第一篇：《結構素描的分析與綜合》說課稿

一、說教學

思想長期以來我們在設計類學科的素描教學中，沿用了造型學科的教學內容與方式，但教學中我們較難解決兩者在觀念、目的和方法上的銜接與，即以具象繪畫能力為目的的繪畫基礎教學與以抽象形態和造物構想訓練為目的的教學之間的銜接與裂帶。如何使素描成為為設計造物本質訓練，而非僅是作為繪制表現圖為目的的造型基礎奠定良好的基礎，是近十年來設計基礎教學研究面臨和積極探討的一個重要課題。設計素描跨越了傳統意義上的素描概念，是具有很強目的性、特殊觀察角度和審美意義的素描形式?！督Y構素描的分析與綜合》是我這種教學思想的嘗試和探索。

二、說教材

1、教材簡析：

《結構素描的分析與綜合》是基礎美術強化訓練叢書(浙江人民美術出版社)之一《設計素描靜物》中的第一部分，這一節在整體課程中是基礎中的基礎。在訓練過程中，首先，要求學生具有三維立體造型的想象能力和靈活的組織、運用形體能力。其次，要求學生采用徒手畫的方法以線為主，組織整理形體關系。由于書本中都是靜物作品范圖，因此，我在教學中采用部分實物和圖片，讓學生在觀察中比較容易弄清楚物體在三維空間中的結構。

2、教學目標：

根據本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規律的認識。②了解物體的形體結構及構成關系。

B、能力目標：①能對物體進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

3、教學重點：要準確地塑造一張靜物素描，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現。因此，本節課的教學重點是教會學生如何分析和表現物體結構的方法和思維方式。

4、教學難點：如何把物體看不見的部分也分析表現出來，是本節課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚物體由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

三、說學情分析

本課教學對象是美術設計專業一年級的學生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過上一節課的學習，初步了解物體的透視、比例。所以本節課的教學活動是在上一節課的基礎上力求使學生了解如何分析和表現以幾何形體構成的物體。

四、理論依據

《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

五、說教法

本課是在前節課的基礎上進行教學，學生初步掌握物體透視、比例的知識。在教學上，我想發揮學生學習的主動性，努力使學生學到更多的知識。所以主要采用以下三種方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當的課堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面(以教師為主導，以學生為主體)，充分發揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、創設情景，優化課堂提問。課前有復習提問，課中有啟發性和發散性提問，課后還有總結提問，提問中始終應緊扣教學重點難點，體現了一定的課堂教學層次性，選擇適當的時機，采用多種方式靈活提問，課后的提問注意到課堂講授時未曾涉及的知識點。

3、示范法：教師示范畫一張以線體現結構的素描。

第二篇：素描半身像結構分析

素描半身像的比例動態關系

教學目標：

1、了解并記住素描半身像中頭、軀干等的比例關系

2、了解軀干體塊及其運動關系 教學重點：素描半身像的比例關系分析 教學難點：頭部、軀干和盆骨的運動關系 教學內容：

一、比例

生活中，人物的形態千差萬別，要畫好人物半身像，必須要熟悉和了解人的一般比例關系和形體動態規律，它是畫好人物半身像的前提和基礎。

標準人體比例，通常習慣以人頭長度為衡量單位，中國人一般中高個子身高為7 1/2頭長。

上段：頭至乳頭至肚臍至恥骨為4個頭長。

下段：足底至膝為2個頭，膝至大轉子為2個頭。上下兩段在大轉子部位重合1/2頭長。

與頭部等長的還有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于頭)、臀部、腳，手的長度約等于臉部（頦至發際線）。

手臂：約等于三個頭長(指尖至肘為兩個頭長)。

男女身材差異主要在于肩與盆骨部：男性肩較平、寬(為頭長的兩倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩較斜、窄(為頭寬的兩倍)，骨盆比肩稍寬（男女乳房差異也十分明顯）。

人體從前面和背面看，各部左右是對稱的，從側面看，則前后各部長短大不一樣，這就構成了各部銜接處的傾斜線。畫側面或半側面時尤需注意這一特點。

以上是人體的一般正常比例，僅限于中國的中高個子，若是西方人，一般又可能要高一些，也許近八個頭高。通常來講，身高主要是在下肢的變化，身高中點約在恥骨聯合處的位置。測定比例的方法是多種多樣的，米開朗基羅和達·芬奇，他們以不同的方式測量人體的比例。還需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，還必須懂得人體的美學比例。

二、軀干體塊及其運動規律

三個不變體塊：頭部、胸部和盆骨。這三個以骨頭為框架的大體塊，不管人體如何運動，它們自身的作為基本特征的圓球體或立方體都是不會改變形的。三個體塊是靠脊柱連接起來，其運動受脊柱的支配和制約。其運動規律可分為以下三類：

1、左右傾斜(正面看)；

2、前后俯仰(側面看)；

3、兩側扭轉(在水平面上)。

在人體活動中，這三種運動方式經常是綜合作用的而同時出現，假如你對三個體塊的認識越明確，觀察它們的運動方式也就越容易。寫生時，一定要把三個體塊聯系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，把握動態特點，就容易畫出生動而富于動態變化的形象。

在繪畫上，軀干部的難點有兩個：即頭、頸、肩關系與胸腹關系。頭胸的傾斜易于辨認，而俯仰和扭轉關系容易被忽視。頸部與頭部和胸部的銜接自然而有機接合是非常重要的。胸腹關系容易出現的毛病是生硬平板，上下兩段無變化畫成直桶，其原因是沒有認真分析它們之間的界限，即腰部的面向差異。

畫著衣人像較之畫人體有它相對難度，這是由于衣著遮蓋了胸廓和骨盆部，因此兩個體塊不如裸體明顯，所以寫生時，除了要“透過”衣飾認識里面的體積外，還要抓緊兩肩的連線和骨盆上沿的傾斜透視線，深入理解其斜度的差異，以及頭部、腰部的變化。頭部與腰部的變化，其實就是頭與胸和胸部與骨盆的變化所決定的，只有注意了這些關系，才能畫好軀干的動態。

此外，軀干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)橫斷面，它可以輔助并加強我們對三個體塊的認識和對軀干各部厚度的認識。男女在各部的寬度及厚度是很不一致的，區別最大的是肩、乳胸和骨盆。一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成很簡單的幾種體塊。我們必須在實際寫生中逐步地、有意識地加強對于軀干體塊及其運動規律的理解和認識。

第三篇：結構素描小結

結構素描小結

我們這幾周來學習的都是結構素描，所謂的結構素描就是根據形體的形狀結構，以線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，是一種以簡練、概括的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化和質感，著重研究對象造型，空間及內部結構的一種畫法。我們學習工業設計的講求的就是形體要準確，學習結構素描有利于我們以后畫好產品設計。

這幾周的素描課，有時上的我心情煩躁，無法靜下心來好好對待一張畫，可能是因為都是短期的關系吧，感覺像批量生產，每天都對著同樣的靜物?？粗行兜淖鳂I，總會發出感嘆：啊，再這樣畫下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使畫的靜物都一樣，也不該學那些考學的東西那樣一個勁的做效果涂黑，應該踏踏實實的找型找結構，畫舒服了，因為每次的感覺都不一樣，效果自然也就不一樣了。如果是有真本事的，真正的行家就會看出來你的基本功、真本事，不要只會做做效果耍耍小聰明來唬住一般人的眼睛的在突擊一個月甚至一個星期的人，都只是臨時抱佛腳罷了。

我知道素描不可以隨便應付，應該長期努力才行，慢慢摸索出屬于自己的畫法，特別是我們工業設計，對素描的依賴是比較大的，以后的產品設計很大程度上依靠前期的素描，特別是結構素描。

老師總會在旁邊看我們畫，指出我們的缺點，叫我們糾正，有時還親自幫我們修改。在老師的指導下，我慢慢進步，構圖由原來的偏大到后來的適中，圓形結構從兩邊有棱角到后來的圓潤，用專業的話來講就是轉得過去。

我這人比較厭惡畫圓的東西，因為比較難掌控，后來畫過很多圓柱的工業產品，雖說剛開始畫的不符合結構，在老師的關照下逐漸找到感覺。

我自己總去看別人畫的畫，吸取他們的長處來彌補自己的不足。我常常會想別人的效果為什么比我的好？別人的線條怎么那么清晰有力而自己的卻又點模糊？然后去問別人，在慢慢解決問題。

在畫畫中我總結出了以下要點

1、觀察，最初的感性認識

2、塑造大型，用輔助線長線條定比例，透視

3、描繪細節，從關鍵部位開始，明確結構

4、深入刻畫細節特征，強調明暗交界線

5、豐富線條，用粗細不同的線加強效果

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

結構素描小結

第四篇：結構素描教學大綱

結構素描

一、課程開設的意義、作用和地位

結構素描是藝術設計專業的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養學生正確認識與表現物象的造型形態，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養對創造新的形態的能力進行訓練，即培養學生的創造力，為后續的專業設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創造力。

三、教學內容與教學安排

(1)速寫 10課時

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養，達到對美的敏銳發現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生 30課時

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態的自由形，不像幾何形體那么規則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生 30課時

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創意 30課時

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發點、為契機、為切入點進行創意性的寫生和構成，做到有感而發、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變為另一物象的造型，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議

任課教師制定教學教案一定要適合本專業的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養學生造型意識、創造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

第五篇：人物頭像素描解剖與結構分析（范文模版）

人物頭像素描解剖與結構分析

頭部骨骼：人物頭部骨骼分為腦顱和面顱兩個部分。腦顱骨是四周包住腦子的骨骼，包括前面的額骨，頭頂的頂骨，后面的枕骨，耳旁兩側的顳骨，嘴以上的上頜骨，嘴以下的下頜骨。這些骨骼有的是單一的，有的是對稱的，它們的分界線由骨縫所區分。

頭部骨點：人物頭骨的形狀決定頭部外形的輪廓和起伏，其中一些突起和凹陷，對外形也有影響，是決定寫生的依據。頭部表面的一些轉折和突起，都是由骨骼形成的，我們把這些部分稱之為骨點。頭骨外形的轉折點有頂點、兩側的頂結節點、顴弓點、兩眶外緣點、顴結節點、頦隆凸點等。我們刻畫人物頭部的時候要對這些骨點有所表現和強調，使其肉中含骨，骨肉相生。否則，頭部表現就會顯得沒有力度和生機。

頭部的所有肌肉要整體塑造

我們在塑造頭部的整個形體時，除了對骨骼結構和骨點全面理解外，更需要搞清楚肌肉的結構、作用、外形和運動中的變化等。頭部的肌肉和骨骼二者對我們生動地表現人物頭部是同等重要的。

頭部的肌肉可分為兩大類：一類為表情肌。另一類為咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周圍，收縮時產生臉部表情。表情肌包括額肌、眼輪匝肌、皺眉肌、鼻肌、上唇方肌、顴肌、口輪匝肌、三角肌、下唇方肌、頦肌、笑肌等。咀嚼肌分布在頭部的兩側，這部分肌肉厚大、對外形有影響。它的作用是拉下頜骨，起閉嘴、咀嚼的作用。從側面外形上可以看到明顯的兩大塊肌肉，一塊是位于顳窩內的顳肌，另一塊是起于顴弓以下，止于下頜骨后端骨點（下頜角）的很厚肌肉。

我們在刻畫人物形象的時候，應該把人物頭部的所有肌肉結合成整體來進行塑造，也就是局部要服從整體，整體中包含著局部。同時，還要把肌肉和骨骼有機地結合起來進行表現。

五官位置與頭部的整體比例

通過對人物頭部的觀察和研究，我們可以概括出頭部的比例：從正面看，頭頂至下頜底的二分之一處是眼睛的位置。從發際線到下頜底部分為三等分，第一等分自發際至眉線，第二等分自眉線至鼻底線，第三等分自鼻底線至下頜底部，這三部分的距離相等，稱為“三庭”。

自鼻底至下頜底的上方三分之一是口縫的位置。耳朵的長度等于眉線至鼻底線的長度。面部寬度相當于五眼的長度，即兩內眼角的距離為一眼長，外眼角至耳邊為一眼長，這樣加起來一共約等于五只眼睛的長度，我們將其稱為“五眼”。內眼角和鼻翼外側緣在一條垂直線上。兩外眼角與鼻尖的連結構成等腰三角形?？诘膶挾认喈斢趦裳蹆群缒染壷g的寬度。從側面看，耳朵的位置在頭寬的二分之一偏后處。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距離。鬢發前緣約在外眼角至耳朵的二分之一處，鼻尖到耳朵的距離等于眉弓到下巴的距離，口角跟下頜角基本上在同一條水平線上。我們知道了人物頭部的這些比例關系后，在寫生的過程中，就會自覺以此為衡量的標準。正如文藝復興時期的意大利畫家達·芬奇所說的，“美感是建立在各部分之間神圣的比例關系之上的”。

借助立方體研究頭部透視關系

我們在進行人物頭像寫生的時候，可以將人物頭部的形體概括為一個立方體，這是根據頭骨和外形的結構來確立的。這樣可以增加我們對人物頭部的空間認識和立體表現，借助立方體來研究頭部的透視關系也比較方便。

人物頭部在正面和正側面平視時是一個平行透視的立方體，透視變化不大；仰視時均為一個平行仰視的立方體，頭顱和頭發看見少，可見下頜底，耳部下降；俯視時是一個平行俯視透視的立方體，腦顱和頭發看見多，看不見下頜底，耳部位置上升。四分之三側面的頭部是成角透視。在平視、仰視、俯視三種頭部透視形里，它們的特點均為：面部兩側不對稱，發際、眉、眼、鼻底、口縫橫線向遠方集中消失于視平線上的余點的位置。四分之三側面頭部三種角度的特征變化與正面和側面相同。

頭部形體的性別、年齡差別

真人對象不同，其頭部的形體特征就有所不同。男性頭骨體積較大，額面傾斜，眉弓與鼻骨較明顯，下頜骨及額骨較方，肌肉起伏大，外形方整。女性頭骨體積較小，額面傾斜小，額結節較男性突出，肌肉起伏小，外形較圓潤。老年人因牙齒脫落，臉部縮短，頦部較突出。小孩由于下頜骨尚未發育完全，頦骨內收，腦顱部較面顱部大。除此之外，我們還應考慮到，不同人物對象的臉型區別。我國傳統畫論有“相之大概，不外八格”之說。中國古代肖像畫法常用“田、甲、申、國、用、目、風、由”等字形表示各種臉形的區分，稱為“八格”。知道了“八格”之說，我們在頭像寫生的過程中，就可以進行觀察、鑒別和記憶，以便于我們更準確地抓住人物頭部的外部特征。