第一篇：李廣田傳讀后感

在中國現代文學史上，李廣田是一位相當重要的作家。在李廣田誕辰一百周年即將到來之際，李岫教授出版了《歲月、命運、人——李廣田傳》。該書久經磨礪，后出轉精，把李廣田研究推向了一個新的高度。

作者是傳主的女兒，是傳主后半生生活的見證人。這一獨特的身份，為該書的寫作提供了一個重要角度：這就是她在“自序”中所說的“我愿意敘述最原始的材料，寫出我所親歷的場景”。在這種自覺意識的作用下，作者在書中大量再現了鮮為人知的有關傳主的生活場景和生活細節，很好地展示并豐富了傳主的性格；同時，也使之比已出版的同類研究書籍更具有強烈的歷史感和現場感。如書中寫到1946年7月15日聞一多遇害后，李廣田天黑才回家，悲慟難已：“母親看他一天沒吃飯，遞過一碗飯去，我看見父親的兩顆淚珠掉在飯碗里，而飯卻一口也咽不下。”當然，書中最充滿摯情的還是對父女天倫的描寫。40年代后期作者參加清華的劇社演出，“父親怕我出事，每有演出便去接我回家”。多少年后，李廣田被迫害致死。作者從火葬場取出傳主骨灰，“這一天正是舊歷中秋節。‘每逢佳節倍思親’，……而我竟這樣把父親接回了家”。每當敘述到這些鮮為人知的材料、還原這樣的歷史場景時，作者總是以真實的細節、沖淡的文字出之，而在字里行間卻又滿注了一腔深情。

作者既是傳主的女兒，更是一個長期從事中國現代文學史和中外文學交流史研究的學者，這一“學者”視角，作為對“女兒”視角的補充和延伸，大大增強了本書的理性色彩，該書的學術水準和學術特色，主要表現在兩個方面：一是對文本的對照式、印證式的解讀。李廣田在《創作論》中曾指出：“文學創作正如蜜蜂釀蜜”，它“所采的是花的甜汁”，但造蜜時還要注入自己的蟻酸。因此，要真正把握李廣田創作的精髓，就必須既了解其中所蘊涵的生活本身“甜汁”，還要考察主體所注入的“蟻酸”。作者充分發揮了自己的優勢，說出了“我所知道而別的作者不知道”的話。如果說第一章的前兩節通過對故鄉文化環境的描述，巧妙地交代了《畫廊集》和《銀狐集》中許多著名的鄉土散文所蘊涵的生活“甜汁”的話，那么，在第七章中則更多地考察了傳主在作品中所注入的“蟻酸”。這種對照式、印證式的解讀，在很大程度上解開了傳主文本的生成之謎。二是在中外文學發展的宏闊視野中對傳主文學創作特色和成就的厘定。本書作者在許多論述中顯示出了相當開闊的理論視野。如第四章第四節考察李廣田30年代鄉土散文所接受的外來影響。它以英人懷特的著作《塞耳彭自然史》為結點，經過精心梳理，從懷特起中經英人戈斯、何德森等，再到周作人、李廣田、劉西渭，在宏闊的中西文化背景下接成了“一個文學生態鏈”。在分析傳主散文《少年果戈理》的坎坷遭遇時，則將它放到了延安整風運動后的大的文化環境中，顯示出了在左傾思潮不斷膨脹的背景下這一悲劇的必然。

從1940年10月“母親”懷抱兩歲的作者關山萬里追隨父親，于今已60余載。時光匆匆，如白駒過隙。書中隨處都彌散著這種歲月滄桑、物是人非之感。該書開篇就寫了自己上個世紀80年代末的一次尋根之旅，面對著父親作品中多次描寫過的古老黃河，滄桑之感油然而生：“彈指間五十多年過去了，滄海桑田，父親去世也已二十年了”。著中不僅有對父女情深的描寫，也蘊蓄了作者自己的人生感悟。在漫長的人生路途中，作者與同代其他知識分子一樣，也歷經了人生的許多大喜大悲、許多坎坷曲折，這不能不使作者在敘說父親悲劇命運的同時，也從無情的流水年華中去思考人的命運——尤其是20世紀中國知識分子的命運。作者在“自序”里說，這是“一本有關知識分子生存狀態和命運的真實記錄”，“希望通過它能引起人們對中國知識分子命運的思索”。

第二篇：《歲月、命運、人——李廣田傳》讀后感

讀《歲月、命運、人——李廣田傳》

在中國現代文學史上，李廣田是一位相當重要的作家。在李廣田誕辰一百周年即將到來之際，李岫教授出版了《歲月、命運、人——李廣田傳》。該書久經磨礪，后出轉精，把李廣田研究推向了一個新的高度。

作者是傳主的女兒，是傳主后半生生活的見證人。這一獨特的身份，為該書的寫作提供了一個重要角度：這就是她在“自序”中所說的“我愿意敘述最原始的材料，寫出我所親歷的場景”。在這種自覺意識的作用下，作者在書中大量再現了鮮為人知的有關傳主的生活場景和生活細節，很好地展示并豐富了傳主的性格；同時，也使之比已出版的同類研究書籍更具有強烈的歷史感和現場感。如書中寫到1946年7月15日聞一多遇害后，李廣田天黑才回家，悲慟難已：“母親看他一天沒吃飯，遞過一碗飯去，我看見父親的兩顆淚珠掉在飯碗里，而飯卻一口也咽不下。”當然，書中最充滿摯情的還是對父女天倫的描寫。40年代后期作者參加清華的劇社演出，“父親怕我出事，每有演出便去接我回家”。多少年后，李廣田被迫害致死。作者從火葬場取出傳主骨灰，“這一天正是舊歷中秋節。‘每逢佳節倍思親’，……而我竟這樣把父親接回了家”。每當敘述到這些鮮為人知的材料、還原這樣的歷史場景時，作者總是以真實的細節、沖淡的文字出之，而在字里行間卻又滿注了一腔深情。

作者既是傳主的女兒，更是一個長期從事中國現代文學史和中外文學交流史研究的學者，這一“學者”視角，作為對“女兒”視角的補充和延伸，大大增強了本書的理性色彩，該書的學術水準和學術特色，主要表現在兩個方面：一是對文本的對照式、印證式的解讀。李廣田在《創作論》中曾指出：“文學創作正如蜜蜂釀蜜”，它“所采的是花的甜汁”，但造蜜時還要注入自己的蟻酸。因此，要真正把握李廣田創作的精髓，就必須既了解其中所蘊涵的生活本身“甜汁”，還要考察主體所注入的“蟻酸”。作者充分發揮了自己的優勢，說出了“我所知道而別的作者不知道”的話。如果說第一章的前兩節通過對故鄉文化環境的描述，巧妙地交代了《畫廊集》和《銀狐集》中許多著名的鄉土散文所蘊涵的生活“甜汁”的話，那么，在第七章中則更多地考察了傳主在作品中所注入的“蟻酸”。這種對照式、印證式的解讀，在很大程度上解開了傳主文本的生成之謎。二是在中外文學發展的宏闊視野中對傳主文學創作特色和成就的厘定。本書作者在許多論述中顯示出了相當開闊的理論視野。如第四章第四節考察李廣田30年代鄉土散文所接受的外來影響。它以英人懷特的著作《塞耳彭自然史》為結點，經過精心梳理，從懷特起中經英人戈斯、何德森等，再到周作人、李廣田、劉西渭，在宏闊的中西文化背景下接成了“一個文學生態鏈”。在分析傳主散文《少年果戈理》的坎坷遭遇時，則將它放到了延安整風運動后的大的文化環境中，顯示出了在左傾思潮不斷膨脹的背景下這一悲劇的必然。

從1940年10月“母親”懷抱兩歲的作者關山萬里追隨父親，于今已60余載。時光匆匆，如白駒過隙。書中隨處都彌散著這種歲月滄桑、物是人非之感。該書開篇就寫了自己上個世紀80年代末的一次尋根之旅，面對著父親作品中多次描寫過的古老黃河，滄桑之感油然而生：“彈指間五十多年過去了，滄海桑田，父親去世也已二十年了”。著中不僅有對父女情深的描寫，也蘊蓄了作者自己的人生感悟。在漫長的人生路途中，作者與同代其他知識分子一樣，也歷經了人生的許多大喜大悲、許多坎坷曲折，這不能不使作者在敘說父親悲劇命運的同時，也從無情的流水年華中去思考人的命運——尤其是20世紀中國知識分子的命運。作者在“自序”里說，這是“一本有關知識分子生存狀態和命運的真實記錄”，“希望通過它能引起人們對中國知識分子命運的思索”。

第三篇：李廣田散文

李廣田散文

李廣田(1906．10．1一1968．11．2)山東鄒平人。1923年考入濟南第一師范后，開始接觸五四以來新思潮、新文學。1929年入北大外語系預科，先后在《華北日報》副刊和《現代》雜志上發表詩歌、散文，并結識本系同學卞之琳和哲學系的何其勞。后出版三人詩合集《漢園集》，被人稱為“漢園三詩人”。1935年北大畢業，回濟南教書，繼續寫了不少散文，結集為《畫廊集》、《銀狐集》。1941年秋至昆明，在西南聯大任教。除散文外，還寫了長篇小說《引力》。抗戰勝利后，他先后在南開大學、清華大學任教。1948年加人中國共產黨。解放后任清華大學中文系主任。1949年全國第一次文代會，當選為文聯委員、文協理事。1951年任清華副教務長。1952年調任云南大學副校長、校長。歷任中國科學院云南分院文學研究所所長，作協云南分會副主席、中國作協理事等。他是中國現代優秀的散文作家之一，先后結集的還有《雀蓑集》、《圈外》、《回聲》、《日邊隨筆》等。

李廣田部分散文選：

1、野店

>>>>>[閱讀全文]

2、山 水

>>>>>[閱讀全文]

3、花潮

>>>>>[閱讀全文]

4、秋天

>>>>>[閱讀全文]

5、燈下

>>>>>[閱讀全文]

6、秋的歌者

>>>>>[閱讀全文]

7、地之子

>>>>>[閱讀全文]

8、笑的種子

>>>>>[閱讀全文]

9、嗩吶

>>>>>[閱讀全文]

10、秋天的味

>>>>>[閱讀全文]

11、回 聲

>>>>>[閱讀全文]

12、上馬石

>>>>>[閱讀全文]

13、桃園雜記

>>>>>[閱讀全文]

14、禮 物

>>>>>[閱讀全文]

15、畫 廊

>>>>>[閱讀全文]

16、井

17、柳葉桃

18、到桔子林去

文]

19、荷葉傘

全文]

20、花 圈

讀全文]

21、馬 蹄

讀全文]

>>>>>[閱讀全文] >>>>>[閱讀全文]

>>>>>[閱讀全

>>>>>[閱讀

>>>>>[閱

>>>>>[閱

賞析：

《窗》

偶爾投在我的窗前的

是九年前的你的面影嗎？

我的綠紗窗是褪成了蒼白的，九年前的卻還是九年前。

隨微飔和落葉的窸窣而來的

還是九年前的你那秋天的哀怨嗎？

這埋在土里的舊哀怨

種下了今日的煩憂草，青青的。

你是正在旅行中的一只候鳥，偶爾的，過訪了我這座秋的園林，（如今，我成了一座秋的園林）

毫無顧惜地，你又自遙遠了。

遙遠了，遠到不可知的天邊，你去尋，尋另一座春的園林嗎？

我則獨對了蒼白的窗紗，而沉默，悵望向窗外：一點白云和一片青天。

賞析：

如果能從愛情中品出憂愁，那也算是莫大的享受啊！

在詩人李廣田的眼中，九年是漫長的，九年過后，“我”從“春的園林”變成了“秋的園林”，從青春浪漫的小伙子變成了垂垂老矣的中年人，激情不再，只好守候在窗前期待邂逅；也許期待是徒勞的，然而我卻在等待，一直在等待。

恍惚中我看到了九年前的你的面影，然而，“我”卻不敢承認；因為，我蒼老了，而你卻還是一如既往的美麗。此刻，九年前的你那秋天的哀怨變成了煩憂草，輕輕的生長在園中，也生長在我的心頭。

這時候飄來候鳥的影子，遙遠的，飛過了，遠到不知的天邊。可是，在我的窗前，依然是“蒼白的窗紗”，我依然是沉默的悵惘窗外，一點白云，一片青天，似乎沒有經歷過。

可是九年了，“我”守候在窗前，期待化為泡影，得到的卻是長久的思念和回憶。【責任編輯：男人樹】

(散文編輯：江南風)

第四篇：李廣田散文詩欣賞-馬蹄

《 馬 蹄 》

作者：李廣田

我為什么騎上了一匹黑馬，更不知要騎到什么地方。只知道我要登山，我正登山，而山是一直高聳，聳入云際，仿佛永不能達到絕頂。而我的意思又仿佛是要超過絕頂，再達到山的背面，山背面該是有人在那里等待我，我也不知道那人是誰，更不知道那人是什么樣子。

我策馬，我屏息，我知道我的背上插一面大旗。也知道旗上有幾個大字，卻永不曾明白那幾個字是什么意義。我聽得我的旗子隨著馬蹄聲霍霍作響。我的馬也屏息著，好像深知道它的負載的重量。

夜已深了，我看不見山路，卻只見迎面都是高山，山與天連。仰面看頭上的星星，乃如鑲嵌在山頭，并作了山的夜眼。啊，奇跡！我終于發現我意料之外的奇跡了：我的馬飛快地在山上升騰，馬蹄鐵霍霍地擊著黑色巖石，隨看霍霍的蹄聲，乃有無數的金星飛迸。

于是我乃恍然大悟，我知道我這次夜騎的目的了，我是為了發現這奇跡而來的，我看見馬蹄的火花，我有無上的快樂。我的眼睛里也迸出火花，我的心血急劇地沸騰。然而我卻非常鎮靜，因為夜是暗黑而死寂的，我必須防備著驚醒每一棵草上的露珠，和每一棵樹枝上的葉尖，我也不愿讓任何精靈來窺探我的發現。這時，天上的星星都變得暗淡了，我簡直把它們忘記了，我的呼吸只能跟著馬蹄的拍節─一這也是夜的進行的拍節。而我的眼睛中就只看見馬蹄鐵與黑色巖石所擊出的星光─一天上的星星都殞落了，我腳下的星星卻飛散著。我別無所求，我只在黑暗中策騎登山，而我的快樂，就只在看馬蹄下的金火。

我乃有意識地祝禱夜的永恒，并詛咒平原的坦蕩，因為我的奇跡只在黑暗的深山中才會發現，而我的馬呢，它會為平原的道路所困死，我的旗幟也將為平原的和風所摧折。

賞析：

《馬蹄》創造了一個在黑夜中于山道上奔進不止的形象。采用第一人稱，娓娓道來，令人親切。全篇彌漫一種夢幻的色彩，時不知何時，山不知何山，路不知何路，乃至于此行的目的“就只在看馬蹄下的金火”。背景和枝蔓都作了模糊化處理，于是主體顯得單純明快，一個騎手的黑影從黑色的山巒間馳過、蹄下濺火的形象就凸現了出來，作品成功就在于此。

而末尾，勇者非同尋常的祝禱與詛咒，啟人心智。

----------------------------

李廣田（1906~1968），山東省鄒平縣人。1906年10月出生在一戶王姓農民家庭，排行第四，取名錫爵，不久“借”給中年無子的舅父，改姓李，名廣田。曾用筆名曦晨、黎地、洗岑等。1935年畢業于北京大學外語系。曾任教于西南聯大、南開大學、清華大學。解放后任云南大學校長。主要著作有詩集《春城集》、《漢園集》、《李廣田詩選》，散文集《畫廊集》、《銀狐集》、《雀蓑集》、《日邊隨筆》等。他的散文，篇篇都是“獨立的創作”（何其芳語），都發人深思，融會了“詩的圓滿”和“小說的嚴密”，具有獨特的藝術風格，自成一家。在中國現代文學史上，李廣田當之無愧的與朱自清、冰心等散文家齊名。

文化大革命中，他堅決抗拒林彪、江青反革命集團煽動迫害狂潮，被監禁，被拷問，被上臺批斗，被掛牌罰跪，被拳打腳踢……，他決不屈服，最終被極左路線迫害致死。1968年11月2日夜里，他突然死在昆明市郊外的蓮花池內，頭部被擊傷，滿臉是血，脖子上有繩索的痕跡，腹中無水……，待人發現時，他已直挺挺地站立了好幾小時，死而不倒！“昂了首，望著天……”

第五篇：二、何其芳、李廣田、豐子愷散文

二、何其芳、李廣田、豐子愷的散文

何其芳（1912—1977），曾經和李廣田文，卞之琳一起出版過《漢園集》，這三個作家，被稱為“漢國三詩人”。何其芳30年代詩歌是象征主義的。1936年，出版散文集《畫夢錄》，《畫夢錄》獲大公報文藝獎。此后又有小說、詩歌、戲劇、散文的合集《刻意集》，《還鄉雜論》等。

《畫夢錄》是何其芳的散文代表作，在三十年代的文壇上，產生的廣泛的影響，1937年，榮獲《大公報》文藝獎。評選委員會認為：“在過去，混雜于幽默小品中間，散文一向給我們的印象多是順手拈來的即景文章而已。??《畫夢錄》是一種獨立的藝術制作，有它超達深淵的情趣。”

他的詩歌非常類似，詩歌主要的寫愛情、青春，帶有濃郁的哀傷、寂寞、憂愁的情緒。《畫夢錄》雖然并不寫愛情，但是，在情感基調上，和那些現代詩歌是一樣的。都是抒發那種哀愁、寂寞而憂傷的內心情緒。他不是寫眼睛觀察到的自然景物或社會事物，而是完全描寫自己心靈所體驗，感受到的事物。寫內心的意緒，情感的波動。往往以虛無縹緲的想象，精細的感覺，勾畫出自己內心復雜的情緒。他在《扇上的煙云》：“我倒是喜歡想象著一些遙遠的東西，一些不存在的人物和許多在人類的地圖上找不出名字的國土”。“孩提時看繪圖小說，畫夢者是這樣一套

筆墨：頭倚枕上，從之引出兩股繚繞的線，象輕煙，漸漸向上開展成另外一幅景色。叫我現在來畫夢，怕也別無手法。不過論理，那兩股煙應該繚繞入枕內去開展而已。”（《夢后》）這和五四以來的戰斗性雜文和寫景抒情散文確有極大的區別。

《墓》這篇散文的題材就很奇特。寫一個非常孤獨憂郁的青年和一個已經死了墳墓中的美麗的少女戀愛的故事；故事很美麗，又有點傷感，表現作者一種孤寂的情懷。一個十六歲的農村少年，非常美麗，勤勞、天真、叫鈴鈴，在她的內心深處，剛剛萌發一種朦朧的感情的時候，“那黑暗似乎遮到她眼前，冷的呼息透過她的心，那無聲的靈語吩咐她睡下安息。”

在鈴鈴的墓前，來了一個憂郁的青年，在每一個黃昏里，他都來到這里徘徊，猜想著這女郎的身世，性眼，喜好，于是在一個黃昏中遇見了這個女郎鈴鈴，她們散步，談話，柔情蜜意，如膠似漆。

結尾處，青年雪麟的做夢似的眼睛卻發出異光“幸福的光，滿足的光，如從天堂發出的”。

《獨語》也是剖析自我的苦悶的心境的。設想自己在一條荒涼的夜街上獨步。由此想到維持，又想到喜歡驅車獨游，到車轍不通之處就痛哭而返的西晉文學家。又想到生和死，古代印度王子。流露出一種孤獨苦悶感。

《獨語》的開頭：

設想獨步在荒涼的夜街上一種枯寂的聲響固執地追隨著你，如昏黃的燈光下的黑色影子，你不知該對它珍愛抑是不能忍耐了：那是你腳步的獨語。

人在孤寂時常發出奇異的語言，或是動作。動作也是語言的一種。

決絕的離開了綠蒂的維特，獨步在陽光與垂柳的堤岸上，如在夢里。誘惑的彩色又激動了他作畫家的欲望，遂決心試卜他自己的命運了；他從衣袋里摸出一把小刀子，從垂柳里擲入河水中。若是能看見它的落下他就將成功一個畫家，否則不。那寂寞的一揮手使你感動嗎？你了解嗎？

《秋海堂》通過一個女孩的孤獨，哀傷，表達作者的孤寂的情懷。散文只是一個場景，靜靜的夜色下，一個思婦憑倚在階前的石闌干畔。干愁萬緒言涌上心頭。

庭院靜靜的。仿佛聽得見夜是怎樣從有蛛網的檐角滑下，落在花砌間纖長的飄帶似的蘭葉上，微微的顫悸如剛棲定的蜻蜒的翅，最后靜止了。夜遂做成了一湖澄靜的柔波，停潴在庭院里，波面浮泛著青色的幽輝。

寂寞的思婦，憑倚在階前的石欄干畔。

???? 她抬起頭。

剛才引起她凄涼之感的菊花的黃色已消隱了，魚缸里雖仍矗立著假山石龐然的黑影，已不辨它玲瓏的峰穴和上面蒼翠的普洱草。這初秋之夜如一襲藕花色的蟬翼一樣的紗衫，飄起淡淡的哀愁。

《雨前》和《黃昏》是兩篇著名的寫景散文，以一種極精細纖弱筆觸，色粉艷麗詞白，豐富的想象，把雨前和黃昏的景致描繪得十分傳神，而且傳達出一種感傷的情緒。

《雨前》寫雨前的景物 如天空的使鴿群，地上的鴨群，又想到故鄉的雷聲，雨聲，故鄉的放鴨人。抒發自己的孤寂的情懷：“在這多塵土的國土里，我僅只希望聽見一點樹葉上的雨聲。一點雨聲的幽涼滴到我憔驚的夢，也許會長出的樹圓圓的綠蔭來覆蔭我自己”。

《夢后》表現剎那間飄涉迷離的復雜的心境。《巖》以一個牧童的故事為線索，抒發作者無限復雜的思緒和情感，故事極微弱，主要還是作者表現自己對人生的種種感受。減少了那種憂郁感。《貨郎》描寫一個貨郎到一家去賣貨，主人病了，貨郎又悄然的離去，仆人按例買一點東西，這里傳達的是一種纖細的孤獨情調。

就藝術表現而言，想像豐富、別致，情感細微、精致，語言色彩濃郁斑斕，意境蒙朧。這點上看，和晚唐詩歌也有密切的關系，晚唐詩人比較艷麗，而且，也追求細美幽約，善于表達內心豐富，細微的情緒。

“馬蹄聲，孤獨又憂郁地由遠及近，灑落在沉默的街上如白色的小花朵”。

“我曾有一些帶傷感之黃色的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我眼里，又飄去了”。

“這初秋之夜如一襲藕色的蟬翼一樣的紗衫，飄起淡淡的哀愁”。

夜的顏色，海上的水霧一樣的，香爐里氤氳的煙一樣的顏色，似尚未染上她沉思的領域。她仍垂手低頭的，沒有動。但，一縷銀的聲音從階角漏出來了，尖銳，碎圓，帶著一點陰濕，仿佛從石砌的小穴里用力的擠出，珍珠似的滾在飽和著水澤的綠苔上，而又露似的消失了。沒有繼續，沒有賡和。孤獨的早秋的蟋蟀啊

《刻意集》中的散文，風格也大致如此，到了《還鄉雜論》，就變了，保其芳從幻夢中走向現實，風格健壯粗糙，具有現實感。但他也失去了自己的特色。

李廣田的散文

李廣田，“漢園三詩人”之一，寫過詩，小說，散文，而以散文創作見長。有散文集《畫廊集》、《銀狐集》、《雀衰集》、《圈外》、《回聲》等。李廣田的散文最優秀的部分，是在抗戰爆發

前所作的《畫廊集》、《銀狐集》之中。

李健吾在回憶李廣田時說，李廣田性格“樸實無化，渾厚可愛”他的散文，也體現出“樸實無化”的特點。李廣田有一首詩《地之子》，其中有這樣的句子：“但我的腳，永踏著土地，/我永嗅著人間的氣息。/我無心于住在天國里/因為住在天國時/便失掉了天國，/且失掉了我的母親，這土地”，這首詩，很能說明他的散文創作的特點。他不象何其芳那樣，寫的是天國中的事，而是寫地上的事，不明何其芳那樣感情纖細，意境迷離，而是渾厚粗礦象明朗，給人以質樸，自然的美感。“我是一個鄉下人，我愛鄉間，并愛住在鄉間的人們。”(注：《〈畫廊集〉題記》)李廣田的優秀散文一般是描寫自己故鄉的鄉土風俗，童年生活，或底層人生活，長于刻劃人物，筆下一些平凡其至卑微的人物，都有個性的特征。文風自然渾厚，于親切中略帶憂郁。

《野店》展示的是鄉村客店的純樸的風俗人情，具有濃郁的鄉野氣息，豪爽的江湖氣。贊頌這純樸，自然的人性。

在荒僻的小村中，有一個小店，店主夫婦很溫良，樸野。他們熱情的表情和語言會使你產生一種到家的感受。店里的器具，古樸而又簡陋。“一個青生鐵的洗臉盆，像一口鍋，那會是用過幾世的了”，“一把黑泥的宜興茶壺，盡夠一個人喝半天”。而鍋里的飯菜，只在分量上打算：“總得夠吃，千里有緣的，無論如何，總不能虧心哪！”住在這里的人，大都是做小生意的，賣魚的，賣菜的，賣水果的，推車的，挑擔的，走江湖的郎中，夜里，大家湊在一起，談論一些神仙鬼怪的故事和一些不是新聞的新聞，還有人互相訴說著自己的秘密，第二天，這些人又各自趕自己的路。

《悲哀的玩具》是寫自己的孤寂的“童年生活”，并透示出農民的悲苦命運。“我”童年時沒有小伙伴，沒人和我一起玩，只有一個祖母給我講故事，唱村歌。父親在野外忙，母親在家里忙。父親老是那么深沉，那么嚴峻，仿佛歷來就不曾看見過他的笑臉，有一個祖母給我一個小麻雀，我當成一個極好的玩具，裝在小筐里，可是父親回來，使將小筐和麻譽一起放到了屋頂上，散文的結尾說：“在當時，確是限著父親的，現在卻不然：反覺地是可憐的。??從年小困萬的污汗去灌溉那些砂土，想從那些砂土里取得一家老幼所需，父親有著那樣的脾氣，也是無是可怪的了”。可見，這里反映了在封建宗法農村中農民的性格和命運。

《記問渠君》反映了白色恐怖和炎涼的社會對善良人的摧殘，問渠君，是一個極忠厚，愚訥的人，既受別人的氣，又受老婆的氣，在同學中間也常常被當作笑料，由于傾家蕩產向于革命，27年政逆轉后，總是害怕被人檢查殺頭，在憂郁和貧困中死去。

《桃園雜記》描寫自己故鄉的挑園及各種各樣的桃。寫了桃園的美景。有一種田園稱歌的情調，也表現了動蕩的中國農村的蕭條景象。結尾：“我擔心今后的桃園會變得冷落。恐怕不會有那么多吆吆喝喝的肩挑販，河上的帆也將見得稀疏了吧！”這篇散文筆調平和質樸，有些周深人小品文的味道。但又有一定的現實感，這是李廣田自己的特色。

《老渡船》刻了一個中國傳統農民的性格。他像一只老渡船一樣“堅實、穩固”，能承受著生活的風風雨雨“耐苦、耐勞、耐一切屈辱，而無一點怨尤，永被一個叫做‘運’的東西任意渡到這邊，又渡到那邊”他有一個強悍的妻子，每天吆喝他做各種各樣的事，妻子的情夫也不把他放在眼里，他的兒子是一個裁縫也根本不將他放在眼里。對生活中的這一切。他似乎沒有什么感受，只是默默地生存著，沒有任何一點改變自己命運的努力。作者對這樣老農民，寄以深切的同情，同時，也批判了他的那種不知抗爭改變自己命運的精神的弱點。

《柳葉桃》也是寫一個不幸的人的悲劇命運。主人公是一個女子，曾經做過戲子，因為相貌出眾，被一個姓秦的有錢人娶為妾了，受盡了凌辱。但她只是默默地承受這種痛苦。她唯一的理想就是希望生下一男半女，可是，終于沒有什么結果，最后得了精神病而死去。《山之子》刻畫了一個具有堅韌的生活意志的啞巴的形象，他的父親因為在懸崖上采百合花死去，哥哥也因此死掉，啞巴為了養活全家，繼續治著為條通往死亡的土道上攀登著。這里，作者所贊頌的是一種人性的原始生命力量。

總之，李廣田的散文多寫故鄉人事，和自己所熟翻翻悉的事物，具有強烈的生活氣息。泥土氣息。在思想方面，體現三十年代民主主義作家的特點，同情勞動人民，并沒有清醒的階級意識，以人道主義精神為主導，發揚人的生命力量。

豐子愷的散文

豐子愷（1898—1975），浙江人。1921年，曾東渡日本學習繪畫和音樂。1925年，開始熱筆創作。，1927年，豐子愷落發為僧，依佛門，取法名“嬰行”，佛教思想，對豐子愷產生過很土的影響。

豐子愷具有多方面的藝術才華。是著名的漫畫家，“漫畫”這個詞，就是豐子愷最早運用的，而且有音樂才能。他的散文創作亦頗負盛名，主要作品集《緣緣堂隨筆》、《車廂社會》、《緣緣常再筆》、《率真集》等。

豐子愷自己說：“我自己明明覺得，我是一個二重人格的人。一方面是一個已近知命之年的，五男四女俱已長大的、虛偽的、冷酷的、實利的老人；另一方面又是一個天真的、熱情的、好奇的、不通的老人；這兩種人格，常常在我心

中交戰”。這也使豐愷散文創作呈現出復雜的面貌。一方面他創作了參與現實具有強烈現實意義的散文，另一方面也有超脫的佛教思想的散文，趣味主義的作品。他的散文，就是這兩種傾向的混雜。

同情人民，揭露社會黑暗的罪惡。

《立達五周年紀念感想》，歌頌一個普通校工的勤勞刻苦精神。“立達”是當創豐子愷與人創辦的一所中學。中學當時非常艱苦，校工友熟志陸，不僅為教師做飯，買菜，而且要收發信件，敲鐘，看守門房，而收入又微薄。文章贊揚說：“青年園友們，試想想看，這種刻苦，謙虛，知足的精神，我們應該如何欽佩！在五周年紀念會的席上，我們應該贈他“立達元勛”的尊號呢”“我在立達五周年紀念節所起的感想，只有這一點對

君的慚愧心。”

《吃瓜子》，以吃瓜子這種生活習慣，抨擊了中國人的不珍惜時間，浪費生命的缺欠。對閑散的少爺，小姐太太們，這樣有閑階級飽食終日，無所事事的生活進行諷刺。

《肉腿》寫農民們車水抗旱的勤勞和奮爭精神，歌頌他們生命力量。并把車水的肉腿和有閑階級看的舞女的肉腿進行對比，突出農民的勤勞和偉大。

《隨感六則》中抨擊了將群羊帶進屠場的老羊，“我想，這不殺的老羊，原來是該死的羊奸。”

《新年懷舊》涉及到了經濟衰敗與農村的破產。《惜春》主張“積極地向前奮斗，直到時間的大限的來到。”

歌頌兒童的天真、質樸、崇高自然人性。

在這方面，豐子愷的散文具有最突出的特色。豐子愷散文，最早的內容便是神游于兒童的世界，他是一個兒童崇拜者。

《從孩子得到的啟示》是豐子愷早期的優秀的散文。散文通過兒童的天真的心理，歌頌兒童的純潔的本性。一個晚上，“我”問一個四安的兒童，“你最喜歡什么事：”這個兒童：“逃難”，“逃難”是怎么回事？兒童：“就是爸爸、媽媽、寶妹妹、軟軟??娘姨，大家坐汽車，去看大輪船。”還不僅如此，作者：“我們所打算，計較、爭奪的澤錢，在他們看來個個是 銀的浮雕的胸章；仆仆奔走的行人，擾擾攘攘的社會，在他們看來都是無目的地在游戲，在演劇；一切建設，一切現象，在他們看來都是大自然的點綴、裝飾。”孩子“他能撤去世間事物的因果關系的網，看見事物的本身的真相。我在世智塵勞的實生活中，也應該懂得過撒網的方法，暫時看看事物本身的真相。”

《談自己的畫》中說“覺得孩子們都有大丈夫氣大人比起他們來，個個都虛偽卑怯。”《給我的孩子們》說孩子“是身心全部公開的真人。”《華瞻的日記》，描寫了小孩的純潔、天真的本性，孩子

們的真性，就在于他不懂世事，完全是一個赤子之心。

豐子愷的佛教思想比較突出，在散文中也所流露。《秋》歌頌涅槃，“生榮不足”，“死滅”是人生的最大的幸福。

《車廂社會》既對社會的黑暗、丑的抨擊，又有一種人世的虛無感。人生只是一種痛苦，既然人生如乘車一樣，又何必這樣爭鬧不件。“人生好比乘車：有的軍上軍下，有的遲上遲下，有的軍上遲下，有的遲上軍下。上了車給爭坐位，下了車各自回家。在車廂中留心保管你的車票，下車時把車票原物還他”。

豐子愷還有一些趣味性很強的幽默散文和寫身現事的散文。《榮辱》寫自己坐黃包車而被誤認為是當官的，處處受到尊散，到處有人給敬禮，又被認為不是大官。遭到謾罵，作者以此認為世間的一切榮辱都是這樣的。還有《蟹》、《白象》、《蜜蜂》這樣具有閑適格調的小品文。

在藝術上，豐子愷散文樸素自然，揮相灑自如，哲理性比較，大體上可以歸結為周深人一類散文。