第一篇：關于《繡嶺宮詞》的全詩賞析

繡嶺宮詞

李洞

春日遲遲春草綠，野棠開盡飄香玉。

繡嶺宮前鶴發翁，猶唱開元太平曲。

賞析：

李洞生活的晚唐時代社會危機日益深重，國勢處于風雨飄搖之中，而僖宗荒淫嬉戲，貪殘昏朽，更甚于玄宗；這首詩表面是寫唐玄宗的荒政誤國，實際上是針對時政而發的。《唐才子傳》說李洞寫詩“逼真于島（賈島），新奇或過之”。此詩的新奇，就在于：詩人寫李唐的衰朽，不著一字，而以“繡嶺”小景山之。

驪山是長安著名風景區，山上有華清宮，山腳有華清池。驪山兩側，為東西繡嶺，廣栽林木花卉，并置高臺飛閣，是專供唐明皇及其后妃幸玩樂之所。“春日遲遲春草綠”，遲遲，描寫陽春的舒緩，可知這是一個風和日麗的日子。這句寫游繡嶺宮的季節、天氣以及滿眼新綠的景致。在一般情況下，“春草綠”該是一種宜人之色，但用于此刻的登繡嶺宮，便給人以“草遮回磴絕鳴鸞”之感，寫的卻是荒草披徑的荒涼之境。如果說這句還只是通過對背景的聯想才透出了“春草綠”的時代氣息，那么，這“野棠開盡飄香玉”的時代氣息就更其明顯了。我們知道，唐玄宗前期勵精圖治，遂成開元盛世，后期迷于聲色狗馬，倦于政事，釀成安史之亂。但這些具體過程及其前因后果是無法寫到一首小詩中去的，詩人便抓住了繡嶺野棠來描寫，使讀者思而得之，手法是高妙的。唐玄宗精通音律，曾在京城“梨園”培訓樂隊（“梨園”因廣栽梨樹而得名）。玄宗臨幸華清宮，樂隊居繡嶺，也曾想于此廣栽梨樹，但梨樹必須由棠梨（俗名杜梨）嫁接方成；棠梨栽后，未及嫁接，安史之亂起；這些準備嫁接的母本，此后便漫生起來，再也無人管理。“野棠”的“野”字，包含了詩人的多少感慨！“開盡”的“盡”字，又道出了多少“芳樹無人花自落”之慨！“飄香玉”的“飄”字，又蘊藏著詩人多少惋惜之情！原為御地之樹，今為無主之林；原為笙管之地，今為無人之境；弟子散盡，香玉（棠梨花瓣）驚風；野、盡、飄三字，寫出了多少令人慨嘆的意境！只迷聲色，不理國政，梨未成，夢已絕，君主的荒淫享樂帶來了多么深重的國災民難！

為了申足此意，尾聯又寫出一位耄耋老人的舉動：“繡嶺宮前鶴發翁，猶唱開元太平曲。”自玄宗的開元盛日，至僖宗的衰朽之朝，時歷一個半世紀有余，活動在開元時代的人，自然一個也沒有了。“猶唱”二字，表面似譏老人愛翻陳年老歷，唱得不合時宜，實則感慨遙深。詩通過鶴發老人對太平盛世的緬懷，寄寓著詩人自己對時政的深沉嘆惋。詩四句全是寫景，但字字流露出詩人對祖國命運無限關切的真摯感情。這種寄真情于字背，寓深義于眼前的藝術手法，含蓄蘊藉，頗得游刃騷雅之妙。（傅經順）

第二篇：薛逢《宮詞》全詩及賞析

出自薛逢《宮詞》

十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。

鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。

云髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。

遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。

注

金獸：宮門上的獸形門環。

銅龍：滴漏計時用的銅制龍紋漏壺。

云髻（jì）：高聳的發髻。

羅衣：指輕軟絲織品制成的衣服。

韻譯

清早十二樓宮女都在忙梳妝，在望仙樓上盼望臨幸的君王。

宮門上的金獸含鎖冷冷清清，聽著水滴銅龍覺得白日太長。

梳完云髻還要對著鏡子修飾，換上華貴的羅衣又添上芳香。

傍晚遠遠地窺望正殿簾開處，袍袴宮女正為君主清掃御床。

散譯

十二樓的宮女，清晨都忙著刻意梳妝，她們在望仙樓上翹盼，等候臨幸的君王。獸形的門環冰冷，整天緊緊地鎖上，銅龍緩緩滴水，白晝異樣地漫長。梳理好烏云般的發髻，又對著明鏡再三端詳，把羅衣重新更換，濃濃地熏得芳香。遠遠窺見正殿里掀開簾幕，穿著短袍繡袴的宮女在打掃御床。

賞析

《宮詞》是唐代詩人薛逢創作的一首七言律詩。這首宮怨詩描述了宮妃從早到晚盼望君王臨幸的情景，表現了她們望幸不得的哀怨之情。首聯點明人物身份和全詩主旨，領聯描寫宮中環境，頸聯進一步描寫宮紀們刻意打扮的情形，尾聯寫官妃窺見下級宮女正在打掃正殿御床而希望落空。此詩心理描寫細膩真切，通過環境的描寫演染湊涼氣氛，生動形象。

薛逢的這首《宮詞》，從望幸著筆，刻畫了宮妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其獨特風格。

詩的首聯，即點明人物身份和全詩主旨：“十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。”詩中用“十二樓”、“望仙樓”代指宮妃的住所，非實指，是取其“候神”、“望仙”的涵義。這兩句是說，宮妃們在宮樓之上，一大早就著意梳妝打扮，像盼望神仙降臨一樣企首翹望著君王的恩幸。

頷聯通過對周圍環境的渲染，烘托望幸之人內心的清冷、寂寞：“鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。”這兩句說，宮門上那獸形門環被緊緊鎖住，那龍紋漏壺水滴聲聲。上句“冷”字，既寫出銅質門環之冰涼，又顯出深宮緊閉之冷寂，映襯出宮妃心情的凄冷。下句“長”字，通過宮妃對漏壺中沒完沒了的滴水聲的獨特感受，刻畫出她晝長難耐的孤寂無聊的心境。

頸聯通過宮妃的著意裝飾打扮，進一步刻畫她百無聊賴的心理。“云髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香”，是說剛剛梳罷那濃密如云的發髻，又對著鏡子端詳，惟恐有什么不妥貼之處；想再換一件新艷的羅衣，又給它加熏一些香氣。這一聯將宮妃那盼望中叫人失望、失望中又懷著希望的心理狀態，刻畫得十分逼真。“望”的時間越長，越叫人心情難堪，說是沒指望吧，又懷著某種期待；說是有希望吧，望眼欲穿，實在渺茫。罷梳復又對鏡，換衣重又添香，不過是心情煩亂無聊和想望之極的寫照。

末聯寫宮妃“望”極而怨的心情，不過這種怨恨表達得極其曲折隱晦：“遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床”。“袍袴”，指穿短袍繡袴的宮女。“遙窺”二字，表現了妃子復雜微妙的心理：我這尊貴的妃子成日價翹首空望，還倒不如那灑掃的宮女能接近皇帝！又表明，君王即將臨幸正殿，不會再來的了。似乎有一種近乎絕望的哀怨隱隱地透露出來。

這首詩對人物心理狀態的描寫極其細膩、逼真。自首聯總起望幸之意后，下三聯即把這種“望”的心情融于對周圍環境的描畫、對人物動作的狀寫和對人物間的處境的反襯之中，生動地反映了宮妃們的空虛、寂寞、苦悶、傷怨的精神生活。

第三篇：山中全詩賞析

朝代：唐代

作者：王維

【原文】

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

【鑒賞】

這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了;這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上(這從下兩句可以看出)，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那么后兩句所展示的卻是它的全貌。盡管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界;王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

第四篇：《飲酒》全詩賞析

飲酒

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品賞析：

“采菊東籬下，悠然見南山”,這是千年以來膾炙人口的名句。因為有了“心遠地自偏”的精神境界，才會悠閑地在籬下采菊，抬頭見山，是那樣地怡然自得，那樣地超凡脫俗！這兩句以客觀景物的描寫襯托出詩人的閑適心情，“悠然”二字用得很妙，說明詩人所見所感，非有意尋求，而是不期而遇。蘇東坡對這兩句頗為稱道：“采菊之次，偶然見山，初不用意，而境與意會，故可喜也。”“見”字也用得極妙，“見”是無意中的偶見，南山的美景正好與采菊時悠然自得的心境相映襯，合成物我兩忘的“無我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一種忘機的天真意趣。南山究竟有什么勝景，致使詩人如此贊美呢？接下去就是“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這也是詩人無意中看見的景色，在南山那美好的黃昏景色中，飛鳥結伴飛返山林，萬物自由自在，適性而動，正像詩人擺脫官場束縛，悠然自在，詩人在這里悟出了自然界和人生的真諦。“此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從這大自然的飛鳥、南山、夕陽、秋菊中悟出了什么真意呢？是萬物運轉、各得其所的自然法則嗎？是對遠古純樸自足的理想社會的向往嗎？是任其自然的人生哲理嗎？是直率真摯的品格嗎？詩人都沒有明確地表示，只是含蓄地提出問題，讓讀者去思考，而他則“欲辨己忘言”。如果結合前面“結廬在人境，而無車馬喧”來理解，“真意”我們可以理解為人生的真正意義，那就是人生不應該汲汲于名利，不應該被官場的齷齪玷污了自己自然的天性，而應該回到自然中去，去欣賞大自然的無限清新和生機勃勃！

當然，這個“真意”的內涵很大，作者沒有全部說出來，也無須說出來，這兩句哲理性的小結給讀者以言已盡而意無窮的想象余地，令人回味無窮。

第五篇：每逢佳節倍思親全詩及賞析

每逢佳節倍思親全詩及賞析

詩句“每逢佳節倍思親”出自唐代詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》，每逢佳節倍思親全詩及賞析 如下：

一、《九月九日憶山東兄弟》全詩及注解 九月九日憶山東兄弟 作者：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。注釋：

九月九日：指農歷九月九日重陽節，又叫老人節。憶：想念。

山東：指華山以東(今山西)，作者的家鄉山西祁縣就在這一帶。異鄉：他鄉、外鄉。為異客：作他鄉的客人。登高：古有重陽節登高的風俗。

茱萸（zhū yú）：一種香草。古時重陽節人們插戴茱萸，據說可以避邪。

山東兄弟：山東指華山以東。王維是蒲州（今山西永濟）人，蒲州在華山東面，而王維當時在華山西面的長安，所以稱故鄉的兄弟為山東兄弟。九月九日是重陽節，中國有些地方有登高的習俗。《太平御覽》卷三十二引《風土記》云：“俗于此日，以茱萸氣烈成熟，尚此日，折茱萸房以插頭，言辟熱氣而御初寒。” 譯文：

我獨自一人在異鄉漫游，每到佳節就加倍思念親人。我知道在那遙遠的家鄉，兄弟們一定在 登高望遠；他們都插著茱萸，就為少了我而感到遺憾傷心。

二、《九月九日憶山東兄弟》全詩賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。但千百年來，人們在作客他鄉的情況下讀這首詩，卻都強烈地感受到了它的藝術力量。這種藝術力量，首先來自它的樸質、深厚和高度的藝術概括。

詩因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州（今山西永濟），在華山之東，所以題稱“憶山東兄弟”。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年游子來說，畢竟是舉目無親的“異鄉”；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的游子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個“獨”字，兩個“異”字，分量下得很足。對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個“獨”字里面。“異鄉為異客”，不過說他鄉作客，但兩個“異”字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟占主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自

己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。“異鄉”、“異客”，正是樸質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的

思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是“佳節”──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂“每逢佳節倍思親”。佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以“每逢佳節倍思親”就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。茱萸，又名越椒，一種有香氣的植物。三四兩句，如果只是一般化地遙想兄弟如何在重陽日登高，佩帶茱萸，而自己獨在異鄉，不能參與，雖然寫出了佳節思親之情，但會顯得平直，缺乏新意與深情。詩人遙想的卻是：“遍插茱萸少一人。”意思是說，遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。好像遺憾的不是自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，反倒是兄弟們佳節未能完全團聚；似乎自己獨在異鄉為異客的處境并不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。