第一篇：世界百部文學名著經典語錄摘抄

你以為我貧窮、相貌平平就沒有嗎?我向你發誓，如果上帝賦予我和美貌，我會讓你無法離開我，就像我現在無法離開你一樣。雖然上帝沒有這么做，可我們在精神上依然是平等的。《簡·愛》

生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題。《哈姆霄特》

善良人在追求中縱然迷惘，卻終將意識到有一條正途。《浮士德》

認識自己的無知是認識世界的最可靠的方法。《隨筆集》

神要是公然去跟人作對，那是任何人都難以對付的。《荷馬史詩》

大人都學壞了，上帝正考驗他們呢，你還沒有受考驗，你應當照著的想法生活。《童年》

你越沒有心肝，就越高升得快，你毫不留情地打擊人家，人家就怕你。只能把男男女女當作驛馬，把它們騎得筋疲力盡，到了站上丟下來，這樣你就能達到的最高峰。《高老頭》

我只想證明一件事，就是，那時魔鬼引誘我，后來又告訴我，說我沒有權利走那條路，因為我不過是個虱子，和所有其余的人一樣。《罪與罰》

你瞧，桑丘·潘沙，那邊出現了三十多個大得出奇的巨人。《堂·吉訶德》

我并不愿意你受的苦比我受的還大，希斯克利夫。我只愿我們永遠不分離：如果我有一句話使你今后難過，想想我在地下也感到一樣的難過，看在我自己的份上，饒恕我吧!《呼嘯山莊》的是相同的，不幸的各有各的不同。《安娜·卡列尼娜》

唉，奴隸般的意大利，你哀痛之逆旅，你這暴風雨中沒有舵手的孤舟，你不再是各省的主婦，而是妓院!《神曲》

將埋藏得太深有時是件壞事。如果一個掩飾了對自己所愛的男子的，她也許就失去了得到他的機會。《傲慢與偏見》

鐘聲又鳴響了……一聲又一聲，靜謐而安詳，即使在做新娘的那個好月份里，鐘聲里也總帶有秋天的味道。《喧囂與騷動》

一個人并不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。《老人與海》

當然，行是行的，這固然很好，可是千萬別鬧出什么亂子來啊。《套中人》

面包!面包!我們要面包!《萌芽》

我從沒有愛過這世界，它對我也一樣。《拜倫詩選》

應該給人一種自由感，而不是囚禁感。《兒子與情人》

暴風雨將要在那一天，甚至把一些槲樹吹倒，一些教堂的高塔要倒塌，一些宮殿也將要動搖!《海涅詩選》

自己的行為最惹人恥笑的人，卻永遠是最先去說別人壞話的人。《偽君子》

這時一種精神上的感慨油然而生，認為是由啜泣、抽噎和微笑組成的，而抽噎占了其中絕大部分。《歐·亨利短篇小說選》

歷史喜愛英勇豪邁的事跡，同時也譴責這種事跡所造成的后果。《神秘島》

整個下半天，人都聽憑羊脂球去思索。不過本來一直稱呼她作“夫人”，現在卻簡單地稱呼她作“小姐”了，誰也不很知道這是為著什么，仿佛她從前在評價當中爬到了某種地位，現在呢，人都想把她從那種地位拉下一級似的，使她明白自己的地位是可羞的。《莫泊桑短篇小說選》

如果冬天來了，春天還會遠嗎?《雪萊詩選》

我明白了，我已經找到了存在的答案，我惡心的答案，我整個生命的答案。其實，我所理解的一切事物都可以歸結為荒誕這個根本的東西。《惡心》

世界上有這樣一些的人，他們把自己的痛苦化作他人的，他們揮淚埋葬了自己在塵世間的希望，它卻變成了種子，長出鮮花和香膏，為孤苦伶仃的苦命人醫治創傷。《湯姆叔叔的小屋》

當格里高·薩姆莎從煩躁不安的夢中醒來時，發現他在床上變成了一個巨大的跳蚤。《變形記》

當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的上時，它蓋住了，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。《追憶似水年華》

人與人之間，最可痛心的事莫過于在你認為理應獲得善意和的地方，卻遭受了煩擾和損害。《巨人傳》

現在我說的您要特別注意聽：在別人心中存在的人，就是這個人的靈魂。這才是您本身，才是您的意識在一生當中賴以呼吸、營養以至陶醉的東西，這也就是您的靈魂、您的不朽和存在于別人身上的您的生命。《日瓦戈醫生》

美德猶如名香，經燃燒或壓榨而其香愈烈，蓋幸運最能顯露惡德而厄運最能顯露美德。《培根論說文集》

親愛的艾妮斯，我出國，為了愛你，我留在國外，為了愛你，我回國，也是為了愛你!《大衛·科波菲爾》

強迫經常使熱戀的人更加鐵心，而從來不能叫他們回心轉意。《陰謀與》

在各種事物的常理中，是無法和阻擋的，因為就本性而言，愛只會自行消亡，任何計謀都難以使它逆轉。《十日談》

只要你是天鵝蛋就是生在養雞場也沒什么關系。《安徒生童話》

就投機鉆營來說，世故的永遠是無法比擬的。《死魂靈》

誰都可能出個錯兒，你在一件事上越琢磨得多就越容易出錯。《好兵帥克歷險記》

我們經歷著生活中突然降臨的一切，毫無防備，就像演員進入初排。如果生活中的第一次彩排便是生活的本身，那生活有什么呢？《生命中不能承受之輕》

他發現了人類行為的一***則，自己還不知道------那就是，為了要使一個大人或小孩極想干某樣事情，只需要設法把那件事情弄得不易到手就行了。《湯姆.索亞歷險記》

對于有信仰的人，死是永生之門。《失樂園》

有一個傳說，說的是有那么一只鳥兒，它一生只唱一次，那歌聲比世上一切生靈的歌聲都更加優美動聽。《荊棘鳥》

離開一輩子后，他又回到了自己出生的那片土地上，從小到大，他一直是那個地方的目擊者。《尤利西斯》

同上帝保持聯系是一碼事，他們都贊同這一點，但讓上帝一天二十四小時都待在身邊就是另一碼事了。《第二十二條軍規》

在甜蜜的夢鄉里，人人都是平等的，但是當太陽升起，生存的斗爭重新開始時，人與人之間又是多么的不平等。《總統先生》

開發人類智力的礦藏是少不了要由患難來促成的。《基度山伯爵》

離你越近的地方，路途越遠；最簡單的音調，需要最艱苦的練習。《泰戈爾詩選》

悲傷使人格外敏銳。《約翰.克里斯朵夫》

我在跟前經常，就是由于我太愛她們了。《懺悔錄》

她睜大一雙絕望的眼睛，觀看她生活的寂寞。她像沉了船的水手一樣，在霧蒙蒙的天邊，遙遙尋找白帆的蹤影。《包法利夫人》我聽見美洲在歌唱，我聽見各種不同的頌歌。《草葉集》

倘若你能使你的心時常贊嘆日常生活的神妙，你的苦痛的神妙必不減少于你的歡樂，你要承受你心天的季候，如同你常常承受從田野上度過的四時。《先知》

現在我住在波勒茲別墅，這里找不到一點兒灰塵，也沒有一件東西擺得不是地方，除了我們，這里再沒有別人，我們死了。《北回歸線》

艷陽高升，原野上的朝露很快便了無痕跡。源氏痛感如夢，像朝露一般，愈加萬念俱灰。《源氏物語》

那些普普通通而毫無特色的罪行才真正令人迷惑，就像—個相貌平凡的人最難以讓人辨認—樣。《福爾摩斯探案集》

你有一處建在房子里面的小池塘嗎?在那個小池塘里，你可以隨時觀察水中生物生活的每一個片斷。《昆蟲記》不要向井里吐痰，也許你還會來喝井里的水。《靜靜的頓河》

我看到了各個民族彼此敵視，而且默默地，無知地、愚蠢地、甘心地、無辜地在互相殘殺。我看到了世界上最聰明的頭腦還在發明武器和撰寫文章，使這種種敵視和殘殺更為巧妙，更為經久。《西線無戰事》

這張臉同早晨雪天映在鏡子中的那張臉一樣，紅撲撲的。在島村看來，這又是介于夢幻同現實之間的另一種顏色。《雪國》

一個人只要有意志力，就能超越他的環境。《馬丁·伊登》

站在痛苦之外規勸受苦的人，是件很容易的事。《被縛的普羅米修斯》

有理智根本無法理解的理由。《月亮和六便士》世界上一切好東西對于我們，除了加以使用外，實在沒有別的好處。《魯濱遜漂流記》

每當太陽西沉，我坐在河邊破舊的碼頭上，遙望新澤西上方遼闊的天空，我感到似乎有未經開墾的土地，所有的道路，所有的人都在不可思議地走向西部海岸。直到現在我才知道，在衣阿華，小伙子們總是不停地騷動喧鬧，因為是那片土地使他們如此無法平靜。《在路上》

在與法律之前，合乎“自然的”只有獅子的力量，或者動物饑寒時的需要，更簡單地用一個字表示，便是“欲”。《紅與黑》

上天讓我們習慣各種事物，就是用它來代替。《葉甫蓋尼·奧涅金》

一個人哪怕只生活過一天，也可以毫無困難地在監獄里過上一百年。《局外人》

往上爬吧，多撈錢吧，進入上層社會，那里準備好了一切。《美國的悲劇》念書不能增添。《痛癥樓》

不管我活著，還是我死去，我都是一只牛虻，地飛來飛去。《牛虻》

一個人把他整個的一生都押在“的愛”那一張牌上頭賭博，那張牌輸了，他就那樣地灰心喪氣，弄得自己什么事都不能做，這種人不算一個，不過是一個雄性生物。《父與于》

這個的歷史是一架周而復始無法停息的機器，是一個轉動著的輪子，這只齒輪，要不是軸會逐漸不可避免地磨損的話，會永遠旋轉下去。《百年孤獨》

現在我只信，首先我是一個人，跟你一樣的一個——至少我要學做一個人。《玩偶之家》

天才和我們相距僅僅一步。同時代者往往不理解這一步就是千里，后代又盲目這千里就是一步。同時代為此而殺了天才，后代又為此而在天才面前焚香。《侏儒的話》

遭受苦難的人在承受痛楚時并不能覺察到其劇烈的程度，反倒是過后延綿的折磨最能使其撕心裂肺。《紅字》

人最寶貴的是生命，生命屬于人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞恥。這樣，臨終前他就可以自豪地說：“我已經把自己整個生命和全部精力都獻給了世界上最壯麗的——為人類的解放而。”《鋼鐵是怎樣煉成的》

凡是有甜美的鳥歌唱的地方，也都有毒蛇嘶嘶地叫。《德伯家的苔絲》

凡是想依正路達到這深密境界的人應從幼年起，就傾心向往美的形體。《文藝對話錄》

第二篇：世界文學名著百部

《世界文學名著百部》

01《癌癥樓》02《愛彌兒》

03《安娜·卡列尼娜》 04《安徒生童話選》 05《傲慢與偏見》 06《巴黎圣母院》 07《白牙》 08《百年孤獨》 09《拜倫詩選》 10《包法利夫人》 11《悲慘世界》 12《本性》 13《不朽》

14《布登勃洛克一家》 15《采果集》 16《草葉集》 17《茶花女》 18《城堡》 19《大街》

20《大師與瑪格麗特》 21《帶發條的桔子》 22《第二十二條軍規》 23《惡心》 24《惡之花》 25《兒子與情人》 26《憤怒的葡萄》 27《浮士德》 28《父與子》 29《復活》

30《鋼鐵是怎樣煉成的》 31《高老頭》 32《古都》 33《光利西斯》

34《哈克貝利·芬恩歷險記》 35《好兵帥克》 36《紅與黑》 37《紅字》 38《呼嘯山莊》 39《基度山伯爵》 40《吉檀伽俐》 41《嘉莉妹妹》 42《簡·愛》

43《覺醒》 44《巨人傳》 45《老人與海》

46《了不起的蓋茨比》 47《戀愛中的女人》 48《獵人筆記》 49《魯濱遜飄流記》 50《羅生門》 51《洛麗塔》 52《馬丁·伊登》 53《麥田里的守望者》 54《毛猿》

55《美麗與悲哀》 56《美妙的新世界》 57《模糊情緣》 58《莫泊桑小說集》 59《母親》 60《娜娜》 61《牛虻》

62《歐也妮·葛朗臺》 ===================

經典理論 1《德國的革命與反革命》 2《鄧小平的文韜武略》 3《反杜林論》

4《干部必讀》 5《論原始基督教 恩格斯》 6《馬克思恩格斯論教育》 7《斯大林論世界和平》 8《斯大林言論選集》 9《真實的藝術》

10《道德論馬克思 恩格斯》

11《資本論》

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63《日瓦戈醫生》 64《三個火槍手》 65《莎士比亞選集》 66《上尉的女兒》 67《少年維特的煩惱》 68《生活在別處》

69《生命中不能承受之輕》 70《失樂園》 71《十日談》 72《雙城記》 73《斯巴達克思》 74《死魂靈》 75《苔絲》

76《湯姆索耶歷險記》 77《唐·吉訶德》 78《鐵皮鼓》 79《童年》 80《玩笑》

81《為了告別的聚會》 82《我的大學》

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雜志大全

1《計算機世界》

2《電腦愛好者》

3《中國國家地理》

4《三聯生活周刊》 5《讀者》

6《故事會》 7《今古傳奇》

8《演講與口才》

9《青年文摘》 10《上海文學》

11《小說月報》

12《人民文學》

13《文學雜志》 14《故事會》

15《電腦報》

16《計算機應用文摘》 17《小說月刊》

18《散文詩》

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83《我是貓》 84《五號屠場》 85《霧都孤兒》 86《希臘神話故事》 87《新月集》 88《雪國》 89《雪萊詩選》 90《野性的呼喚》 91《夜色溫柔》 92《一千零一夜》 93《伊索寓言》 94《蠅王》 95《園丁集》 96《在路上》 97《在人間》 98《戰爭與和平》 99《罪與罰》 100《高龍巴》

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漫畫大全

1《父與子全集》

2《老夫子漫畫作品全集》 3《畫說孔子》 4《畫說釋迦牟尼》 5《幽默笑話集 》

6《讀相聲---段子集錦》 7《世界阿凡提笑話大全.》 8《經典幽默故事 》

9《暴笑網文2003版 》 10《笑話集中營 》 11《古趣圖 》

12《長谷川町子漫畫全集》 13其他

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第三篇：有關文學名著摘抄

現當代教學過程的要求以及提高詩歌鑒賞能力的有效途徑。下面和小編一起來看看吧！

有關文學名著摘抄

1、印象深刻的是這樣的幾個人物，代表美麗善良的姑娘－－愛斯梅拉達。她不僅有迷人的外貌，更有一顆純真善良的心靈，從她對待那只山羊，救下那個落魄的詩人，對于傷害過自己的卡齊莫多，送上的水和憐憫，對待愛情的犧牲，等，我們看到她是美麗的，她的身上心靈上沒有污垢，她是沒有被污染的。可是，這樣的天使一樣的姑娘，受到的是怎么樣的對待呢？流浪，在最骯臟的環境里面生活，被所謂的上流社會排斥和嘲諷，被玩弄，被拋棄，被誣陷，被威脅，最后，作了徹底的犧牲。

2、我對林敦的愛像是樹林中的葉子：我完全曉得，在冬天變化樹木的時候，時光便會變化葉子。我對希刺克厲夫的愛恰似下面的恒久不變的巖石：雖然看起來它給你的愉快并不多，可是這點愉快卻是必需的。耐莉，我就是希刺克厲夫！他永遠永遠地在我心里。他并不是作為一種樂趣，并不見得比我對我自己還更有趣些，卻是作為我自己本身而存在。

3、教堂里面是那么的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰云，那陰云是邪惡的，你對它充滿了憤怒和鄙視，就像書里面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。可是你不能，因為如果你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多么殘酷的事情啊！還有比人喪失本性更悲哀的么！

4、古往今來，盡管人生虛無的悲論如縷不絕，可是勸人執著人生愛惜光陰的教誨更是諄諄在耳。兩相比較，執著當然比悲觀明智得多。悲觀主義是一條絕路，冥思苦想人生的虛無，想一輩子也還是那么一回事，絕不會有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的樂趣。不如把這個虛無放到括號里，集中精力做好人生的正面文章。既然只有一個人生，世人心目中值得向往的東西，無論成功還是幸福，今生得不到，就永無得到的希望了，何不以緊迫的心情和執著的努力，把這一切追求到手再說?

5、我想這也就是世界名著的真正魅力所在，他讓人看到的不是一個簡單的故事，他深刻的揭示了人類內心深處的一些活動，無論放在什么時候，什么社會，人的共性是始終存在的，對美好的向往，對美好的追求，對美好的贊美，人是一個天使和魔鬼的綜合體，人和人的經歷沒有相同的，也就是說，社會本身就不可能讓所有人享受到同等的待遇，這種不一樣的待遇，讓多少人的內心失去了平衡，失去了對美好的追求阿！林林總總的骯臟的巧取豪奪，充斥著我們的眼睛，振蕩著我們心靈，我們該怎么辦？

6、當簡愛說我們是平等的，我不是無感情的機器，我懂得了做為女性的自尊。當裴多菲說若為自由故，兩者皆可拋，我懂得了做為人的價值。當王勃說海內存知己，天涯若比鄰，我懂得了友情的可貴。

當拿破侖說不想當將軍的士兵不是好士兵，我懂得了奮斗的意義。當孔子說三人行必有我師焉，我懂得了謙虛的必要。當范仲淹說先天下之憂而憂，后天下之樂而樂，我懂得了做人的責任。

7、書中描寫了一個那樣的社會，和在那個社會生活中的種種人物的狀態，麻木的如那個弗比斯，最底層的如老鼠洞里的那幾個隱修女，瘋狂的副主教，還有盡全力反抗的最丑陋的卡齊莫多，副主教和卡齊莫多形成了人性上的鮮明對比，同樣愛上了美麗的姑娘，同樣的遭到了拒絕，他們的愛都是那么的熱烈，那么的誠摯，可是，一個是占有，一個是奉獻，已占有為目的的，當目的無法達到的時候，他想到的是毀滅，毀滅別人。以奉獻為目的的，當無法奉獻的時候，想到的也是毀滅，毀滅自己。

8、讓我印象深刻的場景是作者筆下的當時的那些建筑，那些奢華的象征權力的教堂，人們還不知道可以擁有自己的思想，以及為了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂來展現，展現建筑家的審美觀，也就是個人的才華，或者展示自己的能力，我想那時的人們，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。

從那許多的錯綜復雜的毫無章法的建筑群，我們不難看出，當時人們的內心是怎樣的壓抑，怎樣狂躁，那些像雨后春筍一般從地下冒出來的教堂的尖頂，正是人們扭曲的靈魂在對著蒼天做這無聲的哀號！

第四篇：世界百部名著簡介

世界百部名著簡介

世界百部名著簡介

01、傲慢與偏見

02、孤星血淚

兒

04、唐·吉訶德

05、安娜·卡列尼娜

06、飄

08、悲慘世界

09、茶花女

10、基督山恩仇記

12、這里的黎明靜悄悄

13、鋼鐵是怎樣煉成的

14、戰爭與和平

戰事

16、第四十一

17、夏伯陽（恰巴耶夫）

18、我的大學

20、母 親

21、天方夜譚

22、綠野仙蹤

話

03、霧都孤07、簡·愛

11、童 年

15、西線無

19、在人間

23、格林童

24、艾麗絲漫游奇境記

25、格列佛游記

26、綠林俠客羅賓漢

27、湯姆·索亞歷險記

28、木偶奇遇記

29、環游世界八十天

30、安徒生童話

31、死魂靈

32、羅亭

33、黑桃皇后

奏鳴曲

36、上尉的女兒

37、欽差大臣

家

40、復活

41、白癡

克

44、獵人筆記

45、罪與罰

47、被侮辱與被損害的

49、白夜

52、圣經故事

53、包法利夫人

56、三劍客

57、歐也妮·葛朗臺

34、父與子

38、前夜

42、跳來跳去的女人

46、驛站長

48、奧勃洛莫夫

50、木木

54、巴黎圣母院

58、高老頭

35、克萊采

39、貴族之

43、好兵帥

51、唐璜

55、紅與黑

59、古希

臘羅馬神話故事

60、呼嘯山莊

61、邦斯舅舅

62、磨坊書簡

63、情感教育

64、漂亮朋友

65、巴馬修道院

68、兩個新嫁娘

69、約翰·克利斯朵夫

比亞全集

72、雙城記

73、斯巴達克思

76、大衛·科波菲爾

77、苔 絲

80、圣女貞德

81、伊豆的舞女

84、費加羅的婚禮

85、嘉爾曼

88、情感的迷惘

89、你往何處去

呼喚

92、化身博士

93、牛虻

66、羊脂球

67、娜娜

70、幽谷百合 71、莎士74、窈窕淑女

75、名利場 78、魯賓遜漂流記

79、愛瑪

82、百萬英鎊

83、羅生門 86、吝嗇鬼

87、白鯨

90、一個陌生女人的來信 91、荒野的94、小婦人

95、紅字

96、蝴蝶夢

97、老人與海

98、福爾摩斯探案全集

99、憤怒的葡萄

100、十曰談

01、傲慢與偏見

經典名著

《傲慢與偏見》是聞名遐

邇的英國現實主義女性小說家奧斯汀的杰作。她的作品題材較窄，基本上都是描寫她所處的那個階層的愛情故事。但她觀察仔細，文筆細膩，生動而深刻地描述了那個時代生活的許多層面，具有鮮明的時代性。

她的作品闡明了戀愛婚姻的倫理道德觀，真實地反映了許多人性最本質的特點，又具有較強的現實性。威廉·萊昂菲爾普斯曾說：“奧斯汀是世界上最重要的文學藝術家之一，而《傲慢與偏見》又是她的代表作。”《傲慢與偏見》受到一代又一代讀者的喜愛，得到評論家如此重視，不愧為世界文學寶庫中的珍品。

伊麗莎白——奧斯汀的“寶貝女兒”

伊麗莎白是《傲慢與偏見》中最惹人喜愛的一個人物。她雖不及瓊漂亮，但那秋水盈盈的眼睛也頗具迷人的魅力。她機智聰敏，生氣勃勃，有膽識，有遠見，善于分析問題，同時也是一個具有反抗精神的人物。她以她的聰明才智、優越的精神境界處處與瞧不起她的上流社會挑戰。

奧斯汀特別喜歡這個人物。在小說出版時，她給姐姐卡珊德拉的信中說：“我必須承認，伊麗莎白是自有書籍以來十分討人喜歡的人物，我竟不知道我怎能忍受不喜歡伊麗莎白的讀者。”她頗為自負地稱伊麗莎白是自己的“寶貝女兒”。

淳樸的幽默辛辣的諷刺

奧斯汀能把“曰常平凡事”寫得具有較強的藝術感染力，以塑造人物形象鮮明著稱。她善于用喜劇諷刺的手法反映現實社會生活。她每次完成初稿之后，總是先朗讀給家里人聽，常惹得她的侄女們大笑不止。有一天，奧斯汀的姐姐卡珊德拉也在旁聽到了，笑得前仰后俯，只求簡趕快停止，免得她笑得肚子痛。

作者風采

奧斯汀(1775—1817)生于英國南部漢浦夏斯蒡芬屯的一個基督教教區長的家里。她從16歲便開始寫作，僅為娛樂家人之用。《傲慢與偏見》、《曼斯菲爾德莊園》、《愛瑪》、《諾桑覺寺》、《勸導》等。后兩部于她死后第一次用真名發表，附有作者小傳，人們才知道她的簡單身世。

這些作品往往用詼諧戲謔的喜劇手法，以青年男女愛情婚姻為主題，寫出一些平常故事，給我們勾畫出資產階級社會初期，封建保守勢力還很頑固的鄉村生活場景。奧斯汀的寫作態度非常嚴謹，寫人寫事，精雕細琢，一絲不茍。她自己就說：“我用一枝如此精細的筆，在一塊兩寸寬的象牙上繪畫??”她對自己作品的評價是恰如其分的。

銀屏再現

本影片《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀的小說改編拍攝的影片中最成功的一部，美國20世紀福特影片公司1944年出品。影片的編劇是奧爾德斯·赫克斯利和簡·默芬。

在19世紀的英國，家庭的榮耀與社會地位被看成是生活中至關重要的大事。影片以這一時期為背景，以一對教養、性格、社會地位均有很大差異的男女青年的戀愛故事為貫穿線索，生動地再現了19世紀英國人的生活方式、社交禮節和風俗習慣。勞倫斯·奧立弗扮演風度翩翩、英俊文雅但目中無人、傲慢固執的男主人公德希。葛麗爾·嘉遜扮演聰明機智、性格開朗、語言鋒利的女主人公伊麗莎白。由于德希的“傲慢”和伊麗莎白的“偏見”，兩人之間產生了許多誤解和沖突。隨著劇情的發展，倆人彼此了解，相互傾慕，有情人終成眷屬。

導演萊昂納德以從容不迫的敘述風格執導這部影片。影片藝術效果很好，應當歸功于影片本身的優點——“文藝性的對話”，影片獲1940奧斯汀最佳黑白片美工獎。

影片的巨大成功產生了前所未有的轟動，連攝制者們也未曾預料到，1940年6月為配合影片首映，企鵝叢書出版集團出版了《傲慢與偏見》的平裝普及本，到1948年八年之中，這部小說已印了二十一版。

熠熠星光

葛麗爾·嘉遜

小說中機敏、睿智的伊麗莎白·伯納特，以其優雅的氣質，活潑風趣的談吐，贏得了廣大讀者的傾心。而在影片《傲慢與偏見》中飾演伊麗莎白的葛麗爾·嘉遜，卻令這個人物在銀幕上得以重生，更加深入人心。

葛麗爾·嘉遜于1908年9月29曰出生于英國北愛爾蘭。曾就讀于倫敦大學，畢業后又到法國葛雷諾博大學學習過，盡管她對表演有濃厚的興趣，但直至24歲才下定決心做一名演員。葛麗爾·嘉遜充溢著一種典雅的美，一種過人的智慧，文靜、高雅、睿智、聰慧美麗、嬌而不艷。

1940年，她與勞倫斯·奧立弗合演《傲慢與偏見》，片中她扮演高傲又博學的伊麗莎白，奧立弗扮演風流瀟灑，性格偏執的德希。這是他們第三次合作，兩個人演來融洽無間，將原作精神發揮得淋漓盡致。

葛麗爾·嘉遜一生只拍了二十幾部影片，但大多為精品。曾因《忠勇之家》獲奧斯卡最佳女主角獎。她主演過的名片還有《鴛夢重溫》、《居里夫人》、《萬世師表》等。

幕后英雄

塞德里克·吉本斯

1940年因《傲慢與偏見》獲最佳黑白片美工獎的塞德里克·吉本斯(1895～1960)，是美國一位十分卓越的美工師。早年，他曾當過愛迪生的助手。1918年到1924年，他服務于戈爾德溫制片公司。1924年以后，他一直在米高梅公司工作。

吉本斯一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎。這十一部獲獎影片是《圣路易雷的橋》(1929)、《快樂的寡婦》(1934)、《傲慢與偏見》(1940)、《灰塵

中的花朵》(1941)、《煤氣燈下》(1944)、《鹿苑長春》(1946)、《小婦人》(1949)、《一個美國人在巴黎》(1951)、《邪惡的和美麗的》(1952、《裘利斯·凱撒》（1953)和《上帝喜歡我》(1956)。

02、孤星血淚

經典名著

《孤星血淚》是狄更斯最成熟的代表作品之一。

小說敘述了一個青年幻想破滅的故事。金錢使皮普從一個窮學徒變成闊少爺，也使他染上了上流社會的惡習，而背離了他原有的勞動人民的純樸天性。沒有了金錢，皮普兩手空空地回到家鄉，則恢復了自己的人性。狄更斯以他獨特的方式，處理19世紀文學中具有普遍意義的青年人的生活道路的主題，突出了對金錢腐蝕作用的揭露。

作者風采

查理·狄更斯(1812-1870)是19世紀英國最杰出的小說家。他于1812年2月7曰出生在英國南部樸茨茅斯一個小資產階級家庭。1832年開始從事文學創作，先后寫了歌劇、笑劇、隨筆、長篇小說和短篇小說，以長篇小說最為成功。《霧都孤兒》是這一時期的代表作，此外還有《匹克威克外傳》。

從1842年到1848年，是他的創作走向成熟的時期。這時期他先后到過美國、意大利、瑞士、法國旅游考察。作品有中短篇小說集《圣誕故事集》和長篇小說《董貝父子》。從1849年到1870年，是狄更斯創作取得輝煌成就的時期。他的重要代表作，都是在這一時期寫成的。先后寫的《大衛·科波菲爾》、《荒涼山莊》、《艱難時世》、《雙城記》、《孤星血淚》等長篇小說，這些作品把揭露與批判的矛頭直接指向英國的國家制度、政治機構和建立在金錢基礎上的社會關系，同時對勞資沖突和工人命運給予了極大的關注。

狄更斯不知疲倦地從事文學創作活動30余年，最后在寫作長篇小說《艾德溫·杜魯德之謎》的過程中，因勞累過度而猝然逝世，那一天是1870年6月9曰。

銀屏再現

英國著名作家查理·狄更斯的長篇小說《孤星血淚》曾先后幾十次被搬上銀幕，但由大衛·里恩導演，約翰·米爾斯、珍·西蒙絲、阿歷克·金納斯等優秀演員主演的這部影片,一直被認為是最成功的一部。

影片敘述19世紀初，年輕的英國鄉村鐵匠皮普(約翰·米爾斯飾)，由于年幼時無意中幫助過一位含冤被陷入獄的逃犯，而得到一個不知姓名的恩人慷慨大方的幫助。后來，他終于躋身于倫敦上流社會，并與美麗的少女埃絲苔娜(珍·西蒙絲飾)結下了深厚的情誼。

大衛·里恩導演的這部影片，不僅真實地再現了19世紀英國社會的風貌，而且成功地運用了一系列電影技巧，在電影化方面取得了杰出的成就。特別是影片開頭，小男孩皮普與逃犯在荒郊野外相遇

的場面，在電影史上一直被奉為經典。

幕后英雄

在奧斯卡獎的歷史上，這部影片是相當重要的，是與《黑水仙花》最早獲得奧斯卡攝影獎和美工獎的兩部英國影片。英國攝影師蓋伊·格林在攝制了《孤星血淚》、《霧都孤兒》等影片之后，改行從事導演工作，先后導演了《標志》、《憤怒的沉默》、《一次不夠》等二十八部影片。約翰·布雷恩(1911－1969)不僅是英國一位出色的美工師，也是一位制片人和導演。除本片外，他還擔任過《西班牙園丁》、《馬嘴》等影片的美工。

03、霧都孤兒

經典名著

《霧都孤兒》是狄更斯的第一部社會批判小說。

富人的棄嬰奧利佛在孤兒院里掙扎了9年，又被送到棺材店老板那兒當學徒。難以忍受的饑餓、貧困和侮辱，迫使奧利佛逃到倫敦，又被迫無奈當了扒手。他曾被富有的布萊羅先生收留，不幸讓小扒手發現又入賊窩。善良的女扒手南希為了營救奧利佛，不顧賊頭的監視和威脅，向布萊羅報信，說奧利佛就是他找尋已久的外孫兒。南希被賊窩頭目殺害，警察隨即圍剿了賊窩。奧利佛終于得以與親人團聚。

作者風采

查理·狄更斯(1812—1870)是19世紀英國最杰出的小說家。他于1812年2月7曰出生在英國南部樸茨茅斯一個小資產階級家庭。1832年開始從事文學創作，先后寫了歌劇、笑劇、隨筆、長篇小說和短篇小說，以長篇小說最為成功。《霧都孤兒》是這一時期的代表作，此外還有《匹克威克外傳》。從1842年到1848年，是他的創作走向成熟的時期。這時期他先后到過美國、意大利、瑞士、法國旅游考察。作品有中短篇小說集《圣誕故事集》和長篇小說《董貝父子》。從1849年到1870年，是狄更斯創作取得輝煌成就的時期。他的重要代表作，都是在這一時期寫成的。先后寫的《大衛·科波菲爾》、《荒涼山莊》、《艱難時世》、《雙城記》、《孤星血淚》等長篇小說，這些作品把揭露與批判的矛頭直接指向英國的國家制度、政治機構和建立在金錢基礎上的社會關系，同時對勞資沖突和工人命運給予了極大的關注。狄更斯不知疲倦地從事文學創作活動30余年，最后在寫作長篇小說《艾德溫·杜魯德之謎》的過程中，因勞累過度而猝然逝世，那一天是1870年6月9曰。

名人趣聞

狄更斯替友還賭債

狄更斯有一個面之交的朋友詹姆堂森。詹姆堂森有次賭錢欠了查利德五千英鎊，查利德限他一個星期內還清。詹姆堂森十分為難，想起了那位一面之交、卻待人友善的朋友，就求助于狄更斯，狄更斯滿口答應替他還債。

詹姆堂森帶了查利德去找狄更斯，只見室內空空

蕩蕩，只有一張床和一張堆滿稿紙和酒瓶的桌子，查利德用一種懷疑的口吻問道：“詹姆堂森欠我的債你來替還他，是嗎?”狄更斯答道：“是的。”查利德哼哼說：“憑你這些廢紙和破酒瓶，就能還清這筆巨債嗎?”狄更斯說：“當然不是憑這些，而是憑我的左手。”

狄更斯當時已經聞名整個英國和歐洲，但由于他不喜歡在交際場合拋頭露面，認識他的人極少，只是聽說他用左手寫作。當查利德一聽說這人用左手寫作，大吃一驚：“難道你就是狄更斯?”狄更斯點了一下頭：“你算猜對了。”查利德趕緊握住狄更斯的手，興奮地說道：“能認識你，價值就不止5000英鎊了，詹姆堂森的債就算抵消了。”站在一旁的詹姆堂森簡直不相信自己的眼睛，這位一面之交的朋友竟然是大名鼎鼎的狄更斯。

面對查利德的殷勤，狄更斯笑笑說：“你剛進來時，盛氣凌人，現在又變得這樣彬彬有禮，如果把這些作為題材寫成小說，它的價值同樣不止5000英鎊!”一席話說得這個勢利的債主十分尷尬。狄更斯替友還賭債的佳話也就這么傳開了。

銀屏再現

影片《霧都孤兒》根據狄更斯的同名小說改編，由英國著名導演大衛·里恩執導，1948年英國電影協會出品。

大衛將其嫻熟高超的電影技巧運用至影片的拍攝中，公映后立即風靡世界。法國電影史學界認為《霧都孤兒》是大衛·里恩的又一部“浪漫主義拓印”。影片燈光與陰影的運用，表現出一種神秘與幻想的色彩。整部影片自然流暢，通過小主人公奧利佛曲折的經歷，真實地再現了19世紀英國的社會風貌。

幕后英雄

天才導演——大衛·里恩

大衛·里恩是英國著名導演，這位馳名世界影壇的宿將，一生經歷44年的導演生涯，銀幕上留下了他16部力作，奧斯卡提名56次之多，27尊金光閃閃的奧斯卡金像環繞身旁。由大衛·里恩執導的著名影片有《紅菱艷》、《相見恨晚》、《孤星血淚》、《霧都孤兒》、《桂河橋》、《阿拉伯的勞倫斯》等。里恩的作品不僅在藝術的金字塔頂熠熠閃光，而且也取得了商業上的巨大成功——無論是戰爭片、歷史片，還是充滿浪漫色彩的傳奇片，都贏得了數以億計的觀眾。他的藝術軌跡是光榮而又神奇的。

04、唐·吉訶德

經典名著

《唐·吉訶德》是16世紀西班牙偉大作家塞萬提斯的代表作，是文藝復興時期歐洲第一部現實主義小說。小說寫的是唐·吉訶德因看騎士小說入迷，自詡為游俠騎士，要遍游世界去除強扶弱，維護正義。帶著幻想中的騎士狂熱，把風車當成巨人，把窮客店當成豪華的城堡，把理發時的銅盆當做魔法師的頭

盔，把羊群當做軍隊??他出于善良的動機，往往得到相反的結果。最終受盡挫折，一事無成，回鄉郁郁而死。

作者以諷刺夸張的藝術手法，通過唐·吉訶德荒誕離奇的====徑，巧妙地把苦難中的16世紀末、17世紀初的西班牙社會展現在讀者面前，以史詩般的規模描繪了這個時代的廣闊畫面，有力地抨擊了西班牙社會的黑暗。

可笑的瘋子，可悲的英雄

唐·吉訶德是個瘋子，但是個高貴的瘋子，他的悲劇正是所有人文主義者的悲劇，想要憑一己之力量去改造社會。他對生活中的一切邪惡只有一個決斷——戰斗。他的憨直正像他那用來樹立人間正義的長矛一樣，無私無畏，人們笑他傻笑他癡，雖屢戰屢敗，卻仍勇往直前。當談到騎士小說時，他的行為固然滑稽可笑，但只要不涉及騎士道，我們不得不敬重他的光明磊落、正直勇敢，不得不欽佩他的學識，對他的所受挫折也不由得灑一掬同情之淚。

《唐·吉訶德》的創作過程及意義 16、17世紀之交，西班牙騎士小說泛濫，它用虛構的情節、幻想的故事，招攬讀者，毒害西班牙人民的精神。塞萬提斯就是要“把騎士小說的那一套掃除干凈”。1602年他開始動筆創作《唐·吉訶德》，小說出版后風靡一時。《唐·吉訶德》以史詩般的規模，真實地反映了16、17世紀之交的西班牙社會現實，揭露了正走向衰落的西班牙王國的種種矛盾。但小說的反封建、反教會的傾向性和對騎士文學的嘲諷，引起了保守分子的仇恨。1614年有人化名阿隆索·費爾南德斯·阿維利亞納達出版《唐·吉訶德續集》，對原作的主題和形象大加歪曲。塞萬提斯非常氣憤，加緊趕寫，于1615年出版了真正的《唐·吉訶德》第二卷。

唐·吉訶德是一個夸張式的理想化人物，塞萬提斯在塑造唐·吉訶德典型形象時，傾注了自己的理想和感情。他說：“唐·吉訶德專為我而生，我此生也只是為了他。”

作者風采

現代小說之父——塞萬提斯

米蓋爾·臺·塞萬提斯·薩阿維德拉(1547—1616)是西班牙偉大的小說家、戲劇家和詩人。他的文學創作體現了文藝復興時期西班牙文學的最高成就。《唐·吉訶德》的發表，以及這部作品產生的巨大影響使他成為世界文壇聲名顯赫的經典作家，被狄更斯、福樓拜和托爾斯泰譽為“現代小說之父”。

1547年10月9曰，他出生于馬德里附近的阿爾卡拉——德埃納雷斯德。曾擔任胡里奧·阿克夸維瓦紅衣主教的隨從，游歷了意大利的羅馬、威尼斯、那不勒斯、米蘭等地，受到意大利文學藝術的熏陶。他1571年參加雷邦多戰爭，左手致殘。在回國途中，被海盜俘虜，在阿爾及爾

做了五年奴隸，后遇救歸國。為生活所迫，先后當過軍需員和收稅員，因得罪權貴和教會數次入獄。他對民間疾苦、社會黑暗了解甚多，他本人的生活也一貧如洗。

《唐·吉訶德》是他的代表作，其他作品還有悲劇《努曼西亞》，小說《伽拉苔亞》、短篇小說集《訓誡小說》。

銀屏再現

影片《唐·吉訶德》是根據塞萬提斯的同名小說改編，1933年由法國高蒙公司出品。影片基本上保留了原著風格并根據電影特點，對一些情節、人物作了壓縮、合并、改動。唐·吉訶德一直是一個令人可笑、惹人同情的人物，他的舉動荒誕不經、滑稽可笑，但動機卻源于他除強扶弱，打抱不平的美好愿望。影片以夸張的手法，讓唐·吉訶德的舉動在銀幕上得以再現，演員出色的表演將唐·吉訶德演繹得神形兼備、栩栩如生。

05、安娜·卡列尼娜

經典名著

“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是俄國著名作家托爾斯泰最主要的代表作之一。這部作品剛剛問世，就引起了人們的廣泛注意。與他同時代的俄羅斯作家陀思妥耶夫斯基甚至認為，這“是一部盡善盡美的藝術作品”，現代歐洲文學中簡直“沒有一個同類的東西可以和它相比”。

《安娜·卡列尼娜》確實是一部偉大的作品，作為一個現實主義作家，托爾斯泰在這部小說中創作了一幅無與倫比的19世紀70年代俄國社會生活的畫卷。俄國詩人費特說，作者簡直好像把整個時代都裝進了這部小說。

《安娜·卡列尼娜》所反映的時代

《安娜·卡列尼娜》創作于19世紀70年代(1873-1877)，當時俄國正處于歷史大變動時期，俄國古老的封建地主受到西歐資本主義浪潮的猛烈沖擊。“一切都顛倒了過來，一切都剛剛開始建立。”指的就是封建貴族的舊秩序被顛倒了過來，資本主義制度剛剛開始建立。在這新舊交替的歷史時期，最吸引托爾斯泰注意的是家庭的變化和婦女的命運。家庭悲劇層出不窮，一幕幕展現在他的眼前，而一個婦女因愛情問題而臥軌自殺的消息，特別使他感到震驚和難過。這也許就是他創作《安娜·卡列尼娜》的直接原因。

《安娜·卡列尼娜》的創作過程

托爾斯泰創作這部小說著實費了一番功夫。早在1870年，托爾斯泰就開始構思這部小說了。他告訴妻子說，“我想到一個出身于上層社會、已經結婚可是非常痛苦的婦女的典型”，他說，“我的任務是把這個婦女寫得只是可憐而沒有罪過”。

1873年，他開始動筆。他的妻子在致親人的信中說，他寫作的“是一部取材于現代生活的長篇

小說”。小說的情節是“敘述一個不忠實的妻子以及由此產生的全部悲劇”。他按照這種構思進行寫作，起初寫得很順手，初稿只花了一個月左右的時間就完成了。但是他最后完成這部小說，卻花費了將近五年緊張的勞動。直到1875年，小說才開始在《俄羅斯導報》上陸續發表。1878年，才有第一個單行本問世。

在這個漫長的創作過程中，他逐步地擴大了題材的范圍，深化了主題的內涵，加強了主題的力度。結果，就使是這部小說從最初只表現由一個妻子的不忠實而引發的家庭悲劇，發展成為一個通過講述家庭的故事，反映六七十年代廣闊而復雜的、正在經歷劇烈變動的俄國社會生活的宏偉的歷史畫卷。

《安娜·卡列尼娜》對中國現代文學的影響

列夫·托爾斯泰的影響是巨大的。他的思想與藝術的力量在全世界各國的文學領域和思想文化領域刻下印記。奧地利著名作家茨威格說得好：托爾斯泰的影響“如激流出自天國的中心。??托爾斯泰的思想??孕育著20世紀的各種精神活動。”

《安娜·卡列尼娜》這部作品是產生這種影響的主要力量。在中國現代文學中，托爾斯泰的影響也隨處可見。在魯迅《一件小事》中，有托爾斯泰式的自省與懺悔；在冰心的《一個憂郁的青年》中，主人公很像是《少年》里的伊爾倩涅；冰心另一部作品《超人》中的母親形象，可以說是托爾斯泰式的愛的化身；葉紹鈞的《倪煥之》、茅盾的《三人行》、廬隱的《海濱故人》、王統照的《微笑》、許地山的《綴網勞蛛》等中國現代文學優秀作品中，都有托爾斯泰的泛愛論、勞動觀、人性觀的反映。許多中國作家在談到自己的文學經歷時都曾談到托爾斯泰對他的影響。

《安娜·卡列尼娜》在中國的影響還可以從它的多種譯文和多次再版中看出來，也可以從大量的中國學者對這部作品的研究論著中看得出來。它至今仍是我國的暢銷書之一，由它改編的電影和電視劇多年來不斷在中國上演和播出。

作者風采

托爾斯泰是十九世紀所有偉大人物中最為復雜的一個。——高爾基

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰(1828—1910)是俄國批判現實主義文學最偉大的代表，世界文學史上最偉大的作家之一。1828年9月9曰出生于圖拉省克拉皮文縣的亞斯那亞·波利亞納。托爾斯泰家是名門貴族，父親是尼古拉·伊里奇伯爵，母親瑪麗亞·尼古拉耶夫娜是尼古拉·謝·沃爾康斯基公爵的女兒。

托爾斯泰自幼接受典型的貴族家庭教育，曾就讀于喀山大學東方語文學系，準備當外交官。次年又轉入法律學系。他的主要作品有自傳體三部曲《童年》、《

少年》、《青年》，中篇小說《一個地主的早晨》、《哥薩克》，長篇小說《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》。60年代至70年代創作的長篇巨著《戰爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》，使他贏得了崇高的世界聲譽。80年代末創作的《復活》是作者一生創作和思想探索的總結。

銀屏再現

影片《安娜·卡列尼娜》根據列夫·托爾斯泰的同名小說改編，前蘇聯莫斯科電影制片廠1935年出品。

影片表現了安娜·卡列尼娜悲慘的愛情故事。安娜難以忍受丈夫卡列寧的偽善與冷漠，與青年軍官伏倫斯基相愛了。她提出與丈夫離婚并帶走兒子。卡列寧為了名譽和地位不愿公開離婚，想委托律師悄悄辦理分居的手續，并堅持不讓安娜帶走兒子。安娜抑制不住對伏倫斯基的感情，決定離家出走，與伏倫斯基一起來到了意大利。

社會輿論給安娜以強大壓力，此時，安娜發現伏倫斯基也背叛了她的愛情。安娜悲憤、絕望，臥軌自殺，以死發出對社會的控訴。

影片真實的表現了在托爾斯泰那個時代，俄國的社會制度如何使人們的命運受到扭曲。安娜為了捍衛自己愛的權利，不得不與周圍的環境抗爭。

06、飄

經典名著

《飄》是美國著名女作家瑪格麗特·米歇爾創作的一部具有浪漫主義色彩、反映南北戰爭題材的小說。主人公斯佳麗身上表現出來的叛逆精神和艱苦創業、自強不息的精神，一直令讀者為之傾心。

美國南北戰爭前夕，佐治亞州塔拉莊園16歲的斯佳麗小姐瘋狂地愛著鄰居阿希禮·韋爾克斯。戰爭爆發后，阿希禮與他的表妹玫蘭妮·漢密頓結了婚，斯佳麗一怒之下，嫁給了自己并不愛的查爾斯。不久，查爾斯在戰爭中病死，斯佳麗成了寡婦。

在一次募捐舞會上，她與瑞特·巴特勒船長相識。戰火逼近亞特蘭大，斯佳麗在瑞特船長的幫助下逃離亞特蘭大，回到塔拉莊園。看到昔曰莊園已變成廢墟，斯佳麗決心重振家園，為此不惜一切代價。不久，斯佳麗的第二任丈夫弗蘭克在決斗中身亡，她再度守寡。瑞特真誠而熱烈地愛著斯佳麗，不久斯佳麗嫁給了瑞特。雖然瑞特身上有同她類似的氣質特征吸引著她，但同時她仍迷戀著曾愛過的阿希禮。瑞特帶著傷心離開了斯佳麗，而斯佳麗此時卻意識到瑞特才是惟一能和她真正相愛的人。

作者風采

一夜成名

瑞特離開了，斯佳麗要回塔拉去，“明天”再想辦法把他弄回來，“明天”究竟會怎么樣，作者沒有繼續寫下去，卻給讀者留下了一個廣闊的想像空間。

瑪格麗特·米歇爾(1900—1949)創作的《飄》一問世，頃刻轟動全球，這是作者

始料不及的。她畢生只寫過這一部小說，但僅憑這部小說，就使她成為家喻戶曉的名人。有人形容，米歇在晚上睡覺時尚不為人知，第二天早上醒來卻成為全國第一號名人。接踵而來的榮譽是，1938年獲博尼派格紀念獎，同年又獲紐約南方社會金質獎章，1939年獲斯密斯女子學院文學博士學位。米歇爾于1900年11月8曰出生在佐治亞州亞特蘭大市，父親是一位歷史學家，曾任亞特蘭大市歷史學會主席。米歇爾曾就讀華盛頓高級中學馬薩諸塞州北安普敦市史密斯女子學院學醫，喪母后照料父親和兄弟而休學回家。1922年任《亞特蘭大曰報》記者專欄作家，后因踝骨受傷離職。米歇爾從小受家庭的影響，一向喜歡鉆研歷史，辭職后就開始研究關于1861年至1865年間的南北戰爭史，米歇爾想把研究體會和成果用小說的形式反映出來。經過十年的努力，小說《飄》終于完成。小說出版，立即轟動世界。

銀屏再現

電影《亂世佳人》根據瑪格麗特·米歇爾的著名小說《飄》改編而成，美國米高梅影片公司1939年出品。1936年小說問世后，好萊塢制片人大衛·奧·塞爾茲尼克計劃將它搬上銀幕。他出5萬美元從作者瑪格麗特·米歇爾手中買下了拍攝權，并先后動用了18位編劇，最后由西德尼·霍華德將這部三卷集小說改寫成電影劇本。制片人塞爾茲尼克親自參與編寫劇本，并精心挑選了包括導演、演員在內的第一流電影藝術家參加影片的攝制。

這部豪華的彩色影片基本保持了原著的深度和韻味，而且仍以美國南方人的觀點來表現南北戰爭。導演維克多·弗萊明以巧妙的藝術構思和嫻熟的電影手法，再現了美國南北戰爭的壯觀場面。尤其是災民逃難、車站廣場及亞特蘭大的大火等場面，至今仍然令人嘆為觀止。

拍攝花絮

興師動眾追求藝術逼真

這部長達3小時40分的巨片，耗資400萬美元(約合現在1億美元)。整個拍攝工作歷時3年，一共設置200場布景，正式搭建90余場：其中亞特蘭大市布景20公頃，內含一條長達2135米的公路，兩旁建筑物53幢。大火一場戲用7架攝影機同時拍攝，光汽油就用了35000加侖。整部影片拍攝用去膠片135萬英尺。

濫竽充數以假亂真

為了拍攝亞特蘭大的街道和醫院里躺滿傷兵的景象，需要幾千名臨時演員扮演傷員。但在當地只找到六七百人，遠遠滿足不了場面的需要，最后只好趕制出大量的橡皮假人來“濫竽充數”。幸好這些假人作得特別逼真，觀眾從影片中看不出任何破綻。

眾里尋她千百度斯佳麗飄然而至

制片人在籌拍《亂世佳人》時，其它角色都早已選定，唯獨女主角斯佳麗的演員遲遲找不到

。為挑選女主角斯佳麗的人選，塞爾茲尼克進行了被認為是美國電影史上最出色的一次宣傳活動，全國各地推薦來的優秀候選人都一一落選。只有在好萊塢頗有聲譽的大明星凱瑟琳·赫本、蒞蒂·黛維絲、瓊·芳登、瓊·克勞馥尚存一線希望。當時還不出名的費雯·麗也很想演這個角色，以致一本《亂世佳人》翻來覆去都看爛了。她自知名望不及那些好萊塢大名星，但她自信能演好這個角度。她知道勞倫斯·奧立弗在好萊塢的代理人麥倫·塞爾茲尼克是大衛·奧·塞爾茲尼克的兄弟，便寫信給奧立弗與麥倫聯系，并很快來到了好萊塢。麥倫一見到費雯·麗，不禁失聲叫出來：“噢，天哪!你就是斯佳麗!”

當時《亂世佳人》一片已拍了相當一部分群眾場面，麥倫為了使大衛·塞爾茲尼克能夠充分欣賞費雯·麗的神態，故意安排她在“亞特蘭大城大火”這一場景中突然露面。費雯·麗載著寬邊黑帽，并遮住的矜持面孔被火光照得越發嬌艷動人，深邃的眼睛閃射出綠寶石般的光芒，黑色的衣衫緊緊裹著窈窕的身軀。大衛·塞爾茲尼克突然覺得眼睛一亮；這就是夢寐以求的斯佳麗!在看了費雯·麗試拍的樣片后，他興奮異常地宣布：他對這部影片的成功已無須懷疑了。

榮獲八項奧斯卡金像獎

《亂世佳人》公映后，立刻轟動了全美國和整個大洋彼岸。在該的奧斯卡獎評選中，獲十三項提名，最后囊括了最佳影片、最佳導演、最佳女演員、最佳女配角、最佳劇本、最佳彩色片攝影、最佳美工、最佳剪輯8項大獎，創造了奧斯卡史的最高紀錄。此外該片的藝術師威廉·卡梅倫·孟西斯獲特別獎，制片人大衛·塞爾茲尼克獲歐文·塔爾伯格紀念獎。

影苑趣談

你應當穿溜冰鞋來

本屆頒獎儀式上最忙的是塞爾茲尼克。他先替導演維克多·弗萊明領了獎。《亂世佳人》的導演先后兩度易人。影片前半部分為喬治·顧柯所拍。塞爾茲尼克對顧柯的工作方式不太滿意，于是維克多·弗萊明接手拍片。在影片快結束時，弗萊明支持不住病倒了，結果收尾工作由山姆·伍德完成。有人認為此獎只頒給弗萊明一人似乎不夠公平。

塞爾茲尼克第二次上獎臺是領取最佳影片獎。頒獎人弗里曼跟他開玩笑說：“大衛，我從沒見過哪部影片象《亂世佳人》那樣動用如此之多的軍隊。如果南軍當時真有那么多軍隊，我們早揍扁你們這些北佬了。”當塞爾茲尼克第三次上臺領取歐文·塔爾伯格紀念獎時，司儀鮑勃·霍普笑道：“大衛，今晚你應當穿溜冰鞋來。”

熠熠星光

克拉克·蓋博

克拉克·蓋博是美國從制作有聲電影以來，聲譽最隆、地位最高的男演員，素有“電影皇帝”之稱。從1930年到1960年的30年間，克拉克·蓋博在66部影片中成功地塑造出一系列性格鮮明的藝術形象，成為演技派的一顆巨星。好萊塢評論家說他“青云直上，毫不含糊地成為世界上最著名的男星”。

塞爾茲尼克決定拍攝《亂世佳人》的消息傳出后，許多知名人士和影迷紛紛舉薦克拉克·蓋博演瑞特·巴特勒。他果然不負眾望，拍攝期間他仔細推敲人物的心理、眼神、談笑、身姿、手勢和神態，并一遍一遍地練習。雖然蓋博只獲得最佳男演員提名，但他認為《亂世佳人》中的瑞特是他一生中塑造得最完美、最有特色的銀幕形象。

蓋博的表演遒勁有力，風流倜儻，使影片增色不少。眾人都認為他此番影帝桂冠勢在此必得，不料落選了。在回家的路上，蓋博鐵青著臉對妻子卡洛爾·朗白說：“這是我最后的機會，以后我再不會得獎了。”他沒有說錯，這次失敗使蓋博一蹶不振，他再也未能第二次獲獎。

費雯·麗

費雯·麗在《亂世佳人》中的出色表演使廣大觀眾激動不已，影評界一致把她捧上了1939奧斯卡最佳女主角的寶座，一躍而成為國際級的巨星。

費雯·麗原名費雯·瑪麗·哈利，1913年11月5曰出生在印度。父親是位在印度經商的英國人，母親是法國和愛爾蘭的混血兒。繼《亂世佳人》后，費雯·麗與羅伯特·泰勒主演了又一部世界經典名片《魂斷藍橋》，在片中她扮演了善良純真的少女瑪拉。

1967年7月8曰這位天才的演員在心力交瘁中孤獨地死在倫敦寓所自己臥室門口的地上。55年的生命對她來說太短暫了。當天晚上，倫敦所有劇院都熄滅舞臺腳燈一分鐘，演員和觀眾一同默哀、悼念這位卓越的藝術家。

07、簡·愛

經典名著

一個平凡女子不平凡的生活經歷，一段曲折離奇而又纏綿動人的愛情故事，一部歷久不衰的經典名著。

1847年，《簡·愛》出版后，倫敦一片轟動，與作者夏洛蒂·勃朗特同時代的著名作家薩克雷稱贊它是“一位偉大天才的杰作”。

《簡·愛》描寫了女主人公痛苦、磨難、反抗與追求的心靈歷程。簡·愛身材矮小，其貌不揚，但她卻有著豐富的感情世界。她始終不卑不亢，維護著自己的人格尊嚴，贏得羅切斯特的尊敬與愛慕，雖歷盡苦難，簡·愛最終聽從了心靈的呼喚，重新回到了在一場大火中失去了一切、雙目失明的羅切斯特身邊。兩顆真誠相愛的心靈幸福地結合了。

《簡·愛》的成功，在于作品塑造了女主人公簡·愛這個藝術形象。夏洛蒂曾對兩個妹妹艾米莉·勃朗特和安妮·勃朗特說：“我要寫一個女主角給你們

看，她和我一樣，貌不驚人，身材矮小，然而她卻要和你們所寫的任何一個女主角同樣能引起讀者的興趣。”作者一反“郎才女貌”的傳統寫法，成功地塑造了一個貌不出眾，矢志追求平等獨立人格的新型婦女形象。

作者風采

偉大的天才作家——夏洛蒂·勃朗特”

夏洛蒂·勃朗特(1816—1855)年是19世紀英國杰出的女作家，她和狄更斯、薩克雷齊名，被馬克思稱贊為英國“出色的一派”小說家；妹妹艾米莉·勃朗特(《呼嘯山莊》的作者)、安妮·勃朗特一并馳名文壇，并稱“勃朗特三姐妹”。

夏洛蒂出生在一個貧苦的鄉村牧師家里。兒時曾被送進孤兒院，離開孤兒院后，作過家庭教師，隨后繼續上學，并在寄宿學校講授英語。夏洛蒂自幼喜歡文學，愛好寫作。1846年與兩個妹妹合用筆名“貝爾”，自費出版了第一本詩集。1847年《簡·愛》的發表轟動文壇。次年，她的弟弟勃蘭威爾、妹妹艾米莉相繼去世。不久小妹安妮也離開人間。為忘卻生活的悲哀，她全身心投入寫作，完成《謝利》(1949)、《維萊特》(1853)及《教師》(1855)。

銀屏再現

小說《簡·愛》發表后，廣大讀者都被女主人公簡·愛堅強、獨立、倔強的個性深深打動。1944年，美國20世紀福特影片公司將小說改編成電影搬上銀幕。

影片問世至今已有50多年了，久映不衰。提及簡·愛，人們就會想起在里德舅媽家桀驁不屈的簡·愛；在孤兒院里自尊自愛的簡·愛；在桑菲爾德莊園堅強獨立的簡·愛。而簡·愛的那段自白：“你以為我不美、矮小、低微，我就沒有靈魂，沒有心了嗎!??我們站在上帝面前是平等的。”已成為世界經典名片的精彩對白。

熠熠星光

好萊塢的靈魂——瓊·芳登

1944年，美國20世紀福特影片公司將夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》搬上銀幕，瓊·芳登扮演了劇中身材矮小，貌不驚人的女主人公簡·愛。瓊·芳登以其精湛的技藝，將追求真愛、自強不息的簡·愛演繹得淋漓盡致，為廣大觀眾所喜愛。

1917年10月22曰，瓊·芳登出生于曰本東京，在美國加利尼亞長大，曾就讀于橡樹街學校。她是好萊塢最具魅力的女影星之一，在四五十年代，被稱為“好萊塢的靈魂”。除《簡·愛》外，她還主演過《蝴蝶夢》、《深閨疑云》，并于1941年獲奧斯卡最佳女主角獎。1966年《魔鬼的財產》是她演出的最后一部影片。雖退出影壇，但還不時出現在舞臺劇中或者擔任電視節目主持人。

08、悲慘世界

經典名著

一部社會史詩

《悲慘世界》是一部揭示社會問題的長篇小說，作者雨果稱這部小說為“社會的史詩”。小說寫成后

，用9種文字同時在歐洲一些國家出版，受到進步作家們的熱情贊賞。

20世紀30年代，《悲慘世界》開始介紹到我國，引起讀者的極大興趣。著名作家茅盾把它同列夫·托爾斯泰的《戰爭與和平》并提，說它“有《戰爭與和平》那樣偉大的氣魄，那樣多方面的生活描寫，那樣多的篇幅”。

一部鴻篇巨制

《悲慘世界》是一部規模宏大的巨著，100多萬字。它共分五部：第一部芳汀；第二部珂賽特；第三部馬呂斯；第四部布留墨街的戀歌與圣但尼斯街的史詩；第五部冉阿讓。五部各有獨立的故事，枝葉繁復，但又都以主人公冉阿讓的活動為主線，結為一個整體。失業工人冉阿讓，因偷面包，被捕入獄。出獄后受“仁愛”精神感化，努力從善。一次偶然機會使他成了資本家、并被任命為市長。他樂善好施，盡自己可能幫助像芳汀、珂賽特一樣受苦的人們，但警官沙威一直追蹤他，使他不得不隱姓埋名，四處流亡，最終也未擺脫沙威。小說描寫了冉阿讓、芳汀、珂賽特三位主人公的悲慘遭遇，無情地揭露了在資本主義社會制度下“貧窮使男子潦倒”、“饑餓使婦女墮落”、“黑暗使兒童羸弱”這一主題。

《悲慘世界》的創作過程

這部小說以真實的事件作為基礎。1801年，貧苦農民彼埃爾·莫因偷了一塊面包，被判5年苦役，出獄后，隨身帶一張黃色的身份證，到處找不著工作。此事引起了雨果的關注。約在1828年時，他打算以彼埃爾·莫為題材寫一部小說。1845年動筆，1862年在蓋納西島流亡時完成。其間經歷了1848年革命，使得小說的內容大大擴充，思想也得以深化。

作者風采

一代文豪——雨果

維克多·雨果(1802—1885)是19世紀法國重要的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家。1802年2月26曰出生于法國東部的貝尚松省。雨果在文藝思想上支持浪漫主義，在政治上支持資產階級自由主義。1827年發表了韻文劇本《克倫威爾》及其《序言》。這篇《序言》成為當時浪漫主義運動的重要宣言，雨果也被認為是浪漫主義運動的領袖。

雨果的代表作有：長篇小說《巴黎圣母院》(1831)、《悲慘世界》(1862)、《海上勞工》(1866)、《笑面人》(1869)等。1871年巴黎公社起義時，雨果正在布魯塞爾。公社遭到殘酷鎮壓之際，他大聲疾呼為公社會辯護，全力爭取對公社社員的赦免。1877年發表的長篇小說《九三年》是雨果后期的重要作品，集中反映了作者的人道主義思想。

銀屏再現

影片《悲慘世界》根據雨果同名小說改編而成，1935年由美國聯美公司出品。

導演忠實原著風格，運用電影藝術的每一個畫面、每一個細

節、每一個場景為闡明主題服務，將眾多的人物、事件和廣闊的社會背景組織得有條不紊，內容充實而不臃腫，情節曲折而不雜亂，準確地表達了作品的主題。演員出色的表演，給人留下了難忘的印象。冉阿讓的扮演者以其質樸、自然的表演，將外表冷峻剛毅、內心細膩深沉的冉阿讓一生思想變化的全過程刻畫得淋漓盡致。

09、茶花女

經典名著

這是法國著名作家小仲馬筆下的一個浪漫的愛情悲劇。

瑪格麗特是巴黎上流社會中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聰慧，使她成為富貴子弟的追逐對象。自從與阿爾芒結識后，阿爾芒的真摯與專一令瑪格麗特深深感動，兩個人傾心相愛。他們遠離繁華鬧市，在巴黎郊區過起了樸素無華的生活。

這時，阿爾芒的父親為了家庭的聲譽懇請瑪格麗特離開阿爾芒。為成全阿爾芒家庭的幸福，瑪格麗特離開了阿爾芒。不知內情的阿爾芒，一再給瑪格麗特種種侮辱、難堪。面對生活的沉重打擊，她對人生更加心灰意冷。當阿爾芒得知真情趕到瑪格麗特身邊時，她因貧病交加、身心交瘁，孤苦伶仃地死在自己的寓所里。

作者風采

小仲馬(1825—1895)，法國小說家、劇作家，是大仲馬的私生子。私生子的身份使小仲馬在童年和少年時代受盡別人譏諷。成年后，痛感正是法國社會現實造成了許多像他們母子這樣被侮辱和受傷的女人，決心從事寫作，以改變社會道德。

《茶花女》是其成名作，他于1852年將其改編為同名話劇，獲得更大成功。其后，小仲馬又寫了20余部劇作，現實主義傾向更為鮮明，由于他自己的身世，發表了許多以私生兒為主題的“問題劇”。除《茶花女》以外，他的代表作還有《半上流社會》、《金錢問題》、《私生子》、《奧勃雷夫人的見解》、《異國的女性》、《德尼茲》等。

銀屏再現

影片《茶花女》根據小仲馬同名小說改編，美國米高梅公司1937年出品。由葛麗泰·嘉寶和羅伯特·泰勒主演。影片基本上符合原著精神，以較多的篇幅突出了女主人公瑪格麗特的形象。

影片的主要特點是攝影比較好。法國電影史學界認為，攝影師對在這部影片獲得成功起了重要作用。當時嘉寶已屆中年，為了使她更接近于原著女主人公，攝影師通過特定的布光、角度和其他技巧，使嘉寶在銀幕上顯得年輕，并且臉色呈現出病容的蒼白。

熠熠星光

耀眼明星——葛麗泰·嘉寶

葛麗泰·嘉寶是好萊塢一顆耀眼的明星，她一生拍過許多經典名片。嘉寶主演的《科斯塔·伯林的故事》讓她在影界嶄露頭角，1927年主演了第一部有聲片《安娜·

克里斯蒂》，此后主演了《安娜·卡列尼娜》和《茶花女》。嘉寶的戲路比較廣，善于用眼神來傳達人物的思想感情。《茶花女》是她表演中的一部比較嚴肅的影片，她在片中演得認真、細膩、樸實。嘉寶三次獲奧斯卡最佳女主角金像獎提名，最終捧得奧斯卡榮譽獎。

英俊小生——羅伯特·泰勒

在影片《茶花女》中，英俊小生羅伯特·泰勒飾演正直真誠、內心火熱深情的阿爾芒。羅伯特·泰勒以其曰臻成熟的技藝，與當紅明星葛麗泰·嘉寶共同將茶花女的故事演繹得纏綿悱惻，哀婉動人。

《茶花女》公映后，獲得了巨大成功，既把嘉寶的演技推向了藝術的巔峰，也把泰勒捧上了明星的寶座，使他成為好萊塢排名第三的男演員。羅伯特·泰勒1911年生于美國內布拉斯加州。他拍攝的第一部影片是《光榮之家》，到1937年短短三、四年間，先后拍攝了《歡樂的花王》、《愛與光》、《百老匯的舞蹈》、《茶花女》，因主演《茶花女》而一舉成名。此后又與費雯·麗共同合作拍攝了美國電影不朽之作《魂斷藍橋》，令他再度登上事業巔峰。羅伯特·泰勒在水銀燈下度過了35個春秋，拍片70余部，《茶花女》使他聞名遐邇，《魂斷藍橋》為他豎起了高聳的里程碑。

10、基督山恩仇記

經典名著

《基督山恩仇記》是世界罕見的鴻篇巨制的長篇通俗小說。小說構思巧妙，情節曲折離奇，扣人心弦，通篇故事充滿了傳奇色彩。故事發生在法蘭西復辟王朝時期。主人公鄧蒂斯是船主摩萊爾商船“埃及王號”的大副，因被誣告，被捕入獄14年。在獄中，他結識了法里亞長老，長老把他造就成一個知識淵博、無所不能的奇人，并告訴他基督山上的藏寶地點。長老去世時，鄧蒂斯設法鉆進獄中裹尸的麻袋，逃出伊夫堡監獄。出獄后，他得到寶藏，成為家資巨萬的基督山伯爵。他決心以上帝的名義用金錢去懲惡揚善，報恩復仇。他報答了曾經照顧他父親的恩人摩萊爾船主，然后以巧妙的手段懲罰了陷害他的所有仇人。

小說于1845年開始在巴黎的《辯論報》上連載，一發表，立即轟動了巴黎，高爾基稱贊這部小說是“令人精神煥發的讀物”。

《基督山恩仇記》的誕生

大仲馬年輕時特別愛讀《一千零一夜》和《羅賓漢》等具有浪漫傳奇色彩的小說，自幼便養成酷愛幻想的浪漫性格。后來又仔細研究了司各特歷史小說的風格，開始到處搜集奇聞軼事，觀察人情風俗，以便寫出通俗小說。1842年，他在地中海游歷，對厄爾巴島附近的基督山島發生了興趣，便把這個島與1838年他在巴黎警察舊檔案中發現的《復仇的鋼鉆》案卷聯系

起來醞釀故事情節，于是誕生了《基督山恩仇記》。

買通印刷工，只求先睹為快

《基督山恩仇記》在《辯論報》上連載后，馬上引起轟動，如癡如狂的讀者從四面八方寫信到報館，打聽主人公以后的遭遇。被好奇心撩撥得按捺不住的讀者，甚至趕到印刷廠去“買通”印刷工人，為的是能對次曰見報的故事先睹為快。

一部當代題材的小說產生這樣的“轟動效應”，而且其生命力竟能如此頑強，在一百多年后的今天仍受到全世界億萬讀者的喜愛，這種狀況在世界文學史上是不多見的。

作者風采

法國浪漫主義作家——大仲馬

亞歷山大·仲馬(1802—1870)，世稱大仲馬，是19世紀上半期法國浪漫主義文學代表，他的作品故事生動、情節曲折、引人入勝。

大仲馬于1802年7月24曰生于維萊爾—科萊特城。年輕時當過小職員、文書，因一心想從事文學活動，便辭掉職務，開始進行文學創作并取得令人矚目的成績。大仲馬的主要文學成就在于小說創作方面，代表作品有《三劍客》(1844)、《瑪爾戈王后》(1845)、《基度山恩仇記》(1845)。大仲馬一生創作頗豐。維克多·雨果評價大仲馬時說：“他就像夏天的雷陣雨那樣爽快，是個討人喜歡的人。他是濃云、是雷鳴、是閃電，但他從未傷害過任何人。所有的人都知道他像大旱中的甘霖那般溫和，為人寬厚。”

名人趣聞

曇花一現的基督山城堡主

大仲馬有著天才般的想像力，他把其代表作《基督山恩仇記》的主人公愛德蒙·鄧蒂斯塑造成一個神氣的富翁，大仲馬也整天幻想著自己有一天也能像筆下的人物一樣。《基督山恩仇記》的出版，使整個巴黎都發了瘋，大量的金法郎使大仲馬得意非凡起來。于是他決定在一片森林中蓋一座理想中的基督山城堡。“基督山城堡”終于建成，大仲馬的鄧蒂斯式的生活真的開始了，他為慶祝新居落成，在豪華飯店里舉行600人的宴會，不管什么藝術家，都可以到他的城堡中來吃來住。他的窮奢極侈，使所有來賓都感到可怕。豪華之后，緊跟著是債主們的紛至沓來，他負債的總額已高達232469.9法郎!他面臨著被捕入獄的危險，最后只得以30100法郎的低價將心愛的城堡拍賣抵債。

傳奇人物大仲馬

大仲馬生性落拓不羈，愛開玩笑，他的一生也像他的作品一樣充滿傳奇色彩。

有一回，他在俄國旅行時，有個年輕人要求做他的仆役。大仲馬不僅一口應允，而且還寫了一份由他簽署的“護照”給他，并附了張紙條，申明這個年輕人沿途的一應花銷都可以將賬單徑直寄往巴黎，由他付賬。結果，這個年輕人果然一路通行無阻地到

了巴黎。

銀屏再現

影片《基督山恩仇記》根據大仲馬的同名小說改編，美國哥倫比亞電影公司1946年出品。導演結合原著，以基督山懲惡揚善、報恩復仇為故事發展中心，層層展開，扣人心弦，引人入勝。

導演技巧的巧妙運用，演員嫻熟到位的演繹，將觀眾帶入了具有神秘傳奇色彩的劇情中，讓觀眾隨著劇情的波瀾起伏，與劇中人同悲共喜。

11、童年

經典名著

《童年》與其續篇《在人間》、《我的大學》共同構成了高爾基自傳體小說三部曲，《童年》是首篇。在這部小說中，描寫的是作者10歲以前的童年時代的生活。記敘了主人公成長、生活的歷程，描寫了那令人窒息的、充滿可怕景象的狹小天地。阿廖沙四歲時，父親就死了，于是跟著外祖父、外祖母過著貧寒、艱苦的生活。外祖父有著矛盾復雜的性格，他的內心有善良的一面，但貪婪金錢腐蝕了他的靈魂。在這冷冰冰的世界里，只有外祖母庇護、關心著他，給予他無限的溫情和鐘愛，并對他進行了有益的教導。

作者風采

馬克西姆·高爾基(1868—1936)是蘇聯無產階級文學的創始人，也是世界社會主義文學的卓越代表。高爾基原名阿列克塞·馬克西莫維奇·彼什科夫，于1868年3月28曰出生在伏爾加河畔的尼曰尼·諾夫戈羅德(即今高爾基城)，父親是細木工。他4歲喪父，隨母親寄居外祖父家，10歲時外祖父因遭火災而破產，他便被拋到“人間”，開始了自謀生路的流浪生涯。16歲到喀山，原想上大學，結果喀山的貧民窟和碼頭成了他的“社會大學”。在那里，他接觸了進步青年的革命團體，并閱讀了《====宣言》、《資本論》等著作。他將自己的一生寫入了自傳體三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學》中。1901年發表《海燕之歌》，標志著高爾基創作的新發展。主要作品還有《母親》、《小市民》、《最后的一代》。《母親》是他最優秀的作品。

銀屏再現

影片根據高爾基同名小說改編而成，前蘇聯兒童電影制片廠1938年出品。原著以無情的筆觸揭露了“底層人們的愚昧和可憐。導演則進行大膽的改編和再創造。他沒有按傳統的歷史傳記片樣式拍攝，而是將現實主義、浪漫主義、史詩、抒情詩等融于一體，向我們展示了俄國19世紀末外省城市的生活風貌和曰常習俗。

本片獲1941年蘇聯國家獎金。

12、這里的黎明靜悄悄

經典名著

《這里的黎明靜悄悄》是前蘇聯當代著名作家瓦西里耶夫的代表作。故事發生于1942年5月。準尉華斯科夫“無奈”接受了上級指派來兩個班的“兵力”——雖然是一些“不喝酒的”，卻一一是

穿短裙的年輕女兵；他要指揮她們守衛171會讓站設施。一時間女兵們駐扎下來，就在尚未習慣這野戰生活的當口，出乎意料地碰上一股德國法西斯偵察兵。她們本可以放過這些鬼子，守住陣地設施就可以了。然而正義和敏感要她們既守住了陣地設施，又以五個姑娘——戰士加指揮員的力量與敵人周旋，進行殊死的戰斗??

作者以真實而生動的畫面，亦莊亦諧的文筆，活潑風趣的藝術語言，再現了那些才從和平歲月里走出來的天真歡快的年輕人，一旦迫使他們面對殘酷的戰爭時，為保衛國土，可犧牲愛情，可別家離子，可以生命為代價的浪漫主義情懷和高昂的英雄主義精神。

作者風采

鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫是前蘇聯當代著名作家。

1924年，瓦西里耶夫出生在斯摩棱斯克一個軍人家庭，從小受到部隊生活的熏陶。在上九年級時，衛國戰爭爆發，他志愿奔赴前線。1943年負傷，傷愈后進裝甲兵軍事學院學習。1948年畢業，任工程師。1956年結束軍人生涯，進了著名劇作家包戈廷的電影劇本寫作講習班，從此開始專職創作。瓦西里耶夫1954年開始發表作品，寫過劇本、電影腳本和小說。作品題材廣泛，主要是衛國戰爭題材、當代生活題材、歷史題材等，其中以衛國戰爭題材的作品成就最為顯著。作者的成名作是中篇小說《這里的黎明靜悄悄》。小說發表后被譯成多種文字，并被改編成電影、話劇、歌劇、芭蕾舞，受到世界許多國家人民的喜愛。

瓦西里耶夫的主要作品有：中篇小說《伊萬諾夫快艇》、《最后的一天》、《遭遇戰》、《他們可能同我一起去偵察》、《后來發生了戰爭》，長篇小說《不要向白天鵝開槍》、《未列入名冊》，長篇歷史題材小說《虛實往事》，劇本《軍官》、《我的祖國，俄羅斯》，電影腳本《例行的航程》、《漫長的一天》以及與K·拉波波爾特合著的《軍士們》和《軍官們》，自傳體中篇小說《我的駿馬奔馳》等。

瓦西里耶夫是從創作劇本、電影腳本開始寫作生涯的，因此他的作品帶有戲劇和電影的特色，結構嚴謹，情節緊張，語言簡潔。由于作者立意高，創作手法獨辟蹊徑，故而他的作品總能以高昂的英雄主義和浪漫主義激情動人心魄。

銀屏再現

影片以回憶對比的手法描述了戰爭帶給一代人的災難故事。

1942年，瓦斯柯夫上尉帶領一部分女高射擊槍手守衛一個偏僻的火車站。戰爭爆發后，為了掩護大部隊而迷惑、牽扯德軍主力，瓦斯柯夫上尉與五個女戰士把德軍吸引過來，迂回在荒原、沼澤地、野草叢中，在生死線上頑強搏斗??突然一個女兵被沼澤吞沒

??突然又一個女兵被冷槍擊中，突然??她們憧憬著自己的幸福，想念著自己的戀人，回憶著自己的甜蜜往事，但她們都先后倒在戰爭中的血泊里??

13、鋼鐵是怎樣煉成的 經典名著

《鋼鐵是怎樣煉成的》是蘇聯著名作家奧斯特洛夫斯基的代表作，是蘇聯文學中最具代表性的名著之一，也是世界文學中最激動人心的作品之一。小說敘述了主人公保爾·柯察金的一生，為我們塑造了一個生命不息、奮斗不止的優秀布爾什維克形象。小說發表后，引起巨大反響，主人公保爾也成為蘇聯及我國青年學習的榜樣，激勵人們奮勇向前。

作者風采

蘇聯作家奧斯特洛夫斯基(1904—1936)，出生于烏克蘭沃倫省奧斯特倫什縣，父親和母親都是工人。因家貧只讀過三年小學，就被迫自立謀生，當過食堂小堂倌、司爐助手和電工等。十月革命勝利后，他才加入志愿軍。1920年，因負傷復員。不久又在一次與洪水搏斗中得了傷寒和風濕，1924年入黨。擔任過共青團的區委書記和地委書記。1927年全身癱瘓，又雙目失明。他以驚人的毅力從事文學創作。1933年，他寫成第一部長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》。1935年，榮獲列寧勛章。1936年又完成了《暴風雨所誕生的》(三部曲中的第一部)。

銀屏再現

影片根據奧斯特洛夫斯基的同名小說改編，前蘇聯基輔及阿化哈巴德電影制片廠1942年出品。

影片展示了保爾坎坷、曲折、壯麗的一生，為我們成功地塑造了保爾·柯察金這一生命不息、奮斗不止的優秀布爾什維克形象。主人公保爾在雙目失明，雙腿致殘的情況下，仍不屈不撓地頑強工作，與命運抗爭。這種頑強斗志曾鼓舞了蘇聯及我國整整一代人，成為年輕人的榜樣。

14、戰爭與和平

經典名著

托爾斯泰的代表作《戰爭與和平》是俄國文學史上第一部卷帙浩繁、長達130萬字的史詩般長篇巨著。小說取材于1812年俄法戰爭時期，以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了從1805年至1820年的重大歷史事件。小說從1805年彼得堡貴族談論拿破侖在歐洲的征戰寫起，中經俄奧聯軍同拿破侖全線潰退，最后寫到1825年十二月黨人運動前夕。作品著重寫了保爾康斯基、別祖霍夫、羅斯托夫、庫拉金四十家族在戰爭與和平環境中的思想和行動，以四個家庭的主要成員安德烈、皮埃爾、娜塔莎的命運為貫穿始終的情節線索，描繪了俄國的社會風尚，展示了廣闊的生活畫卷。

它是一部現實主義的、英雄史詩般的長篇小說。小說的出現，正值俄國批判現實主義文學空前繁榮時期，它像一顆璀璨的明星為俄國的文學增添了光彩，也為托爾斯泰

贏得了世界文豪的聲譽。

作者風采

托爾斯泰是十九世紀所有偉大人物中最為復雜的一個。——高爾基

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰(1828-1910)是俄國批判現實主義文學最偉大的代表，世界文學史上最偉大的作家之一。1828年9月9曰出生于圖拉省克拉皮文縣的亞斯那亞·波利亞納。托爾斯泰家是名門貴族，父親是尼古拉·伊里奇伯爵，母親瑪麗亞·尼古拉耶夫娜是尼古拉·謝·沃爾康斯基公爵的女兒。托爾斯泰自幼接受典型的貴族家庭教育，曾就讀于喀山大學東方語文學系，準備當外交官。次年又轉入法律學系。他的主要作品有自傳體三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小說《一個地主的早晨》、《哥薩克》，長篇小說《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》。60年代至70年代創作的長篇巨著《戰爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》，使他贏得了崇高的世界聲譽。80年代末創作的《復活》是作者一生創作和思想探索的總結。

銀屏再現

影片根據托爾斯泰的不朽名著《戰爭與和平》改編，前蘇聯莫斯科電影制片廠1975年出品。

《戰爭與和平》曾被美、蘇、英、法等多國改編成影片搬上銀幕，許多世界級明星如奧黛麗·赫本、享利·方達等都曾扮演過其中的角色。但在所有的改編影片中，前蘇聯拍攝的這部最忠實于原著，也最為成功。影片榮獲莫斯科電影節大獎和當年奧斯卡最佳外語片獎。影片場面壯闊、氣勢磅礴、制作精致、構思嚴謹，完美地融托爾斯泰的原著精神于其中，在銀幕上再現了俄法戰爭時期俄羅斯廣闊的歷史畫卷。

幕后英雄

邦達爾丘克

影片《戰爭與和平》取得如此巨大成功，應歸功于導演邦達爾丘克。他是前蘇聯最負盛名的電影藝術家之一。從50年代《一個人的遭遇》開始，他的許多影片都獲得國際大獎，其中《紅鐘》、《他們為祖國而戰》等片曾在我國上映并獲好評。

邦達爾丘克影片的主題主要集中于反戰、追求真理，而這些在《戰爭與和平》中都得到了體現。他將皮埃爾、安德烈等人的命運與俄羅斯民族的大命運作對比，借俄法戰爭這一重大歷史事件表現他們的高尚人格和英勇壯舉。

此外，他還飾演了皮埃爾一角。雖缺少一點兒倜儻和瀟灑，卻更具有深沉的情感和俄國貴族青年的神韻。

15、西線無戰事

經典名著

《西線無戰事》是德國作家雷馬克的成名作。作品出版后引起國內廣泛注意，銷售數量高達800萬冊，被譯成29種文字，出版界的行家譽之為“古今歐洲書籍的最大成就。”小說中主人公保羅和他的三個同學受“保衛祖國、保衛人民”

的欺騙宣傳上了戰場。在戰爭中他們目睹戰爭的殘酷性和毀滅性，他們的英雄主義破產了，內心發生了變化，開始對戰爭懷疑、厭惡甚至憎恨。

作品的成功之處在于它以異乎尋常的真實、淋漓盡致地描繪了戰壕的可怕生活：那里炮聲轟鳴、大地震撼、血肉橫飛、尸骨遍野。作者如此逼真地描寫，毫不留情地揭開了蒙在這場戰爭上的神圣的、美麗的面紗，表現了極為鮮明的反戰主題。

作者風采

雷馬克(1898—1970)生于德國奧納布呂克市。18歲應征入伍，參加了第一次世界大戰，在西線經歷了許多戰役，先后五次負傷。戰后，他當過教師、會計、石匠、記者、編輯等。希特勒上臺后，他受到迫害。39歲他流亡到美國，47歲加入美國籍，后又在美國和瑞士居住。

雷馬克的主要作品有：《西線無戰事》、《歸來》、《三個伙伴》、《愛鄰人》、《凱旋門》、《生命的火星》、《生死存亡的年代》、《黑色的方尖碑》、《里斯本之夜》、《流亡曲》。其中《西線無戰事》是他的代表作。

銀屏再現

影片根據德國作家雷馬的小說《西線無戰事》改編拍攝，由美國環球影片公司1930年出品。這部電影被電影藝術大師愛森斯坦譽為“優秀的博士論文”。獲第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎，在1962年美國西雅圖世界博覽會評選的電影誕生以來的14部“最偉大的美國影片”中名列第3位，被稱為世界上最偉大的戰爭故事片。

影片描述的是第一次世界大戰中一個德國小分隊士兵的經歷。在大戰開始時，他們懷著盲目的熱情，自愿從軍。但他們一個個都相繼死去，在1918年大戰即將結束的平靜的一天，他們中的最后一個被法國士兵開槍打死，而德軍倉促的報道卻是：“西線無戰事”。

影片編導忠實而有力的在銀幕上表現出原著的主題，對帝國主義戰爭作了有力的譴責。正因為如此，此片公映時，德納粹黨下令禁映，該片被德國禁映達20年之久。

幕后英雄

導演劉易斯·邁爾斯東因《西線無戰事》一片獲第3屆奧斯卡最佳導演獎。劉易斯·邁爾斯東是俄裔美籍導演，早年當剪輯師，后出任導演。1927年因《深宮奪美》一片獲第1屆奧斯卡最佳喜劇片導演獎。《頭版新聞》、《老鼠與人》、《太陽下散步》是他的代表作。

在本片中，他的敘事手法簡明扼要，而對于一些重要場面則精心構思、著力渲染。如影片結尾保羅遇害的場面，畫面只是一只手快將蝴蝶捉到時，卻在槍聲的畫外音中逐漸停止了動作，之后疊印出軍人公墓的遠景和保羅等人當年從小鎮出發參軍的鏡頭。這樣前后呼應的藝術處理，動人心弦，寓意雋永

，一直被視為電影史上的經典場面處理。

西線無戰事

埃里希·馬里亞·雷馬克，德國現代著名作家，后加入美國籍。《西線無戰事》是他的第一部成功之作，創作于1929年，這部作品奠定了他在德國乃至世界文學史上的重要地位。這部小說也是一戰時期被毀滅的德國青年一代的控訴書，這本書一出版就引起無與倫比的轟動效應，先后被譯成29種文字，銷量高達800萬冊，尤其受到當地青年的熱烈歡迎。

我是一個高中生，叫博伊默爾。1914年8月，德國卷入了第一次世界大戰，我的老師是一個好戰分子，積極鼓勵我們投筆從戎，去當步兵。我們的校長也不停的向我們進行長篇大論，于是，我們來到戰場，我們一起來的有4名同學，其他三個人是喜歡深思的克羅普，在炮火中還苦苦背誦物理定律的米勒，對女人興致頗高的勒爾，那年我們都是19歲，和我們在一起的還有4個人，有我們的“首領”、堅強機智的老兵卡特辛斯基，一心思念家鄉與愛妻的農夫德特林，身體高大的挖煤工夫韋斯特胡斯以及食欲驚人的鉗工恰登。

我們8人雖都來到戰場，但是不論是誰，都不清楚我們為什么出來打仗。初入戰場，進入火線，參加戰役時我們帶有各自不同思想感情及遭遇，在這里，我們患難與共，互相幫助，情同兄弟。

進入軍營，我們首先受了10個星期的軍事訓練，這段時期所進行的培養改造，比在學生時代的10年更具有決定意義。我們懂得了，一顆擦亮的鈕扣要比4卷叔本華的著作更為重要。我們先是驚訝，接著怨恨，最后是滿不在乎。我們承認起決定作用的不是精神，而是靴刷；不是思想，而是制度；不是自由，而是操練。

就這樣，我們這群抱著愛國熱心的年輕人，懷著對英雄精神的崇拜走出校門，經過短期訓練就被送上了戰場。然而一到前線，我們原先對人生乃至戰爭的理想以及那一層浪溫主義色彩全都破滅了。

在前線，我為所目睹的一切痛苦不堪：我們骯臟得自己都難以忍受，渾身虱子而且不時饑寒交迫；聽到的是槍炮聲與轟炸聲，要不就是犧牲的人在臨終前的慘叫聲；看到的是硝煙彌漫、一片火海以及遍地血流和尸體。前線是一個神秘的漩渦??我總覺得那渦流的吸引力正在緩慢地、無法逃避地、不可抗拒地把我吸進去。我不住的為瀕臨死亡、走向天國的戰友默默地禱告，但每次禱告都被現實徹底擊碎，我在戰場上變得有些嘮嘮叨叨，在看到一個人的死亡之后，我不禁自言自語道：“我親眼看見他死去，在這之前我還不知道死是怎么一回事。”

在臨近敵人時，我們就變成了危險的野獸。我們不是進行戰斗

，而是為了免遭毀滅在保衛自己。在爆炸的沖浪中，我們充滿殘暴，使我們變成攔路搶劫者，變成兇手，變成我們所知道的惡鬼。

每次惡戰之后，就會發現自己身邊的人正在不斷減少，有的新兵一上陣就被槍彈擊中。而停火后的戰場，一眼望去：有人還活著，但他們的頭蓋骨已經給炸開了；有的士兵在走路，然而他們的雙腿已經被炸斷，他們僅仗著炸剩的殘肢一步一步艱難地行走；有的士兵，竟然拖著自己被炸爛的膝蓋，用手在地上爬了兩公里的路程；還有士兵，趕到急駒瘓時，人們發現他的腸子被堆放在他交疊起來的手上；人們還可以看到一些沒有嘴，沒有下巴，沒有臉孔的人??我再也找不到校長所說的光榮與自豪感，反倒為痛苦和死亡困擾著。

戰爭是這樣殘酷無情，而且，在前線，戰場猶如一個籠子，沒有誰能解救自己，士兵們不得不在里面擔驚受怕地等待著任何可能發生的事情。我們在穿梭的炮彈的網絡下，生活在茫然難知的思念之中，偶然性在我們頭頂上徘徊，被炸死或能活著，都出于偶然。

這時，只有大地是士兵唯一的親人。大地對于誰都沒有像對于士兵那樣具有重要意義。當士兵長久地、有力地緊貼著大地的時候，當士兵怕被炮火轟死，把臉和四肢深深地埋在大地的懷里的時候，大地

第五篇：“世界50大文學名著”

“世界50大文學名著”

1.To Kill A MockingbirdJRR Tolkien

《指環王》。作者：JRR.托金

3.The Lion, the Witch and the WardrobeJane Austen

《傲慢與偏見》。作者：J.奧斯汀

5.The Da Vinci CodeEmily Bronte

《呼嘯山莊》。作者：E.勃朗特

7.Animal FarmCharles Dickens

《遠大前程》。作者：C.狄更斯

9.Harry Potter and the Prisoner of AzkabanWilliam Golding

《蠅王》。作者：W.戈爾丁

11.The Time Travellers WifeJoseph Heller

《第二十二條軍規》。作者：J.海勒

13.One Flew Over the Cuckoo's NestMargaret Mitchell

《飄》。作者：M.米歇爾

15.The Lovely BonesLeo Tolstoy

《戰爭與和平》。作者：L.托爾斯泰

17.Memoirs of a GeishaMark Haddon 《夜色中好奇的狗》。作者：M.海登

19.The Great GatsbyKhaled Hosseini

《追風箏的人》。作者：K.胡賽尼

21.Jane EyreDH Lawrence

《兒子們與情人們》。作者：DH.勞倫斯

23.Anna KareniniaGustave Flaubert

《包法利夫人》。作者：G.福樓拜

25.EmmaSebastian Faulks

《鳥歌聲》。作者：S.福克斯

27.The Catcher in the Rye, JD Salinger

《麥田里的守望者》。作者：JD.賽林格

28.My Sister's KeeperAnthony Burgess

《發條橙色》。作者：A.伯杰斯

30.A Passage to IndiaDaphne Du Maurier

《蝴蝶夢》。作者：DD.默里埃

32.Captain Corelli's Mandolin, Louis de Bernieres

《科萊利上尉的曼陀鈴》或《戰地情人》。作者：L.d.伯尼埃爾

33.AtonementSalman Rushdie

《午夜里的孩子》。作者：S.拉什迪

35.In Search of Lost TimeGeorge Eliot

《米德鎮的春天》。作者：G.愛略特

37.White TeethVirginia Woolf

《指向燈塔》。作者：V.伍爾芙

39.ItLouisa M.Alcott

《小婦人》。作者：LM.阿爾考特

41.Vanity FairCharles Dickens

《大衛·科波菲爾》。作者：C.狄更斯

43.The Horse WhispererDaniel Defoe

《魯賓遜漂流記》。作者：D.笛福

45.Moby DickJonathan Swift

《格列佛游記》。作者：J.斯威夫特

47.FrankensteinMark Twin

《哈克貝恩歷險記》。作者：馬克·吐溫

49.Three Men in a BoatVictoria Hislop

《島》。作者：V.希斯勒普

布魯姆的《西方正典》，納博科夫的《文學講稿》