第一篇：生命與時間的流淌詩歌

不是時光寫老了我

而是沒有將它緊緊地擁抱

只說是天長地短

人不能和它劃等號

春花秋月是無限的美景

一幅一幅你看的走向衰老

青絲變成了白發

胸背彎成了C凹

山花向你招手

小溪向你歌笑

過去了就讓它過去

已經返不回去了

只有向前迅跑

前面的路不一定是陽光大道

走不動也一定要爬

就看你如何的思考

人生不是開玩笑

玩了笑了時間跑了

只有認真設計自己

才能把你的理想寫好

然而人生就象一場夢

努力是一道風景

命運又是一個奧妙

活著的時候你破解不了

多少人設計而不了而了

多少人又哭了笑了

笑了哭了

到了死了的時候

九泉之下還在思考

其實那是一個神話

你的答案還留在世上飄渺

第二篇：淺論漢魏六朝詩歌的時間與生命意識

淺論漢魏六朝詩歌的時間與生命意識

孫熙春

(沈陽大學文化傳媒學院,遼寧沈陽 110016)摘要:時間意識與生命意識在漢魏六朝詩歌中得到了相對集中的表現。人生如寄的悲哀、季節流易的敏感、歷史變遷的觀照,化作詩人們對提高生命濃度的渴望、對延長生命跨度的追求以及對生命與自然關系的參悟。這一切使得漢魏六朝詩歌具有了永恒的魅力并在詩歌史上產生了深遠的影響。關鍵詞:漢魏六朝詩;時間意識;生命意識;魅力與影響

從先秦時期的詩歌開始,時間意識就有了較為情感化的表現:《詩經?秦風?車鄰》中有“今者不樂,逝者其耋”,“今者不樂,逝者其亡”;《詩經?唐風?蟋蟀》中有:“今我不樂,日月其除”,“今我不樂,日月其邁”。時間的流逝必將把人們帶向死亡,因此后來的人們才在詩歌中反復詠嘆。與《詩經》相比,《楚辭》的表現更具個人色彩,屈原在《離騷》中曾唱道:

“日月忽其不淹兮,春與秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之遲暮”,“老冉冉其將至兮,恐惰名之不立”。時間的流逝會使詩人的政治理想和抱負化為泡影,因此屈子的心靈始終不得安寧。應當指出的是,古代詩歌中“逝者如斯夫,不舍晝夜”式的體悟與感慨,不僅僅是“歷時”的現象,貫穿整個古代詩歌史,而且也是“同時”的現象:在漢魏六朝時期尤為集中。

漢魏六朝時期是中國“文學自覺”的開始。而“文學自覺”是與人的意識、或者說生命意識的自覺、自醒分不開的。因此,漢魏六朝時期的詩歌,對于時間的思考,可以說成為了最重要的主題之一;或者說,時間意識在漢魏六朝時期的詩歌中獲得了更為集中、明確的表現。

一、漢魏六朝詩歌中時間意識的表現

不論古人今人,“?時間性?使所有的人陷于同樣的命運,時間不斷流走而某一個體只能活某一長度的時間。”(陳世驤《論時:屈賦發微》)因此,時間的流逝會帶來人生如寄的悲哀。其次,與時間的流逝相伴的是寒來暑往的四季更替,詩人們對季節流易的敏感自然也會在他們的詩作中得到表現。第三,過往的時間會形成歷史,也就是說,當人類意識到時間的時候,就意識到了歷史。詩人對歷史變遷的的觀照,往往是因為對現今、對生命的難以釋懷。

1.人生如寄的悲哀

在人們的時間意識中,時間首先是一種會迅速帶來死亡的東西。這給敏感的詩人帶來了更大的悲哀、更深的痛苦,而這正是漢魏六朝時期詩人抒發人生如寄的悲哀情感的源泉。在漢代詩歌中,《古詩十九首》非常集中地表現了“中下層文人”們人生如朝露的幻滅思想。雖然從表層上看,更多的文字是在敘寫游子思婦的離愁別緒和文人仕途失意的怨尤感傷,但究其實質是在抒寫時間帶給他們關于死亡的終極思考,或者說煩惱:浩浩陰陽移,年命如朝露。

人生忽如寄,壽無金石固。———《驅車上東門》

人生天地間,忽如遠行客。———《青青陵上柏》

生年不滿百,常懷千歲憂。———《生年不滿百》

人生非金石,豈能長壽考。———《回車駕言邁》

人生寄一世,淹忽若飆塵。———《今日良宴會》

時間的流逝實在是太快了,人生因此顯得如朝露一樣,很快就蒸騰掉了;如遠行客一般,行色匆匆;如飆塵一樣,旋起旋伏,忽聚忽散,而且,一旦散盡,就蹤影難尋了!與之形成鮮明對比的是“金石”的“壽考”與“常懷”的“千歲憂”!《古詩十九首》并不是孤立的,作為同時代的例子,我們還可以看到“人生譬朝露”(秦嘉《曾婦詩》其一),“人命不可延”(趙壹《刺世疾邪詩》),“人生有何常?但患年歲暮”(孔融《雜詩》其一),“人生幾何時,懷憂終年歲”(蔡琰《悲憤詩》)

……可以說,時間流逝將帶來死亡的意識,是漢魏六朝詩歌中的一種非常普遍的東西。詩人們似乎在不停地吟詠:

人生如寄,多憂何為?

今我不樂,歲月如弛。———曹操《箜篌引》

人生若浮寄,年時忽蹉跎。

促促朝露期,榮樂遽幾何?———張華《輕薄篇》

念此死生變化非常理,中心愴惻不能言。

———鮑照《擬行路難》其七

人壽百年能幾何，后來新婦今為婆。———無名氏《休洗紅》

……

對于時間的這種思考,已然成為這一歷史時期中國詩歌最重要的主題之一。

2.季節流易的敏感

中國詩人的時間意識還比較顯著表現在對季節變遷的敏感上。季節與季節感作為題材與意象,是中國占典詩歌中不可或缺的要素。中國詩歌的這一特色,大抵源于中國風土的影響,因為歷代文明中心的地區,是以農業為根基并且是四季分明的。當然,中國古典詩歌中的季節意識的發達,還與中國詩人的生命意識有關。從《驅車上東門》“浩浩陰陽移,年命如朝露”的詩句中,在阮籍《詠懷詩》(其三)“嘉樹下成蹊,東園桃與李。秋風吹飛藿,零落從此始”的慨嘆里,我們可以解讀出,季節之歌就是詩人的生命之歌。傷春也好、悲秋也罷,實為人生的傷懷、悲哀。

“陽春布德澤,萬物生光輝”(漢樂府古辭《長歌行》),春天雖然常常會給人們帶來希望,但是更多的時候是迫使人們感受自然的變化———萬物的變化、季節的變化。因此,言及春天的詩歌往往包孕著詩人對時間流逝與人生變化的傷感和無奈。試看《回車駕言邁》:

四顧何茫茫,東風搖百草。所遇無故物,焉得不速老?

詩人在看到萬象更新的春天景物時,也聯想到了人生新陳代謝規律的無情,從春天的自然變化中,感受到了時間的流逝與人生的流逝,并且表現了無助悲哀。春天來臨時,人們是欣喜的;春天逝去時,人們就會惋惜。徐干《室思》中“人生一世間,忽若暮春草”的詩句,從“暮春草”聯想到了人生的短促易逝,暗示了詩人們“惜春”的潛在原因———對于逝去的痛惜是源于對逝去和遠離的依戀。“折芳寄遠”題材的詩歌應是這種情感的延伸與拓展。《庭中有奇樹》中就有這樣典型的四句:“庭中有奇樹,綠葉發華滋;攀條折其榮,將以遺所思。”“折芳寄遠”題材的詩歌究其根本仍然是“惜春”的情緒。四季之中,除了春天以外,最能使人們感到時間與生命流逝的,就是秋天了。晉代詩人張載的詩作《秋》中“睹物識時移,顧己知節變”兩句,很好地解說了這一點。與“惜春”情緒相對應的是,中國詩人是用悲哀的心情來對待秋天的,即所謂的“悲秋”:宋玉在《九辯》中說“皇天平分四時兮,竊獨悲此凜秋”;曹植在《秋思賦》中說“四節更王兮秋氣悲”;陶淵明在《酬劉柴桑》中說“閭庭多落葉,慨然知已秋”。秋天的到來容易使人聯想到人生的衰老。建安詩人陳琳《游覽》詩,就是從綠葉凋落、紅花纖謝的秋天景色中,產生了日月流逝、年命衰老的感慨:嘉木凋綠葉。芳草纖紅榮。騁哉日月弛,年命將西傾。

鮑照在《擬行路難》其一中,闡明了秋天來臨與紅顏零落之間的聯系:紅顏零落歲將暮,寒光宛轉時欲沉。

左思在《雜詩》里抒發了因為秋天的來臨而易感壯年不能永駐的慨嘆:壯齒不恒居,歲暮常慨慷。

石崇在《思歸嘆》中也由狀寫秋景而生發了日月易逝的感慨:秋風厲兮鴻雁征,蟋蟀嘈嘈兮晨夜鳴。落葉飄兮枯枝竦,百草零兮覆畦壟。時光逝兮年易盡,感彼歲暮兮悵自愍。

陶淵明則在《雜詩》其二的詩句,則表達了秋天來臨所引起的日月如梭的感覺:氣變悟時易,不眠知夕永。……日月擲人去,有志不獲騁。

郭璞在《游仙》詩其四中流露出了希望能夠從秋天重新回到夏天:時變感人思,已秋復愿夏。在中國詩人看來,四季的變化與人生的變化不僅僅是平行的,而且更令人悲哀的,它們又是對照的:“四時更變化,歲暮一何速!(《東城高且長》)”人生“歲暮”之后,不會再有如同自然的“四時更變化”。于是就有了《西洲曲》這樣以四季的流轉、循環來襯寫女子對“江北”心上人的思憶、對生命的嘆惋的民歌杰作。

3.歷史變遷的的觀照

當人類意識到時間的時候,也就意識到了歷史。因此,對歷史變遷的觀照,也就是人們對時間、對生命問題的自覺、自醒。中國詩人對歷史有著特殊的敏感,他們喜歡詠史、懷古。不過,中國詩人是無心重復或者考察歷史的,他們更多的是用對歷史變遷的的觀照來宣泄對現實的情緒或表現自己的生命意識。班固的《詠史》詩,是現存東漢文人最早最完整的五言詩作,雖鐘嶸有“質木無文”的斷語,但此詩仍有值得重視的內容。詩人在敘述了緹縈救父后,在結句中長嘆:“百男何憒憒,不如一緹縈”!有人說“此詩當是班固晚年下獄時所作,其中寄托著自己的感慨”,此言不吾欺也。班固之后,女詩人蔡文姬的帶有“自敘傳”性質的《悲憤詩》,則是在自揭傷疤的述說中,真實地展現了漢末大**中廣大婦女的悲劇命運以及自己“人生幾何時,懷憂終年歲”的生命悲嘆!阮籍的《詠懷詩》八十二首中亦有吟詠史事的詩作。其中“昔聞東陵瓜”一首,詩人通過召平、蕭何的對比,述說出了他在現實中不得不認可的人生的大道理———“布衣可終身,寵祿豈足賴!”然而,布衣就可終身嗎?參諸“嘉樹下成蹊”一首中“驅馬舍之去,去上西山趾。一身不自保,何況戀妻子?凝霜被野草,歲暮亦云已”幾句,我們可以讀出詩人否定的答案,以及詩人內心深處的焦灼與悲觀。何焯在《義門讀書記》中評左思的《詠史八首》時說:“題云《詠史》,其實乃詠懷也。”“長嘯激清風,志若無東吳。鉛刀貴一割,夢想騁良圖”是在抒寫自己的志氣與愿望;“馮公豈不偉,白首不見招”是在揭露和批判門閥制度所造成的不合理現象;“吾希段干木,偃息藩魏君。吾慕魯仲連,談笑卻秦軍”是在寄寓自己功成身退的思想;“寂寂楊子宅,門無卿相輿”是在贊美楊雄的同時哀婉自己的不為世所用;“振衣千仞崗,濯足萬里流”是詩人失望、憤懣之后的想象……可以說,對現實的深刻的不滿以及以悲婉為內核的生命意識在左思的《詠史八首》中流露的最為充分!“渾身靜穆”的陶淵明也在用“金剛怒目”式的詠史類詩歌來書寫他深層思想中化解不開的矛盾。歷史可以被看作是人生的擴大,從歷史中是可以看清現世人生的。因此,在王羲之的《蘭亭序》中,我們可以找到“后之視今,亦猶今之視昔”的句子。歷史的一去不復性,成了人生的一去不復性的證明。因此,漢魏六朝時期的詩人們開始重視在對歷史的觀照中寄寓人生的種種感慨。

二、漢魏六朝詩歌中生命意識的表現

時間的流逝使得人們總不免悲哀與恐懼自己生命的衰竭與死亡。世間萬物只有人類才會去尋求解脫悲哀與恐懼的道路,而這一過程無疑就是生命意識的表現。“百川東到海,何時復西歸。少壯不努力,老大徒傷悲”(《長歌行》);“盛衰各有時,立身苦不早”(《回車駕言邁》);“傷彼蕙蘭花,含英揚光輝。過時而不采,將隨秋草萎”(《冉冉孤生竹》)……這些詩句表達了詩人們對提高生命濃度的渴望!在秦漢魏晉時期的中國,不僅帝王們在尋求長生不老之藥和羽化登仙之術,而且民間的一般人也深為那些虛無縹緲的神仙傳說所吸引。敏感的詩人們也當然不會不受其影響,于是在他們此時的詩歌中,便出現了對延長生命跨度追求的內容。有些詩人是視人生為自然之一部分的,當他們面對死亡的威脅時,他們當然不會忘了向自然尋求安慰。于是開始用詩歌表現他們對生命與自然關系的參悟。

1.對提高生命濃度的渴望

表現勞動生活的愉悅;體悟愛情婚姻以及家庭生活的美好;爭取趕在人生衰老之前成就功名與事業的愿望等內容,應該說是中國古代詩人在他們的詩歌中書寫對提高生命濃度的渴望的主要著眼點。

漢樂府民歌《江南》中“魚戲蓮葉間”一句,運用移情表現的方法,把采蓮女在勞動生活中感受到的愉悅表現了出來;眾采蓮女“魚戲蓮葉東”等四句和唱更加充分地渲染出這種情緒。抓住并及時地歌唱這種生命中的愉悅是勞動民眾對提高生命濃度渴望的直接表現。漢樂府民歌以及南北朝樂府民歌中還存有大量的描寫愛情婚姻生活的詩歌。漢樂府民歌中就有女子對愛情熱烈而奔放的表達:“上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕!”(《上邪》)到了南北朝樂府民歌那里,對愛情婚姻生活的渴望,雖有著或直率,如“阿婆不嫁女,那得孫兒抱”(《楊柳枝歌》),或溫婉,如“理絲入殘機,何悟不成匹”(《子夜歌》)的不同表達,但渴望濃烈的愛情生活充溢生命的愿望卻是相通的。不可否認的是,漢魏六朝時期民歌中有著為數不少的怨婦、棄婦詩,但是它恰恰從相反的角度說明了這一歷史時期人們對提高生命濃度的渴望。文人們對愜意生活的渴望與表達似乎更加強烈與美好,“為樂當及時”的思想甚至成為了后世詩歌中常見的主題。“斗酒相娛樂,聊厚不為薄。……極宴娛心意,戚戚何所迫?”(《青青陵上柏》)“不如飲美酒,被服紈與素。”(《驅車上東門》)雖然有阮籍這樣的文人懷疑過享樂主義的效用,寫出了“娛樂未終極,白日忽蹉跎”(《詠懷》其五)這樣的詩句,但是更多的文人與讀者愿意用陶淵明“舂秫作美酒,酒熟吾自斟。弱子戲我側,學語未成音”(《和郭主簿》其一)的心境去體悟“采菊東籬下,悠然見南山”(《飲酒》其五)時生活的美好與真意。我們可以在何晏失題詩“且以樂今日,其后非所知”兩句中,找到當時詩人們提高生命濃度的思想與某種方法。中國很早就有了“立德”、“立功”、“立言”三不朽的說法,它使古代文人相信,可以借助精神生命去超越肉體生命的局限,獲得更為長久的存在。于是“功”、“名”就成為中國文人掙脫不開的“夢魘”。為了擺脫“立身苦不早”,也就是求得不朽不與生命時間發生太多的矛盾,于是在“先據要路津”(《今日良宴會》)的前提下,抱有“榮名以為寶”的思想與行動才是可靠的擺脫生命局限,提高生命濃度的最好時機與良方。不過,現實常常難遂人愿,于是就有了《古詩十九首》里的諸多篇什,有了阮籍的《詠懷》詩、左思的《詠史》詩、劉琨的《重贈盧諶》、陶淵明的《詠荊軻》……

2.對延長生命跨度的追求

應該說,詩歌創作的本身就是詩人們提高生命濃度以及延長生命跨度的具體作為。將人生藝術化,憑“立言”以求“不朽”,這一點對于了解中國文學藝術的人們來說不是問題。秦漢魏晉時期,人們萌生了追求長生不老的念頭。不僅皇帝們在尋求長生不老的丹藥,而且民眾也深為那虛無縹緲的神仙傳說所吸引。敏感的詩人當然不會不受其影響,于是在詩歌中便出現了許多贊美神仙和渴望長生的作品:《董逃行》、《長歌行》、《王子喬》、《步出夏門行》、《善哉行》、《仙人騎白鹿》……其中阮籍的《詠懷詩》八十二首中,更是出現了許多描寫對于神仙長生的渴望的詩句:

焉見王子喬,乘云翔鄧林。

獨有延年術,可以慰我心。———其十

愿登太華山,上與松子游。———其三十三

詩人們憧憬長生不老的同時,也有對此的懷疑:“服藥求神仙,多為藥所誤。”(《驅車上東門》)“仙人王子喬,難可與等期。”(《生年不滿百》)然而越是懷疑,就越不愿否定。于是,曹操在發出“痛哉世人,見欺神仙”(《善哉行》)嘆惋的同時,又在其《精列》和《胡秋行》里歌詠神仙及長生;曹植曾作《辨道論》罵方士,還說“虛無求列仙,松子久吾欺”(《贈白馬王彪》),但是又作《升天行》表示對神仙的傾慕;郭璞也在矛盾的思想情況下留下了有名的《游仙》詩。寧愿信其有,然而又不抱希望。在“神龜雖壽,猶有竟時”的清醒現實里,抱有一種虛幻的態度,不失為一種解決之道。

3.對生命與自然關系的參悟

中國的文字、文學以及其他一些藝術門類似乎從一開始就同自然發生著密切的關系。雖然自然山水“從作為陪襯的生活環境或作為比興的媒介物變成具有獨立美學價值的欣賞對象”,即山水詩是魏晉時期才出現的,但這也比西方詩歌早了一千多年。與西方人把自然看作是與人生對立的東西不同,中國人常常視人生為自然的一部分。因此,西方詩人在不滿政治、并因此開始深刻感悟生命時,常常歸向宗教;而中國詩人更愿逃向自然,視自然為安居之所,精神家園。“非必絲與竹,山水有清音”,在左思這著名的贊美自然的詩句背后,有著對政治的不滿與命運的無奈,于是只能是“振衣千仞岡,濯足萬里流”了。對政治的失望,對生命的執著,使很多詩人返回到山水田園,在精神上皈依自然。在中國詩歌中,描寫人生變化的詩歌,常常伴隨著自然變化的描寫;而通過自然變化的描寫,更加深了對于人生變化的必然性感悟。《明月皎夜光》就是先描寫了自然的變化:“白露沾野草,時節忽復易”,然后又描寫了人事的變化:“昔我同門友,高舉振六翮。不念攜手好,棄我如遺跡。”如果說這種對生命與自然關系的參悟還只是簡單地表現了自然與人生的同一性的話,那么,在山水、田園詩中則是進一步地、或明或暗地表現了詩人形象、氣度、胸襟,蘊涵了詩人理性的參悟、思考。陶淵明在《形影神》詩作中,借“神”之口表達了自己在生死問題上的順應自然的意愿:“甚念傷吾生,正宜委運去。縱浪大化中,不喜也不懼。應盡便須盡,無復獨多慮。”與此相同的主張也出現在他許多詩里:

窮通靡攸慮,憔悴由化遷。———《歲暮和張常侍》

聊且憑化遷,終返班生廬。———《始作鎮軍參軍經曲阿作》

形跡憑化往,靈府常獨閑。———《戊申歲六月中遇火》

聊乘化以歸盡,樂夫天命復奚疑。———《歸去來辭》

陶淵明的《飲酒》其五無疑是最受人們喜愛和重視的:“采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辨已忘言。”自我消失在自然之中以及“物”、“我”兩者之間區別的蕩然無存,便成了此中的“真意”,詩人也因此獲得了安適與寧靜。詩人們將自然與人生看作是同—的、相通的東西,自然成為了一個生命的存在。于是自然與人生的差別,便被輕輕地抹去了。因此,曹操在《步出夏門行?東臨碣石》中對自然山水的直接狀寫“日月之行,若出其中;星漢燦爛,若出其里”,可以毫無疑問地被看作是詩人對自我形象的直接描摹。同樣,謝靈運的感情借助山水來表現時,便獲得了更為婉曲動人的效果:“淺虬媚幽姿,飛鴻響遠音”……凡此種種,便是詩人們對生命與自然關系的參悟。

三、恒久魅力與深遠影響

“時間”是真實可感的,正是時間意識喚起了人們豐富感知;伴隨著這豐富的感知,時間的存在也就被打上了“人化”的痕跡。從這個角度上說,人便是一種擁有生命意識并將其形式化從而喚起情感共通的生物。因此我們可以說,漢魏六朝時期,生命意識的覺醒帶來了燦爛的文化(當然詩歌是其中最重要的內容之一),文化敞開了時間,時間擁有了意義,意義形成了歷史。感念于死而執著于生,于是有著濃重時間意識與生命意識的漢魏六朝詩歌,便具有了恒久的藝術魅力。雖然這種藝術魅力是悲劇性的,但是這種悲劇性的魅力必將是歷久長新的,因為它將被后來的每一個讀者重新感受—遍,誠如王羲之所言“后之覽者,亦將有感于斯文!”“逝者如斯夫”這由孔子而起的望“時”之嘆,雖說在漢魏六朝時期的詩歌中得到極為充分的表現,但是它亦如時間—樣并沒有停下行進的腳步,對后世的詩歌產生了深遠的影響。正是漢魏六朝詩歌中被經常表現的四季交替,亦如頭尾互含的陰陽魚暗示出王灣《次北固山下》“海日生殘夜,將春入舊年”的哲思;正是陶淵明《讀山海經》那時空意識互參“俯仰終宇宙,不了復何如”的詩句,開啟了杜甫《春日江村五首》中的“乾坤萬里眼,時序百年心”浩嘆,后來發展到就是那時間的片段所支撐的節日,也成了后來詩人們的創作動因,非如此,何來坡仙“但愿人長久,千里共嬋娟”的生命感悟?在這些表現有關時間與生命意識的、不勝枚舉的后世詩句里,無論是誰,也不可能否認那些漢魏六朝詩歌帶來的深遠影響。

參考文獻:

[1]逯欽立,輯校.先秦漢魏晉南北朝詩[M].北京:中華書局,1983.[2]劉若愚.王鎮遠,譯.中國文學藝術精華[M].合肥:黃山書社,1989.沈陽教育學院學報 2006年第1期

第三篇：隨筆寫作流淌生命的詩意

在隨筆寫作中流淌生命的詩意

隨筆不拘一格，可以充分表現自我。隨筆形式多樣，筆調各異，可議論，可抒情，可記敘……隨心所欲。洋洋灑灑幾千字，不嫌多；點點滴滴幾十字，不嫌少；有話則長，無話可短，盡興而寫，隨意而止。可以充分地表現自我，體現了文章的個性化。因此，在新課改大背景下，注重作文的寫作的隨筆化，將寫作置于生活化、日常化的情境中，可以提升孩子們表達表現的欲望，增強表達的自覺性。情感涌動之際，靈感閃現之時的寫作讓作文更具靈性。

讓寫作回歸隨意

作文是生活的反映，生活中并不總是正襟危坐，驚濤駭浪的。常態的生活是平淡而有味的，有很多無法預約的故事，也有很多不期而遇的情思。生活的本色是恬淡的，作文也應是這種生活的寫照。但這些情感的涌動和靈感迸發只有在作文課上才有嗎？顯然不是，這些情思和感受隨時都可以流淌出來！我們在寫作教學實踐中主要采用下列方法體現作文的隨意。

隨時隨地：隨筆可以隨時寫，讓同學們寫在平時，不管在課間、閱讀課上、自習時間、語文課堂還是周末、假期，靈感閃現之時，情感涌動之際，均可以揮筆作文。寫作的地點不僅局限在教室和書桌前，隨筆本在手，可以隨地寫，操場、宿舍、野外、電視機前都是寫作的場所，作文的時空廣袤無垠。

隨遇隨歷：在學校、家庭和社會上親身經歷的事情，在現實生活和思想馳騁的情感世界的波瀾，在閱讀體驗中的種種情思，形成隨手而寫的習慣。

隨情隨意：真實的自我是率性的，面對自己的寫作需要袒露出誠實的自我。盡管隨筆中的自我可能是自私的、狹隘的“小我”，但缺失“真我”！“真我”是會變化的，從“小我”變成“大我”的過程就是人格發育的過程。

隨形隨體：隨筆不拘一格，散文，小說，詩歌，童話等只要適合自己，自己喜歡都可；不受字數限制，根據需要而定；它形式多樣，筆調各異，可議論，可抒情，可記敘、隨心所欲。洋洋灑灑幾千字，不嫌多；點點滴滴幾十字，不嫌少；有話則長，無話可短，盡興而寫，隨意而止。可以充分地表現自我，體現了文章的個性化。

隨讀隨評：自己寫完的作品，讀一讀；可以可以讀一讀同伴的作品，當然可以和老師進行交流，在教師指導下可以讀經典的作品。讀完后自己和同伴師長互相品評借鑒。

隨改隨展：經過閱讀和交流的隨筆，隨手進行修改，修改成文的隨筆，謄抄在自己的作品集中，在課堂上口頭發表，在班級作品集展出，在校刊、各級報刊投稿發表，以寫促寫！

在隨筆化寫作中，教師和學生建立隨筆本進行練筆積累，無需寫在專門的作文課寫在作文本上，同學們可以隨意寫自己想寫的內容，日記本、讀書筆記本、隨筆本均成為筆耕的田園。教師和學生通過隨筆本進行交流和筆談，相互交流、評點、修改，共同提高。

放開了對學生作文內容限制，從內容上來說，“隨筆”不是漫無目的，不是隨心所欲，不是無病呻吟，而是強調一種心靈的自然傾瀉，一種真情的自然抒發，一種生活的真實感悟，它可以是對生活的真實記錄，對人生的點滴感受，也可以是對現象、事件的看法，見解；它的主

要目的還是喚起同學們心中那種對生活的熱愛與追求。寫作內容不拘一格，根據自己的學習和生活實際隨意而作，率性而為。

經過探索與梳理，我們形成了隨筆化作文教學體系，將日記、隨筆作為作文基本內容。初步做到提筆能寫，下筆成文，達到言之有物，言之有序，言之有情，言之有文，言之有理。平日以寫日記隨筆為主，所做、所觀、所聞、所感、所想，盡收筆下。在此過程中，教師根據初中生應達到的寫作要求，給予適當的方法指導。教學操作流程為：平日或日記或隨筆或閱讀筆記，做到每日一記；寫作課進行日記隨筆讀評交流；做專題寫作指導；修改、加工、潤色；作品譽抄入集。采用日記積分法、隨筆讀評法、作品專輯法、發表激勵法、師生同寫法等多種方法，激發學生的寫作興趣，養成良好的寫作習慣。堅持讀寫并重，以讀促寫，以量變促質變，厚積而薄發。

在實際教學中我們用簡約的教學環節予以定型：讀——評——改——展。突出一寫三讀：寫完隨筆后讀自己的作品，讀同伴的作品，讀經典的作品。在閱讀過程中促進學生的自悟。評改體現自改和同伴的互助。展示重在激勵，給學生更多的發表機會，小組內發表，口頭發表，在個人作品集、班級作品集、年級作品集、校刊，再到推薦投稿，在報刊發表等刺激激勵！

隨筆寫作回歸寫作主體

我們在教學中經常發現一個奇怪的現象，有很多學生作文寫的不算好，但是日記隨筆卻寫的非常好。究其原因，我認為一個是源于自己內心傾吐感情的需要，而另一個則是為了完成老師的任務而應付工事。沒有寫作的欲望和興趣，被動地寫作，那寫作的效果怎能會好呢？只有學生意識到，寫作是一種自我表達，完全是自己的事，自己是寫作的主人。那他才會盡心竭力的去做好，才為他的寫作的成功鋪平了道路。

寫作也不只是學生自己的事，語文教師的寫作水平和學生的作文水平息息相關。語文教師自身寫作能力的好壞往往決定了寫作教學的效果，更決定了學生寫作的興趣和水平。一部分語文教師寫作能力欠缺，或者沒有寫作的切身感受，在指導和評價學生作文時缺乏針對性。現代著名教育家葉圣陶先生說過：“語文教師教學生作文，要是教師經常動筆，就能更有效地幫助學生，加快學生的進步。”經常動筆，用比喻的說法就是“下水”。而教師“下水”則是一種言傳身教、最有說服力的作文指導，可以起到比書上的范文更直接的示范作用。

因此，我們要求老師寫下水文、隨筆。鼓勵老師和學生進行習作交流。這樣教學就不會出現空對對，教師和學生相互影響、相互促進、相互學習、相互提高。教師和學生可以在共同寫作的快樂中實現雙贏，一個擅長寫作的老師往往能點燃學生一生的寫作興趣、成為其動力之源。他對學生寫作形成巨大的影響力和持久的內驅力，使其終生受益。因此我們在適當的時候將教師發表的文章介紹或印發給學生，誠懇地與學生討論、交流。師生在寫作中編織美好的生活。

讓作文回歸真實

寫作與學生的生活息息相關，營造寫作的情境和捕捉寫作的機會是同等重要的，因為這等激

發起學生寫作的興趣，并且能使學生產生寫作的欲望，體驗到寫作帶來的快樂。例如：新學年一開始，學校都組織軍訓，我們就讓學生以軍訓為話題作文；還讓學生寫——玩不夠的假期；學生喜歡看電視，我們讓學生寫我最喜歡的一則廣告或其它電視節目；另外，我們還相機捕捉教學中的突發事件，讓學生寫作。我們就曾讓學生寫過《老師發火后的反思》、《我為什么不舉手》，《給老師布置作業》等，效果非常好。這樣的寫作，學生感覺作文離自己并不遙遠，既不空洞，又不枯燥。甚至有的學生感覺，作文真實的表達是一種幸福！

著名作家莫言說“文章是流出來的”。其實，每個人的文章都應該是自己體驗的結果，都應是自己感情的自然流淌。但可惜只有很少的學生能在文中抒發自己的真情。電視節目中焦點訪談、實話實說、面對面這些欄目為什么這么受人歡迎，很重要的一點，這些節目都直面社會上、生活中的一些熱點問題。絲毫不回避生活中的弊端、失誤。它們發出了人們心底的聲音，所以得到了人們的認可。但是作文教學中，很多老師是不能容忍學生說真話的。例如，一寫理想，必須遠大和崇高，網上熱炒的一位小學生寫他的理想是做一條狗，來守護自己守寡而膽小的母親。但他的老師認為這不是作文，這樣的作文當然是不合格的。在很多人看來，理想應該是崇高的、美好的。而我們從另一個角度再來思考：這個學生的理想是透露了對母親的深情摯愛，正是百分之百的大實話，純真得可愛，充滿了倫理之美，人性之美，真是感人至深！況且，“人變狗”，還頗有童話色彩！這樣的作文正是需要大力倡導的！最可貴的一點是，說的都是內心真實的想法，是“真情”！

真實的表達可能很多是自私狹隘，以自我為中心的灰色情感，但是如果一味地追求虛假的崇高，那學生的文章必然陷入假大空的泥坑，迷失了自我。長期習慣于說假話、空話，這會對學生言語人格造成傷害。特級教師李鎮西老師曾說過，不要拒絕學生作文中的灰色，否則你也把學生真誠的心扉關閉了。因此，我們不能把作文當成道德評判，要還作文以本來面目，說真話，抒真情！其實寫作教學將“小我”變為“大我”的過程，其實觸及到寫作的本質，作文即為做人，指導寫作就是全面育人！

真情的力量是巨大的。在過去的幾年中，我校有300多篇學生的文章發表和獲獎。給我們觸動最大的不是那些優秀生的文章，而是那些所謂差生的文章。他們的文章發表，純粹得益于情感，真摯樸素的情感讓我們能觸摸得到他們心靈。與其說是他們文章寫的好，不如說文中寫出了自己真切的感情，產生了打動人心的力量，寫出了心聲，是自己感情的流淌。如果我們學生都能用心的去感受生活，在作文中傾吐感悟，抒發真情，作文有何難！

讓作文回歸樸素

真理往往是樸素的，作文教學也不例外。我們認為作文教學有兩條非常樸素的道理：在閱讀中學會寫作，在寫作中學會寫作。

方法技巧是次要的，提升綜合文化底蘊和寫作眼界才是正途。這就是為什么羅大佑和李海鷹才能創作出經典歌曲的原因。除了有個性化的情感和靈感外，他們有高深的藝術素養是創作的根基。

作文是傾吐，而閱讀則是吸收。閱讀是作文的根，只有根深才能葉茂。吐故納新方能使讀寫

相貫通，也能為寫作提供源源不斷的源泉。我們的古人有很多論述發人深思，閃耀著智慧的光芒。如：“讀書破萬卷，下筆如有神”、“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”、“感人心者，莫先乎情”、“汝果欲學詩，功夫在詩外”等等。對這些論述稍加分析我們就不難發現，寫作不是靠教師教出來的。幾乎所有的作文水平高的學生都喜歡讀書，都有大量課外閱讀的習慣。他們的語文素養高，寫作能力強，得益于自己的大量閱讀。《語文課程標準》中明確要求1～6年級學生背誦古今優秀詩文160篇（段），7～9年級學生背誦80篇（段），合計240篇（段）。還要求學生“廣泛閱讀各種類型的讀物，課外閱讀總量不少于260萬字，每學年閱讀兩三部名著”。大量文學營養的汲取，有助于學生個人文化素養的提高。

閱讀是吸收，是積累，但同時閱讀也是對話，是體驗。如果僅僅是前者的話，那讀者就僅僅是容器。閱讀是另一種生活，雖然沒有去過大海深處，但是可以跟著凡爾納通過《海底兩萬里》欣賞海底那深邃和繽紛的景象；雖然沒有到過仙境，但是《西游記》的精彩紛呈也會讓讀者連呼過癮的，更不必說還有異域風情、和千年追思、未來暢想了。如果閱讀不是體驗的話，那么何來“書中自由黃金屋，書中自由顏如玉，書中自有千種粟”?通過閱讀絕不僅僅是積累語言，更重要的是豐富體驗，實現與文本的對話，形成語感。

傳統的作文教學中，學生寫作水平的提高僅靠每學期十多次的作文訓練，要想提高學生的寫作能力是根本不可能的。作文和作文訓練僅僅是一個形式。可以說，一篇成功的文章背后，是深厚的生活儲備，對生活的感受與理解，以及文字和表達諸方面因素的綜合積累。提高寫作水平，應從日積月累的生活素材、生活感受、文字表達方面下功夫，所謂厚積薄發就是這個道理。日記和隨筆就是最適合的選擇。當代著名作家周國平說：“日記是最純粹的私人寫作，是個人精神生活的隱秘領域。在日記中，一個人只面對自己的靈魂，只和自己的上帝說話。這的確是一個神圣的約會，是決不容許他人在場的……我甚至相信，一切真正的寫作都是從寫日記開始的。”之所以被稱為真正的寫作，就是日記的寫作不是為了老師檢查，同學評判，或者予以發表。不必顧慮要有讀者意識。它只要求忠實學生自己的靈魂，他們寫作日記僅僅是為了記錄自己的生活，抒發自己的情思，滿足心靈的需要。同理，隨筆也是純自然的練筆，它形式自由，沒有時間、字數等限制，寫作內容不拘一格，根據自己的學習和生活實際隨意而作，率性而為。看似隨意、幼稚的隨筆背后是學生思想、語言包括生活感受的成長過程，這就是真正的寫作。所以，我們把讓學生堅持寫日記和隨筆是作為提高學生語文能力和素養的重要途徑，同時作為學生語文能力和素養的重要內容，讓同學們在寫作實踐中學會寫作，通過大量練筆，寫出手感，寫出情思，寫出自我！

寫作看似是相對獨立的，其實，站在更加宏觀的角度來審視，寫作是語文課程中的一個枝干，它貫通著生活，和經歷、情感、體驗建立起千絲萬縷的聯系。指導學生寫好作文的過程其實就是引導一個個生命走向健康明朗的新天地的過程，因為他們都指向教育的真諦——育人！北京大學國學院院長袁行霖談“國學”之用時談到：如果我們的心靈中沒有詩意，我們的記憶中沒有歷史，我們的思考中沒有哲理，我們的生活將成為什么樣？通過隨筆寫作，可以促使教師和學生感受生活，思考生活，在不斷的思考和寫作中，做得精彩，活得精彩，在隨筆寫作中流淌出生命的詩意！

第四篇：一片葉子落下來讀后感---生命會流淌

一片葉子落下來讀后感---生命會流淌

記得是好多年前了，我在雜亂的書堆中翻出了一本名叫《一片葉子落下來》的書。此書講述的是一片楓葉的生命旅程，另我回味無窮。

從前的從前，一個公園里的一棵楓樹上，有一片名叫弗雷迪的楓葉，它經歷了幸福的春天和夏天，交了幾個楓葉朋友。后來，秋天來了，那片名為丹尼爾的楓葉，告訴它，冬天快來了，那時，它們都會死，但是，生命還是有用的，葉子們都會死，但是，生命還是有用的，葉子們會滋養起大樹，年復一年。

葉子也有生活與快樂，更有生命，但是，最終會死亡。

弗雷迪在秋天來臨時，坦然接受了死亡，因為它明白死亡與新生是自然規律，是一件每天都要上演的故事。而且，它還明白，它死后，會滋養起這棵養育它，保護它的楓樹。

終于，弗雷迪慢慢地，慢慢地落了……

誰也沒能力拒絕死亡，但是，如果能像弗雷迪一樣坦然接受死亡，或許會更好。因為，生命流淌到死亡時，還是有用的。

第五篇：思念的月夜在流淌愛情詩歌

我把相思種子種進十月詩行

用淚水澆灌只讓它生根發芽

手扶窗臺淚眼凝視秋的夜色

思念在流淌愛茫茫相思潺潺

憂傷情詩長了相思短了時光

秋天來了山上的草綠了又黃

而白云卻還在山頭游游蕩蕩

淡淡輕飄著久久的不肯離去

那些開在秋天山坡各種花朵

早就己經被秋風漫漫的擄走

秋天快去了冬天即將要來臨

多事的秋啊你又怎么會知道

每當起風的夜晚就會想起你

我把愛情種進了我的詩行里

為什么我卻收獲相思的苦果

親愛的在每一個寧靜的夜晚

我就會情不自禁的來想起你

想起你飄舞花絮如詩般美好

在我一筆一劃的意境中回蕩

在我筆尖上留下想你的點滴

相思鳥兒又在和你竊竊私語

那些秋葉突然一夜間枯萎了

飄落樹葉被風吹得沙沙作響

仿佛像癡情少女哭泣的聲音

這憂傷聲觸動我對你的相思

我真想把你的名字刻進心里

我更想把我的思念寫進詩行

昨晚又一次在夢里與你相遇

秋風推開夜色你影就在眼前

我依然蜷縮在詩行暗自想你

不知你是否也會常常想起我因為太想你把大街相似的人

錯看成你，內心突一陣顫栗

感覺空氣里到處都是你氣息

思念之花在午夜靜靜的盛開

斟滿相思酒我不能與你同醉

可我的心此時此刻已為你醉

月色這么美叫我怎不去想你

美好夢境常常走進失眠夜里

讓這寂寞秋夜開出思念花朵