第一篇：張孜《雪詩》全詩賞析

雪詩

張孜

長安大雪天，鳥雀難相覓。

其中豪貴家，搗椒泥四壁。

到處爇紅爐，周回下羅冪。

暖手調金絲，蘸甲斟瓊液。

醉唱玉塵飛，困融香汁滴。

豈知饑寒人，手腳生皴劈。

張孜生當唐末政治上極其腐朽的懿宗、僖宗時代。他寫過一些抨擊時政、反映社會現實的詩篇，遭到當權者的追捕，被迫改名換姓，渡淮南逃。他的詩大都散佚，僅存的就是這一首《雪詩》詩分三層：頭兩句為一層，點明時間、地點、環境；中八句為一層，揭露了“豪貴家”征歌逐舞的豪奢生活；后兩句為一層，寫“饑寒人”的貧苦。

詩以“長安”開頭，表明所寫的內容是唐朝京都的見聞。“大雪天”，說明季節、天氣。雪大到何種程度呢？詩人形象地用“鳥雀難相覓”來說明。大雪紛飛，迷茫一片，連鳥雀也迷失了方向，真是冰天雪地的景象。這就為后面的描寫、對比安排了特定環境。

以下，以“其中”二字過渡，從大雪天的迷茫景象寫到大雪天“豪貴家”的享樂生活。“搗椒泥四壁”，是把花椒搗碎，與泥混合，涂抹房屋四壁。漢未央宮有椒房殿，乃皇后所居之室。這里寫“豪貴家”以椒泥房，可以想見室內的溫暖、芳香下華麗。

“到處爇紅爐”兩句，寫室內的陳設。既然是“豪貴家”，他們陳設之富麗，器物之精美，自不待言，但詩中一一撇開，僅選擇了“紅爐”“羅冪”兩件設施。“紅爐”可以驅寒，“羅冪”用以擋風。紅爐“爇（燃燒）”而“到處”，言其多也；羅冪“下”而“周回（周圍）”，言其密也。這表明室外雪再大，風再猛，天再寒，而椒房之內，仍然春光融融一片。

“暖手調金絲”四句，寫“豪貴家”征歌逐舞、酣飲狂歡的筵席場面：歌女們溫軟的纖手彈奏著迷人的樂曲，姬妾們斟上一杯杯瓊漿美酒。室外雪花紛飛狂舞，室內人們也在醉歌狂舞，直至人疲身倦，歌舞仍然無休無止，一滴滴香汗從佳人們的俊臉上流淌下來……。

詩的結尾，筆鋒一轉，“手腳生皴劈”，寫“饑寒人”的手腳因受凍裂開了口子。這兩句扣住大雪天“鳥雀難相覓”這一特定環境，是作者的精心安排。在這大雪飛揚、地凍天寒的日子里，“饑寒人”還在勞作不已，為生活而奔走，為生存而掙扎。這就提出了一個發人深省的社會問題。“豈知”，很有份量，不僅是責問，簡直是痛斥。作者憤怒之情，表露無遺。

《雪詩》在前二句環境烘托之后，把豪門貴族的糜爛生活，繪出三幅圖畫：富家椒房圖、羅冪紅爐圖、弦歌宴飲圖。前兩幅是靜狀，后一幅是動態，都寫得色彩秾麗，生動逼真，而在篇末，“豈知”一轉，翻出新意，揭示貧富懸殊、階級對立的社會現實，擴展、深化了主題思想。對比是《雪詩》在藝術手法上的一個顯著的特色。這種對比，是深深植根于現實生活的，和詩的內容取得了高度的和諧與統一。全詩用入聲韻，讀來給人一種急切悲憤而又郁結難伸之情，感人肺腑。（蕭哲庵）

第二篇：山中全詩賞析

朝代：唐代

作者：王維

【原文】

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

【鑒賞】

這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了;這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上(這從下兩句可以看出)，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那么后兩句所展示的卻是它的全貌。盡管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界;王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

第三篇：《飲酒》全詩賞析

飲酒

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品賞析：

“采菊東籬下，悠然見南山”,這是千年以來膾炙人口的名句。因為有了“心遠地自偏”的精神境界，才會悠閑地在籬下采菊，抬頭見山，是那樣地怡然自得，那樣地超凡脫俗！這兩句以客觀景物的描寫襯托出詩人的閑適心情，“悠然”二字用得很妙，說明詩人所見所感，非有意尋求，而是不期而遇。蘇東坡對這兩句頗為稱道：“采菊之次，偶然見山，初不用意，而境與意會，故可喜也。”“見”字也用得極妙，“見”是無意中的偶見，南山的美景正好與采菊時悠然自得的心境相映襯，合成物我兩忘的“無我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一種忘機的天真意趣。南山究竟有什么勝景，致使詩人如此贊美呢？接下去就是“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這也是詩人無意中看見的景色，在南山那美好的黃昏景色中，飛鳥結伴飛返山林，萬物自由自在，適性而動，正像詩人擺脫官場束縛，悠然自在，詩人在這里悟出了自然界和人生的真諦。“此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從這大自然的飛鳥、南山、夕陽、秋菊中悟出了什么真意呢？是萬物運轉、各得其所的自然法則嗎？是對遠古純樸自足的理想社會的向往嗎？是任其自然的人生哲理嗎？是直率真摯的品格嗎？詩人都沒有明確地表示，只是含蓄地提出問題，讓讀者去思考，而他則“欲辨己忘言”。如果結合前面“結廬在人境，而無車馬喧”來理解，“真意”我們可以理解為人生的真正意義，那就是人生不應該汲汲于名利，不應該被官場的齷齪玷污了自己自然的天性，而應該回到自然中去，去欣賞大自然的無限清新和生機勃勃！

當然，這個“真意”的內涵很大，作者沒有全部說出來，也無須說出來，這兩句哲理性的小結給讀者以言已盡而意無窮的想象余地，令人回味無窮。

第四篇：《江雪》全詩

【詩句】孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

【出處】唐·柳宗元《江雪》。

【意思】孤舟上坐著一位身披蓑衣、頭戴斗笠的老漁翁，頂著風雪獨自在寒 冷的江上垂釣。

【鑒賞】 千山里的鳥兒都飛光了，萬徑上的人蹤都消失了，舉目四望，看不到 一個行人;只有那身披蓑衣、頭戴笠帽的漁翁，孤獨地坐在一條小船上，寂寞地垂釣著一江的風雪。原詩是柳宗元最為后人傳誦的一首詩。此詩描寫漁翁寒江獨釣，孤高清遠，悠然顯出一種蒼涼、脫俗的意境。

【用法例釋】

一、用以形容孤身一人 在冰雪天或其他時候垂釣的情形。[例]有時，我也充當柳宗元筆下那“孤 舟蓑笠翁”去“獨釣寒江雪”，有時，我也 像張志和那樣，“青箬笠，綠蓑衣，斜風 細雨不須歸”。(呂金華《漓江醉釣》)

二、用以比喻遺世獨立或孤立無朋。[例]隱逸這條路為古代士大夫知識分 子在政治黑暗、世道污濁的時候保持人 格獨立提供了可能。他們常常像“孤舟 蓑笠翁，獨釣寒江雪”，以“零落成泥碾 作塵，只有香如故”自勉。(陶東風、徐 莉萍《死亡·情愛·隱逸·思鄉》)

【全詩】

《江雪》

.[唐].柳宗元.千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

【注釋】

①二句極寫大雪中環境的靜寂，群山中棲鳥不飛，所有路上行人絕跡。②蓑(suo)：蓑衣，棕制的雨具。笠(li)：笠帽。

【全詩賞析】

柳宗元的《江雪》是一首以入聲字入韻的古體絕句。它和另一首《漁翁》向來為讀者所喜愛。在《江雪》中詩人以新穎深邃的構思、通俗平易的語言，為我們展示了一幅有意境有立體感的藝術畫面，并通過對孤舟獨釣的老翁形象的描繪，寄托了自己高潔的情懷。

前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，背景廣闊遼遠，畫面安謐冷寂。一切山嶺上的鳥兒都飛到別處去了，所有的道路上都看不到人的蹤跡，天地之間完全被白茫茫的大雪籠罩。這兩句沒有提到“雪”，卻極為出色地描畫出了雪景。“千山”、“萬徑”是夸張的修辭手法，極言在目力所及的廣大范圍之內，沒有人跡，沒有鳥鳴，寂寥空曠，十分幽靜。詩人只用了十個字，就烘托出了一種獨特的意境。后兩句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，詩人由遠及近寫來，從遠處的山野寫到了近處的江上。就在這個飛鳥絕跡，渺無人跡的大雪天，有一位身披蓑衣頭戴斗笠的老翁，在一葉孤舟上，手持釣竿，正潛心靜氣地在江上垂釣，雪花紛紛揚揚地飄灑下來，一落入江面，便融進了水中，老翁對于飄雪、寒風全然不顧，他的心志該是多么集中專一。四句詩便是一幅畫，有遠景，有近景，有山水，有人物，靜中有動，動中有靜，描寫得既有層次又有中心。無怪乎歷來不少畫家愛以“寒江獨釣”為題來作畫了。

《江雪》是永貞革新失敗后，柳宗元被貶為永州司馬時的作品，它同《漁翁》詩一樣，都有所寄托，在一定程度上可以看作詩人的自況。政治斗爭失敗后，柳宗元感到十分孤獨，但是詩人雖身處逆境，卻不肯向惡勢力屈服。在他所描繪的這幅寒江獨釣的圖畫里，詩人以漁翁自喻，流露出一種孤芳自賞的情緒和不同流合污的精神。詩歌所創造的意境，表面上看似恬淡平靜，其實，卻充滿了矛盾和痛苦。

柳宗元的詩大都抒寫貶謫生活或描繪山水景物，詩中常常流露出憤懣不平的情緒，蘊含著深長的寄興。詩人在表達這種復雜的思想感情時，既從“至難至險”處思考，又能做到通俗平易，深入淺出。蘇軾說柳宗元的詩“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”，這種評論是很中肯的。

這首詩的韻腳“絕”、“滅”、“雪”三字都是入聲，音調短促，朗讀時構成一種特殊的音響效果。

第五篇：每逢佳節倍思親全詩及賞析

每逢佳節倍思親全詩及賞析

詩句“每逢佳節倍思親”出自唐代詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》，每逢佳節倍思親全詩及賞析 如下：

一、《九月九日憶山東兄弟》全詩及注解 九月九日憶山東兄弟 作者：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。注釋：

九月九日：指農歷九月九日重陽節，又叫老人節。憶：想念。

山東：指華山以東(今山西)，作者的家鄉山西祁縣就在這一帶。異鄉：他鄉、外鄉。為異客：作他鄉的客人。登高：古有重陽節登高的風俗。

茱萸（zhū yú）：一種香草。古時重陽節人們插戴茱萸，據說可以避邪。

山東兄弟：山東指華山以東。王維是蒲州（今山西永濟）人，蒲州在華山東面，而王維當時在華山西面的長安，所以稱故鄉的兄弟為山東兄弟。九月九日是重陽節，中國有些地方有登高的習俗。《太平御覽》卷三十二引《風土記》云：“俗于此日，以茱萸氣烈成熟，尚此日，折茱萸房以插頭，言辟熱氣而御初寒。” 譯文：

我獨自一人在異鄉漫游，每到佳節就加倍思念親人。我知道在那遙遠的家鄉，兄弟們一定在 登高望遠；他們都插著茱萸，就為少了我而感到遺憾傷心。

二、《九月九日憶山東兄弟》全詩賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。但千百年來，人們在作客他鄉的情況下讀這首詩，卻都強烈地感受到了它的藝術力量。這種藝術力量，首先來自它的樸質、深厚和高度的藝術概括。

詩因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州（今山西永濟），在華山之東，所以題稱“憶山東兄弟”。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年游子來說，畢竟是舉目無親的“異鄉”；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的游子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個“獨”字，兩個“異”字，分量下得很足。對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個“獨”字里面。“異鄉為異客”，不過說他鄉作客，但兩個“異”字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟占主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自

己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。“異鄉”、“異客”，正是樸質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的

思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是“佳節”──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂“每逢佳節倍思親”。佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以“每逢佳節倍思親”就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。茱萸，又名越椒，一種有香氣的植物。三四兩句，如果只是一般化地遙想兄弟如何在重陽日登高，佩帶茱萸，而自己獨在異鄉，不能參與，雖然寫出了佳節思親之情，但會顯得平直，缺乏新意與深情。詩人遙想的卻是：“遍插茱萸少一人。”意思是說，遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。好像遺憾的不是自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，反倒是兄弟們佳節未能完全團聚；似乎自己獨在異鄉為異客的處境并不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。