣著樸素，帶著一頂普通的帽子，沒有華麗的裝飾，沒有鮮艷的色彩。顯示了他這一時期的艱辛，但他并沒趨炎附勢，不為世俗所折服，堅持做真實的自己。

畫面以紅色為背景，而不是以建筑或景物為背景，給人一種強烈的對比，突出了自畫像這一主題，顯得簡潔明了。而紅色是暖色調，又似鮮血一樣，充滿了生機與活力。但梵高眉頭微皺，面部表情也比較呆滯，眼睛里也流露出了一種淡淡的憂傷。讓我們不禁想到了他生活的緊迫，生命的坎坷，創作艱難，精神上的巨大痛苦。

梵高這位富于神經質，而又有極高天賦的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術是心靈真切的表現，他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

對于這樣一個偉大的藝術家，值得我們好好學習。