第一篇：《落花·高閣客竟去》原文及譯文賞析

《落花·高閣客竟去》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。其全文古詩如下：

高閣客竟去，小園花亂飛。

參差連曲陌，迢遞送斜暉。

腸斷未忍掃，眼穿仍欲稀。

芳心向春盡，所得是沾衣。

【前言】

《落花》是唐代詩人李商隱所作的一首五言律詩。通過對花葉飄落表達了詩人素懷壯志，不見用于世的凄婉和感慨，全詩洋溢著傷春惜花之感。

【注釋】

⑴客競去：客人竟然都離去了。

⑵參差：錯落不起的樣子。

⑶曲陌：曲折的小徑。

⑷迢（tiáo）遞（dì）：高遠貌。此處指落花飛舞之高遠者。

⑸仍欲歸：仍然希望其能歸還枝頭。

⑹芳心：這里既指花的精神靈魂，又指憐愛花的人的心境。

⑺沾衣：這里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指憐愛花的人傷心而拋灑的淚滴。

【翻譯】

高閣上的游客們已經競相離去；小園的春花隨風凋零紛紛亂飛。花影參差迷離接連著彎彎小徑；遠望落花回舞映著斜陽的余暉。我痛惜這如雨的落花，不忍將落紅掃去。我望眼欲穿，盼來的春天卻又匆匆歸去。賞花的心意也隨著春天的歸去而消失，春去花謝，只留下我淚濕衣裳。

【賞析】

《落花》這首詠物詩是詩人于唐武宗會昌六年閑居永樂期間所作。當時以牛信孺為首和李德裕的一群的朋黨互相傾軋，李商隱因娶王茂元之女一事，構怨于牛黨的令狐鶚，因而境況很不如意。于是，便借園中的落花抒發自己憂傷身世之感。

首聯上句寫的是客去樓空，下旬寫小園花飛。詩人成功地發揮了聯想的技巧，運用“客競去”寫留人不住，用“花亂飛”寫留春不住的藝術手法，從“競”和“亂”中讓人品味出怨有情之人卻無情，惱無情之花卻有情的感覺。詩里行間表達出主人在客去樓空之后對春去花落的一種悵然之感，從而使花、情、意融為一體，達到了以情致動人的目的。

頷聯寫離去之人由園內到園外遠去的步履。上句從地理“參差”遘路崎嶇不平，到“曲陌”蜿蜒曲折，一“連”字，寫盡道路難行。下旬從時間著眼，“迢遞”為遙遠之處，送斜暉寫主人長時間佇立在樓上，呆呆地矚目遠方，仿佛在送別夕陽落山，實際上是在目送不斷遠去的客人。第三聯寫落花飄零，使視線由園外轉入園內，由上而下。

頸聯寫主人的感受，看到地上的落花越來越多，主人愁腸寸斷，不忍歸去，這是一種惜春的心理。下旬寫眼前的事實，枝頭的殘花也越來越少，真是東風無情，春色難駐。不難看出，詩中透出詩人那種惜春卻無奈憂傷之感。

尾聯語義雙關顯示出高明的技巧，使人、花相結合。這里詩人感慨萬分，一是嘆花：多情的花朵用自己的美艷點綴春色，最終得到的卻是凋落飄零沾人衣裙的結局；二是嘆己：我雖有憐惜芳菲之心，然而無計留春，最終只能落得個愴然涕下，淚沾衣襟的結果。

全詩純用白描，而落花與惜花者之神情全出，在淡淡的背景下，稀疏的筆意中，表達了詩人細致微妙的情思，把個落花季節寫得愁腸寸斷。不難看出，它已不是見花落淚、春歸傷情的一般傷情詩了，而是比平常的傷春詩有更多的意蘊，更豐富的內涵。詩借對落花命運的憐惜，表現了詩人對一切美好事物被摧殘的深深惋惜；詩人的一腔幽怨、縷縷情思在對落花深情的憐惜中含蓄婉轉地透出，可謂情深韻美。詩的首尾兩聯，更是既得落花神韻，又意在言外地傳達出詩人的情思。

詩歌是回顧漫長的文化積淀過程，首先從花開到花落，這自然界的演變過程。詩歌同人世的滄桑變換，榮枯無常，生涯浮沉的規律相契合。這從而成為生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花開有時。自然是人類永遠的認識對象和審美對象。詩人通過對花落表達出詩人身世坎坷。

第二篇：《世說新語》原文賞析及譯文

孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。哭畢，向床曰：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！（選自《世說新語》）

9、解釋下列加點的詞。（4分）

⑴、少所推服．（）

⑵、時．名士無不至者（）

⑶、莫．不垂涕（）

⑷、使．君輩存（）

10、給文中劃線句劃分停頓。（2分）

子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。

11、用現代漢語翻譯下列句子。(6分)

⑴、孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！

⑵、因慟絕良久。月余亦卒。

12、王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？（5分）

參考答案

9、⑴、佩服⑵、當時．．⑶、沒有誰⑷、讓．

10、子荊后來／臨尸慟哭／賓客莫不垂涕。

11、⑴、孫子荊抬起頭說：“讓你們這類人活著，卻讓這個人死了！”

⑵、于是痛哭了很久，幾乎要昏過去了。過了一個多月，（子猷）也死了。

12、子猷的悼念方式是彈琴，孫子荊的悼念方式是學驢叫。

子猷與子敬有著深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前喜歡聽孫子荊學驢叫，孫子荊以驢鳴代替悲歌，表達喪友之痛。

參考譯文

孫子荊（孫楚 西晉詩人）仗著自己有才華，很少有他看得起的人，唯獨敬重王武子（王濟）。王武子去世后，名士們都來吊唁。孫子荊后到，面對尸體痛哭，客人們也受感染跟著流淚。孫子荊哭罷，對著靈床說：“你一直喜歡我學驢叫，今天我學給你聽。”他叫的聲音和真的一樣，客人們都笑了。孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓這樣的人死了！”

二

【甲】王子猷、子敬俱病篤，而子敬先亡。子猷問左右：“何以都不聞消息？此已喪矣。”語時了不悲。便索輿來奔喪，都不哭。

子敬素好琴，便徑入坐靈床上，取子敬琴彈，弦既不調，擲地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因慟絕良久。月余亦卒。

【乙】孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來，臨尸慟哭，賓客莫不垂涕。哭畢，向靈床曰①：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

【注釋】①靈床：停放尸體的床鋪。

7．用現代漢語寫出下列句子的意思。(4分)

（1）因慟絕良久，月余亦卒。

（2）孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

8．有同學認為文章開頭寫子猷先“了不悲”“都不哭”，后來又寫他“慟絕良久”，這是自相矛盾的說法。對此，你是如何看待的？請說說你的理解。（2分）

9．王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？(4分)

參考答案

7．（1）于是痛哭了很久，幾乎要昏死過去。過了一個多月，（子猷）也去世了。

（2）孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓王武子這樣的人死了！”

8．不矛盾。子猷和子敬有著深厚的手足之情，兩人都患了重病。子猷聽不到子敬的病況，猜測他已死，心里非常難過，“了不悲”“都不哭”是勉強抑制住自己悲痛的結果，而并不是不悲痛。等到面對人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲傷了，悲痛之情噴薄而出，所以“慟絕良久”。

9．子猷的悼念方法是彈琴，孫楚的悼念方法是學驢叫。

示例：子猷與子敬有著深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前常好驢鳴，驢叫就是孫楚和王武子之間的弦歌雅音，類同于伯牙與鐘子期之間的一曲高山流水，以驢鳴代替悲歌，表達失侶喪友之痛。

第三篇：鷓鴣天原文譯文及賞析

鷓鴣天

病酒懨懨與睡宜，①珠簾羅幕卷銀泥。②風來綠樹花含笑，恨入西樓月斂眉。

驚瘦盡，怨歸遲。休將桐葉更題詩。③不知橋下無情水，流到天涯是幾時。④

【注釋】

①病酒懨懨與睡宜：指酒后精神不振，適宜睡覺。懨懨，形容氣息微弱，精神不振的樣子。

②銀泥：簾上的銀制飾物。

③桐葉更題詩：（唐）范攄《云溪友議》記載：唐宣宗時，盧渥赴京應舉，偶臨御溝，拾得紅葉，葉上題詩云：“流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間。”后宣宗放出部分宮女，盧得一宮女，即題詩者。

④不知橋下無情水，流到天涯是幾時：意為不要在桐葉上題詩了，因為不知何時它才能被橋下流水帶給遠方的情人。

【參考譯文】

酒后疲倦想入眠，眼前仿佛羅幕晃動珠簾半卷。心中的郁悶白日尚可排解，看那風吹樹綠花帶笑顏。憂恨思念最難忍的就是夜晚，上西樓瞧那月亮也像將眉愁彎。

自己憔悴消瘦得令人驚嘆，心上人遲遲不歸更讓我滿腹幽怨。再不敢在那桐葉上題詩與君相傳，誰知那橋下無情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身邊。

【賞析】

這首閨怨詞寫的是思婦對離人愛恨交加的復雜感情。上片通過寫景表現對離人的怨恨。“花含笑”、“月斂眉”云云，是將人的感情與無知的花月作對比，以表現怨情。下片用唐代桐葉題詩之典，以見遠離久別相見之難。末二句“不知橋下無情水，流到天涯是幾時”，表現了思婦急于與離人通信息的愿望，實際上是流露出她對對方且怨且愛，而愛始終占上風的心理狀態。

第四篇：疏影原文譯文及賞析

原文：

疏影

姜夔

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲⒅。等恁時⒆、重覓幽香，已入小窗橫幅。

疏影字詞解釋：

⑴疏影：詞牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗紹熙二年（1191年）。

⑶載雪：冒雪乘船。詣：到。石湖：在蘇州西南，與太湖通。南宋詩人范成大晚年居住在蘇州西南的石湖，自號石湖居士。

⑷止既月：指剛住滿一個月。

⑸授簡索句：給紙索取詩調。簡：紙。

⑹征新聲：征求新的詞調。

⑺把玩：指反復欣賞。

⑻二妓：樂工和歌妓。肆習：學習。

⑼《暗香》《疏影》：語出北宋詩人林逋《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”

⑽苔枝綴玉：范成大《梅譜》說紹興、吳興一帶的古梅“苔須垂于枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺余。”苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花像美玉一般綴滿枝頭。

⑾“有翠禽”二句：用羅浮之夢典故。舊題柳宗元《龍城錄》載，隋代趙師雄游羅浮山，夜夢與一素妝女子共飯，女子芳香襲人。又有一綠衣童子，笑歌歡舞。趙醒來，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上有翠鳥歡鳴，見“月落參橫，但惆悵而已。”殷堯藩《友人山中梅花》詩：“好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。”吳潛《疏影》詞：“閑想羅浮舊恨，有人正醉里，姝翠蛾綠。”翠禽，翠鳥。晉郭璞《客傲》：“夫攀驪龍之髯，撫翠禽之毛，而不得絕霞肆、跨天津者，未之前聞也。”

⑿客里：離鄉在外期間。唐牟融《送范啟東還京》詩：“客里故人尊酒別，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，當時住蘇州。

⒀黃昏：日已落而天色尚未黑的時候。《楚辭·離騷》：“曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。”

⒁“無言”句：杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《詠懷古跡五首》其三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”王建《塞上詠梅》詩：“天山路邊在株梅，年年花發黃云下。昭君已沒漢使回，前后征人誰系馬？”

⒃“猶記”三句：用壽陽公主事。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”

⒄安排金屋：《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。

⒅玉龍哀曲：馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐皮日休《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。

⒆恁（nèn）時：那時候。南唐馮延巳《憶江南》詞：“東風次第有花開，恁時須約卻重來。”

⒇小窗橫幅：晚唐崔櫓《梅花詩》：“初開已入雕梁畫，未落先愁玉笛吹。”陳與義《水墨梅》詩：“睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。”此翻用其意。

疏影翻譯：

苔梅的枝梢綴著梅花，如玉晶瑩，兩只小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚著修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念著江南江北的故土。我想她戴著叮咚環佩，趁著月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。

我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢里，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。

疏影創作背景：

這首詞創作于宋光宗紹熙二年（1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大于石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄托個人生活的不幸。

疏影賞析：

《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字里行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。

接著推出第二個畫面，是“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“籬角黃昏”這么一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這么寂寞的氛圍里，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客里”懷念情人的孤寂心情。

在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境里，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。上片最后這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。

下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡里，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終于被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。

“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾后連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。

“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最后一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那么，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

此詞筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見于曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”轉向孤獨，于是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三。“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑松快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

最后一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終于又一次凋零了。

五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量采用典故，有實有虛、有比喻有象征，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，并且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，并且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。

個人資料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交游、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤云野鶴般的個性。姜夔晚居西湖，卒葬西馬塍。有《白石道人詩集》、《白石道人歌曲》、《續書譜》、《絳帖平》等書傳世。

第五篇：《古風·郢客吟白雪》原文及譯文賞析[范文]

《古風·郢客吟白雪》作者為唐朝詩人李白。其古詩全文如下：

郢客吟白雪，遺響飛青天。

徒勞歌此曲，舉世誰為傳。

試為巴人唱，和者乃數千。

吞聲何足道，嘆息空凄然。

【前言】

《古風·郢客吟白雪》是唐代大詩人李白創作的《古風五十九首》之一。此詩共八句四十字，化用戰國時宋玉《對楚王問》中 “陽春白雪”與“下里巴人”的典故，生發議論，感嘆自己曲高和寡，才高不遇。

【注釋】

⑴“郢客”句：這里的《白雪》和下文的《巴人》，都是古代楚國歌曲。宋玉《對楚王問》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人；其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。”

⑵遺響：余音。

⑶徒勞：白白辛苦。

⑷巴人：即《下里巴人》。

⑸吞聲：閉口不言。

【翻譯】

郢中之客唱了一曲《陽春》《白雪》，聲貫日月，響飛青天。但是他只是徒勞而已，國中有誰來跟著傳唱呢？他試唱了一曲《下里》《巴人》，國中唱和者卻有數千人之多。他只有吞聲不語，凄然嘆息而已。

【賞析】

李白的這首詩，全篇化用戰國時宋玉《對楚王問》中的典故：“陽春白雪”與“下里巴人”。這早已是人們用濫了的典故，但因李白能就典故而生發議論，并將一腔激情與深深的慨嘆灌注其中，遂能“化腐朽為神奇”，盡情一吐悲情。由于詩中句句是詩人胸懷的剖露，句句從心底流出，故而讀來不僅不覺其“濫”，反而更真切地感受到詩人跳動著的脈搏，悲涼的心靈。

“郢客吟《白雪》，遺響飛青天”，首兩句看起來似乎沿用典故本意，說郢客所歌“白雪”，聲調激越，響遏青云，余音不息。但骨子里卻是在說，自己宏偉的政治理想，超人的才能，在這個世界上，猶如“郢客”所歌《白雪》之曲一樣，超凡卓越，高居于眾人之上。接下去，詩人便把首二句中所蘊含的潛臺詞，借助比喻，一筆點出：“徒勞歌此曲，舉世誰為傳。”李白終生為自己的理想四處奔波，堅信“天生我才必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時，直掛云帆濟蒼海”（《行路難》其一），一直在等待時機。他屢屢自比魯仲連、范蠡、樂毅、朱亥、侯贏、管仲、張良、謝安等，幻想有一天，自己也能像他們一樣，干出一番驚天動地、青史留名的轟轟烈烈的大事業，“濟蒼生”，“安社稷”。

但他遇到的卻是嘲笑和冷漠，時時感到的是沉重的壓抑和徹底的幻滅。“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。世人聞此皆掉頭，猶如東風射馬耳。”“黃金散盡交不成，自首為儒身被輕。一談一笑失顏色，蒼蠅貝錦喧謗聲”（《答王十二寒夜獨酌有懷》）。所以，他只能感嘆自己所吟“白雪”，無人理解，無人賞識。對于一個胸懷大志的人來說，理想的破滅是何等沉重的打擊，懷才不遇是何等的痛苦。一個“徒勞”，一個詰問，不僅僅是世無知音的感嘆，也不僅僅是清高的自許與表白，更是絕望后的哀嘆，凄涼的酸楚之音，滲透在字里行間。

既然“陽春白雪”不為世人所賞，李白只得“試為《巴人》唱，和者乃數千”。也就是放棄理想，混同世俗，不必“世人皆醉我獨醒”。李白是這樣說的，他也曾這樣做過。天寶三載李白被逐出長安，在巨大的失望與痛苦之中，次年便一頭扎進道教的懷抱，在齊州紫極宮受了道篆，熱衷求仙訪道，企圖以宗教來麻醉自己的神經；他也曾“混跡漁商，隱不絕俗”（《與賈少公書》），盡力使自己忘卻那些“管晏之談”、“帝王之術”。然而，這一切努力最終都無濟于事，非但不能使一顆熾熱的心冷卻，反而使他更加痛苦，靈魂更為躁動不安。

“吞聲何足道，嘆息空凄然”，是這首詩的結句，也是真正點明詩人心境之筆。它緊承前二句而來，說明詩人內心蘊含著巨大的痛苦，他是永遠不可能混同世俗，隨波逐流的。但面對一個是非顛倒、黑白不分、良莠不辨的世界，高才者知遇難，而卑污者投合易，怎不令人感慨萬千，吞聲嘆息！這兩句中的“何”字、“空”字極耐人尋味，它們生動、準確地傳達出詩人悲憤填膺卻又無處吐訴，只好徒然嘆息的抑郁悲涼。

李白的詩歌，無論是抨擊權貴、揭露現實的黑暗，還是表白理想，吟詠山水，大都如“黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》），情感激越奔騰，文字灑脫不羈。就是他許多抒發懷才不遇苦悶的詩作，諸如《將進酒》、《行路難》、《贈蔡山人》、《月下獨酌》、《梁甫吟》、《冬夜醉宿龍門覺起言志》、《嘲魯儒》等，也都在絕望之中，還伴有希望，伴有幻想，情調慷慨高亢，卻絕少寫不便明言的吞聲嘆息。而這首“郢客吟《白雪》”，就多少有些兒特殊，其中不存一絲兒希望，一點兒幻想，回蕩詩中的是在憤慨之極以后，以反省、沉思的口吻出之的“吞聲”、“嘆息”、“凄然”之情。這種深沉的哀吟與激越慷慨的文字，恰成為李白詩歌中同一主題的兩個不同樂章，彼此映襯，彼此烘托，從不同的角度折射出詩人的內心世界。