第一篇：李商隱《花下醉》原文及賞析

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。

如詩題所顯示的，這是一首抒寫對花的陶醉流連心理的小詩。

首句“尋芳不覺醉流霞”，寫出從“尋”到“醉”的過程。因為愛花，所以懷著濃厚的興味，殷切的心情，特地獨自去“尋芳”；既“尋”而果然喜遇；既遇遂深深為花之美艷所吸引，流連稱賞，不能自已；流連稱賞之馀，竟不知不覺地“醉”了。這是雙重的醉。流霞，是神話傳說中一種仙酒。《論衡》上說，項曼卿好道學仙，離家三年而返，自言：“欲飲食，仙人輒飲我以流霞。每飲一杯，數日不饑。”這里用“醉流霞”，含意雙關，既明指為甘美的酒所醉，又暗喻為艷麗的花所醉。從“流霞”這個詞語中，可以想象出花的絢爛、光艷，想象出花的芳香和情態，加強了“醉”字的具體可感性。究竟是因為尋芳之前喝了酒此時感到了醉意，還是在尋芳的過程當中因為心情陶然而對酒賞花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，還是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很難說得清楚。可能詩人正是要借這含意雙關的“醉流霞”寫出生理的醉與心理的醉的相互作用和奇紗融合。“不覺”二字，正傳神地描繪出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情態，筆意極為超妙。

次句“倚樹沉眠日已斜”進一步寫“醉”字。因迷花醉酒而不覺倚樹（倚樹亦即倚花，花就長在樹上，燦若流霞）；由倚樹而不覺沉眠；由沉眠而不覺日已西斜。敘次井然，而又處處緊扣“醉”字。醉眠于花樹之下，整個身心都為花的馥郁所包圍、所浸染，連夢也帶著花的醉人芳香。所以這“沉眠”不妨說正是對花的沉醉。這一句似從李白《夢游天姥吟留別》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一層寫出了身心俱醉的迷花境界。

醉眠花下而不覺日斜，似已達到迷花極致而難以為繼。

三、四兩句忽又柳暗花明，轉出新境──“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在倚樹沉眠中，時間不知不覺由日斜到了深夜，客人已經散去，酒也已經醒了，四周是一片夜的朦朧與沉寂。在這種環境氣氛中，一般的人是不會想到賞花的；即使想到，也會因露冷風寒、花事闌珊而感到意興索然。但對一個愛花迷花的詩人來說，這樣一種環境氣氛，反倒更激起賞花的意趣。酒闌客散，正可靜中細賞；酒醒神清，與醉眼朦朧中賞花自別有一番風味；深夜之后，才能看到人所未見的情態。特別是當他想到日間盛開的花朵，到了明朝也許就將落英繽紛、殘紅遍地，一種對美好事物的深刻留連之情便油然而生，促使他抓住這最后的時機領略行將消逝的美，于是，便有了“更持紅燭賞殘花”這一幕。在夜色朦朧中，在紅燭的照映下，這行將凋謝的殘花在生命的最后瞬間仿佛呈現出一種奇異的光華，美麗得象一個五彩繽紛而又隱約朦朧的夢境。詩人也就在持燭賞殘花的過程當中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“賞”，正是“醉”的更深一層的表現，正如姚培謙所說，“方是愛花極致”（《李義山詩箋注》）。清人馬位說：“李義山詩‘客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花’，有雅人深致；蘇子瞻‘只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝’，有富貴氣象。二子愛花興復不淺”（《秋窗隨筆》）。“雅人深致”與“富貴氣象”之評，今天我們也許有所保留，而歸結。地到“愛花興復不淺”，則是完全確切的。

第二篇：佳人醉原文譯文及賞析

原文：

佳人醉·暮景蕭蕭雨霽

柳永

暮景蕭蕭雨霽。云淡天高風細。正月華如水。金波銀漢，瀲滟無際。冷浸書帷夢斷，卻披衣重起。臨軒砌。

素光遙指。因念翠蛾，杳隔音塵何處，相望同千里。盡凝睇。厭厭無寐。漸曉雕闌獨倚。

佳人醉翻譯：

傍晚雨過天晴，庭院里一片寂靜。天高云淡，微風細細。在這如水月光中，星光與之交相輝映，仿佛沒有邊際一般。書房中的冷氣將夢打斷，只好披上衣服又一次起來。來到臺階前。

月光高照。因為想念遠方的妻子，遠隔千里的音信在何處，同時望著天上的明月。盡凝視。寂寞無法入睡。天色將明，仍獨自倚著闌干。

佳人醉字詞解釋：

⑴佳人醉：詞牌名，《樂章集》注“雙調”。雙調七十一字，上片七句五仄韻，下片八句六仄韻。

⑵暮景：傍晚的景色。杜牧《題敬愛寺樓》：“暮景千山雪，春寒百尺樓。”蕭蕭：蕭條，寂靜。雨霽（jì）：雨過天晴。

⑶月華：月光。張若虛《春江花月夜》：“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”

⑷金波：本謂月光，月光浮動若金之波流，借指月亮。白居易《對琴待月》：“玉軫臨風久，金波出霧遲。”銀漢：銀河。溫庭筠《太液池歌》：“夜深銀漢通柏梁，二十八宿朝玉堂。”

⑸瀲滟：水波蕩漾的樣子。此指星光月光交相輝映。

⑹書帷：書齋中的帷帳，代指書齋。高啟《題天池石辟圖》：“乃知別有縮地術，坐移勝景來書帷。”

⑺軒砌：屋前臺階。杜甫《八哀詩·贈秘書監江夏李公邕》：“重敘東都別，朝陰改軒砌。”

⑻素光：月光。

⑼翠蛾：婦女細而長曲的黛眉，泛指美女。李白《憶舊游寄譙郡元參軍》：“翠娥嬋娟初月暉，美人更唱舞羅衣。”

⑽杳隔：遠隔。杜光庭《川主相公周天后土諸神醮詞》：“志切匡君，難申嵇紹之忠；山川杳隔，空抆袁安之淚。”音塵：音信，消息。白居易《憶微之》：“三年隔闊音塵斷，兩地飄零氣味同。”

⑾凝睇：凝望，注視。尚仲賢《柳毅傳書》第一折：“你看他嚬眉凝睇，如有所待。”

⑿厭厭：無精打采。

⒀雕闌：用彩畫裝飾的闌干。

佳人醉背景：

柳永成年后離開家鄉福建崇安縣，雖寓居京都汴梁，但生活一直比較動蕩。中舉前為求取功名、維持生計，四處干謁漫游，中舉后又為官務公事奔走在外，羈旅行役成了他的家常便飯。他對羈旅漂泊的苦況有著深切的體會乃至清醒的認識，為后人留下了許多羈旅行役詞，這首《佳人醉》就是其中之一。觀詞中內容，此詞應為早年遠游時思念家室之作。

佳人醉賞析：

上片先寫夜景。“暮景蕭蕭雨霽”兩句寫玉宇在暮雨初霽之后的恬靜、幽美和遼闊。“云淡天高”讓人體味出闊大，而只有在靜境中才會感覺到“風細’。前句的“蕭蕭雨霽”作為時間背景也烘托了后句的環境氛圍。正是“蕭蕭”雨聲之止才讓人更鮮明地體察到“云淡天高風細”之景。下面三句緊承“暮景”二字，著力描寫月色，“正月華如水。金波銀漢，瀲滟無際”。夜空中，明月與銀河交相輝映，波光閃閃，在這如水的月色中，天地如同浸入水中的玻璃世界。“月華”、“銀漢”原本既是博大又壯麗的自然意象，詞人在這里更以“瀲滟無際”四字來有意識地突出它們的浩瀚與無限。柳永是善于描寫月色的，像流傳千古的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”（《雨霖鈴·寒蟬凄切》），融情入景，在一彎殘月中寄托了萬種離情；而《傾杯樂·皓月初圓》一詞又在“皓月初圓，暮云離散，分明月色如晴晝”中寫盡了女主人公的離愁別恨。這首詞則以如水的月光多方烘托詞人的懷人之情。接下來，“冷浸書帷夢斷”三句寫詞人因冷氣侵入房中而從夢中醒來，披衣來到臺階上。這三句遠承“風細”二字，由自然景物寫及人的認為方式，以“冷浸書帷”來體現“風細”，并修飾“夢斷”，給人的感覺似乎是詞人因難耐月夜的清冷之氣，而從夢中醒來，其實不然，下面一句“披衣重起”的“重”字暗示了其中端倪。“重”是又一次，再次的意思，說明詞人在這一夜中已不是第一次“夢斷”而起。那么，詞人為何一次次地從夢中醒來？不停打斷他夢境的又是什么？

過片首句繼續寫景，“素光遙指”，但“遙”字已透出念遠懷人之意。“因念翠蛾”三句道出了上片詞人夢斷重起的真正原因，所思的女子遠在千里，音訊難通。一同沐浴著如水的月光，“杳隔音塵”的她顯得若近若遠，若即若離，這正契合了詞人此刻思之而不得的惆悵。接下來一句“相望同千里”，遠承“月華”，近承“素光”，從雙方著筆，同望明月，借月傳情。典出自謝莊《月賦》的“隔千里兮共明月”，又與蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”（《水調歌頭·明月幾時有》）有異曲同工之妙。但柳永不是蘇軾，他是沒有蘇軾的曠達的，所以他“盡凝睇。厭厭無寐。漸曉雕闌獨倚”，一直注視著夜空中的明月，孤獨惆悵，難以入眠，天色將明，仍獨倚雕闌，其內心的哀傷由此可見。

全詞以明月為主線貫穿情思，雖敘相思，卻逸懷超塵，語言清雅，乃柳永詞中之佳作。

個人資料：

柳永（約984年—約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。

柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。

柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。

第三篇：無題二首李商隱原文及賞析

無題二首李商隱原文及賞析

在日常學習、工作抑或是生活中，大家都聽說過或者使用過一些比較經典的古詩吧，古詩按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩等。那么都有哪些類型的古詩呢？以下是小編整理的無題二首李商隱原文及賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

無題二首

作者：李商隱

原文：

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。

身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。

嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。（轉蓬一作：斷蓬）

聞道閶門萼綠華，昔年相望抵天涯。

豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花。

翻譯

昨夜的星空與昨夜的春風，在那畫樓之西側桂堂之東。

身雖無彩鳳雙翅飛到一處，心卻有靈犀一點息息相通。

隔著座位送鉤春酒多溫暖，分開小組射覆蠟燈分外紅。

嘆我聽更鼓要去官署應卯，騎馬去蘭臺心中像轉飛蓬。

當年常聽到人們談論萼綠華，但總覺得她在那遙遠的天涯。

可到像蕭史那樣參加盛宴后，沒想到竟然可以偷窺宮內花。

注釋

⑴“昨夜”句：《尚書·洪范》“星有好風。”此含有好會的意思。

⑵畫樓：指彩繪華麗的高樓。一作“畫堂”。桂堂：形容廳堂的華美。

⑶靈犀：犀角中心的髓質像一條白線貫通上下，借喻相愛雙方心靈的感應和暗通。

⑷“隔座”二句：送鉤、射覆，均為古代酒席間游戲。分曹：分組。

⑸嗟：嘆詞。余：我。鼓：報更的鼓。唐制，五更二點，鼓自內發，諸街鼓承振，坊市門皆啟。鼓響天明，即須上班。

⑹蘭臺：漢代藏圖書秘籍的宮觀，這里借指人供職的秘書省。類：類似。轉：一作“斷”。

⑺閶門：閶闔，傳說中之天門。萼綠華：傳說中之女仙名。《真誥·運象》：“萼綠華者，自云是南山人，不知是何山也。女子，年可二十上下，青衣，顏色絕整。以升平三年十一月十日夜降于羊權家，自此往來，一月輒六過。來與權尸解藥。”《零陵縣志》：“秦萼綠華，女仙也，以晉穆帝升平三年，降于羊權家。自謂行道已九百年，授權道術及尸解藥，亦隱影化形而去。好事者比之九疑仙人萼綠華。”

⑻抵：至，到。《廣雅·釋詁》：“抵至也。”《史記·秦始皇本紀》：“遂從井陘抵九原。”一作“尚”。相望：期盼伊。相，偏指一方，即一方對另一方有所施為；望，盼望，期待。《楚辭·九歌·湘君》：“望夫君兮未來，吹考差兮誰思。”此言昔年期盼一見伊人，乃咫尺天涯，難得一見。

⑼秦樓客：用《列仙傳》蕭史事。

⑽看：一作“著”。吳王苑內花：馮浩注：“暗用西施。”《寄成都高苗二從事》：“莫將越客千絲網，網得西施別贈人。”可與此同參。

原文

鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。

扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。

曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。

斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。

“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”這兩句是女子回想與意中人相遇時的情景——對方驅車而來，自己雖用團扇遮面，羞怯之意卻難掩飾；車隆隆地響著走過去了，彼此暗含情意，卻未及通話。詩句描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追思往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的復雜心理，寫得委婉別致，韻味悠長。

注釋

⑴鳳尾羅：鳳文羅。《白帖》：“鳳文、蟬翼，并羅名。”

⑵碧文圓頂：一種碧青色波紋圓頂百折羅帳。

⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁為合歡扇，團團似明月。”扇裁即團扇；月魂：指月。羞難掩：樂府《團扇郎歌》：“憔悴無復理，羞與郎相見。”

⑷金燼：燈盞或蠟燭殘燼之美稱。燭花燒完了，故暗。

⑸石榴紅：石榴花開的季節。

⑹斑騅：黑白雜毛的馬。

⑺西南：東川在西南。

參考譯文

織著鳳尾紋的綾羅，薄薄重重；碧紋的圓頂羅帳，我深夜趕縫。那回邂逅，來不及用團扇掩蓋；可你驅車隆隆而過，無語相通。曾因寂寥不眠，想到更殘燭盡；卻無你的消息，等到石榴花紅。也許你在垂楊岸，栓系斑騅馬；怎能等到，送去會你的西南風。

賞析

《無題二首》是唐代詩人李商隱創作的七言律詩組詩作品。第一首抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶。主要寫了深夜難眠，回憶起當時偶遇的情景，以及渴望和惆悵的心情，期待著有機緣能再相遇。

李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。第一首抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理獨白就構成了詩的主體。她的身世遭遇和愛情生活中某些具體情事就是通過追思回憶或隱或顯地表現出來的。

起聯寫女主人公深夜縫制羅帳。鳳尾香羅，是一種織有鳳紋的薄羅；碧文圓頂，指有青碧花紋的圓頂羅帳。李商隱寫詩特別講求暗示，即使是律詩的起聯，也往往不愿意寫得過于明顯直遂，留下一些內容讓讀者去玩索體味。像這一聯，就只寫主人公在深夜做什么，而不點破這件事意味著什么，甚至連主人公的性別與身份都不作明確交代。通過“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”的字面和“夜深縫”的行動，可以推知主人公大概是一位幽居獨處的閨中女子。羅帳，在古代詩歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的長夜中默默地縫制羅帳的女主人公，大概正沉浸在對往事的追憶和對會合的深情期待中。

接下來是女主人公的一段回憶，內容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”對方驅車匆匆走過，自己因為羞澀，用團扇遮面，雖相見而未及通一語。從上下文描寫的情況看，這次相遇不象是初次邂逅，而是“斷無消息”之前的最后一次照面。否則，不可能有深夜縫制羅帳，期待會合的舉動。正因為是最后一次未通言語的相遇，在長期得不到對方音訊的今天回憶往事，就越發感到失去那次機緣的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在記憶中。所以這一聯不只是描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追思往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的復雜心理。起聯與頷聯之間，在情節上有很大的跳躍，最后一次照面之前的許多情事（比如她和對方如何結識、相愛等）統統省略了。

頸聯寫別后的相思寂寥。和上聯通過一個富于戲劇性的片斷表現瞬間的`情緒不同，這一聯卻是通過情景交融的藝術手法概括地抒寫一個較長時期中的生活和感情，具有更濃郁的抒情氣氛和象征暗示色彩。兩句是說，自從那次匆匆相遇之后，對方便絕無音訊。已經有多少次獨自伴著逐漸黯淡下去的殘燈度過寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花紅的季節了。“蠟炬成灰淚始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的殘燈，不只是渲染了長夜寂寥的氣氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思無望情緒的外化與象征。石榴花紅的季節，春天已經消逝了。在寂寞的期待中，石榴花紅給她帶來的也許是流光易逝、青春虛度的悵惘與傷感吧。“金燼暗”、“石榴紅”，仿佛是不經意地點染景物，卻寓含了豐富的感情內涵。把象征暗示的表現手法運用得這樣自然精妙，不露痕跡，這確實是藝術上爐火純青境界的標志。

末聯仍舊到深情的期待上來。“斑騅”句暗用樂府《神弦歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅……望門不欲歸”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其實和她相隔并不遙遠，也許此刻正系馬垂楊岸邊呢，只是咫尺天涯，無緣會合罷了。末句化用曹植《七哀》“愿為西南風，長逝入君懷”詩意，希望能有一陣好風，將自己吹送到對方身邊。李商隱的優秀的愛情詩，多數是寫相思的痛苦與會合的難期的，但即使是無望的愛情，也總是貫串著一種執著不移的追求，一種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”式的真摯而深厚的感情。希望在寂寞中燃燒，讀者在這首詩中所感受到的也正是這樣一種感情。這是他的優秀愛情詩和那些缺乏深摯感情的艷體詩之間的一個重要區別，也是這些詩盡管在不同程度上帶有時代、階級的烙印，卻仍是動人之作的原因。

第四篇：李商隱《贈劉司戶蕡》原文及賞析

江風揚浪動云根，重碇危檣白日昏。

已斷燕鴻初起勢，更驚騷客后歸魂。

漢廷急詔誰先入，楚路高歌自欲翻。

萬里相逢歡復泣，鳳巢西隔九重門。

劉蕡，敬宗寶歷二年（826）進士，博學能文，性耿直，嫉惡如仇，有澄清天下之志。李商隱對他非常推崇。宣宗大中元年（847），詩人奉鄭亞之命出使南郡和鄭肅通好。次年正月南返時，與被貶去柳州的劉蕡在長沙一帶相遇，李商隱寫此詩相贈。

詩的開頭從相遇的地點黃陵廟寫起。黃陵廟在黃陵山上，相傳為舜妃葬處。山在湘江匯入洞庭的咽喉，山峰兀立，水勢奔騰。時間正是初春，漫天陰沉，加上江風浩浩，越發揚起了濁浪。看來好似“云根”一般的岸邊山石和系船石墩，受到浪花的猛烈沖擊。船上高高的桅桿，在江風中搖搖晃晃，分外顯得日暗天昏。這是湘江驚濤駭浪的實景，更是晚唐王朝政局動蕩和險惡的寫照。詩人運用傳統的比興手法，勾畫了劉蕡悲劇遭遇的社會背景。

頷聯表現劉蕡的坎坷遭際，字里行間充滿同情。“已斷”句把劉蕡比做展翅萬里的北國鴻雁，剛剛要施展的雄圖偉略就很快夭折了。這是隱指劉蕡應試未第。唐文宗時代，劉蕡曾應召試賢良方正能直言極諫科，在對策中切論宦官專橫誤國，應予誅滅，一時名動京師。但因遭宦官忌恨，未予錄取，初試鋒芒，就遭挫折。旋被令孤楚、牛僧孺召為從事，后授秘書郎，不久即遭宦官誣陷，貶為柳州司戶參軍。“更驚”句即指此番遭貶。詩人把劉蕡比做受讒而被放的屈原，遠貶南荒，難歸鄉土。前一“已”字，后一“更”字，緊湊有力地把劉的生平遭際中兩件大事聯結起來，通過沉痛憤慨的筆調，表現了詩人對劉的遭遇深致扼腕。

頸聯又借用歷史人物進一步抒寫對劉蕡的敬仰和同情。“漢廷急詔”用賈誼遭貶三年后又被漢文帝召回長安，拜為梁懷王太傅的故事。這句是說，如果皇上急召賢臣，以先生之才，應是首先被召去的，還有誰可以比你先回朝廷的呢？這里高度稱贊劉具有賈誼的抱負和才華，相信他一定會受到重用，敬慕和勸慰之情溢于言表。“楚路高歌”用楚國狂人接輿的故事。而劉蕡身貶楚地，恰與接輿仿佛，借劉的遭遇來抒發自己的滿腔憤激。“自欲翻”，體現了詩人對摯友的深切同情和理解。

結尾“萬里相逢歡復泣，鳳巢西隔九重門”，不僅是真摯深切的友誼之歌，更是對當時腐朽政治的憤激的控訴。兩位摯友在遠離家鄉、遠離帝京的地方不期而遇，其興奮和喜悅之情，是可想而知的。這是“歡”的來由。然而為什么又“歡”而“復泣”呢？原來這意外相逢，恰同在他們患難之時：一個是得罪被貶；一個是長期受排擠而萬里投荒。大體相同的坎坷命運和對國運的憂切，又使他們不得不泣。“歡”不過是知音乍見時一剎那間的快事，而“泣”則是經過悲憤交加的長期醞釀。歡而復泣，感情復雜而沉痛，包含著個人的失意，但主要卻是為國運難扶而“泣”。末句中這一點表現得很顯豁。鳳巢，比喻賢臣在朝。《帝王世紀》說：“黃帝時，鳳凰止帝東園，或巢于阿閣。”現在賢臣一時都已星散，遠謫窮荒，備受排斥，“君門九重”，他們又如何可能竭忠盡智呢？詩人長期目擊黨爭的翻云覆雨，又飽經天涯飄泊的生活，對唐王朝的黑暗現實的認識就更深切了。因而這首感情深摯的投贈之作，揉合了同情知友和憂時憤世之情。結尾的殷憂和憤懣，表面落在鳳巢西隔、急詔無從上，但實際更和首聯呼應。劉、李的遭遇，不都同是晚唐王朝“重碇危檣白日昏”的必然結果么？

這首詩以感慨蒼涼的雄渾聲調和高昂挺拔的沉郁氣勢，表現自己哀時憂國的情感。詩在憤激之中，寓有深諷；景語之中，滲透情語；由眼前江風的險惡聯想到國家的隱憂；從同是天涯淪落的遭遇引起了歡泣交加的復雜感情，“涵茹到人所不能涵茹”、“曲折到人所不能曲折”，寓哀愴憤激于深沉凝重之中，具有似矛盾而又統一的深厚蘊藉的獨特風格，可說是古典詩歌中的藝術珍品。

第五篇：荷葉杯·記得那年花下原文翻譯及賞析

荷葉杯·記得那年花下原文翻譯及賞析(2篇)

荷葉杯·記得那年花下

朝代:唐代

作者：韋莊

原文：

記得那年花下，深夜，初識謝娘時。水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。

惆悵曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因。

翻譯：

記得那年花下，深夜，初識謝娘時。水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。

記得那年夜深人靜的時候，和情人第一次在花叢下相見。水堂西側的簾子低垂著，他們手牽手偷偷定下再相聚的日期。

惆悵曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因。

美好的時光轉瞬即逝，讓人惆悵。從那次離別后，她便杳無音信。現如今詩人也漂泊他鄉，再也沒有相見的可能了。

注釋：

記得那年花下，深夜，初識謝娘時。水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。

謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。唐·韓翃《送李舍人攜家歸江東覲省》詩：“承顏陸郎去，攜手謝娘歸。”水堂：臨水的廳堂。唐王建《送吳諫議上饒州》詩：“凈掃水堂無侍女，下街唯共鶴殷勤。”相期：期待，相約。

惆（chóu）悵（chàng）曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因。

曉鶯殘月：指拂曉。音塵：音信，消息。無因：無所憑借，沒有機緣。

賞析：

開頭三句寫當年初識伊人的情景。“花下”“深夜”“謝娘”——地點、時間、人物，這不是一首敘事詩，但是開頭十三個字，就把地點、時間、人物都寫進來了，給人一種特別真切、分明的印象。落筆以“記得”一詞領起，口吻也很真切。這寫景抒情的真切和分明，正是韋莊詞的特點。“水堂西面畫簾垂，攜手暗相期”，接著寫“那一夜”的情景。前一句寫景依舊分明，約會是在垂著畫簾的近水的廳堂的西面；后一句具體寫“那一夜”的情事：彼此手拉著手訂下了密約。開頭已經點明了時間、地點，在“初識謝娘時”之后，接著照理就應該寫到了人，應該寫具體的情事，可是接著一個七言的句子仍然寫的是約會的背景，然后才引出了上片結拍一個簡短的句子：“攜手暗相期”。作者寫當年幽會的情事，真是惜墨如金，點到即止，剛開了頭，就沒有了下文。那“初識”之夜的幽會，作者寫得更多的是“布景”，而人物的活動卻退隱在幕后，只展露出一點片段而已。那夜色中水邊的廳堂、低垂的畫簾，還有花，給詞人留下了難忘的印象，那是愛情的光輝，照見了黑暗中平凡的事物，而只有純情之愛才會煥發出這樣奇異的光輝。韋莊詞寫男女之情，往往筆墨省凈，別有一種清純的意趣。

下片開頭筆鋒一轉，就寫到了離別，真使人有世事無常轉頭成空之感。“惆悵曉鶯殘月”，是清晨離別時凄涼的情景，“相別”一句，辭短意促，加上“月”“別”是入聲的韻腳，讀來似乎有點倉促的意思，讓人想見別意的倉皇；“相別”之后，緊接著“從此隔音塵”，就寫到了別后的隔絕。這短短的十三個字，寫得一氣流轉，從當時的離別寫到日后的隔絕，讀來教人噓唏。最后兩句更進一步寫相見無由的悲哀，而在這種悲哀之中也包含了漂泊者的憂傷。

原文：

荷葉杯·記得那年花下

朝代：唐代

作者：韋莊

記得那年花下，深夜，初識謝娘時。水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。

惆悵曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因。

譯文：

記得那年那個夜晚，我與謝娘在臨水的池塘邊的花叢下初次相遇。畫簾低垂，攜手暗自約定相會的日期。不忍別離，又不得不分手。不知不覺殘月將盡，清晨的鶯語已經響起。分手，從此就失掉了音訊。如今都成了異鄉人，想見面恐怕更沒有機會了。

注釋：

⑴水堂——臨近水池的堂屋。⑵相期——相約會。李白《月下獨酌》：“永結無情游，相期邈云漢。”⑶音塵——消息。隔音塵，即音信斷絕。⑷因——緣由，這里指機會。

賞析：

此詞上片以極通俗的語言，寫極歡樂的愛情。“記得”二字，直貫而下。“深夜”是相會的時刻；“水堂西面”的“花下”是相會的.地方；“畫簾垂”照映深夜人靜，“攜手”句寫兩情相投。一個“花下”“深夜”的鏡頭，把詞人的思緒，推回到遙遠的過去。“水堂”“簾垂”“攜手”“相期”，低低切切，耳鬢廝磨，情深愛篤，是十分美好的回憶。過去的歡情寫得愈熱烈，此時的心情就顯得愈凄涼，不言悲而悲轉濃，不言愁而愁益深，這就是所謂“以樂景而寫悲”的藝術手法。

下片以無限的惆悵，寫無限的離恨。“曉鶯”承“花下”；“殘月”承“深夜”；“相見更無因”承“攜手暗相期”，句句有著落，層層有照應。歇拍三句，有景有情，以情為主。“曉鶯殘月”狀離別的凄清環境。“從此”以下，為別后情狀：人各一方，音信斷絕，無由相見。

據說韋莊的愛姬被蜀主王建所奪，韋莊這首詞，就是回憶以前的歡樂，訴說此后的痛苦，表達了對愛人刻骨的相思。又傳說韋莊的愛姬讀了這首詞后，因痛苦而絕食而死。楊偍《古今詞話》和蔣一葵《堯山堂外紀》記載：韋莊有寵姬，姿質艷麗，兼擅詞翰，為蜀主王建所奪，于是作《荷葉杯》、《小重山》等詞，詞流入禁宮，姬聞之不食而死。據夏承燾《韋端己年譜》考定莊留蜀時，年已七十左右，故楊、蔣之記載不足信。但不管這種記載的真實可靠性如何，這首詞倒確實是寫得語淡而情悲，情意深長的。