第一篇：妙手繪就清明上河圖雜文隨筆

“這是你畫的？沒聽說你會畫畫呀，怎么畫得這么好！”最近，凡是看了李培育繪制的數字油畫《清明上河圖》的人，無不發出這樣的感慨。

李培育是咸陽寶石公司儲運部的一名普通員工，已年邁花甲。他從小喜歡繪畫，但由于種種原因，一直沒有機會專門學習。去年七月份，在家人的介紹下，李培育首次接觸到了數字油畫。數字油畫，又叫數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字符號，繪制者只需在標有號碼的填色區內涂上相應的顏料，即可完成的手繪產品。

聽說即使沒有任何繪畫基礎的人，也可以通過數字油畫輕松繪制出自己的繪畫作品，這引起了李培育的濃厚興趣，重新點燃了他內心塵封已久的“畫家”夢。

李培育抱著試試看的態度，買來了繪制數字油畫所需的畫布、顏料和畫筆等材料。最初，他從繪制牡丹、梅花等簡單的作品開始練習。作品完成后，居然像模像樣，大受家人和朋友的稱贊。這讓他感受了成功的喜悅，重拾了童年的樂趣，更勾起了他對數字油畫更大的興趣。他開始萌發了繪制《清明上河圖》的想法。

在李培育心中，對《清明上河圖》有著一份特別的情愫。二十多年前，一次偶然的機會，他有幸看到了北宋著名畫家張擇瑞的傳世名作《清明上河圖》，那恢宏的氣勢、繁盛的景象、細膩的筆法、嚴謹的構圖，讓他嘆為觀止，留下了深刻的印象。

《清明上河圖》場面宏大、人物眾多、姿態各異，繪制起來并非易事。這項浩大的“工程”不僅需要耐心，更需要細心；不僅需要動手，更需要動腦；不僅需要按圖索冀，更需要不落寞。這對于年近六旬的李培育無疑是個不小的挑戰。盡管如此，他滿懷信心，迎難而上。

去年九月份，李培育利用業余時間，開始了《清明上河圖》的繪制。那段時間，他像著了魔一樣，一下班就呆在家里，幾乎足不出戶。不是上網研究原作，仔細揣摩作者的構思和筆法，就是對照畫布上的編號，認真地涂上顏料，一畫就是四、五個小時。

由于《清明上河圖》中人物眾多，每個人的面部在畫布中所占比例極少，但是為了準確表現人物面部神態，他一手拿著放大鏡，一手拿著畫筆，一筆一筆、小心翼翼地描繪。

繪制的過程漫長而復雜。終于，經過三個多月的努力，一幅長2米、寬0.7米的數字油畫《清明上河圖》呈現在人們的面前。整幅畫共使用顏料34種，描繪各類景物近百處、人物200多個，不僅保持了原作的風格和神韻，也體現了繪制者的個性與特色，贏得了人們的一致贊譽。

面對大家的稱贊，李培育掩飾不住內心的高興和自豪。他感嘆地說：“學習和繪制數字油畫，使我的業余生活更加豐富和充實，也讓我的人生更加快樂和精彩。”

第二篇：相信就夠了雜文隨筆

新浪讀書抽獎，十本新書隨機發放。我看中了十本新書里劉震云的那本《吃瓜時代的兒女們》，就轉發微博參與抽獎。然后我中獎了，中的是“少年派”作者揚。馬特爾的新書《葡萄牙的高山》。我讀過劉震云的《一句頂一萬句》，對其十分服氣。揚。馬特爾當年大火的《少年派的奇幻漂流》我只看過電影，我知道“少年派”本身也是一部暢銷書，但是看了電影后就懶得去讀書了。因此雖然沒有中到我想要的，我還是欣然接受了這本《葡萄牙的高山》。拿到手里的當天我就讀了，第二天讀了一下午，終于讀完，然后轉手送了人。

我不喜歡太晦澀的小說。哲學書、精神分析著作我認為越晦澀，越有趣。因為學術著作，晦澀是在一定理論基礎上的晦澀，小說不是的，基本可以完全天馬行空到讓你不自覺地得說出“WTF”。這就很尷尬，尤其是當你還發現別人都能讀明白的時候，你就更郁悶。到底什么意思呢？這個想法在心里不停打鼓。然后如果不是作者本人站出來，我個人認為基本任何解讀都很成問題。《葡萄牙的高山》就是這么一本小說。你看封面、背面的那些雜志報紙的評價，你就能體會。你會發現他們的點評大概中心詞都是“奇妙”、“奇特”、“隱喻”這種詞，不怎么講關鍵性的內涵。以我小人之心的觀點就是八成這些報紙、雜志也沒太讀懂這本書，所以才不敢放言說自己讀出了什么，讀懂了什么。

從表面上，這本書寫了三個故事。第一個故事是講一個喪子喪偶的男人，去葡萄牙的高山區尋找一個神父雕刻的耶穌受難十字架。據說這個雕像完美體現了主在受難時的情景。第二個故事，是講一個病理醫師加班喝多了，跟自己去世了的妻子的幻象，討論了《新約》和阿加莎克里斯蒂的關聯。然后他又為一個老婦人解剖她死去的丈夫。第三個故事，是講一個加拿大參議員，經歷喪妻之痛后，在美國參觀的時候看中了一只黑猩猩，于是領養了它，然后帶著黑猩猩去了葡萄牙高山區住。在那里，在跟黑猩猩的相處中得到了救贖，最后安然去世。這三個故事我想了兩天，我覺得應該就只講了一件事，這本書應該就講了一件事。當然也許是我短視，但是我就看到這么一件事。那就是“信仰什么不重要，‘信仰’這種行為本身就已足夠”。

這三個故事共同點之一是故事里都有一個深陷悲傷的人，對沉痛的過往深深陷入，難以自拔的人。書里描述了這種人的狀態，是通過第二個故事里闡述的關于耶穌的一個神跡描述的。耶穌顯現神跡，在水面上行走，門徒彼得看到了，下船在水面上走向耶穌。然后因為風大，彼得心里害了怕，于是往下沉。闡述這個神跡的時候，說那個時候人們還不會游泳，掉入水中只會一直下沉，任由水把自己淹沒，一點辦法都沒有。接著引申道：這水代表的就是我們的脆弱，我們都是脆弱的，常常就任由脆弱把自己淹沒。這段就講出了三個故事里的人共有的狀態。那么我們到底該怎樣拯救被脆弱淹沒的自己呢？在我看來，就是通過信仰，不限于宗教，信什么都好，只要信點什么就可以了。

“相信”，讓人活下去。這是我的看法。首先“活下去”就是我們的第一個“相信”，我們相信我們是該“活下去”的。如果不“活下去”，一切無從談起。但理論上，僅限于理論上，我們完全可以不去堅持“活下去”這個信念。你發現什么了沒有？如果你選擇一切都不相信，你將不存在。不是什么事都需要原因和道理的，這就是為什么成年人回答孩子的問題總是回答到崩潰。孩子都是偉大的哲學家，他們會觸及到你習以為常的那些觀念的軟肋。是什么讓你活到如今，一切運轉良好的，是你選擇了“相信”。相信什么不重要，但是你總是相信了什么，然后便可以不再顧忌、考慮和焦慮的。回到耶穌在水上行走的那個神跡，書里沒有把這個神跡講完，只講到彼得沉到水里，由耶穌把他撈起。后面耶穌對彼得說了重要的話，他說：“你這小信的人哪？為什么疑惑呢？”。也就是說只要彼得堅定信念，其實完全是可以在水面上走過去的。借用書里將水比作脆弱的比喻，那么我們可不可以這樣認為，面對脆弱，只要我們選擇相信著什么，就也能像耶穌一樣在水面上走，風吹不動，浪打不搖呢？

也許相信的威力在實際的物理法則上不起什么作用。耶穌受難，頭戴荊棘冠，受鞭責，被釘在十字架上直到咽氣。那耶穌受難的樣子明明就是一個飽受折磨的凡人，但是你發現我們從未質疑地向其禱告。我們選擇相信耶穌三日后復活，而不是尸體被門徒偷走。我說相信什么不重要，我認為這也是書里的觀點。書里的第一個故事，那個男人尋找神父雕刻的耶穌受難十字架時，讀了神父留下的日記。神父為當時被販賣的黑奴，畫了一張素描，然后決定以此為藍本雕像。日記里稱黑奴為黑猩猩，神父看到那些黑奴，覺得他們跟自己實則無分別，卻飽受磨難。但是不知道為什么，感覺自己還不如這些飽受磨難的黑奴。男人在一個教堂里找到了那個耶穌受難十字架，他站在教堂的門口看著那個耶穌受難像，發現這雕刻的明明就是一個黑猩猩。男人徹底崩潰，他崩潰什么，他才意識到這個受難的耶穌也不過是個人，根據進化論也是黑猩猩變來的。天使變不成人，只有黑猩猩才能進化成人，這就是讓男人崩潰的地方。自己一直信仰的原來是一個不那么值得信仰的存在。既然如此，自己又該信仰什么？第一個故事停留在這個男人崩潰的地方。第三個故事則是以一個參議員與黑猩猩的相識開始的，我們看到第三個故事最后參議員被黑猩猩在靈魂上救贖了。第三個故事里參議員寫了黑猩猩很多可貴的品質，他學到了很多，但是各位，參議員忘了一件事，他觀察的是黑猩猩。黑猩猩再了不起，他也只是黑猩猩，不是人，你是不該用人那一套邏輯去過度解釋黑猩猩的。然而參議員堅信在黑猩猩的眼神背后，舉止中，都有深意和可借鑒的地方。那么參議員只是相信了這個黑猩猩有使人擺脫困苦的力量。

第一個故事里，這個男人經歷了失去親人之痛后，開始倒退著走路。他背對著前方，他覺得這樣可以用后背來抵擋風霜雨雪還有要面對的艱難險阻。他來到葡萄牙高山區后也一樣，大家不理解他為什么這樣，他說了他的經歷，失去妻子孩子以后就這樣。過了大概一百多年后，在第三個故事里。在葡萄牙的高山區一個村子里有了一個莫名其妙的習俗，死難者的至親之人會穿著黑紗倒退走路，因為曾經有個外地人來說倒著走會讓自己好過些。倒退走路，讓自己內心寬慰一定是沒有科學根據的，或者沒有來由的，只是忽然這么覺得相信這樣做是有用的，就這么做了。

我們相信什么好？相信血肉之軀的人？還是倒退著走這種健身偏方？又或是一只黑猩猩眼里的宇宙萬象？我覺得，這本書里寫了這么多，并不是要告訴我們要相信什么的。而是人要往前走，不沉入、溺亡在自己的脆弱里，是需要相信的力量的。憑借什么都可以，只要你相信這樣可以讓自己重新站起來，相信就是。相信就已足夠。

這本書讀完，可以讀讀福音書，我覺得會很有啟發。

第三篇：走著走著就散了雜文隨筆

有一天在朋友圈里發了一則幫另一個朋友推手作的帖，久未聯系的一個朋友冒了出來。說是朋友其實并不恰當，那是我整個高中時代以及大學時候最好最好的閨蜜。

她評論，真好看，給我來兩個。

我回復，可以加我朋友的微信自己和她咨詢哦。

之后她便沒有再回復了。

恰好不太忙，我打開她的微信，發了幾條信息給她。

自從去年春節高中同學10年聚會，我們還沒怎么在微信上說過話。

一時間沒聊天我也不知該說些什么，就問起了她的寶寶。

這下，從寶寶，到二胎，聊到孩子的學前教育，一下子打開了她的話匣子。

最關鍵的，聊了幾句，我覺得話不投機真是半句都多。

我說孩子還是自己看更好一些，她立馬反駁我，你們就是矯情，老人看怎么了。

我說我沒說老人看怎么怎么，只是說對我而言，孩子小的時候有條件的話，能跟媽媽在一起更好。

一直是發的文字，這么聊了幾句后，她甩了一句語音給我，說老人看孩子沒什么不好的，三歲之前也沒你們城里人想的那么重要，對她來說三歲之前，孩子養的胖胖的，就行了。

聽完語音，我想想，大家觀念不同，談不上誰對誰錯，也沒必要辯解啊糾纏這種口舌。

我就換了個話題，哪知，再沒有回復我。

感慨，生命中有些人，就是這樣，不知不覺中，走著走著就散了。可能連散了的儀式都沒有，甚至沒有一聲告別，而這個人，當年當時，在你的生命中曾扮演過多么重要的角色啊。

你們一起擠在一張吱嘎作響陳舊的單人床上，一起嘰嘰嘎嘎講過同學的段子，一起吐槽過某個老師，一起竊竊聊過彼此暗戀的對象，一起在冬天的大北風里哈著手吃過街邊的小吃，一起蹲在地上吃一鍋熱氣騰騰的方便面，一起花剩的最后幾塊錢...那么多美好的回憶，想起來，依舊很溫暖，但是現在，這樣的感覺卻再也找不回來了。

畢業以后，你們顯示各自去了不同的城市，有了不同的生活。

你在這個大家無論高低都想來碰碰運氣的大都市開始打拼，你的代號變成了“北漂”，而她畢業后，回了老家做起了老師或者別的工作。

開始，你們偶爾還會通個電話，聊聊過去，聊聊即將開始的人生，聊聊正在進行的戀情甚至你們的結婚計劃，她甚至還興沖沖的告訴你，她要來投奔你，然后你們一起憧憬你們繼續在陌生城市一起打拼這樣的事情。

但緊接著，你們的聯絡變的越來越少，越來越少。

你每次和她說起你工作的困惑，電話那頭的她都保持沉默，要不就說，你回來唄，老家現在發展也挺好的；

你發展的越來越好的時候，她卻一直在按部就班過著安逸的小鎮生活。結婚了，生子了，孩子有老人幫忙帶，而自己的工作，也不過是一年又一年熬個工齡，一年仿佛便能看透一輩子，如果沒有意外，這一輩子就是一個固定的軌跡，永遠不會有變化。

雖然她理解不了你的生活，可是你卻能理解她。

盡管你不愿意說起月薪年薪這樣的事情，可她卻在每次和你聊天的時候，多次說過，咱這村里人不能和你們比，你們一個月比我們一年賺的都多這樣的話。

你每次聽到這樣的話，都無法直視她的眼睛。你該怎回復呢。

后來，某一次，同學聚會了。大家都去了。

當年張揚的你因為在大城市呆久了，反倒變的越來越沉靜，坐在一旁靜靜聽著女同學聊著家長里短，男同學吹著牛皮拍著胸脯說同學情勝似金的話。你越安靜，越沒人和你主動聊天，那個當年和你好到可以互換褲子穿的閨蜜，坐在另一張桌子上，看到你了，遙遠的向你招招手，卻沒和你說上幾句話。

你看幾個女同學，一水的小卷發，涂了厚厚的粉，穿著喜慶的紅衣服，拎著不搭調的包，大家互相恭維著，你卻不知該如何插話，也不知如何恭維他們的穿著。

那個當年和你好到蹲在地上吃一碗面的閨蜜，從頭到尾，都在另一張桌，拉著別人的手親熱的說話，始終，沒有和你聊過一句。

有的人，走著走著，真的就散了，不必問為什么。

如果有那么一個人，突然有一天從你的聯系方式中消失，也不再和你聯系，一定有她的原因，同樣，如果，有一天你把一個人從你的聯系方式中刪除，也一定有你的原因。

不必問為什么，也不用再去追問，就想想當年的美好。

第四篇：說散就散雜文隨筆

從前，當我們還是“我們”的時候，我偶然跟超哥說過那么點奇怪的話，不是因為太開心，當然也不是因為不開心。

有一次，妞跟我說她分手了，很震驚的消息。一直以為他們會走向婚姻的殿堂，是啊，作為她的朋友，應該都會這么認為吧？雖然他倆分分合合也是第二次了，但始終沒有懷疑過他倆的感情，畢竟，六年了，愛情都開始彌漫親情的芬芳了吧。一直很羨慕他們的愛情，相似于湘雅醫學院，有過一場轟動校區的表白，男有才有貌，女有貌有才。

一起走過的六年里，周邊的人，親近的或萍水相逢的人大抵都能說出個所以然來吧。她參加他的公司年會，作為一對甜蜜高顏值的小情侶幾乎收到了公司所有人的祝福；他參加她的家族喜宴，見過爸爸媽媽，甚至還一起拜訪了高中時期全班最敬愛的王玲老師；一起在上海，她讀研，他工作，不算異地，周末出去小逛，假期一起出去旅游，每一段甜蜜的記憶都羨煞旁人。

總覺得，愛情醞釀至如此，應該會交給婚姻吧。

然而，卻不曾，她傷心幾乎絕望的說，分手了。

再牢固的愛戀也會被擊潰嗎？有什么困難會讓兩個人放棄繼續走下去呢？會讓兩個彼此相愛的人寧愿選擇相忘于江湖，也不愿攜手到白頭。模范的小情侶也可能會分開，你自己的呢？

屬于“我們”的時間，三年又三個月的平方，三次矛盾。一次錯在我，錯在幻想小女生的愛情，于是給自己的愛情定下了不浪漫罪名，說著“這不是我想要的愛情”的傻話；還有一次錯在我們倆，雖然至今都理解不了，但也想解釋為男女有別吧，畢竟美好的瞬間也可以支撐起足夠的勇氣去釋懷了。苛責本來就不應該出現在愛情或親情里邊，順其自然，隨風飄散。

好在前兩次矛盾之后，會反思自己，自私而有點自傲的自己，在愛情上的付出本來就不夠，也就不能奢望太多。而超哥的好，愛情的依戀以及生活的習慣，已經讓“我和超哥”的主題成為了日常生活中，除了吃飯，學習，思考以外的幾乎全部。屬于我們倆的小甜蜜，屬于我們倆的小秘密都是我們愛情的小分子，勤勞的它們也正在一步步壯大。而我也終于明白，“認定”一種很強大的力量，一旦擁有，確實可以減少好多不必要的“作”的問題；一旦認定，對他也就如同對待爸爸媽媽一樣，自在而不妄想，因為你會告訴自己，他對你比對其他的每個人都好，心也便安定了很多。

也許，正是因為越陷越深，所以越害怕失去。而“認定”，實則就是暗示自己：不會失去。再次提醒自己，所有的好，都需要珍惜，才能更持久的擁有。

常常閑來無事會思考怎么樣才算一個合格的女朋友，現在想想，也是每次反思之后想有點進步吧，比如想盡點女朋友的職責和義務，希望未來的不愉快不會是因為自己的不合格造成。

很容易被身邊的事情左右我的情緒，還是當初的那個自己，我還是我。

第三次，錯在說散就散。

于是還是沒能明白：再牢固的愛戀也會被擊潰嗎？有什么困難會讓兩個人放棄繼續走下去呢？會讓兩個彼此相愛的人寧愿選擇相忘于江湖，也不愿攜手到白頭。

第五篇：走進新課程 妙手繪丹青

走進新課程 妙手繪丹青

——談新課程改革中的美術教學

興化市板橋初級中學張纓

內容摘要：美術教育是“素質的教育”，這要求我們在教學中只有確立和深刻理解美術教育的理念，科學選擇教學手段、方法，一切從學生的角度出發，才能以不變應萬變地去積極而靈活、多元且特色地開展學校美術教育活動，才能讓每個學生真正在學習過程中與之后，獲得實實在在的美術文化的潤澤，從而陶冶人的情操以及創造和獲取人生的快樂與幸福，也才能走進新課程，妙手繪丹青。

關鍵詞：新課程興趣朋友嘗試創造賞識教育思想道德教育

教育的理想是為了一切的人，無論是城市的還是鄉村的，富貴的還是貧賤的，聰慧的還是笨拙的；教育的理想是為了人的一切，無論是品德的還是人格的，生理的還是心理的，智力的還是情感的。

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作為美術教學的組織者和管理者，應利用其自身特點讓學生在學習美術的同時生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格、有審美情趣、有創新精神的合格人才。

興趣是最好的老師

興趣是最好的老師，要讓學生積極主動地學習，首先要增強學生的學習興趣。李嵐清副總理提出以藝術教育為素質教育的突破口，其意義深遠重大。我們在美術教學活動中要引導學生沿著不同的，突破習慣的束縛，鼓動變異見解，1

并有意識地促使學生多方位、多角度地思維操作。學生有了學習興趣，也就有了表現的欲望與沖動。

我的教育對象是13——17歲的初中生，這個年齡段的孩子是屬于心理、生理轉變的關鍵時期，他們既缺乏高中生的自律和對藝術的向往，又缺乏小學生的天真和對事物的好奇。這就要求我們在教學中更多的變換教育手法，讓學生每次都能感覺到耳目一新，感覺到好奇，從而激發他們的興趣。在學習七年級美術教材中的《校服設計》一課時，我首先讓幾個學生穿上原先不同小學的校服，面對就在自己身邊、平時不被注意的校服的多姿多彩，再讓他們為自己設計校服，同學們頓時興趣大增、躍躍欲試，紛紛拿出工具大展身手。結果這節課的效果出乎我的預料，全班同學的校服設計幾乎沒有雷同，而且色彩、結構都恰到好處。

我們是朋友

在相當長的教育歷史上，教師被當做一種“工具”。教師對學生處于“我教你學”“我講你聽”的地位，學生完全任教師擺布，受教師灌輸。教師處于居高臨下的地位，師生之間的關系顯然是不平等的。事實證明教師與學生都是有情感、有思維的教學統一體。教學中教師要充分尊重學生的人格，同時，學生又要尊重教師的勞動。師生在教學中情感交融、氣氛和諧，才能達到師生情感上的共鳴，才能建立新型的、平等和諧的師生關系，也才能出現理想的教學。于是在進入教室前，我都習慣的在“師容鏡”前對自己微笑，讓自己總是神采奕奕、面帶微笑地出現在學生面前，讓學生們認為我是最親近的人，我是他們的朋友。在教學中更注意表情豐富，語言親切，聲調高低變化。在教學中，我注意到表情語言、肢體語言和口頭語言的結合，力求讓自己的語言表現豐富多彩。講《國畫——金魚》時，我就為學生們做頸、肩、胯、四肢的動作，并帶著他們一起活動，使同學們從動作中體會到：魚在水中輕快地游動，歡快的跳舞、搖擺。講《我們美麗的校園》時，我打破常規，讓學生走出課堂，去仔細觀察我們美麗的校園。同學們及其興奮，從不同的視角描繪自己可愛的校園，極大地調動了孩子們的學習與探究的積極性。

你們是真正的創造者

赫德說：“創造型兒童最顯著地特點是擁有自己的個性”。在教學中采用啟發式教學，從培養學生的創造性思維著手，使學生的思維充分擴展開來。美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。在制作布貼畫時，我沒有給他們具體的作業要求，讓他們真正的大膽嘗試，鼓勵他們你想到了什么就做什么，告訴他們在造型上既可以用寫實手法，也可以夸張、變形，在色彩上可以按觀察的去表現，也可按主觀意識去表現。實踐證明，這樣有利于發揮想象力與創造力，他們都能創造風格各異、令人耳目一新的畫面。

你畫得比老師好

用發展的眼光看待學生，會給他們留下美好的回憶。更多的表揚，會激發起學生的創作欲。用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，可以達到師生在教學活動中的協調統一。

由于學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一

個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。即使作業畫得不好，教師也要找出其閃光點。在輔導學生過程中，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識，那我們的后代將是克隆的后代。作為教師，千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你真棒！”“你這個地方畫得好極了！”“你的色彩真漂亮！”“這個地方你畫得比老師好。”星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，學生的個性得到了尊重，就會使他們產生自信心，感到“天生我材必有用”，以致能把自己的長處發揮出來，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。如在學習《我的同學》這節課時，我要求一些學生上黑板示范畫出他們的同學，大家都畫完了，黑板上有的學生將眼睛畫得像牛眼那么大，有的眼距太寬，有的比例錯位，有的同學干脆用卡通畫的形式來表現，此時我便以欣賞的眼光看待學生的畫，指出同學們畫中非常富有想象力和創造力的地方。在肯定和鼓勵的基礎上，我十分謹慎地指出學生畫中存在的不足，以商量的口氣詢問學生這樣畫是否更好并給予演示，對學生的畫進行點評，學生們剛畫完畫，情緒高昂，對教師的講解聽得都非常認真，不解得問題學生們還會主動向老師提出，或與老師探討，這樣學生對知識的掌握就由過去課堂上被動的接受轉化為主動地求知。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，起我對學生們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，這節課取得我最滿意的教學效果。因此在美術教學中，注意欣賞教

育的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維能力也具有很大的促進作用。

讓美來改變我們

中學美術教育是一門綜合性學科，它涉及眾多學科領域，其中也包含思想道德教育。中學生正處于人格形成階段，對他們加強道德意識的培養尤為重要。美術教師在課堂上可以將道德教育滲透在美學之中，讓學生在美的熏陶中介紹道德教育。

在講中國畫時，我首先讓學生欣賞徐悲鴻的《奔馬》，在欣賞這幅作品時，我先向學生介紹一些有關徐悲鴻畫馬的愛國事跡，再以“徐悲鴻為什么喜歡畫馬”為題展開課題討論，學生得知，徐悲鴻喜愛馬的勤勞、勇敢、善良的性格，常常籍馬抒懷，表現自己的悲哀、憂郁、希望和歡樂，而這些情感又是和祖國命運緊密聯系在一起的。這樣授課不僅增強了課堂的趣味性，還使學生受到了一次愛國主義思想的熏陶。我還常常在繪畫前利用繪畫課中的命題創作、寫生等對象，如以慶祝“澳門回歸”、“祖國統一”等主題，讓學生充分發揮想象，抒發愛國熱情。在教學中我還向學生介紹中國畫獨特的發展史和工具材料，讓他們知道中國畫是我國傳統繪畫藝術，在二千多年的發展史中融詩、書、畫、印于一體。中國畫的材料主要是“筆、墨、紙、硯”。我特別抓住“紙”來向學生講解我國古代的“四大發明”，啟發學生的民族自豪感。此外常帶學生到室外進行寫生，欣賞自然界的風光，觀察家鄉的變化，從中體會到時代在前進，祖國在變化。

美術教育是“素質的教育”，這要求我們在教學中只有確立和深刻理解美術教育的理念，科學選擇教學手段、方法，一切從學生的角度出發，才能以不變應萬變地去積極而靈活、多元且特色地開展學校美術教育活動，才能讓每個學生真正在學習過程中與之后，獲得實實在在的美術文化的潤澤，從而陶冶人的情操以及創造和獲取人生的快樂與幸福，也才能走進新課程，妙手繪丹青。