第一篇：《戴珍珠耳環的少女》讀后感

《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭黃金時代畫壇巨匠維梅爾的代表作，這一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經干得開裂。但就是這樣一幅，看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、游人看客在畫前欲走不能。那么讀完這本書，有怎樣的感受？

《戴珍珠耳環的少女》讀后感篇一

少女與畫家，沒有任何男歡女愛的鏡頭，并肩站在一起調顏料便是愛，燭光中畫家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的勞作中，畫家的感情藏在每一次凝望中，這甚至算不上一場愛情，卻依舊難忘。

書名源自一副世界名畫，故事是作者杜撰的。畫中的少女有著不輸給蒙娜麗莎的魅力。甚至這幅畫中的少女比蒙娜麗莎更勝一籌，微張的朱唇，自然隨意的回眸凝視，恰好搭落在肩上的白色頭巾，這些神態細節都讓觀者不禁想：如果不是認識這位少女與她有交集，是畫不出這樣感人的畫作的。大概

卡娜琳娜問她丈夫，為什么你從未畫過我？

維米爾回答：“你和孩子們從不是這繪畫世界的一部分，也不應該是。”看到這里我鼻子一酸。

真的很難過。為他們倆難過，為他們的孩子難過。

以為這本小說讀到尾聲，我會為葛麗葉和他的愛情落淚，我早知道他們沒有結果。然而讓我落淚的不僅是男主人和女傭無疾而終的愛情，不僅僅是一波三折的故事情結。

更是他們對現實世界的無助和屈服。是葛麗葉不再堅持指甲縫不留臟污，是她的圍裙不再保持潔白干凈。也是畫家不吭一聲悄然隱藏的心緒，是他們通過繪畫在精神世界的靈肉交流。是葛麗葉對維米爾沒有擔當的失望，是卡薩琳娜惱人的平庸，同時伴隨著因為平庸世俗而走不進丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不說破的世俗，是凡李維恩適時的善意提醒。

是復雜的時代背景和道德倫理共同作用下，身處故事之中的各位登場人物的無奈。

再深究下去，我不敢想。

畫家約翰內斯.維米爾，十七世紀荷蘭最偉大的畫家之一，故事背景也設定為十七世紀的荷蘭，地點畫家的故鄉德爾福特，故事中一切文化習俗，商業貿易，政治藝術，都取材于十七世紀的真實風貌。由此可見，這樣一部復古題材的愛情小說，卻能讓現代人產生共鳴為之動容。現代生活中種種無奈和矛盾不斷出現在小說中，不突兀不違和。仿佛十七世紀和二十一世紀時空重疊，古人的煩惱憂郁在現代人身上處處可見。

《戴珍珠耳環的少女》讀后感篇二

美國作家翠西·雪佛蘭癡迷300年前盧森堡畫家維梅爾的作品，以《戴珍珠耳環的少女》為背景，杜撰了同名小說，大熱，被英國導演彼得·韋柏拍成同名電影，他將電影的每一個畫面，拍出油畫的質感，他是想向畫家致敬嗎？而這，并不影響他以后拍攝《少年漢尼拔》。

小說里，少女是畫家的女傭，與畫家、畫家妻子、孩子之間，各種暗中糾葛，不可言說的感覺，情欲的流露，妻子、孩子的崩潰、嫉妒，迫于生計的妥協，利益至上的丈母娘的共謀，贊助商的貪婪，少女與屠夫之子公開的戀情、歡娛，使圍繞畫家的一切成為秘密，隱而不發……

一幅驚世之作的完成，伴隨一段暗涌的激流，它歸于平靜，卻曾牽動眾多神經——從緊繃到松馳，我們感嘆作家的敏銳，更感嘆生活是責任、義務、道德、激情的整體，它內在的牽制強大而牢固，身處其間，每個人都只是瞬間的真實，短暫的任性，暮色四合，夜色低垂，你退回暗處，掩上面具，繼續嵌入混沌的世界里，屬于你自己且早已動彈不得的那一個席位。

也有說，畫中真實的少女，是畫家的女兒。這個說法，于沉迷電影的我們，于胡亂猜測的我們，是多么清醒的針劑。

一個男人畫一個女人，眼神抬起、相遇，瞬間，影像便產生了，它砰然立于心間。

成為永恒的，是這個瞬間。瞬間之外，影像之外，生活可以遠離藝術，正如愛情與幸福可以朝向不同的方向。

永恒曾經淡去，永恒再次清晰，當翠西·雪佛蘭駐足，當更多的你我駐足，凝視。

我們驚嘆美，驚嘆它可以觸摸的飽滿情愫。與畫對視，恍如300年前維梅爾與少女對視。遠去的永恒被拉至近前時，美被不同的目光撫過，被不同的心緒重塑。

瞬間的驚艷和永駐，可以繁復和冗長一個想象，一個故事。你讀到什么，就是什么，正如翠西·雪佛蘭以跌宕的筆鋒，書寫她自己的哲理思考。我們讀她，卻不必以為在讀維梅爾，不必拿了畫作去比對。

電影里最曖昧的鏡頭，是畫家叫少女抿她的唇。

斯嘉麗·約翰遜的唇，飽滿殷紅，似欲滴的鮮嫩漿果，在一遍一遍壓緊、彈出的特寫近景中，你擔心聽到果殼裂開的脆響。畫家在鏡頭之外，你卻分明看到他不自覺地張嘴、吞咽……科林·費爾斯黑洞一般的眼神，更適合演獵人。

為了戴耳環而給耳垂穿洞，更多觀眾賦予這個行為類似奉獻貞操的意義，而畫家給少女戴上的，卻是經由丈母娘之手偷出的自己妻子的珍珠耳環。多么尖刻！生意、生計在這一刻駕馭著藝術。如果一定要看見意義，我還看見愛情低下的乞憐，神圣被褻瀆時，不可放聲的痛哭——畫家，他屈從于生活的那個部分，他自己也是麻木的吧！他的高貴的感知，僅限于作畫的那個瞬間。

他明白少女的眼淚嗎？他明白少女離開后，與戀人放縱的欲望嗎？

這里，愛戀是分離的，少女與畫家的分離，在戀人身上得到彌合。

幸福，有著清晰的兩類——現實與幻想的，肉體與精神的，情感與理智的，所有人享有前者，小部分人享有后者。

藝術家，曠世才華并不能用來抵擋命運的脅迫。這里，包括少女（她也是有才華的），她向戀人否認與畫家的畫作有關，這基于現實的盤算，成全了她和畫家各自的愛情、幸福。不要說藝術家懦弱，他如果率性，他和少女未必幸福。

第二篇：《戴珍珠耳環的少女》觀后感

《戴珍珠耳環的少女》觀后感

《戴珍珠耳環的少女》觀后感1

爸爸當過一段時間的美術老師，他自己也愛好寫寫畫畫，所以訂閱了一些繪畫方面的刊物。在我還很小的時候，就從書櫥里的一本畫冊上看到過《戴珍珠耳環的少女》，巧的是下面還配了個故事，畫家為了畫好這幅畫，趁妻子不在時偷出她的珍珠耳環給模特戴上。因此我仔細看了這幅畫，尤其是那顆珍珠。剛剛看了這故事拍成的電影，電影結尾又看到了這幅畫，仿佛瞬間提升了鑒賞力，一下子體會到畫上少女的純美之處。

電影里畫家生活所迫，女孩更為貧困，他們分別屈服與現實，可依然忠于藝術。偉大的作品往往是在壓力下誕生的，就像鉆石的形成。最后，畫家如愿以償，而女孩難道就僅僅獲得那對耳環作為酬謝？電影中有個隱喻的畫面：剛開始時女孩走過了一個圓，最后畫家畫完后，她又走到了那個圓，身邊的人來去匆匆。那個圓是代表時間的鐘面，別人過去了，年輕的女孩留在了那里。

畫家妻子在事情敗露后咆哮：為什么不畫我？畫家說：因為你不懂。

畫家之所以能成就這幅名畫，是因為他遇到了女孩，這個女孩懂顏色。

一副畫作不僅蘊含了光影色調，更蘊含了一種能打動人心的東西，這東西在買來的.顏料里沒有，是純凈的心所特有的顏色，一顆還不夠，更需要另一雙手幫助碾磨，匯入調色板。

電影以名畫的創作為題材，但不以畫家為主角，卻從一個女仆開始，展現她的純潔、敏感，以及對藝術的理解，從中表明，價值連城的珍品往往是日常生活中，在非藝術家的平民世界中。誰都可能創作它，理解它，感悟它……

一直喜歡歐洲電影的精致，場景，道具，服裝一絲不茍，能使人不可自拔地陷進影像世界中去。就拿女孩來說，她簡直就是十七世紀的人，你都不可能想象她卸了妝回到現代中來。

這部電影真美，它就像少女耳際的珍珠，熠熠閃亮。

《戴珍珠耳環的少女》觀后感2

在這個世上，不是所有愛人的心靈都會彼此相嵌，相反，總有一種愛，與風花雪月無關：它只是單純地始于相知并終于相惜。

故事發生在中世紀的代爾夫特。隨著女傭葛麗葉的不辭而別，畫家維米爾與她那段銘入心骨的愛戀終是在時代與世俗地拆散下匆匆謝了幕，只留得一眾觀者喟然長嘆……

讓我們將影片回放至最初，我們漸漸了解地到男主角的家道很有可能隨時破落，而他不得不依靠賣畫維持這個家外表的光鮮。為了謀生，他不得不迎合富商的作畫要求而屈從于低俗，可換來的卻只是家人對他和藝術的不理解。

正當維米爾的心如一口古井壓抑沉悶不起波瀾，她如一陣清冽的風吹散了他心中的`灰霾，在他心的湖泊上漾起層層漣漪。使他建立起一條專屬于她的神經沖動，甚至為了維護心愛之人不惜與妻子展開激烈的爭吵。而這個走入他心的妙齡女子，就是在他的啟發下擁有強烈藝術思維的女傭葛麗葉。

于是對腐朽時代下依舊鮮活的他們而言，相愛便變成了一種天賦。可當時等級森嚴的社會制度與人們世俗的眼光，哪里會容許這份感情的萌發。一個是功成名就且擁有家室的畫家，另一個則是處于末流涉世未深的少女。代爾夫特之大，竟容不下一個維米爾，也容不下一個葛麗葉。

即便肉體上從未逾矩，兩人原本緊閉的的心門也早已為對方敞開。望著畫中少女輕啟的丹唇，里面似有訴不盡的情愫，卻又欲語還休。黑曜石般透亮澄澈的雙眸飽含對愛人的深情，無需明說的心意像澎湃的涌流呼之欲出，可那眼里分明留存著有情人難成眷屬的哀婉悲戚與悵然若失。

畫與情一同永垂不朽……流光早已變換了人間的模樣，只有那份愛隨著名畫世代相傳。突然，我似乎聽聞畫者對肖像微語道：“你就是我的歲月流年。”

“有情不必終老，暗香浮動恰好。”世間總有那么一種情，無關風花雪月，卻又不會止于歲月！

第三篇：戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》觀后感

慢悠悠的背景樂，配著切開各種蔬菜的刷刷聲，洋蔥、白蘿卜、紫甘藍、胡蘿卜、卷心菜以獨特的質感、飽和的色澤，規則的形狀被她一一羅列擺放在碟子里，電影就這樣靜靜的開演了。

《戴珍珠耳環的少女》是21世紀初偏愛歷史題材作品的英國導演——皮特·韋伯，根據美國女作家崔西·雪佛蘭對荷蘭著名的繪畫大師——楊·維梅爾的一幅同名油畫撰寫的小說而改編成的電影。

楊·維米爾（Jan Vermeer,1632-1675）作為荷蘭17世紀黃金時代的繪畫大師，與梵·高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。而《戴珍珠耳環的少女》更與達.芬奇的《蒙娜麗莎》齊名，問世三百多年來，世人都為畫中的女子驚嘆不已。那柔和的衣服線條,耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首，欲言又止，似笑的回眸，唯有《蒙娜麗莎的微笑》可與之媲美，畫中女子的真實身份，亦如蒙娜麗莎一樣，是一個千古遺迷。

電影并沒有被油畫的盛名與小說的暢銷所約束，以靜謐的視聽語言散發出與油畫、小說相得益彰的美。女主角葛麗葉本是17世紀六十年代的荷蘭城市代夫特——一個畫匠家的女兒，因父親失明沒了工作能力而被迫離家到畫家楊·維米爾家做女傭。為維持生計而做畫的楊·維米爾沉默寡言，受制于妻子與岳母無形的約束。看似溫吞的葛麗葉，其實倔強，骨子里透出一股超脫的野性。電影的對白不多，多是靠眼神和肢體語言來表達內心，那種含蓄又極力克制的強烈情感，被導演演員拿捏的十分準確。

葛麗葉對維米爾的愛慕源自對藝術對美的追求以及對父親愛的依戀。離開家的時候，她的父親給了她一塊畫著圖案的陶瓷片，并對她說：“你是看著我把它畫完的。”平凡事物中蘊藏的靜謐與自在之美在此一覽無余。

荷蘭的畫家不像天主教地區的畫家那樣描繪宏大或高貴的題材，而是專注于身邊的人物、風景、以及擺放在室內的靜物。維米爾的畫中每一件物品都平淡無奇，卻充溢著一種時光的空靈感和一種世俗的崇高感。他用畫凝固住生活的瞬間，讓最平常的事物在這一刻呈現出它們各不相同的神奇和尊嚴。

《戴珍珠耳環的少女》這幅畫表現了一個少女轉身的剎那，回眸欲語的姿態。他刻畫織物的精湛技藝使無數畫家嘆為觀止，對光線和色彩的運用更是直入畫境。

整部電影自始至終，他與她只有感情的滋長，卻沒有爆點引燃，只有心靈間的碰撞，卻沒有肉體上的結合。指尖與唇邊，是他們最近的距離。

錐子尖銳的錐子，捅破皮層，血，溫柔的撫摸，依偎在他寬闊的胸膛，淚水滑過面頰，一場淋漓盡致的愛，畫好了也就結束了。

他愛上她的時候，愿意接近她，看著她目不轉睛的看著，追隨著她，為她的清白發狂，為另外的男人摟著她的腰肢而動怒。

她愛上他的時候，愿意為了他忍受一切侮辱，看著他的畫默默的思索，追隨著他的畫筆，為他的畫技發狂，為他的畫而忍受一切痛苦。

兩人坐在一起調顏料，她沉浸在與他在一起的快樂中。他們只是靜靜地坐著, 什么話都不說。在無聲中享受著只屬于他們的幸福。手指即將要碰在一起，卻又閃開了。難以忘懷的曖昧。

一些微妙的情緒都是通過眼神表達的。維米爾欲說還休的若即若離的高傲的隱忍的眼神，葛麗葉時而驚恐時而堅定時而緊張時而調皮的眼神。他們都知道自己內心，他們都不碰觸，就讓時光那么緩緩的流走。那情感就像葛麗葉總是包緊的頭發，只有唯一的一次散開，維梅爾被它瞬間擊倒。可是，一個靠著妻子、岳母的畫家，一個寄人籬下的女傭，又能怎么樣？等待維米爾的是繼續賣畫為生，等待葛麗葉的是做一個屠夫的女人，同樣的為生活操勞。

期待與壓抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的畫中沉淀——葛麗葉成為了維米爾畫作的女主角，她為了他戴上了他妻子的珍珠耳環，但她卻永遠沒有機會看一次那最終完成的畫。

每當我們看維米爾的畫，我們的心靈便得以沉淀，讓我們感受到身旁的時間正悄然地劃過腳趾。不像梵高，把最艷麗的顏色潑在畫布上來宣泄內心的狂躁。

對于葛利葉，長發是她的童貞，是她被清教教規壓制之下，真正的自己。這世上知道真正葛麗葉的，只有維梅爾一人。

她在擦玻璃時，他看到窗外的陽光撲在她玫瑰色的肌膚上，如渾然天成的畫作。她好奇地看著那個大木箱，他脫下外套為她遮住光線，和她鉆在一起，觀看箱子里的秘密。

他為她展示各種調色原料，他教她研磨顏料，當他的雙手扶住她握著研磨杵的雙手時，她驚得放開。

他問她天邊云朵的顏色，她說，是白色，不，是黃色，灰色，藍色，不止一種顏色。他的唇角泛起一絲微笑，愛憐而溫柔地看著這個有天賦的女孩子。

而她，也在干活之暇，不經意地仰望天際，捕捉那些微妙的色彩。

她為他調色，他和她一起調色，他們的手近在咫尺，欲觸又止。

他要她把頭巾撩上，她撩上。他要她把頭巾取下來，他要看她的臉。她回避著他，而他悄悄地觀看，她摘下頭巾，那一頭卷曲的美麗金發靜靜瀉下，把她的面龐襯得更加秀美。他看得入迷。

她從沒有扎過耳洞。他用一根細長的鐵針，在燭火上烤一烤，用手指捏住她柔軟的耳垂，刺過。她疼痛地掙扎了一下，發出低吟。他扶住她的雙肩，她靜靜地靠著他。他為她拭血跡，把從妻子梳妝匣里偷來的珍珠耳環，戴在她的左耳。

他在畫板前面坐定。她緩緩地轉過精美的面龐，以一種純潔無瑕、卻包含著某種難言期望的眼神看著面前的畫家，她的嘴唇微微張開，仿佛欲言又止。她耳朵上那顆碩大的珍珠，幾乎垂到她的肩膀，閃爍著炫目的光澤，仿佛一顆晶瑩的眼淚。

淡的曖昧，永遠比熾熱的相戀撩人心弦。

無處安放又無疾而終的愛情，這一份美麗與哀愁，透過她的眼，透過他的筆，透過數百年，細細密密地映入你我的眼中，扎在你我的心上。

整部電影節奏緩慢，但卻又不失分寸，以一種緩慢的曲調去詮釋葛麗葉和維米爾之間萌發的感情。每一個情節，每一件事都是那么不急不慢，充滿了中世紀小資的腔調，同時也給人一種放松的感覺。每一個鏡頭反復都是精心安排過的，每一個畫面都如同一幅油畫般精致唯美。看完后，留在人們心里的不只是那一幅名畫，還有葛麗葉和維米爾在畫室的一個個畫面，因為那其中的愛情也是一幅充滿曖昧神秘而藝術的畫啊。

第四篇：美術賞析：戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》是十七世紀荷蘭黃金時代大師楊·維梅爾繪畫的一幅油畫，這張油畫以神秘的黑暗為背景，從而獲得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫中的少女側著身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開啟，仿佛要訴說什么，卻欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯“蒙娜麗莎的微笑”可與之媲美，她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，仿佛迷失在萬千思緒之中。少女身穿一件樸實無華的棕色外衣，白色的衣領、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。維梅爾在畫中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫另一個矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫的點睛之筆。

他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜 給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜歡。他在藝術風格上啊的繪畫形體結實、結果精致，色彩明朗和諧，尤善于表現室內光線和 空間感。他的畫光線不多，但卻給人以明亮的感覺。又畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘，起到了凈化人類心靈的作用。

第五篇：中外名畫賞析--維米爾《戴珍珠耳環的少女》

課程：中外名畫賞析

北方的蒙娜麗莎

——從《戴珍珠耳環的少女》看約翰內斯·維米爾

《戴珍珠耳環的少女》（1665）約翰內斯·維米爾（1632—1675）44.5X39cm

一、《戴珍珠耳環的少女》

每次看到這幅畫時，我都忍不住屏住呼吸凝神注視許久。純粹的黑色背景下，畫中的少女側身回頭，雙唇微張像是要訴說什么，她的面容沉靜，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件樸實無華的棕色外衣，藍色的頭巾與擰起垂下的淡黃色頭巾布形成了鮮明的對比，頸間的陰影處，一枚珍珠耳環散發著柔和動人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有著無比強烈的視覺效果。

畫中少女的目光安靜從容又帶著殷切期待，仿佛在一瞥之間便能抓住人的靈魂。無數人在《蒙娜麗莎》面前駐足不前欲罷不能，而我則為這幅畫驚嘆不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠長的思緒讓我每次注視時都忍不住去想畫中人身處何情何景，她的目光和神情到底想要傳達些什么，畫家又是以怎樣的心態畫出了這幅作品。簡單卻神秘，也許這也是這幅畫被稱為北方的蒙娜麗莎的理由吧。

關于這幅畫的背景也是一個謎，甚至于畫中少女的身份也不為人知，部分評

論家認為珍珠在維米爾的畫中是貞潔的象征，因此推測此畫作于少女成婚前夕。然而更多的人對于它的了解恐怕是來源于同名小說和電影了。女作家崔西·雪弗蘭在見到這幅畫時深深為之傾倒，她被畫中少女謎一般的神情所吸引而引發出的瑰麗想象化作小說《戴珍珠耳環的少女》，打動了無數讀者，也包括后來將之改編成電影的導演彼得·韋伯。無論如何，一幅優秀的作品帶給我們的，永遠是不隨時間而改變的震撼與感動。

二、約翰內斯·維米爾生平簡介

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）出生于荷蘭德爾夫特市的一個中產階級家庭，20 歲時雖然繼承了父親留下的旅館、藝術品經紀商生意但還有一些債務,家境并不富裕。繁忙的生意、沉重的生活負擔或許強烈地喚起他內心對富足、安靜、美好家庭生活的熱愛與向往。1675 年，43歲的維米爾正是年富力強之時，卻不幸過早地溘然辭世。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久，后來才被“發現”。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特點，他的繪畫形體結實，結構精致，色彩明朗和諧，尤善于表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。他的畫光線并不是太多，卻給人以明亮的感覺。畫中這種平實的情感起到了凈化人們心靈的作用。此外，維米爾本人愛好廣泛，他在“繪畫之外”的光學、制圖學、音樂、地理學以及天文學方面具有淵博的知識，并且富于哲學思考和內省精神，他的作品表現了一種宇宙的和諧。實際上，維米爾在實際藝術創作中準確把握了綻放在17 世紀、根源于希臘時代的科學和理性之花。維米爾本人和同時代的荷蘭畫派中的諸多畫家拉開距離的方式在于他對于自身定位及價值的反省，自覺運用當時科學手段來處理繪畫和其創作的哲學思辨式的理性思考。在繪畫技巧方面，他也給后人提供了許多借鑒，如精確巧妙的構圖、柔和漫射的光線、和諧單純的色彩，給后來的畫家們帶來了很大的啟發。

三、維米爾作品簡析

個人認為，維米爾的畫最為引人注目的地方有二。首先，對于光的運用十分獨特。以《戴珍珠耳環的少女》為例，畫面中少女明亮的面龐給人以非常奪目的觀感，繼而使我感覺到這并不是在其他畫家的作品中常常出現的自然光源，而是畫家將光線聚集到了模特身上，這種如同珍珠般閃耀的高光使得她的形象格外柔和與突出，也給觀眾帶來了強大的視覺沖擊力。目前普遍認為維米爾使用的是在當時十分罕見的暗箱技術，這一技術使得他能夠將光隨心所欲地聚集起來，再憑借這畫家本人對于光線的極大敏感而巧妙分布，使得整個畫面都有了令人著迷的光影效果。另一個典型的例子是《畫室里的畫家》（又名《繪畫的寓意》），在這幅作品中，明亮的光線從左側打來，整間畫室的每一樣東西都如同披上了柔光一般，掛毯、桌布、服飾都有著閃光般的視覺效果而這一技巧的展示在《倒牛奶的女傭》中得到了最大程度的展現。這幅畫構圖簡單，色彩明亮，女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。光依然自左側打來，照亮了女傭身上黃藍紅三色對比強烈的衣裳，畫中所有的物品都有著微微朦朧卻不混雜的輪廓，質感都很強烈，使得觀者產生了一種安詳寧靜的感受，時間仿佛在此刻凝固。這種無聲之中動人心弦，如夢如幻的光影效果，也只有維米爾能夠如此完美地描繪出來，正如英國藝術史家德·斯佩澤爾和福斯卡所稱贊的那樣“他像法國的作家福樓拜一樣，福樓拜的作品中沒有一句廢話，而維米爾則決心在畫中不出現敗筆。他畫中描繪的一切景物都像是沐浴在極度純凈的光中。由于他比別的畫家更善于小心地、忠實地觀察事物，所以他能真實描繪出物象所在的空間與景深。” 其次，對于描繪對象的選取。在當時的荷蘭，那些比較便宜、適合點綴小型居民住宅的小品繪畫比大型繪畫更加符合需要。這些小品繪畫并不由贊助者命題定制，而往往是由畫家先進行創作再拿到市場上尋找買家，在市場的需求下，荷蘭小畫派的風俗畫幾乎被一種近乎于漫畫式的諧謔情調所包圍了，而維米爾卻不動聲色地走出了這個怪圈。我們不難發現，維米爾畫中的人物與風景少有聲名顯赫之人與宏偉壯麗之景，他所展現出來的，往往是最貼近生活的圖景，充滿了濃郁的生活氣息，給人以純樸自然的感動。無論是是那個倒牛奶的女傭，穿藍衣讀

信的女子，畫室中的畫家和模特，安謐美麗的德爾夫特，還是用珍珠項鏈打扮自己的少婦，寫信的女人與女傭，音樂課上的少女與教師，做花邊的女工，無一不是生活中最常見的情景與人物，事實上，這些畫中的人物多是受雇維米爾畫像而打扮成女仆模樣的富家少女，但是在維米爾創造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質樸，絲毫沒有做作之氣，而這些也都在維米爾筆下變為永恒的畫面，向人們昭示著平凡生活中待人發掘的美。這種美，不同于南方巴洛克風格中所宣揚的來自于“天國”的莊嚴美感，而是由人們從“凡塵”之中所摸索、發掘出的美感，也正是借助著這種來自于塵世的美，我們才得以借由畫家們的雙眼來欣賞17世紀荷蘭的風情百態。維米爾的獨特畫風以及他所達到的極高的境界，對18世紀的印象派畫家也產生了深遠的影響，正因如此，印象派大師雷諾阿評價他的畫是“世上最美的畫”，他也當之無愧于“歌頌寧靜生活的詩人和描繪光色變化的大師”的稱號。

總之，維米爾顯然沒有倫勃朗的雄厚博大，也不如哈爾斯那樣豪放不羈，但卻頗能以樸實真摯的抒情打動人心。他將自己的情感同現實生活緊緊相扣，并與時代相連。在平凡的生活去發現不平凡的事物，在質樸中去發現美的力量和美的本身，用最優秀的繪畫語言去真實地描繪一種現實生活中的真實，去刻畫平凡人中的不平凡的勤勞和善良，將人格力量提升為人性的最高境界并展示給人們去贊美和謳歌。雖然維米爾的藝術距今已有 300多年，但還是讓人們難以釋懷，就是因為他在平凡的生活中發現了生活之美，創造了美的藝術，也成就了其藝術的不朽。

四、參考資料

《淺談維米爾的繪畫風格》 楊婷

《維米爾繪畫作品解讀》 段靜