第一篇：古代中國的設計藝術

中國工藝美術史教案——山東藝術學院

荊雷

古代中國的設計藝術

（一）商--手工業從農業中分離出來，私有制形成，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。

石器時代以后，經歷了金石并用期，人類歷史進入青銅時代。在社會發展史上，是奴隸社會時期。

夏代是我國歷史上的第一個朝代。在河南鄭州一帶發現的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經進入青銅時代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個階段。以晚期最為輝煌，河南安陽小屯為其王都。周--周人是我國西部的一個古老的部落，活動在陜西、甘肅一帶。周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。

周代實行分封制、世襲制和等級制。禮治是其根本。周代的等級制充分反映在工藝美術方面。

這一時期，出現了我國最早的關于工藝的專門著作《考工記》，它總結了各種工藝制作的科學經驗，提出了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據《考工記》所著，那時的工藝制作的分工已經較為趨向專業化狀態。春秋戰國---這是一個大**、大轉變的時期，所謂“禮崩樂壞”的時期。各諸侯國的兼并和分裂，也造成了地方特點的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰國時期，冶鐵工業的出現，促進了手工業的發展。學術領域的百家爭鳴，帶動了中國社會思潮的繁榮和文化藝術的巨大發展。青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。商代青銅器

是青銅藝術由成熟到鼎盛的時期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。西周前期繼承商代風格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風格質樸、簡約，強調韻律感和節奏性，體現有條不紊的秩序和規律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環紋、波帶紋及瓦紋，長篇銘文習見。

陜西扶風出土的毛公鼎（銘文長達497字）、大克鼎等，皆屬西周時期的典型器。

春秋戰國時期的青銅工藝，在應用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發展，增加了許多以實用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統的動物紋進一步抽象化，變為幾何紋，并出現了反映社會現實生活的題材，如宴樂、射獵、戰爭等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術，使青銅工藝達 1 中國工藝美術史教案——山東藝術學院

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到前所未有的精美。

春秋時期的“蓮鶴方壺”、戰國時期的“宴樂水陸攻戰銅壺”為其代表。

古代中國的設計藝術

（二）陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應大量生產的需要。白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現這種產品。釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數量較少，品質也有缺陷。這一時期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導 周代原始瓷器的出土已經很廣泛，有的造型頗具情趣。陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰國的陶瓷工藝，比西周時期更為發展。浙江紹興地區發現了許多戰國時期的窯址。

這一時期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。另外，春秋戰國時期的彩塑和瓦當也卓有特色。雕刻工藝

《詩經》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過程。商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。周代的玉器，因為與倫理道德有著直接的關系，得到社會的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。玉器之大小和規格，均有嚴格規定和不同用途。

春秋戰國時期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。戰國時期琉璃的產地為長沙地區。染織工藝

西周時期的養蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業分工。當時臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。染色工藝也有一定的成就。

春秋戰國時期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯地區最為著名“齊紈魯縞”全國知名。而以湖南長沙和湖北江陵地區的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會。宗教由多神教轉為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對稱規整的格式。神秘、莊重而威嚴。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來自實用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強調禮治，禮的特點是等級和秩序，在工藝美術中反映明確。春秋戰國

一、具有時代的共同性和地區的特殊性。齊國的刺繡、楚國的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學術領域的“諸子蓬起，百家爭鳴”帶動了工藝美術領域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續裝飾，來自于創新，也來自于制作技術的發展，同時與當時的文學格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應。

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四、諸子百家關于用與美、文與質的論述，如孔子“文質兼備”“質勝文則野，文勝質則史”，以及墨子“先質而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂”，荀子的“萬物之美可以養樂”等，均對工藝美術的發展影響很大，及至今日。

古代中國的設計藝術

（三）秦漢時期的工藝美術

公元前221年，秦統一了中國，至漢代呈現出 大一統的強大國勢，也是中國工藝美術藝術得到全面發展的盛世。

美術和工藝美術都以豐富多彩的面貌，奠定了中華民族風格的基點。秦代的工藝美術品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國，陸續從別的國家運來的具有其他國家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號俑坑出土了武士俑7000多件，戰車百余輛，戰馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。秦代風格淳樸，崇尚務實精神，語意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產量最大，也最具特色。

另外，西南少數民族地區則流行銅鼓。

漢代還出現了優秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾。漢代的陶瓷，有了進一步的發展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。這時期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。漢代的錦為“經錦”，經絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長壽繡、乘云繡。漢代的漆器工藝是鼎盛時期。以四川為主要產地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢。

裝飾花紋主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。漢代的石雕非常發達。分圓雕和平雕兩大類。圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽等地為代表。

平面陰刻和陽刻的手法，展現當時的社會生活、神話傳說等題材。玉器亦有較大發展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻資料，遺存尚少。

1、是工藝美術的空前繁榮期，成就較高。

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2、厚葬風盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術工藝美術上，取得實用與美的統一，并向一物多用化發展。

4、其裝飾風格：質、動、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法 構圖的處理－－分割法 裝飾的處理－－填充法 材料的處理－－減地法 六朝時期的工藝美術

漢代后的三國兩晉南北朝時期，是我國歷史上一個長期混戰的時代，社會經濟、文化遭受到嚴重的摧殘和破壞。我們把這一時期簡稱為“六朝” 戰亂同時也促進了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業者能夠較自由地進行生產和技術改造。

在各工藝美術品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發展。佛教的勃興使這一時期的工藝美術工藝美術帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。六朝時期，我國工藝美術工藝美術已進入瓷器時代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個主要的品種。

陶和瓷的主要區別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器質地松脆，有微孔，瓷器質地致密、堅實、不漏水，敲擊有金屬聲。最早的瓷器為青瓷。以浙江地區為中心。越窯最具代表性。雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。三國兩晉時期，四川生產的蜀錦最著名。至南朝時，江南地區的染織工藝已經普遍發展起來。六朝時期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規則變化的格式，構成了有規則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。六朝時期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。這一時期，石雕工藝成為宗教美術的重要組成部分，具有突出的成就。佛教，在公元前6至前5世紀，產生于印度。它的創始人是喬達摩·悉達多。釋加牟尼是佛教徒對他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元1世紀中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點，使佛教藝術在這個階段呈現出以希臘神像為范本的過渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術，并主要體現在雕塑方面。后來，佛教藝術東漸，在中國的早期佛教藝術中仍可見到“犍陀羅”藝術的影響。

佛教藝術的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟 今新疆庫車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現有洞窟２３６個，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現存從南北朝到元代的492個洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬五平方米，成為我國最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、4 中國工藝美術史教案——山東藝術學院

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唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說法圖）、民族傳統神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國）是現存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達那太子本生圖》都是這一時期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。今知我國最早的佛像是在四川樂山發現的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國石窟造像之風，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀。仍是中國石窟的黃金時代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個階段：

一、以北魏時代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽龍門石窟的賓陽洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內空間異常高大，強調給禮拜者以無比威嚴的壓抑的氣氛，是君權、神權高度統一的象征。繼曇曜五窟之后至遷都洛陽（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現。這時期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽后再次開鑿的一處石窟。北魏時的代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達到北朝雕刻的顛峰，呈現著濃郁的中國作風和氣派。

麥積山石窟 位于甘肅省天水市附近，其藝術風格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現出秀麗、典雅的風格。

東晉至南北朝時期出現的少數知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學家。尤以擅長佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善國外傳入的佛像式樣而創造出為當時民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無量壽佛和菩薩木像時，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國（今斯里蘭卡）進獻的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑 在今南京郊區和句容、丹陽縣境內，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構成的實心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國內現存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國后，與我國木構建筑相融合，擴為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、5 中國工藝美術史教案——山東藝術學院

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畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學思想領域中崇尚玄學的清淡、放任無羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現了反映宇宙觀的新的題材。工藝美術風格清秀、空疏。

與佛教有關的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來文化的影響，都成為這一時期典型的時代特色。隋唐時期的工藝美術

隋代（公元581年－618年）短暫的過渡統一，便迎來了如日中天的唐朝。

唐代是一個文學藝術成就非常高的時代。詩、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時代特色的各門類藝術，都得到了長足發展。唐代的工藝美術也非常發達，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠遠超過了前代。唐代的裝飾藝術，達到了高度成熟的黃金時代，清新活潑，富麗豐滿的藝術風格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。長安、洛陽為主要產地，多為明器。

隋代的絲織生產，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現了夾纈等新技術。

1、唐代的絲織：生產中心已經由北方向南方轉移。唐錦的花紋主要有聯珠紋、團窠紋、對稱紋（竇師綸所創的“陵陽公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點繡、紜裥繡等手法。隋唐時期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發達。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。唐鏡因饋贈和獻禮而發達，菱花型、葵花型，特色鮮明。唐代的漆器工藝也有所創新。

金銀平脫：唐代首創。螺鈿：雕漆：唐代首創，現為剔紅。唐代經歷著自古以來席地而坐到垂足而坐的過渡階段。

家具由矮向高發展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風、棋局等。菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動態風姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創作技巧，因而使作品產生了強烈的體積感。順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨角獸高大獨特，四足挺立。作緩步停留姿態的石獅，造型真實，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現出對紀念性石刻特點的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀念性雕塑的杰出作品。

? 唐代的裝飾風格具有近代裝飾的特點，采用了大量的花草植物紋。中國工藝美術史教案——山東藝術學院

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人的意識的解放，帶來了開放、自信的清新和活潑。裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

? 藝術風格概括為：博大清新、華麗豐滿。宋代的工藝美術

五代是繼輝煌的大唐帝國以后的又一個各國分裂的時期。北方由于戰亂頻繁，使經濟文化中心轉移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國領先地位。

北宋的統一，促進了經濟文化發展。南宋雖然偏安，但城鄉經濟和對外貿易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學、史學、文學、藝術、醫學和科學技術方面擁有突出的成就。

宋代的手工業，已經普遍發展成為商品生產。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代” 一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區：定窯－河北曲陽，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統，色釉乳濁，窯變“夕陽紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡練。南方地區：景德鎮窯：江西景德鎮，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。金銀器也甚發達。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創。犀皮也為宋所創之新工藝。俗稱虎皮漆。螺鈿則多黑白對比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產地。玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國第一。

典雅、平易的藝術風格。以樸質的造型取勝，有清淡之美。嚴謹含蓄，是為“理”

文學和繪畫對工藝美術起到了非常大的影響。元代的工藝美術

1271年，蒙古族統一了中國。統一伊始，經濟和文化遭到很大破壞。這一時期的工藝美術發展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。? ? ?

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元代的陶瓷工藝總的趨勢較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。

景德鎮開始成為全國制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩定。元后期達到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關。元時較為灰暗。元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。在元代的建筑中，琉璃運用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、點金等。毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關。棉織是元代發展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習海南彝族人的棉紡技術，促進了我國棉紡工藝的發展。元代非常重視金銀器，而銅器遜色。金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當時的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。彭君寶為當時戧金高手。螺鈿也很秀美。

元代強盛而統一。“尚武”

粗曠、豪放、剛勁的藝術風格。

喇嘛教、道教盛行一時，對工藝美術也有影響。明清時期工藝美術

明代是中國歷史上的又一個強盛時代。手工藝得到巨大發展，外貿經濟也得到振興。新理學的興起，使經史派更加注重實用和科學技術的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應的新的文化、科學的產生，使明代工藝美術跨入一個新階段，得到前所未有的全面發展。

清代的工藝美術大體可以分為兩個階段，清代中期以前，繼承明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。

中期以后，藝術創作走向了繁瑣堆飾，格調不高，但生產技術仍取得一定的成就。

明代以后，我國的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮已經成為全國陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號作款，一直延續明清兩代。

清代陶瓷工藝繼承明代傳統，在釉色、彩繪方面有了進一步的發展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風。

明代永樂年間的景德鎮窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉”土，青花原料是南洋進口的“蘇泥勃青”，色調深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時精品。

明成化時期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

中國工藝美術史教案——山東藝術學院

荊雷

嘉靖、萬歷年間，民窯官窯產量巨大，分工很細。嘉靖的葫蘆瓶、萬歷的蒜頭瓶為當時佳器。五彩初露端倪。

明時福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是當時的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時的精陶產地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞” 宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數加多，更富層次感。雍正時期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。

乾隆時期陶瓷富麗繁密，細致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發展和提高。絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領風騷。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍。

宣德爐是利用從南洋所得風磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。景泰藍的學名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術特點形、紋、色、光。

清代的景泰藍繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍的演進。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。明式家具注意木材的質地，多采用硬制的樹種，所以又統稱硬木家具 充分體現木材的色澤和紋理，不加油漆 注意家具的造型，采用木構架結構

明代家具的藝術特色可概括成：簡、厚、精、雅 簡，造型洗練，落落大方 厚，形象渾厚，莊穆質樸 精，做工精巧，嚴謹準確

雅，風格典雅，具有很高的藝術格調。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發達。其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時期達到極盛。石雕出現端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”

分類有：表現幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長壽者、多子者、學而優者、升官者、發財者。

表現手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號、文字。

中國工藝美術史教案——山東藝術學院

荊雷

明代是中華民族風格發展的成熟時期。

達到了精練的程度，具有端莊、敦厚的藝術風格。可以用“健”、“約”來形容。裝飾性很強，樣式化、程式化、圖案化。繪畫已經較普遍地用于裝飾。明顯形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。

清代工藝美術的藝術特點是繁縟、精巧，繪畫式的裝飾占主導地位。

第二篇：《中國的古代藝術》教案

《中國的古代藝術》教案

三溪中學

王中潔

一、教材分析

（一）教學目標

1、內容標準：

概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡。

2、知識能力：

知道王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、宋代四大家等書法家以及顧愷之、吳道子、閻立本、張擇端等畫家。能概括漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡。初步理解中國古代書畫藝術功能和意義。

3、過程與方法：

通過學習增強欣賞、發現、鑒賞美的能力。在了解古代藝術形式的同時，積極主動的參與、體驗、體會古代藝術的精神實質和豐富的內涵。學生相互之間要加強交流合作，取長補短。可以以作品，表演，介紹，等多種形式把自己的體會表達出來。增強對知識的理解和把握。

4、情感、態度與價值觀：

通過本課學習，了解我國古代多姿多彩的藝術，提高欣賞美，發現美，鑒賞美的能力。豐富人生觀，價值觀。

通過對古代藝術的學習、觀察、體驗、或欣賞藝術精品，潛移默化，提高自身修養。繼承中華民族的優秀文化傳統，弘揚和培育民族精神，激發對祖國文化的自豪感，逐步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。

（二）教學內容分析

重點：古代藝術的表現形式。難點：古代藝術發展的原因。另外現有教材有明顯的缺點：

1、內容偏難：教材有關中國古代繪畫的：工具、題材、表現技法、藝術風格。尤其繪畫的表現技法、藝術風格、山水畫的介紹遠遠超出了歷史學科的能力，就像美術課。

2、知識系統性不明顯：歷史是非常強調過程、脈絡及階段性特征的。

二、學情分析

三溪中學2008級高一學生是課程改革后的第二屆學生。第一，學生基礎比較弱，初中社會學科知識強調是面，缺少知識系統性。第二，學生不活躍，主動性不夠。

三、教學設計

（一）教學定位

《中國的古代藝術》不同于一般的歷史課教學內容，它不是以傳授學科知識為主要目標，而是以鑒賞能力為主要目標。大致了解中國古代書畫發展脈絡，把古代書畫放在特定歷史環境中去鑒賞。

（二）教學設計

中國的古代藝術

一、中國古代的書法藝術

“書法”是寫字的方法。雖說有文字的民族就有“書法”，但不一定寫字的書法都成為藝術。中國漢字書法所以能成為獨立的藝術，因為它是一種“圖畫性”很強的衍形表意文字，具有獨特的形體結構，點、橫、豎、鉤、撇、捺等等筆畫，和獨特的書寫工具毛筆，通過書寫者對字形、筆畫“美”的追求，才使它成為一種表達民族美感、表達主觀意興心緒和可以移情的藝術。、（一）漢字的起源與演變

中國古代書法藝術，既然是寫字的藝術，就從字的起源與演變說起。出示1：《半坡氏族陶器上刻畫的符號》

設問1：半坡氏族陶器上刻畫的符號所表達的何意？引導學生得出漢字的起源。出示2：《商代甲骨文》

設問2：商代甲骨文中“立”“馬”“臣”，進行辨認，比較像現在什么字？得出確切漢字開始。

出示3：《戰國與秦統一后的“馬”“安”字》

設問3：秦統一文字有何意義？培養學生從政治、經濟、文化的角度去分析問題。出示4：《漢字的演變》

設問4-1：“篆書”“隸書”“行書”“草書”“楷書”大致出現的時間？到魏晉漢字的各種字體俱已成熟。

設問4-2：我們目前最常用的字體？

設問4-3：我國漢字的演變有何規律？（具象到抽象，復雜到簡單）

（二）中國古代書法藝術的發展

中國古代書法藝術，是寫字的藝術，有了字，書法藝術也就開始了。書法藝術說到底還是線條藝術。

1、商周是中國書法藝術的開始

商代是確切文字的開始，字的線條兩頭尖（用刀刻、劃）。西周的金文，字的線條厚重，粗壯（用陶范金屬溶液澆注）

2、秦漢是中國書法藝術開始走向繁榮的時代 漢字的演變中，隸書的出現是劃時代的，標志著古文字的成熟。

3、魏晉南北朝時代是中國書法的第一個輝煌時期

到魏晉漢字的各種字體俱已成熟，因此魏晉南北朝時代是中國書法的第一個輝煌時期。

鐘繇“領楷書之先”；書圣王羲之把行書推進到成熟的高峰；“草圣”張芝。作品欣賞：王羲之《蘭亭序》，被稱為天下第一行書，有28個不同寫法“之”。

4、唐代是中國書法藝術的繁盛時期。

楷書鼎盛時期。“歐體”“顏體”“柳體”，尤其“顏筋柳骨”。作品欣賞：歐陽詢《九成宮醴泉銘》

顏真卿《多寶塔碑》

柳公權《神策軍碑》

5、宋元明清時期書法更加向多樣性發展

書法家共同特點：詩文與書畫兼通，書法各體都較擅長，又大都追求個性解放，自由揮灑，氣象萬千。

作品欣賞：蔡 襄《楷書尺牘》

蘇 軾《羅池廟碑》

黃庭堅《寒食貼跋》

米 芾《多景樓詩冊貼》

探究與思考

1、列舉中國書法各種書體流派，并舉出其代表人物及其代表作品。

2、參考下面所舉各專家學者的評論，并結合在課文中看到的墨寶實例，談談你對中國書法特點的看法。

林語堂“作為中國美術的基礎，書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語。這些美學范疇使西方人大為吃驚。”

朱仁夫：“書法藝術是中華民族獨有的瑰寶，獨有的驕傲。”“書法藝術是傳統的藝術，不像西方藝術那樣把舊有的形態完全破壞，而是在舊形態基礎上的轉化發展。”“書法藝術是欣賞的藝術，為欣賞而創作，為欣賞而生存，惟有欣賞才有價值。”“書法藝術是空間的藝術、時間的藝術、運動的藝術，因為線條不管是經過人創造的，還是自然產生的，對于人的視覺器官來說，常常暗示著運動。”“中華民族特有的書法藝術，一直在這種特殊的土壤里生長壯大，其傳統性不僅來源于生活環境的穩定，還來源于其傳統土壤的深厚性。”

二、中國古代繪畫的起源與發展

（一）中國古代的繪畫起源于新石器時代 出示：青海大通舞蹈紋彩陶盆 設問：“青海大通舞蹈紋彩陶盆”描繪何種場景？

體驗：青海大通舞蹈紋彩陶盆里面盛水，拍打水面，將會出現什么現象？

（二）魏晉南北朝時代中國繪畫出現全面繁榮 知名畫家即有100余人，宗教畫盛行。名作欣賞：顧愷之《女史箴圖》

（三）隋唐五代時期畫壇呈現璀璨繁盛的局面

畫家輩出，繪畫題材豐富：人物畫，山水畫，花鳥畫各有千秋。名作欣賞1：隋 展子虔《游春圖》（山水畫）

設問1：請找一下作者的簽名？

沒有，體現了作者對山水（祖國）的敬重，人在自然中是那么的渺小。

補問1-1：右側上方“展子虔游春圖”是誰題的？

宋徽宗（趙佶），只題“展子虔游春圖”，而不簽名。表明了對藝術的尊重，確實也證明了趙佶是個藝術鑒賞家。

補問1-2：正上方的是誰題的？

清乾隆皇帝，不僅題詩，而且又簽名，又在《游春圖》最空曠之外，既破壞了圖的格局，遠看就像一群蒼蠅，乾隆皇帝口口聲聲說是漢學專家，充分暴露他對藝術的無知，又簽名，是占為已有的表現，也是清朝專制主義到了極點的表現。

名作欣賞2：唐 韓滉《五牛圖》（動物畫）名作欣賞3：唐閻立本《步輦圖》（人物畫）設問3-1：唐閻立本《步輦圖》描繪是怎樣的場景？

記錄了641年，松贊干布的使者向唐太宗求婚的場景，是漢藏友誼的見證。

設問3-2：《步輦圖》右半部分人物畫有何特點？

九個侍女，神態各千，體現了太宗皇帝的九五至尊，體現了太宗皇帝的地位尊嚴。

太宗皇帝威嚴慈祥的神態，體現了他對這門親事的認可，也昭示了他的開明的民族政策。

設問3-3：《步輦圖》左半部分人物中哪一位是松贊干布的使者？

前面一位是禮儀官，體現了封建社會的等級森嚴。

中間是松贊干布的使者，絡腮胡子，體現了藏民族粗曠、開放的民族性格。

左邊一位是同步翻譯。

名作欣賞4：吳道子《送子天王圖》

設問：唐朝繪畫繁榮的原因有哪些？（培養學生把歷史事件放在特定的環境中去考察）

歷史原因：前代基礎。

現實原因：經濟繁榮；政治穩定；民族融合；民族政策開明；外交開放。

（六）宋元明清的繪畫達到一個新高度 學生點評：北宋張擇端《清明上河圖》 學生才藝展示：當場書法作品（學生若干）

課堂小結：

通過學習了解我國古代的書畫藝術，了解古代中國歷史悠久的文化藝術。了解古代中國書畫藝術發展的基本脈絡。中國古代書畫藝術的課雖然結束了，但欣賞美，發現美，鑒賞美遠沒有結束。

第三篇：《燦爛的古代藝術》教學設計

第6課 燦爛的古代藝術

教學目標

1．知識與技能

知道吳道子、張擇端、趙孟順、徐渭等畫家及其在繪畫方面的突出貢獻⒐知道唐朝書法家顏真卿、柳公權及其書法的特點和宋元書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟順。能簡述敦煌莫高窟的藝術成就；知道漢代、唐朝在音樂、舞蹈方面的主要成就。了解商周、秦漢、隋唐、宋無的音樂、舞蹈成就；在此基礎上，能列表歸納唐、宋、元朝的藝術成就。

2．過程方法與能力

通過對隋唐、宋元、明清時期的主要藝術家及其藝術特點和代表作的列表整理，培養學生歸納、整理和分析問題的能力。通過學習能從歷史的角度感知古代的藝術成就，掌握書法、繪畫等藝術作品的鑒賞方法·并利用課余時間，搜集整理與本課相關的資料和圖片，培養一定的藝術鑒賞能力和審美能力以及想像力。

3．情感態度與價值觀

通過對吳道子、張擇端、顏真卿、柳公權、蘇軾、趙孟順等藝術家在藝術方面所取得的卓越成就的感知，明白古代的藝術家們之所以能取得卓越的成就，是來自于他們刻苦的學習和對相關藝術領域的變革與創新。一定的藝術作品總是在一定的社會背景下產生的。通過對繪畫、書法、音樂、舞蹈藝術的發展及各階段藝術作品風格特點的了解，認識藝術創作與社會現實之間的關系，初步形成歷史唯物主義的觀點。

教學重難點

重點：本課的教學重點是吳道子、張擇端、趙孟煩、徐渭等人的繪畫成就；顏真卿、柳公權、蘇軾、趙孟順的書法藝術成就；敦煌莫高窟；唐代的樂舞。這些知識點屬于學生在學習中必須知道和了解層次的知識。

難點：燦爛奪目的書法和繪畫。這部分內容專業性較強，以學生現有的知識水平及其對書法、繪畫、音樂等藝術的了解，對各類藝術的鑒賞能力是參差不齊的。

教學過程

課前導入： 王羲之是古代大書法家、顧愷之是古代著名畫家。你知道在他們二人之后我國古代書法和繪畫發展的成就嗎？我國古代還有哪些重要的藝術成就呢？下面我們就來探討這些問題。講授新課：

（一）繪畫

1．隋唐時期，反映現實生活的人物故事畫、山水畫、花鳥畫開始獨立發展。繪畫名家輩出，成就最大的是吳道子，人們稱他為“畫圣”，其代表作有《送子天王圖》。

2．五代宋元時期，國家設立了專門的畫院，還通過科舉來選拔繪畫人才。這時期的繪畫，山水畫、花鳥畫、風俗畫空前興盛。北宋中后期，不少文化人以畫抒情，被后人稱為“文人畫”。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，是當時風俗畫的代表。元代最著名的畫家趙孟 的畫，被稱為“神品”。

3．明朝繪畫以寫意花鳥畫最有創意，成就最高的是明末的著名畫家徐渭。到了清朝，寫意畫進一步發展光大。

（二）書法 1．隋唐時期：

①顏真卿 “顏體”敦厚勁健新書體

代表作有《多寶塔碑》等

②柳公權 “柳體”雄秀挺拔、骨力剛健新書體 代表作有《玄秘塔碑》等。后人并稱為“顏筋柳骨”

③張旭和懷素的草書也很有名，對后世影響很大。

④你怎樣看待隋唐時期書法所取得的？主要是因為唐朝的社會安定，經濟繁榮，還有當時的統治政策比較開明，這些都為我國文化的發展創造了良好的條件。另外，唐太宗本人亦非常喜歡書法，還把書法的好壞作為取士的一項重要標準，這就刺激了讀書人學習書法的積極性，由此促使唐朝的書法藝術達到極高的水平。

2．宋元時期：著名的書法家有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等。元代書法家的代表是趙孟

（三）石窟藝術

1．大同云岡石窟、洛陽龍門石窟和敦煌莫高窟是馳名中外的三大石窟。2．云崗石窟和龍門石窟雕刻了許多精美的佛像和浮雕。

3．莫高窟有眾多泥塑像和大量精美壁畫，是一座世界藝術寶庫。莫高窟是一座集建筑、雕塑、壁畫于一體的綜合藝術殿堂，也是世界現存規模最大、內容最豐富的藝術寶庫。它于1987年被列為世界遺產名錄。

4．敦煌莫高窟的歷史地位

答案：（1）莫高窟展現了佛教藝術。據唐代碑文記載，莫高窟創建于前秦建元二年（366年），在唐朝時大大擴展，武則天時已修建到—千多佛龕，所以又稱“千佛洞”。莫高窟至今保留的洞窟有塑像、壁畫的共有492窟，是在十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等時代陸續開鑿的。其中包括歷代壁畫4．5萬平方米，彩塑2400多尊。這是世界上現存規模最宏大、保存最完好的佛教藝術寶庫。（2）莫高窟展現了歷史的風貌。敦煌壁畫不僅僅是藝術品，同時也是歷史的畫卷，它以絢麗多彩的畫面描繪了魏晉南北朝以來各個朝代多方面的社會面貌，是一個包羅萬象的“墻壁上的圖書館”。（3）敦煌莫高窟是一座集建筑、雕塑、壁畫于一體的綜合藝術殿堂，是世界上最大的藝術寶庫之一，它在壁畫和彩塑方面的成就，充分顯示了中華民族的偉大創造力，這些都是中華民族對世界文化的貢獻。

（四）音樂舞蹈

1．我國的音樂舞蹈歷史悠久，原始農耕時代就出現了歌舞。2．商周時期，宮廷樂舞盛行。春秋戰國時期，流行鐘鼓樂。

3．秦漢時期，朝廷設有專門的音樂機構。漢代的樂府專事民間音樂的采集和宮廷樂舞的管理。

4．隋唐時期，音樂舞蹈非常繁榮。著名的宮廷舞有《秦王破陣樂》和《霓裳羽衣舞》。5．宋元時期，宮廷樂舞逐漸衰落，民間音樂有了發展。鞏固小結： 1.怎樣認識唐文化是我國封建文化的高峰？

答案：唐朝文學作為中華民族的文化和文學藝術整體中的一個組成部分，屹立在7世紀初期至10世紀中期世界民族文化和文學藝術之林是毫無愧色的。唐朝時期，詩歌創作進人黃金時代，書法、繪畫名家輩出，哲學、史學、宗教、教育興盛，出現了敦煌莫高窟那樣的世界藝術寶庫。唐朝科學技術處于世界領先地位，雕版印刷術不僅促進了文化的傳播，而且也推動了世界文明的進程。

唐朝廣泛吸收外來優秀文化，海陸絲綢之路聯結東西方文化，敦煌文化成為東西方文化交匯的偉大成果。佛教、景教、伊斯蘭教等教派林立，互不干擾，被后世譽為世界宗教博物館。縱觀中國古代歷朝的歷史，唐朝既是封建經濟發展繁榮時期，也是古代文化的輝煌燦爛時期。唐文化反映了各民族文化融合的內容，體現了社會的開放風氣，達到了封建時代文化的高峰時期。全面繁榮、兼收并蓄的唐文化，成為“中華文化圈”的源流，在世界文明史上產生了巨大而深遠的影響。

2．顏真卿在中國書法史上的歷史地位

剖析：顏真卿是繼王羲之之后我國書法史上最有成就的大書法家。對于顏真卿的書法成就，可以通過對其書法藝術的形成、創作特點、代表作品及后人的評價等方面的分析加以認識。（1）顏真卿的書法初學褚遂良，后學張旭，善于推陳出新。顏真卿汲取諸家所長，他的楷書方嚴正大，字體敦厚剛勁，正楷端莊雄偉，氣勢開張；行書遒勁郁勃，古法為之∷變，開創了新風格，在中國書法領域產生了極其深刻的影響，人稱“顏體”，與柳公權并稱“顏柳”。

（2）顏真卿是一位多產的書法家，據說書跡有18種之多，留存至今的也不少。《顏氏家廟碑》《多寶塔感應碑》是他的代表作。《顏氏家廟碑》碑陰、碑陽刻寫銘文各24行，每行47個字，其碑是顏真卿撰文并書寫。

（3）范文瀾《中國通史》中說：“初唐的歐、虞、褚、薛，只是二王（王羲之、王獻之）書體的繼承人，盛唐的顏真卿，才是唐朝新書體的創造者。¨

小結：

本課內容以幾個藝術門類為范例，突出展示了中國古代文化藝術的主要成就，揭示出文化藝術與自然、時間、人物等諸多因素之間的內在關聯，感人至深，發人深省。

第四篇：第2節 中國的古代藝術教案

第2節 中國的古代藝術教案

第2節中國的古代藝術教案

課程標準

（1）概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡。

（2）了解京劇等劇種產生和發展的歷程，說明其藝術成就。

教學目標

知識與能力

概括漢字書法、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫、音樂、舞蹈的基本特征和發展脈絡，初步理解書、畫、舞、樂的功能和意義。了解京劇等劇種產生和發展的歷程，說明其藝術成就。以文字、畫面等有關聲像資料，使學生得到有關古代中國文化藝術的基礎知識，同時，提高學生的藝術鑒賞能力。

過程與方法

學生了解古代藝術形式的同時，積極主動的參與，體驗、體會古代藝術的精神實質和豐富的內涵。相互之間要加強交流合作，取長補短。充分利用現代化的教學手段，把視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體以及綜合媒體結合起來展示古代中國的精美藝術，增強教學的直觀性，激發學生的興趣，提高他們的藝術鑒賞能力。

情感態度與價值觀

通過本課學習，了解我國古代多姿多彩的藝術，提高欣賞美，發現美，鑒賞美的能力。豐富人生觀，價值觀。通過對古代藝術的學習，觀察，體驗，或欣賞藝術精品，潛移默化，提高自身修養。繼承中華民族的優秀文化傳統，弘揚和培育民族精神，激發對祖國文化的自豪感，逐步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。

教學重難點

重點：理解古代藝術的表現形式。

難點：（1）古代藝術發展的原因。（2）培養學生學習古代藝術的興趣和培養學生豐富的藝術想象力；加強學生欣賞美、鑒賞美、創造美的能力。

教學過程：

導入：

中國印—這是XX年將在北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會會徽。她似印非印，似“京”非“京”，瀟灑飄逸，充滿張力，寓意的是舞動的北京；她是有中國精神、中國氣派、中國神韻的中國漢文化的符號，象征著開放的、充滿活力的、具有美好前景的中國形象；她體現了新北京、新奧運的理念和綠色奧運、科技奧運、人文奧運的內涵，再現了奧林匹克友誼和平進步、更快更高更強的精神。

一、中國古代漢字與書法藝術

．漢字的起源和演變

（1）漢字起源：起源于繪畫，早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字，稱為“文字圖畫”。

在蒙昧時代：結繩記事、倉頡造字。

（2）漢字的演變：甲骨文一金文一篆書一隸書一草書—楷書—行書。

其中，隸書和楷書是正式書體，行書和草書是輔助字體。

甲骨文：相傳1899年，中國學者王懿榮在他吃的中藥“龍骨”里發現了距今距今約3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龜甲、獸骨上面的文字），是迄今所知早的成熟漢字。

金文：比甲骨文稍晚出現的是金文，是鑄或刻在青銅器上的銘文，起源于商代，盛行于周代。金文字體整齊遒麗，古樸厚重，形體較甲骨文方正整齊，筆畫也更加均勻對稱。金文的線條能較多地體現書法筆意。

小篆：小篆是秦始皇統一中國后，經過整理規范后推行全國的文字，所以也稱秦篆。

隸書：秦朝出現，因盛行于漢代，所以又叫漢隸。

◆漢字的演變趨勢：總趨勢是由繁到簡，漢字字形逐步規范化、穩定化。

2．書法藝術

（1）含義：以中國漢字的字義為內容，以某種字體的書寫為形式獨特藝術。

（2）特點：以自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現感情、氣勢和意境，具有特殊的審美價值。（即，線的運動）

（3）書法五種字體的特點

字體

創立或成熟時間

特點

小篆

創始于秦代

字體略長，筆畫圓勻，富于圖案美

隸書

始于秦朝，成熟并通行于漢魏時

字體寬扁,左右舒展,平衡對稱,整齊安定

草書

起源于漢初．成熟于東晉

寫意性發揮到極致，變化豐富，奔放躍動

楷書

形成于漢末

字形方正，規矩嚴整

行書

開始盛行于晉代

兼有楷書和草書的長處，既工整清晰，又飛灑活潑

（4）書法的發展歷程

魏晉時期

書法開始成為藝術。

代表：王羲之——“書圣”

◆中國書法藝術發展經歷了哪幾個階段？

（1）魏晉以前基本上是自發階段，人們注重書法的實用功能，很少追求書法的審美功能；

（2）魏晉時期開始進入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。

隋唐時期：書法發展到了新的高峰。

代表：草書：張旭、懷素

楷書：歐陽詢、顏真卿、柳公權分別創立歐體、顏體和柳體（“顏筋柳骨”）。

北宋：個性化，平民化。

代表：“宋四家”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄

二、國畫藝術

．分類

以題材的不同，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

在表現技法上，有工筆與寫意、勾勒與沒骨、設色與墨筆等區別。

在藝術風格上，可分為錯彩鏤金的工筆重彩畫與講究筆墨韻味、自然清新的水墨淡彩畫兩大類型。

2．中國畫的發展歷程

（1）遠古時期：中國的繪畫藝術，可以追溯到遠古時代。如在西安半坡村遺址發掘的人面魚紋盆。

（2）夏商周時期：繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。

戰國時期：是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵時期。湖南長沙戰國楚墓中發現的一幅《人物龍鳳圖》帛畫，是中國早期繪畫作品中的杰作。

（3）秦漢時期：繪畫藝術走向繁榮，主要是帛畫和壁畫。

（4）魏晉南北朝時期：真正意義上的中國畫出現了。這一時期的繪畫以被尊為“畫祖”的顧愷之最具有代表性，其代表作《女使箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫摹本，顧愷之“以形寫神”的繪畫理論成為中國古代的開創之作。

（5）隋唐五代時期：是中國畫走向成熟的時期（高峰），政治的統一、經濟的繁榮推動了文化的發展。

隋代畫家展子虔以《游春圖》這一中國現存最早的山水畫卷而被載入史冊，在山水畫發展史上具有奠基意義。

閻立本是初唐具有代表性的著名畫家，其代表作《步輦圖》是一幅工筆重彩畫，閻立本是開一代畫風的劃時代人物。人物畫家吳道子是盛唐時期中國最負盛名的畫家，被歷代譽為“畫圣”《送子天王圖》是宋人對他作品的臨摹本。

（6）兩宋時期：宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，繪畫成為商品。

張擇端的《清明上河圖》，《清明上河圖》描繪的是北宋都城汴京在清明時節的繁華熱鬧的景象，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術修養和表現能力。宋代山水畫家輩出，各有專長和創造。以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平。

（7）元明清時期：士大夫的文人畫成就最為杰出。

元代山水花鳥畫則有較大的發展，其中著名的書法家趙孟頫是一個代表。他重視神韻，追求清雅樸素的畫風。對后世產生了深遠的影響。

明代時期：明代畫家中最強大的畫派是吳門畫派，即蘇州畫派。吳門畫派的領袖沈周同他的學生文征明、唐寅，再加上仇英，合稱“吳門四家”。唐寅字伯虎，是沈周的學生。他多才多藝，疏狂放任，不墨守陳規，山水、花鳥、人物皆精，工筆寫意俱佳。

清代時期：清代曾經崛起一個革新畫派——“揚州八怪”。所以稱他們為怪，是因為他們在作畫時不守墨矩，離經叛道，而且大都孤傲清高，行為狂放，所以稱之為“八怪”。“揚州八怪”中最有名的是鄭燮。鄭燮，號板橋，擅畫竹、蘭、石。

三、古代戲曲的發展

．萌芽：儺儀

“儺”在原始社會是一種辟邪消災巫術活動。字先秦時代至漢唐，“儺儀”是國家祭祀和禮儀制度的重要組成部分，后來發展成為“儺戲”（特點：服飾絢麗、載歌載舞），是我國最古老的戲劇的源頭。

2．發展：宋南戲。

特點：南戲主要在民間流行，一般由民間藝人或者下層知識分子創作，劇目多表現民間故事，表達了勞動人民的愿望和要求。（在浙江溫州以及福建泉州、福州一帶流行。）

意義：我國戲曲最早的表現形式。

3．成熟：元雜劇（可結合課本P.36“元曲與市民社會”一目講）

①產生：音樂、說唱、舞蹈、表演于一身

②繁榮原因：a元朝注意保護藝人；b長期停止科舉考試；c吸取前代精華。

③代表人物及作品

元曲四大家：關漢卿《竇娥冤》馬致遠《漢宮秋》

白

樸《梧桐雨》鄭光祖《倩女離魂》

④地位：元雜居把中國的戲曲藝術推向成熟階段。

◎衰落：a科舉恢復

b模式僵化

4．繁盛：京劇

（1）形成：

a、乾隆末年，徽劇進京，風行一時。b、道光年間，“徽漢合流”

c、融合兼收，形成新劇種——京劇

（2）成熟：同治、光緒年間：京劇走向成熟。標志：京劇名藝人《同光十三絕》。

（3）走向世界：成全國最大劇種、進世界戲劇之林。

◆京劇深受人們喜愛的根本原因是：融合并吸收多劇種和曲調的優點。

第五篇：古代陶瓷藝術教案

五年級上冊

16、珍愛國寶——古代的陶瓷藝術

教學意圖：

舉世聞名的陶瓷，是中國人的偉大發明，是中國對世界文明的一大貢獻。在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷制作來體現的，并形成各時代非常典型的技術與藝術特征。早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能制造出相當精美的瓷器。如今陶瓷與我們的生活密不可分，但學生對于陶瓷的發展歷史和怎么鑒賞瓷器確實知之甚少，作為中國人必然要了解中華民族的偉大發明，可能也是編書者的意圖所在，所以我結合學生對陶瓷了解的已知知識和陶瓷發展的歷史進程進行了教學設計，讓學生在感知、觸動、表達、思考、參與中浸潤中國瓷器之美！

教學目的：

知識目標：

通過學習活動使學生了解陶器與瓷器的區別，感受陶瓷藝術在中國大地上的成長與涅槃，并探尋欣賞瓷器的基本方法；

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。

技能目標：通過動手繪制青花圖案感知藍白青花的夢幻迷離素雅之美。

情感目標：通過學習活動激發學生熱愛和探究中國瓷器的情感，從而形成熱愛中華民族傳統文化的習慣！。教學重點：

1． 中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。

2． 了解瓷器發展史上具有里程碑的三個階段

① 青瓷的出現

② 青花瓷的出現

③彩瓷的出現

3． 欣賞瓷器基本的方法。教學難點：

1．了解瓷器發展史上具有里程碑的三個階段

① 青瓷的出現

② 青花瓷的出現

③彩瓷的出現

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、手繪瓷器發展年歷表。教學過程：

一、創設情境，歌曲《青花瓷》導入（4分）

師：同學們今天我給大家帶來一首歌讓我們一起來聽好嗎? Ppt:播放周杰倫演唱的《青花瓷》，看完視頻后： 師：真美啊！什么美啊？ 生：

教師：周杰倫歌唱得美，青花瓷更美！2008年春晚的這首歌將青花瓷的美浸透到每個中國人的心！而中國瓷器的美早已震撼了世界！２００５年７月１２日，倫敦佳士得拍賣會上的一件元青花鬼谷下山圖罐，以１５６８．８萬英鎊（約合２．３億元人民幣）的價格拍出，這是一件制作于１４世紀早期的元代青花故事紋瓷罐，創造了中國藝術品在世界上的最高價格。

Ppt:播放元青花鬼谷下山圖罐 師：為什么看似這么普通的一件瓷器會賣出2.3億的天價呢？ 生1： 生2：

Ppt:埃斯凱納齊圖片。

師：埃斯凱納齊一位72歲的老人，他就是2005年以約合人民幣2.3億元買下元青花鬼谷子下山圖罐的那位震驚全球的頂級古董商。他認為中國藝術品是全球最好的，中國藝術品是獨一無二的，是世界最好的。因為全世界只有中國文化是一個完整的文化，他從來沒有間斷過。它一直在演變，在發展。中國藝術涉及到廣泛的門類和領域，他說比如你們有瓷器，也有文房四寶，有繪畫也有漆畫，每一種藝術都能做到如此精湛。

師：今天就讓我們一起推開來探尋古代陶瓷藝術這扇大門，去看一看青花鬼谷子下山為什么值2.3億。

板書：

國寶——古代陶瓷藝術

設計理念：之所以沒寫珍愛倆字，原因是讓學生在探究中加深對瓷器發展歷史的了解，最好讓孩子們由衷的感嘆中國不愧是瓷器的故鄉，國寶一定要珍愛！

二、新知識學習階段 Ppt:

環節1： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色 從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：