第一篇：《淮上遇便風》原文譯文及賞析

和《淮上遇便風》

宋 蘇舜欽

浩蕩清淮天共流，長風萬里送歸舟。

應愁晚泊喧卑地，吹入滄溟始自由。

譯文：

淮水浩蕩，與天共流，水天一色，交相輝映。

長風萬里，吹送歸舟，順風順水，輕快如飛。

詩人發愁，因為晚上船不得不停泊在狹窄而吵鬧的低濕之地。

但愿乘長風萬里，破白浪滔滔，馳入無邊無際的茫茫大海。

賞析：

此詩立意高遠,耐人尋味。詩的前兩句既寫出了滄波浩瀚之勢,又寫出了歸途順風行舟的快意。“送歸舟”則是詩人闊別故鄉、歸心似箭的真情流露。詩尤貴在曲曲中陡生新意,“遇便風”而生云帆滄海之思:“應愁晚泊喧卑地,吹入滄溟始自由。”從這極富啟發和象征意義的詩句中,可見詩人欲沖決羈(jī)絆、無拘無束地遨游滄溟的強烈愿望和廣闊胸懷。詩人在朝之日,就曾疾憤構陷之徒,這“吹入滄溟”之想,實是詩人清白、高遠的思想寫照。

詩歌鑒賞：

蘇舜欽的《和〈淮上遇便風〉》抒寫萬里行舟，快風順水的大自由大自在。“浩蕩清淮天共流，長風萬里送歸舟。應愁晚泊卑喧地，吹入滄溟始自由。”一二兩句描寫現實。淮水浩蕩，與天共流，水天一色，交相輝映。長風萬里，吹送歸舟，順風順水，輕快如飛。意境何等壯闊，氣象何等雄渾，感情何等歡悅。后兩句描寫浪漫的想象。詩人發愁，因為晚上船不得不停泊在狹窄而吵鬧的小港口。結尾筆鋒一轉，頓生豪情。但愿乘長風萬里，破白浪滔滔，馳入無邊無際的茫茫大海，只有在這浩渺遼闊的天地中，詩人才能獲得真正的大自由大自在！全詩現實的描繪和浪漫的想象緊密結合，相輔相成，感情層層推進，一瀉千里，表層流露的是乘風破浪之快意，而深層表達的則是詩人豪邁壯闊的情懷。跡其生平，詩人數次上書朝廷，于朝政無所回避，疾憤群小，屢為佞人所構陷，其“憤懣之氣，不能自平”，故有“吹入滄溟始自由”之想，意即沖破一切人為羈絆，求得個性充分自由的發展。詩人就是這樣借江流天地、長風萬里、滄溟浩渺來抒寫自己豪邁不羈，壯志凌云的自由之情。綜上所析，宦海浮沉，人生苦短，詩人不管是貶官降職，流放他鄉，還是為人構陷，壯志未酬，不管是路遇不平，前途兇險，還是思有郁結，心靈不展，他們都能夠在觀照自然，神游天地的審美愉悅中解除痛苦，超越自我。是天地山川賦予他們包容萬象的博大胸懷，是江河湖海賦予他們生生不息的生命活力，是自然造化賦予他們自由奔放的生命激情。

作者簡介：

蘇舜欽（1008—1048）北宋詩人,文學家，字子美，梓州銅山（今四川中江）人，遷居開封（今屬河南）。曾任縣令、大理評事、集賢殿校理，監進奏院等職。因支持范仲淹的慶歷革新，為守舊派所恨，御史中丞王拱辰讓其屬官劾奏蘇舜欽，劾其在進奏院祭神時，用賣廢紙之錢宴請賓客。罷職閑居蘇州。后來復起為湖州長史，但不久就病故了。他與梅堯臣齊名，人稱“梅蘇”。有《蘇學士文集》。在對詩歌的政治作用的認識上，蘇舜欽與梅堯臣是一致的。他在《石曼卿詩集序》中說：“詩之于時，蓋亦大物。”所謂“大物”，即是指詩可以反映“風教之感，氣俗之變”，若統治者有“采詩”制度，就可以據以“弛張其務”，達到“長治久安”。因此，他批評“以藻麗為勝的文學風氣，而大力贊揚穆修等人“任以古道”，石曼卿的詩能“警時鼓眾”。而且如前所言，他還提出過“文之生也害道德”的頗為極端的意見。其實蘇氏為人性格偏于豪放開張，并無道學家的氣息，他的這些主張與他在仕途上積極進取的欲望有重要的關系。

第二篇：汨羅遇風原文及賞析

《汨羅遇風》作者為唐朝文學家柳宗元。其古詩全文如下：

南來不作楚臣悲，重入修門自有期。

為報春風汨羅道，莫將波浪枉明時。

【前言】

《汨羅遇風》是唐代詩人柳宗元的七言絕句，是《全唐詩》的第351卷第21首。詩中開頭二句寫事、抒情，皆未言及風，三句則引入風的描寫。四句寫詩人同情屈原的可悲命運，又抱憂國憂民之思，欲施展政治抱負為國為民。觀此詩作，以七言絕句近體而存古韻，以平實質樸而寄深情，中唐以后少有人能及。詩中寫江中遇風，并未具體寫風的表現，而是以人生的經歷、體驗作為主要表現內容，將“春風”作一點綴，以此與作者那樂觀的心境相互映襯，表達出詩人于羈旅之中吊念屈原，含有對自己身世遭際的感嘆。

【注釋】

汨羅江，水名，在湖南省東北部。

楚臣悲：《五百家注》引韓醇曰：“屈原投汨羅而死。公方召回，故云‘不作楚臣悲’。”

修門：《五百家注》引孫汝聽曰：“《楚辭·招魂》：魂兮歸來、入修門兮。注云：修門，郢城門。”此借指長安城門。

明時：政治清明之時。

【翻譯】

我從南方歸來不必再象屈原那樣為報國無門而悲傷自憐，眼看著就能回到長安回到朝堂。在這春風中行進在汨羅江邊的路上，回想起先賢，激勵著自己要有所作為，不要辜負了這開明的時代。

【鑒賞】

吟詠屈原的詩詞，也有相當多的是一些遷客騷人，宦游經過秭歸等地時，于羈旅之中吊念屈原，含有對自己身世遭際的感嘆。詩人同情屈原的可悲命運，把個人遭受排斥打擊的忿恨和不滿壓抑在心中。柳宗元還寫過“投跡山水地，放情詠《離騷》。”引屈原為知己，抒被貶謫抑郁憂憤之情。

“南來不作楚臣悲”，南來，點明自己的處境；寫詩人回顧貶湘時，已下定決心，不作悲愴的楚臣。即不愿像屈原那樣因憤世而懷沙自沉。“不作楚臣悲”，表明自己的心境，自己不會像屆原那樣，因憂國憂民而自沉于水。為何不悲？

“重入修門自有期”，表明詩人憧憬未來，有信心勵精圖治，再干一番事業。詩人以一達觀的心態，對未來充滿了信心。開頭二句寫事、抒情，皆未言及風，三句則引入風的描寫。

“為報春風汨羅道”，述說在春暖花開的時節，又來到汨羅，這條路不是沉淪之路，而是充滿希望之路。詩人為了答謝在汨羅江旅途道上春風吹拂，“莫將波浪枉明時”，再次指出不能像汨水的波濤淹沒到大湖中，而是下決心不辜負元和中興的美好時光。波浪，人生波折，社會動蕩。“莫”、“波浪”、“枉”、“明時”暗寓出詩人不因為遭受到挫折而耽擱了自己在政治清明之時施展才干的情愫。

觀此詩作，以七言絕句近體而存古韻，以平實質樸而寄深情，中唐以后少有人能及。東坡嘗評子厚之詩：發纖秾于古簡，寄至味于淡泊。此詩沒有刻意渲染，只是平實的語句，卻能感人至深；沒有刻意表白，只是普通的敘述，卻是發自肺腑。詩中寫江中遇風，并未具體寫風的表現，而是以人生的經歷、體驗作為主要表現內容，將“春風”作一點綴，以此與作者那樂觀的心境相互映襯。

第三篇：《世說新語》原文賞析及譯文

孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。哭畢，向床曰：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！（選自《世說新語》）

9、解釋下列加點的詞。（4分）

⑴、少所推服．（）

⑵、時．名士無不至者（）

⑶、莫．不垂涕（）

⑷、使．君輩存（）

10、給文中劃線句劃分停頓。（2分）

子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。

11、用現代漢語翻譯下列句子。(6分)

⑴、孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！

⑵、因慟絕良久。月余亦卒。

12、王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？（5分）

參考答案

9、⑴、佩服⑵、當時．．⑶、沒有誰⑷、讓．

10、子荊后來／臨尸慟哭／賓客莫不垂涕。

11、⑴、孫子荊抬起頭說：“讓你們這類人活著，卻讓這個人死了！”

⑵、于是痛哭了很久，幾乎要昏過去了。過了一個多月，（子猷）也死了。

12、子猷的悼念方式是彈琴，孫子荊的悼念方式是學驢叫。

子猷與子敬有著深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前喜歡聽孫子荊學驢叫，孫子荊以驢鳴代替悲歌，表達喪友之痛。

參考譯文

孫子荊（孫楚 西晉詩人）仗著自己有才華，很少有他看得起的人，唯獨敬重王武子（王濟）。王武子去世后，名士們都來吊唁。孫子荊后到，面對尸體痛哭，客人們也受感染跟著流淚。孫子荊哭罷，對著靈床說：“你一直喜歡我學驢叫，今天我學給你聽。”他叫的聲音和真的一樣，客人們都笑了。孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓這樣的人死了！”

二

【甲】王子猷、子敬俱病篤，而子敬先亡。子猷問左右：“何以都不聞消息？此已喪矣。”語時了不悲。便索輿來奔喪，都不哭。

子敬素好琴，便徑入坐靈床上，取子敬琴彈，弦既不調，擲地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因慟絕良久。月余亦卒。

【乙】孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來，臨尸慟哭，賓客莫不垂涕。哭畢，向靈床曰①：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

【注釋】①靈床：停放尸體的床鋪。

7．用現代漢語寫出下列句子的意思。(4分)

（1）因慟絕良久，月余亦卒。

（2）孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

8．有同學認為文章開頭寫子猷先“了不悲”“都不哭”，后來又寫他“慟絕良久”，這是自相矛盾的說法。對此，你是如何看待的？請說說你的理解。（2分）

9．王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？(4分)

參考答案

7．（1）于是痛哭了很久，幾乎要昏死過去。過了一個多月，（子猷）也去世了。

（2）孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓王武子這樣的人死了！”

8．不矛盾。子猷和子敬有著深厚的手足之情，兩人都患了重病。子猷聽不到子敬的病況，猜測他已死，心里非常難過，“了不悲”“都不哭”是勉強抑制住自己悲痛的結果，而并不是不悲痛。等到面對人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲傷了，悲痛之情噴薄而出，所以“慟絕良久”。

9．子猷的悼念方法是彈琴，孫楚的悼念方法是學驢叫。

示例：子猷與子敬有著深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前常好驢鳴，驢叫就是孫楚和王武子之間的弦歌雅音，類同于伯牙與鐘子期之間的一曲高山流水，以驢鳴代替悲歌，表達失侶喪友之痛。

第四篇：鷓鴣天原文譯文及賞析

鷓鴣天

病酒懨懨與睡宜，①珠簾羅幕卷銀泥。②風來綠樹花含笑，恨入西樓月斂眉。

驚瘦盡，怨歸遲。休將桐葉更題詩。③不知橋下無情水，流到天涯是幾時。④

【注釋】

①病酒懨懨與睡宜：指酒后精神不振，適宜睡覺。懨懨，形容氣息微弱，精神不振的樣子。

②銀泥：簾上的銀制飾物。

③桐葉更題詩：（唐）范攄《云溪友議》記載：唐宣宗時，盧渥赴京應舉，偶臨御溝，拾得紅葉，葉上題詩云：“流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間。”后宣宗放出部分宮女，盧得一宮女，即題詩者。

④不知橋下無情水，流到天涯是幾時：意為不要在桐葉上題詩了，因為不知何時它才能被橋下流水帶給遠方的情人。

【參考譯文】

酒后疲倦想入眠，眼前仿佛羅幕晃動珠簾半卷。心中的郁悶白日尚可排解，看那風吹樹綠花帶笑顏。憂恨思念最難忍的就是夜晚，上西樓瞧那月亮也像將眉愁彎。

自己憔悴消瘦得令人驚嘆，心上人遲遲不歸更讓我滿腹幽怨。再不敢在那桐葉上題詩與君相傳，誰知那橋下無情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身邊。

【賞析】

這首閨怨詞寫的是思婦對離人愛恨交加的復雜感情。上片通過寫景表現對離人的怨恨。“花含笑”、“月斂眉”云云，是將人的感情與無知的花月作對比，以表現怨情。下片用唐代桐葉題詩之典，以見遠離久別相見之難。末二句“不知橋下無情水，流到天涯是幾時”，表現了思婦急于與離人通信息的愿望，實際上是流露出她對對方且怨且愛，而愛始終占上風的心理狀態。

第五篇：疏影原文譯文及賞析

原文：

疏影

姜夔

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲⒅。等恁時⒆、重覓幽香，已入小窗橫幅。

疏影字詞解釋：

⑴疏影：詞牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗紹熙二年（1191年）。

⑶載雪：冒雪乘船。詣：到。石湖：在蘇州西南，與太湖通。南宋詩人范成大晚年居住在蘇州西南的石湖，自號石湖居士。

⑷止既月：指剛住滿一個月。

⑸授簡索句：給紙索取詩調。簡：紙。

⑹征新聲：征求新的詞調。

⑺把玩：指反復欣賞。

⑻二妓：樂工和歌妓。肆習：學習。

⑼《暗香》《疏影》：語出北宋詩人林逋《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”

⑽苔枝綴玉：范成大《梅譜》說紹興、吳興一帶的古梅“苔須垂于枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺余。”苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花像美玉一般綴滿枝頭。

⑾“有翠禽”二句：用羅浮之夢典故。舊題柳宗元《龍城錄》載，隋代趙師雄游羅浮山，夜夢與一素妝女子共飯，女子芳香襲人。又有一綠衣童子，笑歌歡舞。趙醒來，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上有翠鳥歡鳴，見“月落參橫，但惆悵而已。”殷堯藩《友人山中梅花》詩：“好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。”吳潛《疏影》詞：“閑想羅浮舊恨，有人正醉里，姝翠蛾綠。”翠禽，翠鳥。晉郭璞《客傲》：“夫攀驪龍之髯，撫翠禽之毛，而不得絕霞肆、跨天津者，未之前聞也。”

⑿客里：離鄉在外期間。唐牟融《送范啟東還京》詩：“客里故人尊酒別，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，當時住蘇州。

⒀黃昏：日已落而天色尚未黑的時候。《楚辭·離騷》：“曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。”

⒁“無言”句：杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《詠懷古跡五首》其三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”王建《塞上詠梅》詩：“天山路邊在株梅，年年花發黃云下。昭君已沒漢使回，前后征人誰系馬？”

⒃“猶記”三句：用壽陽公主事。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”

⒄安排金屋：《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。

⒅玉龍哀曲：馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐皮日休《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。

⒆恁（nèn）時：那時候。南唐馮延巳《憶江南》詞：“東風次第有花開，恁時須約卻重來。”

⒇小窗橫幅：晚唐崔櫓《梅花詩》：“初開已入雕梁畫，未落先愁玉笛吹。”陳與義《水墨梅》詩：“睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。”此翻用其意。

疏影翻譯：

苔梅的枝梢綴著梅花，如玉晶瑩，兩只小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚著修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念著江南江北的故土。我想她戴著叮咚環佩，趁著月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。

我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢里，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。

疏影創作背景：

這首詞創作于宋光宗紹熙二年（1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大于石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄托個人生活的不幸。

疏影賞析：

《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字里行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。

接著推出第二個畫面，是“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“籬角黃昏”這么一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這么寂寞的氛圍里，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客里”懷念情人的孤寂心情。

在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境里，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。上片最后這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。

下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡里，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終于被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。

“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾后連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。

“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最后一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那么，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

此詞筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見于曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”轉向孤獨，于是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三。“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑松快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

最后一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終于又一次凋零了。

五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量采用典故，有實有虛、有比喻有象征，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，并且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，并且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。

個人資料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交游、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤云野鶴般的個性。姜夔晚居西湖，卒葬西馬塍。有《白石道人詩集》、《白石道人歌曲》、《續書譜》、《絳帖平》等書傳世。