第一篇：搖滾北京隨筆

北京的票販子還是非常多的，而且票價也如料想之中。基本上就是5折左右，但是下手也要早點，在暖場完畢，我還沒有買到，可見來人之多。最后終于買到了面值380的看臺票，只用了175而已，還是很劃算的。不過也是有代價的，當我進入現場的時候，黑豹已經結束了。只是當年的搖滾先鋒經過了多次的人員更迭后，實在是平庸至極了。沒看到他們的沒落反而更讓人欣慰?。?p>何勇出場了，就在來工體的路上，許多男女都穿著何勇的海魂衫，足見其搖滾風格著實影響了許多不甘隨波逐流的年輕人。還是那首《姑娘，漂亮》和《鐘鼓樓》，全場第一次高潮開始出現，不過何勇胖了，也沒有了當年的犀利。倒是他的老爸還在給他伴奏，實在是令人感動??！

張楚的出現令全場沸騰，《姐姐》和《螞蟻，螞蟻》更是全場開始大合唱，張楚還是那么瘦，依然那么沉默。那個給人以懦弱的弟弟形象并沒有隨著歲月的流逝而有一絲的改變！

竇唯沒有來，作為當年魔巖三杰的一員，才華橫溢的竇唯似乎再也不會回到舞臺上了，留給我們的只有無限的追憶和唏噓了！

之所以先說他們三人，是因為崔健離我太遠，汪峰又回到了主流，作為70后，我個人認為，中國的搖滾只有這三人能代表我們這個時代的精神，70后的精神?；仡^再看當年的香港紅磡演唱會，魔巖三杰把他們最絢爛最精彩的時光永遠的銘刻在中國搖滾樂的里程碑上。自此之后，中國搖滾開始由鼎盛開始走向衰落，時代不同啊！如果換成當今的市場，這幾位也應該是非常富有的，怎奈當時中國的搖滾風光的背后其實是經濟上的窘迫??！沒有投資沒有新的創作靈感，搖滾慢慢的滑向了死亡的深淵，逐漸的離開了人們的視野。

許巍剪掉了長發，精神了許多，但是抬頭紋還是那么深?！秲商臁返难莩^程中難得一見的是許巍向大家展示了其吉他的功底?！端{蓮花》帶來了全場的歡呼和幾萬人的合唱，不過就這兩首，于是我高喊：許巍，你不講究！

汪峰還是老樣子，不過居然還唱《飛得更高》，而且墨跡了半天，一副搖滾老大的樣子實在令人不敢恭維，而且和許巍一樣都給企業寫歌。經濟已經侵蝕了搖滾，知其無奈，唯有感慨當今社會拜金主義當道。可是不得不說的是汪峰讓中國的搖滾更加陽光也更加讓普通人接受，從而重震搖滾雄風??！而且其創造才華在有了經濟上的保障后得到了充分的發揮，創作出了大量的膾炙人口的好歌。“至少有十年我不曾流淚，至少有十首歌給我安慰”！希望，汪峰能早日重整鮑家街43號。

黃家強雖然有了自己的樂隊，但是依然沒有過硬的作品問世。所以此次代表香港的搖滾樂參與演出，還是BEYOND時的經典老歌。《不再猶豫》和《光輝歲月》，雖然久遠，卻依然讓我感動。全場也開始出現了集體站立合唱的場面，當“年月把擁有變作失去，疲倦的雙眼帶著期望”的歌聲響徹全場時，我的熱淚不禁的奪眶而出。是啊!看著年華老去的當年偶像們，在看看自己這些年來，失去了爺爺，失去了青春！歲月的長河??！里面全是追憶和慨嘆啊！

唐朝和崔健的演唱我的感覺是失望，鄭鈞則是中規中矩。而信有些太夸張了，樸樹則比較酷，看起來黃健翔的擔憂是多余的（曾認為其會抑郁）。最讓人想不到的是齊秦，其水平還達不到搖滾樂的基本要求，全場就他的演唱聲音低于伴奏音樂，最后的離場更是給人落荒的感覺。插曲是輪到其樂隊演奏時，吉他居然出了問題。還有一點，老齊也胖了，不過還穿著白線衣。

演唱會結束后，已經沒有地鐵和出租了。據說，由于崔健邀請15個女歌迷上臺跳舞而讓演出延后了近半個小時，第二天還讓派出所提審了。于是我在人群中漫步了近一個小時，充分體驗了一下北京一夜。

第二篇：新長征路上的搖滾雜文隨筆

崔健為何讓男人癡狂？他用狂野吼出了男人心底的掙扎和彷徨，熱戀和向往?！兑粔K紅布》《花房姑娘》《我想在雪地里撒點野》二十多年前，這些自由奔放的吶喊，讓無數堅硬拒絕融化的冰，在他的歌聲中消融。

印象中的他唱歌時很少笑，總是皺著眉頭憤世嫉俗的樣子。他的歌對于老男人，就像周杰倫的歌對八零九零后那一代人有著強大影響力。

若有人說，他只是六零七零后老男人的專屬最愛獨家記憶，一定有年輕人說，不是的呢！我唱老崔的歌很多年。

花花就是這樣，他在前幾年比賽中唱過《假行僧》，在2018年《歌手》競技中又選了這首歌。

他對這首歌要有多喜歡，才能一次次在最關鍵的時刻唱，一次次重新改編，我們那個年代再張揚個性的吶喊，也只是從頭好好唱到尾，最多再吼上幾嗓子，就相當前衛了。

花花就不同了，他坦言唱這首歌是一種宣泄，只是他宣泄得也太讓人目瞪口呆了。他的“花式唱腔”總能帶給人意想不到的驚奇，你以為他已經痛苦到無以復加，他居然還能唱著歌獨自笑出聲音，簡直了！

我不知道你們看到此情此景什么感受，我看他笑也隨著他笑。他不僅做到了想唱就唱，還做到了想怎么唱就怎么唱，隨心所欲信馬由韁。

我要從南走到北，我還要從白走到黑，假如你愛上了我，就請你吻我的嘴。

人生的春季，如花的年歲里，那個唱這句《假行僧》的男孩，經過我站的教室窗前，如今的你再聽這首歌，是不是也瞬間覺得自己又年輕了一回。

老崔的《從頭再來》能讓聽歌的人群沸騰，不管是騰格爾在《歌手》舞臺，還是看藝人現場表演，都一樣打動觀眾。無論是上年紀的年輕的，男的女的，無論是中國人還是外國人，都一樣隨著節奏沉醉其中。

騰格爾這次選《從頭再來》選對了，自嘲說自己鬧歌荒的他，其實非常聰明。他和他的“蒼狼樂隊”一起走過了二十多年，和譚詠麟的“溫拿五虎”一樣，男人之間經過歲月洗禮建立的友情，有時真的比親兄弟都親。

也許他唱的不如我聽現場的感覺更好，但他畢竟即將六十歲了，在舞臺上勁歌熱舞，已經發揮到極致。

誰說只有年輕人唱歌才能隨心所欲，騰格爾在舞臺上，也可以恣意發出心底的怒吼。唱崔健歌的人，都唱爽了，聽歌的人也此起彼伏從座椅上站起來了。凡是讓觀眾聽歌時有這種效果，那么，這位歌手得冠軍一定水到渠成。

這期《歌手》是搖滾之夜嗎？前面兩位唱老崔的歌，還有張韶涵《再見青春》，汪峰《忘了我》，不是呢！

霍尊的《你好嗎？少年》，是一股清流。他偶爾不經意間的假音，是最打動人心的地方。

南北的落葉? ? 有什么分別? ? 理解卻花了十年時間

關于少年的歌，我只記得《小小少年》這一首，他們隨著身材長高，少年的煩惱也在增加。

穿長裙的女生喜不喜歡自己，家長定下的計劃是不是自己心目中理想的方向，自己選擇的那條路又是否布滿艱辛和坎坷。

未來會叛逆的、正在叛逆的、早已經過叛逆期的，當更年期遭遇青春期，人生就是演不完的戲，每天都在上演，都有人不斷用激情去演繹。

愿你出走多年，歸來依舊是少年。此去經年，也許能有人做到容顏不變，誰又能說自己，經歷過那么多滄桑心境維持不變呢？

想象的風花雪月總是比現實容易，現在的我們回首從前，有誰一帆風順走過來，如今的自己和從前想象得一模一樣？我們在磕磕絆絆中學會了妥協，相信我，未來還會有對孩子對愛人對工作的妥協。

有人說，你總寫娛樂圈的這些戲子有多大意義，你只看到他臺上幾分鐘的風光，就以為他獲得的都這樣輕而易舉，并沒有看見他為之奮斗，在臺下練了十年功夫，想風光無限真不是隨意吹牛說說那么簡單。

我們看到，就連叱詫風云多年的明星，在《歌手》這個舞臺，若想取得靠前的好成績都要常變常新，不走觀眾熟知的老路子，更何況我們普通人。

因為觀眾的耳朵越來越挑剔，想聽到一首震撼心靈的歌也變得越來越不易。一首把你唱醉的歌、一段直抵人心的文字、一個懂你的知己，都值得珍惜。

無戒極限挑戰訓練營寫作訓練

日更第一百二十八天

第三篇：搖滾學校

《搖滾學?！酚^后感

美國的教育一向是以自由開發為基本特征,它們要求的是個性的發展,于是任何一部校園題材的影片中都有一個變態式的傳統教育學校，一個勇于改革的老師和一群才華橫溢但被學校和家庭壓制的學生.從早期的修女也瘋狂2中的唱詩班，到死亡詩社中的詩作小組以及這部搖滾學園追求的都對自身的解放。然而，搖滾學園與其它不同的是這群孩子真的只是孩子，他們沒有太多自己的想法，只是聽從老師家長的訓教，不像以往那些影片中的孩子那樣叛逆有個性，大多數都很安靜，不愛說話。例如Lawrence盡管鋼琴彈的很好卻認為自己不夠COOL；Tomika覺得自己太胖所以非常自卑，險些失去了唱歌的機會而去做Equipment Job；Zack盡管是樂隊的第一吉他手在展示自己的歌時仍然表現得很不自信。Dewey老師因此就有了機會來現實他長期未能實現的夢想。盡管這些孩子是被利用的，但最后他們終于也有機會展現自己的才華和得到家長的認可。或者說，恐怕最后的喝彩并不是給Dewey 的，而是給孩子們的。而那些并不擅長音樂的孩子卻也從中發揮自己的特長，比如負責服裝設計的Billy，電腦燈光的Gordon，以及非常喜歡扮演重要角色的班長Summer（Dewey給她安排了樂隊經理的位置）。在最后的家長會上，Dewey也忍不住表達出自己的心聲他為這些孩子的才華個性感到驕傲，當然，這些都是在他正確的引導下才得以展現。不難看出來的另外一點就是一個人必須學會自薦，不能總坐在那里等待別人來發現自己的閃光之處。在影片中，有幾個明顯的例子傳達了此觀點：Dewey對Tomika說的：“I can't let you be a singer if you can't sing 如果你不能唱出來我就不能讓你充當唱歌的角色?！睆奈创蜻^鼓的Freddy主動要求當鼓手；Billy提出不要做保安而要做服裝設計，以及Summer總是非常自負，無處不展現自己的重要性。從這點看來，東方的自謙信條是絕對行不通的。這一切都顯示美國教育的特點。而這些方法在東方是行不通的，中國的孩子無時不刻地在被扼殺創造力與個性，也許中國的教育體制比任何一部美國中變態式的傳統學校都要變態。中國的孩子都被引上相同的發展道路。

但是深入一想，美國的這種教育方法真的就好嗎？前面看到Dewey在一個個木板式的孩子面前搖頭晃腦地進行他的Rocking，有誰不會覺得有趣，可是最后這一群認真的孩子到站在舞臺上整個都變了形，除了吃驚之外，難道不會覺得有些遺憾嗎？他們還是往日里那些安靜思文的孩子嗎？本人并不贊同家長和學校用模具把學生都塑成一個樣子，但是如果該學校里的學生都按Dewey教育的那種方式去發展，他們真的會有美好的前途嗎？

現實中像Dewey這樣熱愛搖滾的人常常不能得志，分為兩類：像Ned那樣去找一份教師的正經工作，找一個女朋友過著正經的日子，盡管懷念但也不得不放棄，或像Dewey一樣整日無所事事，做著搖滾的夢想，屢次嘗試組建樂隊屢次失敗，大多數人畢竟不能靠搖滾來吃飯，成名的人只占少數，而那些不能出名的就出不了唱片開不了演唱會，從而無法解決生計問題。肚子都填不飽，又怎么有空去搖滾呢？Dewey開始是賴著Ned生活的，后來無奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代課老師，在學校每天都混著日子過：給學生放假自己坐著發

呆，不試圖去與學生交流。試想，如果這群學生沒有音樂天份或者他沒有發現他們的天份，也許這段代課時間就會這樣像流水一樣過去，學生真的是被WASTED。

那么現在不說如果，就像電影那樣發展，Dewey發現了學生們的天賦，為現實自己抱負的同時讓他們展示了自己的個性，但這只是一次假期不是嗎？Dewey作為一個好老師所做到的僅僅是給了這群學生一個發現自己展示自己的機會和經歷，而不是將他們引向搖滾的道路，想想以后他們中還有誰會走這條道路？他們能每個人都去做歌手唱搖滾嗎？Dewey對于自己這方面的失敗找到了一個非常好的彌補方法：開一所自己的搖滾學校。但是這并不是每個孩子可以選擇的。在高興地玩了一番之后，表現了自己一番之后，他們會回到普通的日常生活中去，學應該學的，做應該做的。大多數人將來的情景將是工薪階層，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的時候會想起自己曾經加入過搖滾樂隊，或是拿起樂器輕彈幾下。盡管對于有些人聽起來很悲哀，但是會有越來越多的人認為那不是一種悲哀而是正常的人生。任何人都可以從他的瘋狂癡迷的狀態中看出Dewey真的熱愛搖滾，同時他也把搖滾的真諦傳達給大家：Stick to the Man.發泄心中的不滿與憤恨，抒發自己的希望與渴求。對于搖滾，你還有多少熱情，多少期待。一直熱愛著搖滾，過去現在未來。今天看了一部老電影，是JACK BLACK的《搖滾學?！?。在影片中，一個對搖滾無比熱愛的吉他手意外成為一群孩子的代課老師。就此開始了搖滾的振興。劇情無非于此，開始我還以為是一部夸張的喜劇片。看到后來，也讓我振奮了一下。一直相信搖滾是最能打動人的音樂。一群活在規矩管制之下的孩子們，已經對生活麻木，似乎在他們的生活中只有拿到幾個A，如何取得好成績。但每個人內心都是叛逆的，沒有人天生愿意服從管制。每個人都渴望搖滾。直到杜威"費恩以一個教師的身份出現在他們面前。對搖滾近乎狂熱的熱情打動了孩子們，也打動了所有的觀眾。想跟著他們一起吶喊，唱出對世界的不滿。為什么我們要聽從別人擺布，為什么我們要放棄我們所熱愛的東西，為什么我們要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我！誰知道搖滾精神是什么？追女孩？醉酒？不，是對抗。如果想搖滾，就必須有打破規矩的勇氣。還記得搖滾學校里那個小吉他手寫的歌“我們的成績是全校最好，但我們對世界卻一無所知。牢記你的謊言并不困難，我感覺仿佛被催眠。如果你想做老師的寵物，勸你最好打消這念頭，搖滾才是真理！搖滾才有意義?！睋u滾就是這樣迷人，一直這樣迷人。因此，才有一代又一代的人們，為了搖滾，獻出自己的青春。也許有一天，我們累了，會慢慢冷下來，但搖滾精神是不會熄滅的。讓我們記住，“搖滾不是為了賺錢，也不是為了出風頭。這是一個非常嚴肅的事業，我們是有使命的。一場出色的表演，可以改變世界。”改變世界，也許胖杜威賦予搖滾的使命有些艱巨。但只要相信搖滾的人，都要相信，搖滾精神。不是擺姿勢，不是糟踐自己。而是抗爭，告訴世界，你活著。告訴世界，我搖滾，所以我存在。

當看到杰克布萊克飾演的杜威`費恩以一種難以理解的癡迷狀態沉醉于搖滾樂時，恐怕每一位觀眾都會忍俊不盡，尤其在影片開頭他自我陶醉的夸張表演方式，絕對令人發笑。沒錯，這是一部喜劇，但同時它也是一部搖滾電影，只不過以并不太正統的方式表現著一種搖滾精神和對它的那份執著熱情。

同影片中的杜威費恩一樣，演員杰克布萊克在真實生活中也是一位狂熱的搖滾樂迷，他也有著自己的搖滾樂隊，他去年(好像是)還拍過搖滾電影《頑強的D》。正是因為這種源自真實生活中對搖滾的那份熱愛，杰克布萊克才能夠恰如其分的演繹出杜威的那份熱情和癡迷。為數不多的成功搖滾樂隊，是建立在大量地下樂隊奮斗的基礎上面的，而正是那些狂熱的樂迷們組成了那些眾多的地下樂隊，他們渴望成功、追逐夢想。影片中的杜威費恩便是其中一名，但事實上他并不成功，或許他并不具備足夠的才華而且他離自己的夢想遙遠甚至有可能越來越遠，但是搖滾在他心中的地位卻是不可磨滅。當他的室友最終選擇務實而遠離搖滾樂時，他似乎仍然象個孤獨的斗士，獨自追趕夢想。你可以笑他執迷不悟，但這就是真正把搖滾當作生命的人的精神。

最后代表著美國中產階級的家長們跟著rock fans一起大叫school of rock的時候，我振奮了一下，感動了，我看著舞臺上風光無限才華橫溢的孩子們，有種很強烈的想要流淚的沖動。搖滾就是具有如此魔幻般的蠱惑力，讓我們為此瘋狂為此著迷。我不會成為像杜威費恩這樣終其一生追求搖滾的人，但搖滾在心中卻同樣有不可磨滅的印記。

搖滾從來就不只是一種音樂，它是一種精神一種生活方式一種世界觀，它覆蓋的可能很多很多，并不僅局限于音樂的形式。影片中的杜威教會了孩子們對老大---“the man”說NO，學會自己思考、自己選擇、堅持自己的喜好、展現自己的才華，這才是搖滾樂帶給保守模式束縛下的孩子的真正改變，這也是杰克布萊克作為一名真正搖滾樂迷用表演賦予了這樣一部喜劇電影不一般的東西。

顛覆傳統的勵志電影，不同于以往的兒童電影，更與老牌的麻辣教師有別，主人公的精神穿插在現實與夢想之間，做自己的主人，對抗周圍的“老大”的勢力，我們要活的自主，勇于追求自己的夢想。完成只屬于我們自己的理想。

杜威·芬，一個失落的對音樂對搖滾執著的人，但是由于被隊友拋棄，失業在家無法再參加舞臺表演，所以一直失業在家。舍友曾經同樣是一名搖滾發燒友，但是受了自己女友所謂現實的“教導”后，認為參加搖滾樂隊是不會有什么成就的，放棄了，成為一名現實主義者，想成為一名教師，致使一個偶然的機會一個著名小學來聘請自己的時候，被正失業在家的杜威冒充自己去應聘上一名教師。在一個偶然的機會，杜威發現孩子們在上音樂課，很多孩子對表演和演奏和有天賦，所以就和自己的搖滾聯系起來，讓他們組成一個搖滾樂隊，去參加一個本應該是大人們參加的搖滾比賽，給他們制定出了一個學習表，使他們幾個星期一直沉浸在搖滾的海洋里，在一次家長會的時候，被舍友女友舉報揭露，此時正值最后的表演比賽的前一天。孩子們想這個假冒的老師并不是一個可惡之人，也正是這個老師告訴他們如何表達自己的思想，如何表達自己的情感和天賦，最后他們還是集體去和杜威參加了表演，這個班的家長都到校長室討個說法，卻發現孩子都已經不見了，所以家長們和校長來到了表演的地方當家長們看見臺上自己孩子的表演，都驚訝不已，沒有想到他們眼皮下的小東西竟然可以變得如此之令人驚訝，結果可想而知，雖然杜威不能當老師了，但是搖滾校園樂隊正

式成立了，他有了自己的樂隊，一起創作，并且成立了一個類似于興趣特長班的地方，而里面的老師正是杜威和他的孩子們。

本片的一個亮點就是女配角，我非常喜歡的就是劇中女校長和樂隊的小經紀人。他們的本色表演，給這部電影帶來了一些掌聲。

我想說的是這部電影帶給我較大的震動，因為這部電影給我帶來了更多是我們對教育的思考，這幾天在看一個我弟（10歲）暑假的作業，一篇小說《窗邊的小豆豆》，我從我的角度看到的是現代教育的一些觀察點。我看這個電影，懷著一種“不可能”的思想和看法來看，因為在現階段的小學或者說是現階段的學校來說，都不可能存在搖滾，不可能出現在課堂上，孩子們每天只能面對的是很功利的東西，好好學習，贏得小紅花，小星星，小旗子，我們誰又敢說我們曾經沒有為使光榮榜中自己那一欄的光榮標志更加多一點呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的課上我們看到的是我們兒時不曾想過的一片大好的景象，可以“不務正業 ”，可以瞎胡鬧，可以爆粗口，讓我們玩轉音樂，enjoy搖滾，深深體會搖滾的精神—勇于正視惡勢力，強實力，不要使自己被迫完成自己不喜歡的任務，要敢于對他們說出自己的心中的感受，讓他們知道我們的感受，知道我們的思想，我們愿意干什么，厭惡干什么。只有真正的自信了，才能通過搖滾爆破出自己的感情。也正是看了這部影片，才讓我有機會思考這個問題，考慮到我們的未來，如何變得更加自信，現在社會上的很多不和諧景象是這種應試化的教育所造成的，我想那么孩子們的父母就應該發揮更加重要的角色，鼓勵自己的孩子多多看看自己身后所處社會的一些元素，即便是老師教的能讓他們完成學業，但是孩子們真正喜歡的是什么，不可而知，難道非要等到一個懵懂的畢業生在社會上處處碰壁的時候才思考嘗試自己的興趣和愛好嗎？

第四篇：《搖滾藏獒》觀后感

《搖滾藏獒》觀后感

《搖滾藏獒》觀后感1

我曾經是樂客在線的資深網友，已經有很長很長時間沒有參加論壇的活動了。這次非常榮幸甚是幸運地獲得了今天的觀影資格，在此感謝新聞網，感謝小編，感謝華影。言歸正傳，天公作美，下著雨的天空忽然變得明媚起來，風吹干了地上的積水，陽光也若隱若現，許是因為獲得了免費的觀影資格，心情格外好，雖說是動畫片，雖說是成年人，但我一直有顆童心，動畫片從來就不是專門為兒童定制的，成人觀看亦有不同的收獲。這部影片適合親子觀看，孩子有孩子的理解，家長同樣有家長的觀點。

《搖滾藏獒》的內容誠如貼中所說：藏獒波弟在山村長大，本該子承父業擔當村莊衛士，卻愛上了現代搖滾樂。為了追求音樂夢想，他進入城市，尋找樂隊未果、拜師學藝受挫、屢遭狼群算計，但他堅持不懈，不僅拯救村民，還彌補了親情上的裂痕，最終夢想成真?？催^之后，這部影片給我的啟發主要有：首先作為家長，應該理解并支持孩子的夢想，讓孩子成為他自己，懂得放手，而不是為孩子設計未來的路，更不是讓孩子成為家長想成為的樣子，就應該像波弟的爸爸一樣，接受事實，給孩子一次圓夢的機會，讓波弟走出大山，去擁抱夢想。其次，作為一個有夢想的孩子，一定要堅持自己的夢想，不因為困難而退縮，即便遇到很多挫折，依然要像二B一樣樂觀地堅守自己的夢想才會換來牛B的結果。最后，對于身邊的環境，我們要有正確的認識，雖然在夢想前行的路上會有風雨，會有冷嘲熱諷，但好人還是多，身邊從來不缺溫暖的力量。如影片中一合唱隊除了獅子之外的另兩位，還有遙滾大王的轉變等等無一不助成了波力夢想的成真。當然，影片亦不缺乏幽默，動物對白有些確實令人尋味，尤其是老山羊的話有畫龍點晴之妙。比如：天堂不在遠方，而在追尋夢想的路上!配樂很應景，非常有感染力，這樣的影片值得孩子們觀看，值得推薦!

這部動畫片，也送給自己，自己是否依然還有夢想?是否可以給孩子做個榜樣?但愿我們都行走在夢想的路上，像波弟一樣

《搖滾藏獒》觀后感2

最近，我看了一部叫作《搖滾藏獒》的電影，在這部影片里，小藏獒波弟給我留下了深刻的印象。電影講的是，有一只可愛的小藏獒叫“波弟”，他和他的爸爸，還有山羊們住在一起，這里天天都有美妙的音樂聲，大家都說：“這里是我們的天堂！”可是哪里有羊，哪里就有狼。離它們不遠的山頂上住著許多狼，它們知道這里有羊后，打好了主意，想把小羊統統吃掉。但他們沒有想到那里住著藏獒，每次偷襲都被波弟的爸爸用“降狼十八掌”打得落花流水，滿地找牙。從此，狼群再也不敢進入雪山村半步，波弟的爸爸也順水推舟，成了羊的保護神。

一天，波弟意外地撿到了一個被飛機遺失的收音機，由此便開始了他與音樂的不解之緣。他天天彈著自己的“吉他”，卻沒有學會“降狼十八掌”，羊群因此差點被入侵的狼吃掉。波弟的爸爸沒收了他的吉他，并上了鎖?？墒遣ǖ軣釔垡魳?，一心想實現他的音樂夢。善解人意的老山羊知道后，給他了一張進城的火車票，告訴它：“帶上你的吉他，拿著這張車票，去實現你的夢想吧！”面對爸爸的阻撓，他依然那么快樂的去追逐自己喜歡的音樂；面對搖滾公園里他人的嘲笑，他仍樂觀的去尋求自己的夢想；面對貓王的刁難戲弄，他沒有怨言，無畏地彈起那首充滿激情的《垃圾車之歌》。

一個為了夢想，從不抱怨、積極樂觀的小波弟就這樣腳踏實地而堅定不移地朝著夢想出發了！他帶給我啟迪，讓我知道無論遇到什么艱難險阻，都應該樂觀的面對生活；他帶給了我勇氣，讓我知道只要堅持到底，永不放棄，一定可以獲得成功！謝謝你，波弟！我要向你學習，為了追求自己的目標，不停地追逐，克服重重困難，一直到實現理想，和心目中的那位“搖滾貓王”“同臺演出”！正是因為你的追逐，帶給了我力量，才讓我更加堅定了努力學習的決心！我相信我一定會像你一樣，為了夢想而追逐前行，直到成功的那一天！

《搖滾藏獒》觀后感3

去年7月5日上午，我參加了《南京日報》小記者的活動----在南京幸福藍海影城觀看一場電影，電影的名字叫《搖滾藏獒》。這部電影本來是7月8日在全國上映，今天我們做為“試觀者”先看為快，感到很高興，使我更高興地是我被老師挑選為“試觀者”的小服務員，穿上廣告衫，拿著小吉他，迎接觀眾們。

《搖滾藏獒》是我們中國和美國首次合作的一部動漫影片，影片以我們國家的西藏雪村和重慶為背景，記敘了一個叫波第的小藏獒懷揣對未來的美好景象離開了家鄉----雪村，背著一把破吉他，來到了大都市。在大都市他遭遇了種種意想不到的困難，新結識的朋友嘴上說“歡迎”卻未必友善，而波第最大的對手----狼族，不斷地圍追他，最后還威脅到了他的家鄉。波第面對這一切，追求夢想，毫不退卻，最后不僅實現了自己的夢想，還做強了自己----用搖滾音樂保衛了家鄉，化解了敵我。影片情節曲折，形象生動。

給我印象最深的'是在音樂廣場，那個叫“錘子”的獅子吉他手，要跟波第比試彈吉他，波第并不認為自己是新手，就不敢應戰，而是立馬拿起自己的破吉他彈了起來，雖然波第最后輸給了“錘子”，但波第的勇氣卻值得我們學習。再一個就是波第被狼族逼到了一根已經折斷了的旗桿上時，他使自己鎮定了下來，用自己的滿腔“火”的熱愛，彈出了“強”音，先是鎮住了狼族，后是吹飛了狼族。波第終于實現了自己的夢想，“以自己為榮“。這也告訴我們，我們要通過自己的努力，以苦為樂，與勇者為伴，不斷地使自己強大起來，只有這樣，我們才能以自己為榮！

電影結束了，那個頭戴黃綠青白相間的毛線帽子，身背一把破吉他的波第的形象，不斷地在我腦海里閃動。

《搖滾藏獒》觀后感4

今天下午五點，我和媽媽看了《搖滾藏獒》的電影。

上面講的是，有一只小藏獒叫“波的”，它和爸爸大藏獒還有山羊們住在一起，這里天天都有美妙的音樂聲，大家都說：“這里是我們的天堂!”可是，哪里有羊，哪里就有狼。離它們不遠的山頂上住著許多狼，它們知道了旁邊有小羊，打好了主意想把小羊統統吃掉，它們沒有想到那里還住著藏獒。每次都是波地的爸爸用“降狼十八掌”來保護大家。有一天，波的的爸爸苦惱起來：“以后我走了誰來保護這里呢?”想了半天決定波的了，每天爸爸讓波的和它一起練功，可是，爸爸一回頭，坡的總是不在，走到遠處一看，波的正在和大家一起享受音樂的美好。波的的爸爸認為音樂會分散波的的注意力，就把樂器鎖進了一個黑房子里。波的沒有放棄音樂，總是有空了就來到黑房子前面，把手伸進去動一動它心愛的吉他。老山羊看見了，給它了一張進城的車票，告訴它：“帶上你的吉他，拿著這張票，去實現你自己的愿望吧!”波的聽見了猶豫了一會兒，走到黑房子前面砸開了鎖，帶著它的吉他進城了。這事情讓狼知道了，它們穿上禮服，開著十幾輛車追了上去，想先抓住波地，然后再去山上抓羊吃。

波的到了城里，費了很大的勁才找到搖滾公園，但是不是它想的那樣順利，它經歷了很多磨難，終于實現了夢想，還幫貓王安格士寫了曲子，還用自己的火打敗了邪惡的狼，救了大家。

我最喜歡波的，因為它不放棄自己的夢想，它為了自己的夢想，經歷了很多困難，它一點也不害怕。我們應該向它學習。

《搖滾藏獒》觀后感5

世上最快樂的事，莫過于為理想而奮斗。

—— 蘇格拉底

一只藏獒，不愿繼承爸爸“看門”的職業，在一次偶然的機會中接觸到了音樂，便取出了被爸爸封鎖已久的吉他，到大城市里追逐自己的夢想……這只藏獒“波弟”不畏困難，勇于追夢的形象深深印在了我的腦海中。

波弟是一只深愛著音樂的藏獒，它到大城市去追夢時屢屢遭受挫折，沒有遇到“平步青云”機會的波弟決定去找搖滾樂手安歌山先生做它的音樂老師，然而，迎接他的是安歌山先生對它的嘲笑和捉弄，但波弟沒有放棄，在經歷狂風暴雨，電欄打擊，被電子鼠追得無路可逃等等困難后，安歌山先生終于接受了它，克服了一系列困難后波弟完成了它的夢想，它成為了一只“搖滾藏獒”！

看到這里，我不禁為波弟追夢的毅力暗暗感嘆。我們因夢想而偉大，所有的成功者都是大夢想家：在冬夜的火堆旁，在陰天的雨霧中，夢想著未來。有些人讓夢想悄然絕滅，有些人則細心培育、維護，直到它安然度過困境，迎來光明和希望，而光明和希望總是降臨在那些真心相信夢想一定會成真的人身上。人不僅要有夢想，還要有波弟那實現夢想不畏困難、永不放棄的精神。

著名籃球運動員喬丹，高中時候被籃球隊的教練說不適合打籃球，通過執著的對夢想的追求最后成為了NBA歷史上無比神奇帶著六枚總冠軍戒指的跑龍套出身的飛人；愛迪生，被老師說成是低能兒的人類歷史上偉大的發明家，只上過三個月學，后來全靠自己賺錢買試驗品和自學獲得試驗條件，他堅持不懈的追求，最終由普通印刷機起家，開始了偉大的發明之路；愛因斯坦、萊特兄弟、法布爾、林肯……都是追求夢想，最后成功的偉大人物。

我們也應有夢想。夢想，它是人生的動力，也是人生活的源泉，一個人要實現自己的夢想，必須要有勇氣和行動，我們不能畏懼追逐夢想過程中的困難，夢想只要能持久，就能成為現實。讓我們一起為自己的夢想而努力，為夢想奮斗是最幸?？鞓返?！

《搖滾藏獒》觀后感6

人生就像一杯茶，不會苦一輩子，但總會苦一陣子，沒有開始的苦，就沒有后來的甜?？嗫嗵鹛鹁拖褚徊拷豁懬?，匯成我們的一生。拒絕“苦”就等于關上了“甜”的門，須知，攀登得越高，走過的荊棘就越多。既如此，與其憂傷地接受，不如快樂地迎接。兩種姿態，兩種人生，自己的人生自己做主。最使人疲憊的往往不是道路的遙遠，而是你心中的郁悶;最使人頹廢的往往不是前途的坎坷，而是你自信的喪失;最使人痛苦的往往不是生活的不幸，而是你希望的破滅; 最使人絕望的往往不是挫折的打擊，而是你心靈的死亡;所以我們凡事要看淡些，心放開一點，一切都會慢慢變好的，如果不喜歡，那就去改變，如果改變不了，那就去適應。如果做不到適應，那就只好回避。如果連回避也做不到，就只有放手。一般的情況是，能干的人會選擇改變，懶惰的人會選擇適應，懦弱的人選擇回避，勇敢的人選擇放手 ！

搖滾藏獒講訴了一只單純善良的小藏獒——波弟在追求夢想的道路上的勵志故事，波弟對家鄉、對生活充滿了熱愛，遭遇很多艱難，但從不抱怨，樂觀積極，最終實現了夢想，人的一生是漫長的，我們總在不停遇見與離別之間徘徊、反復。 人活一世重要的是經歷?？嘁埠茫瑯芬埠?，過去的不再重提，追憶過去，只能徒增傷悲，當你掩面嘆息的時候，時光已逝，幸福也從你的指縫悄悄的溜走。世上沒有不平的事，只有不平的心。不去怨，不去恨，淡然一切，往事如煙。經歷了，醉了，醒了，碎了，結束了，忘記吧！珍惜現有的生活，幸福就在你身邊

第五篇：《搖滾校園》影評

姐，由于《搖滾校園》這部影片包含的主題特別多，并且影評可以從很多角度來寫，比如演員，演技，拍攝技巧，影片結構，商業性質等等，所以我找的這些影片都是根據《搖滾校園》中我所看到的東西來寫的，不知道合格不合格。

（Ps，我覺得你的那個老師布置的這個作業面挺廣的，只要符合他的要求，即，找到與《搖滾校園》相似的結構即可，所以我寫的不敢保證啊）

1.《歌舞青春》

充滿活力的孩子,真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關于嫉妒關于代溝。年輕的一切都在展現。有著美好而可以預料的沒有任何驚喜的結局。我們的青春，本就該這么明亮。不是嗎？ 簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那么純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。我們的青春,就只有這么短短的一瞬間,為何不抓住她,做我們想做的事呢。

歌舞青春---一部讓人無法忘懷的的“高校音樂劇”。深陷在歌舞青春中，我們知道了友情、愛情、親情、師生情的美妙組合該是什么樣子。一如，洗盡鉛華的美好。

2.《陽光燦爛的日子》

學生時代的我們是怎樣度過的，是不是單純的只想著玩，或者幻想著可以做任何自己喜歡的事情。那時候，張揚是我們的特色，叛逆是我們的追求，沒由什么可以阻擋我們的個性，這兩部影片都偶那個樣的從校園的角度出發來思考現在的孩子們的“天性使然”，并且，都宣揚孩子無罪，青春就應該體現出那種本有的風采，而不是被教導成“兩腳書櫥”，代代木木的樣子。青春易逝，何不抓住這短暫的時光給他們以自己想要發展的天地，讓他們自己去探索、求知，然后在未來的生活中能夠回想到，那時候的我們，也很年輕。

3《放牛班的春天》

可以說，這兩部影片的相似之處是最多的，故事的發生地點是學生，主流是學生，都有一個無論是另學生還是老師都望而生畏的“老大”，并且都以音樂為主線，給孩子帶來陽光。音樂是這部影片的一大特色，因為有音樂的存在才使得一批孩子的靈魂得以救贖。兩部影片都以無與倫比的姿態展現了音樂可以給人類帶來的巨大影響。還有，校園本應是一個洋溢著青春氣息的地方，然而在這里卻不允許有打鬧，有歡聲，因而叛逆之舉時有發生。該影片充分對比出了那種僵化的成人“懲戒”思維，與孩子天性難以發揮的叛逆使然。兩部影片在對比成人于孩子之間的手段極為相似。

4.《舞出我人生》

該影片的音樂一直都是用很快的節奏，于《搖滾校園》的搖滾風極為類似。這兩部影片相比較而言，勵志，追尋夢想都是起明顯的主題。例如《搖滾校園》所“我們可以輸，但要輸的有尊嚴”，而這部影片也說了類似的話“我認為你不應該放棄，去追求自己的成功吧”。青春給我們活力，青春，讓我們追夢的腳步勢不可擋。

5《十月的天空》

在這部影片中，互助互信的親情、友情，師生之情為主線。在侯麥筑夢的過程中，扮演極重要的靈魂角色—賴老師，在他陷入困境時為他指引道路，在他遭受打擊甚至放棄火箭時，將他從悲慟中拉起，再次給於他重生的動力與希望。無疑的，賴老師在他們成功的過程中，扮演極為重要的靈魂角色，她給侯麥的不止那一本書而已！更是一份適時的愛與關懷，這部片深深令人感動的地方正是她對學生的無私奉獻與與愛心，這樣負責的老師實在是所有老師應當學習的對象，更是師生互信的典范。杜威如侯麥班尋夢，又如—賴般給孩子們筑夢，兩步影片著這方面有所類似。

6《喜劇之王》

這是一部經典中的經典。夢想于每個人而言都有著不同一般的含義，但于周星星而言，做演員的夢想就是生活，就是生命。跑龍套，挨打，挨白眼，搶盒飯，都不能阻擋他尋夢的腳步，亦如杜威，“音樂是我的生命，放棄了他你要我怎么辦”？對于這二人而言，沒有生

命可以阻擋夢想的腳步，更沒有生命可以讓他們的夢想止步，小人物的大看點，不放棄，敢于追求，熱愛理想是兩部影片中的類似之處。

7《阿甘正傳》

夢想是什么？追求。諾言是是什么？追求。這部電影中主角的智商雖然只有75,但在他身上,我們看到了人最為寶貴的忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.當我們年華老去,回首來路,如果你可以對昨天的一切無悔，那么你已經擁有了非常成功的一生。這就是勇敢的尋夢的結果，無怨無悔。

8《80后》

80后的一代是什么概念？錯過了鐵飯碗的年代，錯過了單位分房的時期，迎接了一個新中國的新時代，改革開放。但是，盡管抱怨著，但是前進的步伐卻從未停止。同樣是年輕一代，同樣是滿懷希望的青春夢想，杜威一如既往既往的繼續著自己的夢，落魄著；80后中的主角們彷徨著，努力著，放棄者，追逐著……這是兩部中的相同之處，不同的社會之間共同的青年理想；不同的奮斗路程，相同的夢想掌控。試想，在追夢的時候，遇到挫折，我們不言敗，天又奈我何

9《老男孩》

一部《老男孩》道出了多少同齡人間的心聲，又在不自覺中汲取了多少眼淚？誰都不得不承認，在那個年少的學生時代我們瘋狂著、叛逆著、夢想著，追尋著。偶像是每一個人內心中的無形的支柱，大家都在朝著那個方向在努力。然而，生活的窘迫卻迫使無數人放棄了那個最初的夢想。一個做了理發師，招人白眼；一個做了婚慶主持，卻屢次失意?，F實的打擊讓夢想再次出現在他們面前時讓他們手足無措。兩部影片中，都有一個妻子（或是女友）的存在，故事都發生在男性朋友之間，但是不論是支持的或是反對的，男人們都勇敢的將夢想承接，并最終獲得成功。不論在什么時候，夢，都是最為純凈、引人的。

10《夏洛特的夢想》

我們每個人都有童年，童年的朋友是人生給我們的第一次驚喜。我們和童年的伙伴一起成長，然后，隨著時間的推移，我們不得不各奔東西。當已成年的我們回憶起童年朋友的那雙手時，心底涌上的總是無盡的溫暖和淡淡的憂傷。朋友總是階段性的，只能陪我們走過生命的某一程，但是友誼給我們帶來的安慰卻會長久地留存。夏洛對于威爾伯來說就是這樣一位朋友，當純真和懵懂剛剛退去，當生命的花瓣剛剛綻開的時候，她離開了。威爾伯在人生的漫長歲月中一定會無數次地懷念夏洛，滿心溫柔。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最后，繁華和喧鬧終于收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。也許，杜威的“荒唐”會讓那些孩子在以后回憶起來，會很開心的笑起來。