第一篇：《奉和賈至舍人早朝大明宮》原文及譯文賞析

《奉和賈至舍人早朝大明宮》作者為唐朝文學家杜甫。其古詩全文如下：

五夜漏聲催曉箭，九重春色醉仙桃。

旌旗日暖龍蛇動，宮殿風微燕雀高。

朝罷香煙攜滿袖，詩成珠玉在揮毫。

欲知世掌絲綸美，池上于今有鳳毛。

【前言】

《奉和賈至舍人早朝大明宮》是唐代詩人杜甫創作的一首七言律詩。這是一首和詩。首聯突出“早朝”寫時間飛快和宮里景色醉人；頷聯寫朝見時的儀仗和宮殿中的自然景觀及氣氛；頸聯寫賈至的儒雅風流和備受君主恩寵；尾聯用典稱頌其家世的文采和父子兩代執掌朝廷起草詔命職務的榮耀。這首詩藝術上格法嚴謹，脈胳分明，深得和詩之體，體現了杜甫詩歌“清詞麗句”的特色，又有與眾不同的挺拔之姿和雄健之氣。

【注釋】

⑴和：即和詩，是用來和答他人詩作的詩，依照別人詩詞的格律或內容作詩詞。可和韻，可不和韻。舍人：即中書舍人，時賈至任此職。大明宮：宮殿名，在長安禁苑南。

⑵五夜：指夜晚的五更天。漏聲：漏壺滴水的聲音。箭：漏箭。放在漏壺中帶有刻度的桿狀物體，用于計量。

⑶九重：帝王住的宮禁之地。

⑷旌旗：旗幟的總稱。龍蛇：指旗幟上繡有龍蛇圖案。動：舞動。

⑸風微：微風輕拂。

⑹香煙：焚香所生的煙霧。

⑺珠玉：珠和玉，常比喻優美珍貴之物。

⑻世掌絲綸：指父子或祖孫相繼在中書省任職。

⑼池：指鳳凰池。有鳳毛：形容得到了父親優良的遺傳。

【翻譯】

滴漏中的竹箭指向五更，皇宮里的桃子在春色中泛著醉酒般的顏色。朝陽升起來印在旌旗上，旗幟被風鼓動，上面有龍蛇圖案，看起來像是要騰飛而起，大殿上風微微的，在這微風里燕雀倒是飛得很高，盤旋于金頂之上。賈舍人帶著兩袖香氣下了早朝，珠玉一般的《早朝大明宮》就是他一揮而就的。要說這一朝兩代中書舍人同出一家的佳話，指得不就是賈至和他的父親么。

【鑒賞】

即按照作者原來的題材或者體裁來寫一首詩，以示自己的意見，韻腳可以相同也可以完全用別的。杜甫這首詩是和中書舍人賈至的《早朝大明宮》之作。

這里首先解釋詩里用到的典故的意思吧。絲綸美：因為賈家父子歷任兩朝的中書舍人，后有一日賈至供職的肅宗對賈至說，“昔先天誥命，乃父為之，今茲命冊，又爾為之，兩朝盛典出卿家父子，可謂繼美矣……”主要意思是贊揚賈至繼承了父親的才華，并能做出像父親一樣的政績，實在是朝廷里的一段佳話。“池上于今有鳳毛”里的鳳毛并非簡單的鳳毛麟角的鳳毛，也不時簡單說賈至的才華出眾，在一班大臣里很少見。而是用了一個典故：南北朝到了南朝時有謝鳳和謝超宗父子，他們文章風格和成就都很出眾，于是梁武帝就稱贊他們說，“超宗殊有鳳毛”。意思是想說謝超宗終歸繼承了父親謝鳳特有的風格和才華。

理解了詩里用的典故讀這首詩就容易多了。詩是分為兩部分。前兩句為應和，即基本描繪同賈至的詩一樣的場面；后兩句為褒揚，說賈至和其父親的成就輝煌，得到了皇帝的贊揚。與杜甫多數傳下來的作品不一樣，這首詩里諷刺和揭露的成份不多，幾乎不見痕跡，倒是多了些歌功頌德。也許這樣可以理解為詩人是在用鸚鵡學舌的方法譏笑賈至，但杜甫畢竟也是那個時代的文人，歌頌高高在上的帝王也未必就沒有可能。

杜甫的這首詩里帶出了幾分山野的情趣，以及對歷史透徹的理解，光是意境就比賈至的高遠。這首詩少了一般詩人寫宮廷生活所會有的呆板，多了些靈氣，而又不減少場面的宏大氣勢，杜甫比起賈至來綽綽有余。思想決定文章的外在，再如何隱藏，字里行間的精神是很難不露端倪的。賈至是世家出身又較為一帆風順的人，杜甫則才華橫溢飽經風霜，這兩種人寫出來的文章當然不一樣。

第二篇：奉和中書舍人賈至早朝大明宮_岑參的詩原文賞析及翻譯

奉和中書舍人賈至早朝大明宮_岑參的詩原文賞析及翻譯

奉和中書舍人賈至早朝大明宮

唐代岑參

雞鳴紫陌曙光寒，鶯囀皇州春色闌。

金闕曉鐘開萬戶，玉階仙仗擁千官。

花迎劍珮星初落，柳拂旌旗露未干。

獨有鳳凰池上客，陽春一曲和皆難。

譯文

韻譯

雄雞啼鳴京城曙色光寒，鶯啼婉轉皇宮春色正闌。

宮殿報曉鐘聲催開萬戶，玉石臺階儀仗擁簇千官。

花迎朝臣佩劍繁星初落，柳拂旌旗仙人盛零未干。

只有鳳凰池上舍人諸客，陽春高雅一曲和歌皆難。

散譯

雄雞啼唱，大路上灑滿黎明的寒光。黃鶯鳥鳴聲婉囀，京城處處是一派暮春景象。

宮里的曉鐘敲過，千門萬戶一齊開敞，天子的儀仗排列在玉階兩邊，環擁著百官進入朝堂。

殿前花色與佩劍的閃光交加輝映，天邊的晨星才剛剛消隱。飄揚的旌旗輕拂著柳枝，枝頭還沾帶著夜來的清露。

鳳凰池上歌一曲陽春白雪，誰想唱和可真會知難卻步。

注釋

和（hè）：即和詩，是用來和答他人詩作的詩，依照別人詩詞的格律或內容作詩詞。可和韻，可不和韻。中書舍人：官名，時賈至任此職。大明宮：宮殿名，在長安禁苑南。

紫陌：指京師的街道。曙（shǔ）光：破曉時的陽光。

囀（zhuàn）：婉轉的叫聲。皇州：京都。闌：盡。

金闕（què）：皇宮金殿。萬戶：指皇宮中宮門。

玉階：指皇宮中大明宮的臺階。仙仗：天子的儀仗。

劍佩：帶劍、垂佩綬，都為高官之飾物，此指禁衛軍的武裝。

旌（jīng）旗：旗幟的總稱。

鳳凰池上客：指賈至。鳳凰池，也稱鳳池，這里指中書省。

陽春：古曲名，即宋玉《對楚王問》中提到的《陽春》《白雪》，“國中屬而和者不過數十人”，后以之比喻作品高妙而懂得的人很少。

賞析

杜甫、王維、岑參三首和《早朝大明宮》，其藝術成就都超過了賈至的原作。在諸和詩之中，杜甫的和詩以其格律謹嚴而著稱，王維的和詩以其氣象闊大而馳名，至于岑參的這首和詩，則以其押韻奇險、屬對精工與用語之典麗而深獲歷代論者之盛譽。

詩一開頭，先由作者在早、朝途中的所見所聞寫起。這兩句是說，詩人早朝上路之時，聽見雄雞正在報曉，看到東方剛微露曙光，覺得天氣仍有些涼意；時值暮春三月，流鶯百囀，在這京都之內不時可聞其鳴。首句寫“雞鳴”、“曙光”，交待早朝上路的時間，點題巧妙而又自然。在時間概念上也比賈至原詩首句“銀燭朝天紫陌長”的.籠統交待顯得確切。次句寫“鶯囀”、“春色”，描繪京城暮春時節清晨的景色，呼應賈至原詩第二句“禁城春色曉蒼蒼”的寫景。兩相比較，賈詩所寫之春景比較模糊，形象不鮮明，“春色曉蒼蒼”，藝術感染力實際上并很不強。究其原因，即在于拂曉之時天色尚暗，描寫此時景物僅僅訴諸于視覺印象，其難度較大。岑參深諳其中奧秘，故其詩首聯寫景時，既寫其所見之“曙光”、“春色”，又寫其所聞之“雞鳴”、“鶯囀”，甚至寫到其身心所感覺之“寒”，準確地抓住了暮春時節清晨之時景物和氣候的特點，從視覺、聽覺、感覺等不同角度進行描寫，藝術感染力自然就強了不少。

“金闕曉鐘開萬戶，玉階仙仗擁千官”，與王維和詩的頷聯一樣，岑詩頷聯聯寫的也是早朝時的場面：伴隨著金鑾殿里傳出的朝鐘聲，一扇扇宮門依次而開；在漢自玉臺階兩側排列著皇家的儀仗，文武百官們按部而朝見皇帝。“金闕”、“玉階”，其辭藻富麗堂皇，正適合表現皇宮的金璧輝煌和雕欄玉砌。以“金”對“玉”，以“萬”，對“千”，其對仗典雅精工，又與早朝時莊嚴整肅之朝儀相諧。因此若論氣象之闊大，岑詩此聯誠遜于王詩，若淪辭藻之富麗與對仗之精工，則岑詩又在王詩之上。

岑詩的頸聯頗得后世論者之青睞，南宋著名詩人楊萬里在其著《誠齋詩話》中論及賈至等人的這組早朝大明宮唱和詩時曾說：“和此詩者，岑詩云‘花迎劍佩星初落，柳拂旌旗露未干’，最佳。”在杜甫、王維均參與唱和的情況下，岑詩此聯能獲得如此高的評價，是不容易的。此聯的佳處即在于它既寫了早朝的場面又抓住了時間早這一特點，既呼應賈至的原作又表現出岑詩的語言特色：鮮花迎接飾有佩劍的官員，柳條輕拂儀仗的旗幟，此時曉星方落，露猶未干。作為一首早朝詩，應處理好“早”與“朝”之關系，即在空問上應圍繞朝見之場面來寫，在時間上又要體現出一個“早”字。賈、杜、工三人的唱和詩，均以首聯寫早朝之時間，以中二聯寫一早朝之場面，唯岑詩此聯能將“花迎劍佩”、“柳拂族旗”之場面與“星初落”、“露未干”之時辰融為一體，以一聯表現了他人需兩聯才能交待清楚的內容。作為一首和詩，岑詩此聯的景物描寫又與賈至原詩互為呼應，進一步充實了對春色的描寫。不過賈至的原作中，寫景與朝見結合得不緊密，結果出現了首二聯寫景，頸聯寫朝見，尾聯倡和的格局，對于一首早朝詩來說，其中心不突出，顯得本末倒置。因此，王維在和其詩時，以中二聯寫朝見場面，突出了重點。但王詩也有不足，即忽視了賈至原作中的春色描寫，與之呼應不緊。觀王詩，竟通篇于春色未著一字，反倒用了不少筆墨不厭其詳地一再寫君臣之服飾，首聯已云“翠云裘”，頸聯又寫“袞龍”，頷聯則先寫“衣冠”，又繼以“冕旒”，語意頗嫌重復，而不騰出筆墨來呼應一下賈詩中之春色。前人對此有“衣冠冕旒，句中字面復見”之譏（《仇兆鰲《杜詩詳注》卷五）。雖說王詩成就很高，此等不足畢竟是瑕不掩瑜，但相比之下，總是不如岑詩之唱和得體、一呼應緊密而又能避免其中心不突出之缺陷。最后，此聯之語言亦頗能體現岑詩之特色。縱觀賈、杜、王三詩之頸聯，均有御爐香煙等字樣，可見在早朝詩中寫香煙之類已成司空見慣之例。岑參顯然不滿足于此等俗套，故全詩無一語道及御爐香煙而于此聯寫出了“劍”、“旗”、“星”、“露”等較之其他三作顯得很新奇的景語。所謂邊塞詩人與宮廷詩人之別，于此大概亦可略見一斑。

“獨有鳳池上客，陽春一曲和皆難。”詩的結尾，響應賈至的倡議：唯有身居鳳池的中書省賈舍人，你這一曲高雅的陽春自雪和起來實在困難。說和詩難，倒不僅僅是出于對賈至的恭維，或是表現自己的謙遜，這“難”字確實流露出岑參內心的真實感受。一同和詩的王維、杜甫，都是久負盛名的大詩人，與之同和一詩確實不易。王維久任朝官，寫起宮廷唱和詩來簡直是輕車熟路；杜甫做詩刻苦，語不驚人死不休，又尤長于律詩。詩友在某種意義上又是詩敵，同和一詩實寓有一較短長之意，因此在這場高水平的競賽中若無高超的手段是根本不可能爭先的。后人在評價這組唱和詩時多以岑參此詩為最佳，其致勝之訣不外乎下列三點：

其一曰“押韻奇險”。寫宮廷詩，古人多以富麗之辭藻充做韻腳，如賈詩之“御爐香”、“侍君王”、杜詩之“醉仙桃”、“有鳳毛”、王詩之“拜冕旒”、“衰龍浮”等，均是其例。岑參不排斥富麗之辭藻，但更偏愛奇麗之辭藻，體現在此詩之韻腳上，便是“曙光寒”、“春色闌”、“和皆難”、“露未干”等出乎人們意料的辭藻與奇特的押韻。在宮廷詩中，“寒”、“闌”、“干’、“難”等韻腳是不大有人問津的，更不用說以之作為早朝詩的韻腳了，這些詞匯，通常是用以表現衰殘之景的，將它們寫入早朝詩中而不減損富麗堂皇之氣，需要有高超的寫作技巧。稍一不慎，便成敗筆，在前人看來這簡直是在走獨木橋，故稱這些韻腳為險韻。正是在這種他人通常不敢嘗試之處，岑參成功地進行了嘗試，收到了后世公認的奇特的藝術效果。具體說來，“寒”通常會引起人們的蜷曲畏縮之感，但岑詩的“雞鳴紫陌曙光寒”給人的感覺便全然不同，雄雞一唱天下白，黑暗即將讓位于光明，那雞鳴令人振奮，那曙光令人憧憬，那暮春清晨的微寒令人愜意。奇妙的藝術效果的取得就在于詩人在以“寒”為韻腳時恰當地進行了搭配，這一點在“闌”、“干”、“難”等韻腳上同樣得到了體現。“闌”本用于幾寫殘景，但詩人配之以“春色”、配之以“鶯囀”，效果便截然相反。春闌不同于秋闌，花雖疏而葉更茂，紅雖瘦而綠益肥，加之以流鶯百咐，越發顯得生機勃勃。其他如，’干”、“難”等韻腳，均各有妙用。在美學領域中，也處處存在著辨證法。岑詩中這幾個韻腳，押得雖險而麗，雖麗又奇，頗能體現岑詩尚奇麗之特點。

其二曰“對仗精工”。對于律詩來講，中二聯對仗即已足矣，岑詩多用一聯對仗，意在與早朝時那種左右分班、文武對列的朝儀相協調一致，以詩歌形式上的工整表現詩歌內容即早朝場面的嚴整。另外前人已經指出，此詩首聯以“紫”對“皇”，極為典麗，岑參此詩對仗之精于此亦可見一斑。在這四首唱和詩中，論對仗之精工典麗，唯杜詩可與岑參此詩相敵。

其二曰“辭藻典麗堂皇”。岑參雖尚奇麗，但并不排斥典麗堂皇之語。在岑參此詩中，雖然有若于奇險之韻腳，但也有不少典麗堂皇之造語，其例如“紫陌”、“皇州”、“金闕”、“玉階”等，絕不亞于其他三詩。早朝詩畢竟要寫宮廷氣象，若一味追求奇險就有可能破壞詩中畫面的和諧。岑詩雖押險韻而未過份，又用了若干典麗堂皇之辭藻表現宮廷氣象，恰到好處地取得了平衡。其詩雖奇而又未離格，達到了奇不離正，正中有奇，得心應手的境界。

創作背景

此詩作于唐肅宗乾元元年（758）春天，當時岑參任右補闕，與詩人賈至、杜甫、王維為同僚。時為中書舍人的賈至先作了一首《早朝大明宮呈兩省僚友》，杜甫和王維、岑參都作了和詩，岑參之和即為此詩。

第三篇：《世說新語》原文賞析及譯文

孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。哭畢，向床曰：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！（選自《世說新語》）

9、解釋下列加點的詞。（4分）

⑴、少所推服．（）

⑵、時．名士無不至者（）

⑶、莫．不垂涕（）

⑷、使．君輩存（）

10、給文中劃線句劃分停頓。（2分）

子荊后來臨尸慟哭賓客莫不垂涕。

11、用現代漢語翻譯下列句子。(6分)

⑴、孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！

⑵、因慟絕良久。月余亦卒。

12、王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？（5分）

參考答案

9、⑴、佩服⑵、當時．．⑶、沒有誰⑷、讓．

10、子荊后來／臨尸慟哭／賓客莫不垂涕。

11、⑴、孫子荊抬起頭說：“讓你們這類人活著，卻讓這個人死了！”

⑵、于是痛哭了很久，幾乎要昏過去了。過了一個多月，（子猷）也死了。

12、子猷的悼念方式是彈琴，孫子荊的悼念方式是學驢叫。

子猷與子敬有著深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前喜歡聽孫子荊學驢叫，孫子荊以驢鳴代替悲歌，表達喪友之痛。

參考譯文

孫子荊（孫楚 西晉詩人）仗著自己有才華，很少有他看得起的人，唯獨敬重王武子（王濟）。王武子去世后，名士們都來吊唁。孫子荊后到，面對尸體痛哭，客人們也受感染跟著流淚。孫子荊哭罷，對著靈床說：“你一直喜歡我學驢叫，今天我學給你聽。”他叫的聲音和真的一樣，客人們都笑了。孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓這樣的人死了！”

二

【甲】王子猷、子敬俱病篤，而子敬先亡。子猷問左右：“何以都不聞消息？此已喪矣。”語時了不悲。便索輿來奔喪，都不哭。

子敬素好琴，便徑入坐靈床上，取子敬琴彈，弦既不調，擲地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因慟絕良久。月余亦卒。

【乙】孫子荊以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子喪，時名士無不至者。子荊后來，臨尸慟哭，賓客莫不垂涕。哭畢，向靈床曰①：“卿常好我作驢鳴，今我為卿作。”體似真聲，賓客皆笑。孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

【注釋】①靈床：停放尸體的床鋪。

7．用現代漢語寫出下列句子的意思。(4分)

（1）因慟絕良久，月余亦卒。

（2）孫舉頭曰：“使君輩存，令此人死！”

8．有同學認為文章開頭寫子猷先“了不悲”“都不哭”，后來又寫他“慟絕良久”，這是自相矛盾的說法。對此，你是如何看待的？請說說你的理解。（2分）

9．王子猷和孫子荊悼念亡者的方式分別是什么？你如何理解他們獨特的悼念方式？(4分)

參考答案

7．（1）于是痛哭了很久，幾乎要昏死過去。過了一個多月，（子猷）也去世了。

（2）孫子荊抬起頭來說道：“讓你們這些人活著，卻讓王武子這樣的人死了！”

8．不矛盾。子猷和子敬有著深厚的手足之情，兩人都患了重病。子猷聽不到子敬的病況，猜測他已死，心里非常難過，“了不悲”“都不哭”是勉強抑制住自己悲痛的結果，而并不是不悲痛。等到面對人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲傷了，悲痛之情噴薄而出，所以“慟絕良久”。

9．子猷的悼念方法是彈琴，孫楚的悼念方法是學驢叫。

示例：子猷與子敬有著深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔喪時撫琴即像撫人，以此來表達自己的哀思；王武子生前常好驢鳴，驢叫就是孫楚和王武子之間的弦歌雅音，類同于伯牙與鐘子期之間的一曲高山流水，以驢鳴代替悲歌，表達失侶喪友之痛。

第四篇：鷓鴣天原文譯文及賞析

鷓鴣天

病酒懨懨與睡宜，①珠簾羅幕卷銀泥。②風來綠樹花含笑，恨入西樓月斂眉。

驚瘦盡，怨歸遲。休將桐葉更題詩。③不知橋下無情水，流到天涯是幾時。④

【注釋】

①病酒懨懨與睡宜：指酒后精神不振，適宜睡覺。懨懨，形容氣息微弱，精神不振的樣子。

②銀泥：簾上的銀制飾物。

③桐葉更題詩：（唐）范攄《云溪友議》記載：唐宣宗時，盧渥赴京應舉，偶臨御溝，拾得紅葉，葉上題詩云：“流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間。”后宣宗放出部分宮女，盧得一宮女，即題詩者。

④不知橋下無情水，流到天涯是幾時：意為不要在桐葉上題詩了，因為不知何時它才能被橋下流水帶給遠方的情人。

【參考譯文】

酒后疲倦想入眠，眼前仿佛羅幕晃動珠簾半卷。心中的郁悶白日尚可排解，看那風吹樹綠花帶笑顏。憂恨思念最難忍的就是夜晚，上西樓瞧那月亮也像將眉愁彎。

自己憔悴消瘦得令人驚嘆，心上人遲遲不歸更讓我滿腹幽怨。再不敢在那桐葉上題詩與君相傳，誰知那橋下無情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身邊。

【賞析】

這首閨怨詞寫的是思婦對離人愛恨交加的復雜感情。上片通過寫景表現對離人的怨恨。“花含笑”、“月斂眉”云云，是將人的感情與無知的花月作對比，以表現怨情。下片用唐代桐葉題詩之典，以見遠離久別相見之難。末二句“不知橋下無情水，流到天涯是幾時”，表現了思婦急于與離人通信息的愿望，實際上是流露出她對對方且怨且愛，而愛始終占上風的心理狀態。

第五篇：疏影原文譯文及賞析

原文：

疏影

姜夔

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。

猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲⒅。等恁時⒆、重覓幽香，已入小窗橫幅。

疏影字詞解釋：

⑴疏影：詞牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗紹熙二年（1191年）。

⑶載雪：冒雪乘船。詣：到。石湖：在蘇州西南，與太湖通。南宋詩人范成大晚年居住在蘇州西南的石湖，自號石湖居士。

⑷止既月：指剛住滿一個月。

⑸授簡索句：給紙索取詩調。簡：紙。

⑹征新聲：征求新的詞調。

⑺把玩：指反復欣賞。

⑻二妓：樂工和歌妓。肆習：學習。

⑼《暗香》《疏影》：語出北宋詩人林逋《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”

⑽苔枝綴玉：范成大《梅譜》說紹興、吳興一帶的古梅“苔須垂于枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺余。”苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花像美玉一般綴滿枝頭。

⑾“有翠禽”二句：用羅浮之夢典故。舊題柳宗元《龍城錄》載，隋代趙師雄游羅浮山，夜夢與一素妝女子共飯，女子芳香襲人。又有一綠衣童子，笑歌歡舞。趙醒來，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上有翠鳥歡鳴，見“月落參橫，但惆悵而已。”殷堯藩《友人山中梅花》詩：“好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。”吳潛《疏影》詞：“閑想羅浮舊恨，有人正醉里，姝翠蛾綠。”翠禽，翠鳥。晉郭璞《客傲》：“夫攀驪龍之髯，撫翠禽之毛，而不得絕霞肆、跨天津者，未之前聞也。”

⑿客里：離鄉在外期間。唐牟融《送范啟東還京》詩：“客里故人尊酒別，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，當時住蘇州。

⒀黃昏：日已落而天色尚未黑的時候。《楚辭·離騷》：“曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。”

⒁“無言”句：杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《詠懷古跡五首》其三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”王建《塞上詠梅》詩：“天山路邊在株梅，年年花發黃云下。昭君已沒漢使回，前后征人誰系馬？”

⒃“猶記”三句：用壽陽公主事。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》云：“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”

⒄安排金屋：《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。

⒅玉龍哀曲：馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐皮日休《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。

⒆恁（nèn）時：那時候。南唐馮延巳《憶江南》詞：“東風次第有花開，恁時須約卻重來。”

⒇小窗橫幅：晚唐崔櫓《梅花詩》：“初開已入雕梁畫，未落先愁玉笛吹。”陳與義《水墨梅》詩：“睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。”此翻用其意。

疏影翻譯：

苔梅的枝梢綴著梅花，如玉晶瑩，兩只小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚著修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念著江南江北的故土。我想她戴著叮咚環佩，趁著月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。

我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢里，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。

疏影創作背景：

這首詞創作于宋光宗紹熙二年（1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大于石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄托個人生活的不幸。

疏影賞析：

《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄托作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字里行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。

接著推出第二個畫面，是“客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“籬角黃昏”這么一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這么寂寞的氛圍里，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客里”懷念情人的孤寂心情。

在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境里，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。上片最后這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。

下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡里，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終于被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。

“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾后連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。

“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最后一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那么，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

此詞筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見于曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”轉向孤獨，于是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾云：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客里相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三。“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑松快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

最后一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終于又一次凋零了。

五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量采用典故，有實有虛、有比喻有象征，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，并且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，并且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。

個人資料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交游、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤云野鶴般的個性。姜夔晚居西湖，卒葬西馬塍。有《白石道人詩集》、《白石道人歌曲》、《續書譜》、《絳帖平》等書傳世。