第一篇：美術水母教學反思

油水分離的畫法對學生來說是一種新的嘗試，學生對此會有一點新鮮感。油水分離畫，就是先讓學生用蠟筆進行簡單的繪畫涂色，接著將顏料刷在畫紙上。讓學生體會水油分離的繪畫效果,在這樣的活動中學生知道水和油是不能融合的,也知道蠟筆是有油的成分的,而顏料中加的是水,所以用顏料刷背景后用蠟筆繪畫的地方就會顯現出來不會被覆蓋。

九年級是高年級，學生對生活認知有一定的經驗，在勞技課和語文課中學生接觸過“海蜇”，而海蜇就是一種可食用的水母，因此，我選擇了“水母”這個主題內容，也可以給學生拓展普及關于水母的知識。

在繪畫過程中，A組學生能夠完成繪畫，而B組學生的問題主要有兩點：1.涂色單一，涂不滿2.水母的觸手形狀單一，不會延伸變化。我發現高年級學生的繪畫習慣非常“規矩”，尤其是能力稍低的學生表現的更為明顯，老師怎么畫，他們就怎么畫，幾乎每一筆都想跟老師的一樣，沒有自己的想法和創造。在以后的教學過程中我會注意學生的繪畫創造方面，給學生提供更大的創作空間，多鼓勵他們在繪畫上多加上自己的創意和想法。

第二篇：小班美術教案水母娃娃的舞會

小班美術教案水母娃娃的舞會

小班美術教案水母娃娃的舞會1

活動目標：

1、學習用涂抹和勾畫的方法表現水母的身體，并用曲線添畫觸手。

2、通過欣賞和動作模仿，嘗試表現水母半圓形的身體和長長的會扭動的觸手。

3、樂意大膽地用身體動作表現水母扭動的樣子。

4、大膽嘗試繪畫，并用對稱的方法進行裝飾。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

活動準備：

1、幼兒認識水母。

2、水母的圖片，圓形拓印玩具。

3、深藍色卡紙人手一張。

4、白色、粉色、黃色、黑色水粉顏料，水粉筆、棉簽若干。

5、音樂《水族館》。

活動過程：

1、出示水母的圖片，引導幼兒觀察水母的外形特征。

（1）教師：今天老師帶來了幾張照片，你們看看，是誰呀？

（2）教師：哪里是水母的身體？它的身體像什么？哪里是水母的觸手？它觸手是什么樣子的？像在做什么？我們用小手學一學它扭來扭去的樣子。

（3）教師總結：水母有一個大大的、像蘑菇一樣的身體，還有許多長長的會扭來扭去的觸手。

2、引導幼兒探索表現水母身體的不同畫法。

（1）教師介紹繪畫材料。

（2）請個別幼兒繪畫水母的身體，教師反饋幼兒繪畫的方法。

教師：誰愿意用水粉筆給大家畫一個水母的身體？

3、教師創設游戲情境，示范添畫水母的觸手和表情。

（1）添畫觸手。

教師：這個水母寶寶的觸手扭來扭去的像在跳舞呢，一只小手都舞到頭上去了！（教師一邊說一邊添畫觸手）

（2）添畫表情和背景。

教師：水母媽媽和水母寶寶們向你們打招呼呢！你看，瞇著兩個小眼睛，還向你們頑皮地吐舌頭！（用棉簽蘸黑顏料添畫表情）這個水母寶寶的嘴巴圓圓的，它在做什么呀？（教師用圓形的玩具拓印泡泡）

在作畫的過程中，幼兒會使用到水粉筆、棉簽、玩具這三種作畫工具。為了讓幼兒能夠明確每種材料的方法及步驟，教師要清晰、簡要地介紹各種材料名稱及使用方法。或者可以通過逐步提供材料的方法，以減輕幼兒操作的負擔。

4、幼兒作畫，教師鼓勵幼兒表現不同造型、表情的水母。

5、展覽幼兒作品，互相欣賞、評價。

教師：你喜歡哪個水母寶寶？它在做什么呢？

活動延伸：

師幼共同收集一次性的碗和軟點的'線、毛根，嘗試用廢舊的材料制作水母娃娃。

環境創設：將幼兒繪畫的水母作品和收集的水母圖片張貼在一起，引導幼兒欣賞照片、繪畫作品的不同效果和情趣。

家園共育：

①家長和幼兒一起收集有關水母的圖片，讓幼兒充分了解水母的身體結構。

②幫助幼兒豐富有關水母的知識，例如水母的種類、水母的生活習性等。

活動反思：

本次的教學目標已基本達成，環節也較清晰，孩子們的積極性很高，我也充分調動孩子的興趣，因此大部分孩子表現的都很棒，也很快的抓住了笑臉娃娃的特征，但是在使用模板作畫的過程中，我發現有個別孩子不怎么會描圓，畫到一半就不知道怎么把手繞過去再畫，于是，我進行了個別的輔導，但效果不怎么明顯，我想這一點，也是我在今后所要思考、解決的問題。

小班美術教案水母娃娃的舞會2

【活動目標】

1.嘗試用涂抹的方法,表現水母不同動態下的半圓形身體。

2.探索運用不同的曲線(螺旋線、波浪線等)表現水母舞動的觸手。

【活動準備】

（一）經驗準備:幼兒認識水母,欣賞過各種線條,表達過每種線條帶來的不同感覺。

（二）材料投放:各種各樣的水母圖片,藍色的卡紙人手一張,白色、粉色,黃色、黑色水粉顏料,水粉筆、線描筆若干,背景音樂《水族館》。

【活動過程】

一、出示水母圖片,引導幼兒觀察水母的特征。

（一）了解水母的基本外形。

提問:哪里是水母的身體?它的身體像什么?哪里是水母的觸手?它的觸手是什么樣。

（二）感受水母的`動態。

提問:你看到的這些水母有什么不同?彎曲的、螺旋的觸手會讓你想到什么?你覺得這些水母像在干什么?

（三）表現水母的造型。

引導幼兒嘗試用身體動作表現水母舞動的觸手。

二、啟發幼兒思考并嘗試表達自己的創作設想。

討論:水母的身體可以怎么表現?水母跳舞的時候,它的身體與觸角是什么樣子的?

三、幼兒創作作品《水母娃娃的舞會》,教師觀察指導。

四、幼兒互相欣賞作品,感受曲線表現的觸手所產生的舞動的感覺。提問:你的水母在跳什么樣的舞蹈?你是用什么線條來表現的？

第三篇：美術教學反思

我的美術教學小結

河田中學

佘勝強

隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

第四篇：美術教學反思

那千變萬化的線

華福小學 劉師妤

開學第二個月三年級的美術教學進度到了我認為本學期蠻重要的地方，關于線的運用。第五課《線的表現力》學習用線條描繪事物，第六課《新發現》用線條描繪剖面練習，第七課《有趣的圖形》學習用線條概括事物，第八課《線描外形》線條描繪外輪廓練習。

這四課緊連一起，讓我十分有沖動整合成一個系列來上課。首先《線的表現力》有三個學習活動，我選擇學習活動二“觀察身邊的容器，先畫出器物外形，然后用線條對器物表面進行裝飾。”和學習活動三“根據自己對周圍任務發式的觀察和想象，用線條畫一兩種美麗發式。”通過這兩個學習活動讓學生們掌握基礎的線的運用，同時能夠熟練運用線條描繪事物。

然后，我選擇跳到第八課《線描外形》。這一課我會尋找部分簡單易畫的靜物組合放在講臺上，讓學生們進行簡易的寫生訓練。同時通過本節課強化訓練用線來描繪輪廓，當然輪廓畫好是一方面，還需要發揮想象力用線去裝飾這些靜物。

接著，便是第六課《新發現》。這節課的視角很新奇，很多學生沒有仔細的從側面、剖面觀察過事物。我會尋找許多側面、剖面的圖片來豐富學生的視野，當然內容不會僅僅是書上說的蔬菜或者水果。

最后，當學生們已經能夠熟練運用線時，我才會進行第七課《有趣的圖形》。在這節課中，讓學生們能夠暢快的用線來去表現他們想表現的任何事物。

調整教材上課順序，是我對教材理解后結合我校自身情況進行的一種嘗試。我希望通過這樣的調整可以讓學生們對教學內容更加記憶深刻，以及能夠有效的運用前一節課所學內容來幫助本節課的繪畫更豐富。

“如何上好一節美術課？”這是我一直在思考的問題，而我走出的第一步就是前面所述的調整教材上課順序。在后面的時間里，我需要走出的第二步便是如何將教材系統分類，把整學期的授課內容像連環畫一樣串聯起來。我能想到的最好的辦法便是遍故事，編一個小故事，創造一條貫穿全內容的故事線。通過這個故事可以讓學生們很輕松的把所學的知識串聯在一起，在繪畫過程中能夠想到用前面所學的技能、技法來表現突出本節課的內容。這樣反復運用達到強化練習、鞏固練習的作用。

我想我要順利走出第二步，還要具備以下兩點要求。一是專業技能素養的不斷提高。二是需要我更加的吃透美術課程標準、更熟悉教材才能做到。所以革命尚未成功，我任需努力啊！

最后的最后，因為時間原因我還沒有完成這四課的教學。不過就目前的教學反映來看，效果不錯。加油~

2015年10月27日

第五篇：美術教學反思

美術課教學反思

吳慮

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂.