第一篇：宋代繪畫中的“理”初探(一)

宋代繪畫中的“理”初探(一)內容摘要(冒號)：宋代是1個理學集大成的時期，作為文化1部分的繪畫藝術不可避免地受到理學的1些影響，宋代對“理”的認可，1方面造就了繪畫寫實主義的頂峰，另1方面又拉開了寫意畫的序幕，而由寫實的形似到寫意的神似的過渡，同樣也是依據“理”來凝縮物象本質特征的過程。

關鍵詞(冒號)：理學繪畫藝術文人畫

1、理學之興

宋代最高統治者提倡以文治天下，政治上雖未達到預期的文治效果，但卻造就了1個相對繁榮的文化時代，成就了1批文人志士。理學的發展是宋代文化的1個亮點，雖不能肯定地說理學肇始于宋代，但卻是集大成于這個時期。宋以前，宗教極為盛行，唐代3教鼎立，其中道教沿南北朝以來的符箓、丹鼎2派發展，而佛教也是宗派林立，各有師承，其著作也大量涌現；為了與佛、道抗衡，儒學兼取南北經學流派，并進1步發掘傳統儒學中深層次的東西，促使孔子儒學發展到了1個更適應社會發展需要的新高峰。①新儒學把自然規律主體化、倫理道德本體化，構建了以自然、社會、人生為1體，以天人合1為最高境界的哲學體系。入宋以后3教思想修養方式發生了變化，理學逐漸興盛，并開始占據主導地位。“宋初3先生”孫復、胡瑗、石介認為“明體達用”，開理學之先聲。其中影響更大的理學代表人物周敦頤、邵雍都引道教思想入理學，又將宋初處于轉變中的佛、道修養方式、目的、對象移入新儒學。隨后理學經2程、朱熹、陸九淵等人的發展，得以大成，“在天為命，在義為理，在人為性”，理學貫穿了宇宙論與倫理學，又因其“在世間”的地位區別于佛、道，故理學對知識界產生了很大的影響。

中國哲人是富于探索精神的，《周易大傳·說卦》云(冒號)：“窮理盡性，以至于命。”宋代理學家們認為必須先就天下之物研究所有道理，然后才能達到心性的自我認識。從宋代初年起就有1批文人志士堅信只要對事物進行精深透徹的研究，就能夠達到對于宇宙原理的了解，這就是理學中“格物致知”的原則。這1原則介入繪畫領域成就了宋代繪畫極端寫實主義的高峰，同時由蘇軾所倡導的寫意文人畫也受北宋理學的影響，其思想之中產生出了諸多富于哲學意味的理論。而理學在其后的發展，無論是程朱理學和陸王心學，也無論是后來兩派互相滲透而出現的朱陸合流的趨勢，都支持了蘇軾所倡導的文人畫的藝術思想。

2、畫學之言“理”

理學在宋代文化界具有重要的地位，其精神也就不自覺地滲透到文化的各個支脈中。頗受宋代統治階級關懷的繪畫藝術，也不可避免地受到理學思想的影響。中國繪畫在此間出現了兩種發展趨勢——寫實主義和寫意主義，這都與理學的1些思想有著剪不斷的淵源。“理”在中國古代畫論中,含義是寬泛而多變的，有時指道理，有時指哲理，有時物理連用，有時地理連通，有時以文理、神理、至理……出現，這使“理”字不能達詁，也使后學者仁者見仁、智者見智，提供了各種不同解說的可能。總的來說，在宋代繪畫中，“理”大體涵蓋兩個層次，1是自然世界中，事物所遵循的、客觀存在的、科學的規律，即《莊子·養生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”，即必然規律和法則。2是現實社會中，人所依從的、由人文社會內省而逐漸形成的，主觀上的某些既成的規定。如不同民族有各自的風俗習慣1樣，并非先天就具有這種規律，而是后天形成的1種原則。第1種“理”，如同科學1樣，是可探索卻不可改變的理，是事物外在表現和內在規律的整體體現。第2種“理”在宋代繪畫中尚處于自我完善的發展階段，主要表達于文人畫中，屬于1種情理。1.寫實主義繪畫中的“理”

歷代畫家1直在為寫實而究物之“理”，到宋代達到高峰。我們知道，宋代的儒者是最為忠實的自然觀察者。在中國古代，宋代文人對自然界的了解非常細致深入，對自然界也親和貼近，宋代繪畫是用極端的寫實主義傾向來表達這種科學的探詢精神的。寫實就是求真,那么合自然之“理”這1要求必在其中，沈括曾在《夢溪筆談》中記載過這樣1件事(冒號)：“歐陽公嘗得1古畫牡丹叢，其下有1貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，1見曰(冒號)：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤，貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如1線耳。’此亦善求古人筆意也。”宋代文人畫的倡導者蘇軾在論及文人畫之外的其他繪畫時，也使用了極端的現實主義的標準，這些都說明宋初繪畫的現實主義風氣十分盛行。蘇軾在《東坡題跋》中說(冒號)：“蜀中杜處士好書畫，所寶以百數。有戴嵩牛1軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。1日曝書畫，有1牧童見之，拊掌大笑日(冒號)：‘此畫斗牛也，斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。’處士笑而然之。古語有云(冒號)：‘耕當問奴，織當問婢。’不可改也。”又說(冒號)：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展。或曰(冒號)：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。’驗之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務學而好問也。”北宋宮廷繪畫更是將這種自然之“理”體現到了極致，《畫繼》記載(冒號)：“宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟招畫院眾史，令圖之。各極其思，華彩燦然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上日(冒號)：‘未也。’眾史鄂然莫測。后數日，再呼問之，不知所對，則降旨日(冒號)：‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服。”

第二篇：初探宋代繪畫中的

初探宋代繪畫中的“理”

內容摘要(冒號):宋代是1個理學集大成的時期,作為文化1部分的繪畫藝術不可避免地受到理學的1些影響,宋代對“理”的認可,1方面造就了繪畫寫實主義的頂峰,另1方面又拉開了寫意畫的序幕,而由寫實的形似到寫意的神似的過渡,同樣也是依據“理”來凝縮物象本質特征的過程。

關 鍵 詞(冒號):理學 繪畫藝術 文人畫

1、理學之興

宋代最高統治者提倡以文治天下,政治上雖未達到預期的文治效果,但卻造就了1個相對繁榮的文化時代,成就了1批文人志士。理學的發展是宋代文化的1個亮點,雖不能肯定地說理學肇始于宋代,但卻是集大成于這個時期。宋以前,宗教極為盛行,唐代3教鼎立,其中道教沿南北朝以來的符箓、丹鼎2派發展,而佛教也是宗派林立,各有師承,其著作也大量涌現;為了與佛、道抗衡,儒學兼取南北經學流派,并進1步發掘傳統儒學中深層次的東西,促使孔子儒學發展到了1個更適應社會發展需要的新高峰。①新儒學把自然規律主體化、倫理道德本體化,構建了以自然、社會、人生為1體,以天人合1為最高境界的哲學體系。入宋以后3教思想修養方式發生了變化,理學逐漸興盛,并開始占據主導地位。“宋初3先生”孫復、胡瑗、石介認為“明體達用”,開理學之先聲。其中影響更大的理學代表人物周敦頤、邵雍都引道教思想入理學,又將宋初處于轉變中的佛、道修養方式、目的、對象移入新儒學。隨后理學經2程、朱熹、陸九淵等人的發展,得以大成,“在天為命,在義為理,在人為性”,理學貫穿了宇宙論與倫理學,又因其“在世間”的地位區別于佛、道,故理學對知識界產生了很大的影響。

中國哲人是富于探索精神的,《周易大傳·說卦》云(冒號):“窮理盡性,以至于命。”宋代理學家們認為必須先就天下之物研究所有道理,然后才能達到心性的自我認識。從宋代初年起就有1批文人志士堅信只要對事物進行精深透徹的研究,就能夠達到對于宇宙原理的了解,這就是理學中“格物致知”的原則。這1原則介入繪畫領域成就了宋代繪畫極端寫實主義的高峰,同時由蘇軾所倡導的寫意文人畫也受北宋理學的影響,其思想之中產生出了諸多富于哲學意味的理論。而理學在其后的發展,無論是程朱理學和陸王心學,也無論是后來兩派互相滲透而出現的朱陸合流的趨勢,都支持了蘇軾所倡導的文人畫的藝術思想。

2、畫學之言“理”

理學在宋代文化界具有重要的地位,其精神也就不自覺地滲透到文化的各個支脈中。頗受宋代統治階級關懷的繪畫藝術,也不可避免地受到理學思想的影響。中國繪畫在此間出現了兩種發展趨勢——寫實主義和寫意主義,這都與理學的1些思想有著剪不斷的淵源。“理”在中國古代畫論中,含義是寬泛而多變的,有時指道理,有時指哲理,有時物理連用,有時地理連通,有時以文理、神理、至理……出現,這使“理”字不能達詁,也使后學者仁者見仁、智者見智,提供了各種不同解說的可能。總的來說,在宋代繪畫中,“理”大體涵蓋兩個層次,1是自然世界中,事物所遵循的、客觀存在的、科學的規律,即《莊子·養生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”,即必然規律和法則。2是現實社會中,人所依從的、由人文社會內省而逐漸形成的,主觀上的某些既成的規定。如不同民族有各自的風俗習慣1樣,并非先天就具有這種規律,而是后天形成的1種原則。第1種“理”,如同科學1樣,是可探索卻不可改變的理,是事物外在表現和內在規律的整體體現。第2種“理”在宋代繪畫中尚處于自我完善的發展階段,主要表達于文人畫中,屬于1種情理。

1.寫實主義繪畫中的“理”

歷代畫家1直在為寫實而究物之“理”,到宋代達到高峰。我們知道,宋代的儒者是最為忠實的自然觀察者。在中國古代,宋代文人對自然界的了解非常細致深入,對自然界也親和貼近,宋代繪畫是用極端的寫實主義傾向來表達這種科學的探詢精神的。寫實就是求真,那么合自然之“理”這1要求必在其中,沈括曾在《夢溪筆談》中記載過這樣1件事(冒號):“歐陽公嘗得1古畫牡丹叢,其下有1貓,未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家,1見曰(冒號):?此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥,此日中時花也。貓眼黑睛如線,此正午貓眼也。有帶露花,則房斂而色澤,貓眼早暮則睛圓,日漸中狹長,正午則如1線耳。?此亦善求古人筆意也。” 宋代文人畫的倡導者蘇軾在論及文人畫之外的其他繪畫時,也使用了極端的現實主義的標準,這些都說明宋初繪畫的現實主義風氣十分盛行。蘇軾在《東坡題跋》中說(冒號):“蜀中杜處士好書畫,所寶以百數。有戴嵩牛1軸,尤所愛,錦囊玉軸,常以自隨。1日曝書畫,有1牧童見之,拊掌大笑日(冒號):?此畫斗牛也,斗牛力在角,尾搐入兩股間,今乃掉尾而斗,謬矣。?處士笑而然之。古語有云(冒號):?耕當問奴,織當問婢。?不可改也。”又說(冒號):“黃筌畫飛鳥,頸足皆展。或曰(冒號):?飛鳥縮頸則展足,縮足則展頸,無兩展者。?驗之信然。乃知觀物不審者,雖畫師且不能,況其大者乎?君子是以務學而好問也。”北宋宮廷繪畫更是將這種自然之“理”體現到了極致,《畫繼》記載(冒號):“宣和殿前植荔枝,既結實,喜動天顏。偶孔雀在其下,亟招畫院眾史,令圖之。各極其思,華彩燦然,但孔雀欲升藤墩,先舉右腳。上日(冒號):?未也。?眾史鄂然莫測。后數日,再呼問之,不知所對,則降旨日(冒號):?孔雀升高,必先舉左。?眾史駭服。”

2.文人畫之“理”

這種窮自然之“物理”的風尚并非只存在于寫實主義繪畫中,文人畫也是它的1種體現形式,只不過寫實繪畫對事物外在之“理”上表現得更多1些,并借助對事物外在寫真之“理”達到對內在“事理”的挖掘。文人畫主張不求形似,但并未忽視事物內在之“理”,它是將事物內在之“理”從特殊化為1般,以文化人的身份與手法將其凝聚起來,并通過文人不求形似的繪畫方式將其表達出來。

文人畫“畫意不畫形”的倡導者蘇軾,論畫總是言“意”說“理”,如《書吳道子畫后》《跋吳道子地獄變相》都有“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”之語,其在《蘇東坡全集·凈因院畫記》中更將“常理”與“常形”對舉,且頗有“1物須有1理”的意味(冒號):“余嘗論畫,以為人禽、宮室、器用皆有常形,至于山石、竹木、水波、煙云,雖無常形而有常理。常形之失,人皆知之;常理之不當,雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者,必托于無常形者也。雖然,常形之失,止于所失,而不能病其全;若常理之不當,則舉廢之矣。以其形之無常,是以其理不可不謹也。”②這里的“理”,是形式創造的先導,指客觀事物的內部規律,即生命的自然構造、運行變化和由此產生的自然無常的情態。因為自然界中許多可視之物是“無常形”的,如“山石竹木水波煙云”,其形態會隨時間、地點、天氣等條件發生變化,但這些事物是有“常理”的,再變也有1定的規律。只有深入體會這些客觀事物的變化規律,才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來,“常形”之失不算大毛病,而“常理”之失則會導致整幅畫的格調和氣韻都隨之不復存在,他把對“理”的重視提高到前所未有的高度。韓拙也在《山水純全集·論觀畫別識》中說(冒號):“天地之間,雖事之多,有條則不紊;物之眾,有緒則不雜。蓋各有理之所寓耳。觀畫之理,非融心神、善縑素、精通博覽者,不能達是理也。”張懷在《山水純全集·后序》中亦有論述(冒號):“而人為萬物最靈者也,故人之于畫,造乎理者,能盡物之妙;昧乎理,則失物之真。何哉?蓋天性之機也。性者天所賦之體,機者至神之用,機之1發,萬變生焉。惟畫造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心會神融,默契動靜,揮1毫,顯于萬象,則形質動蕩,氣韻飄然矣。故昧于理者,心為緒使,性為物遷,汩于塵坌,擾于利役,徒為筆墨之所使耳,安足以語天地之真哉!”文人畫主張的寫意,是通過依“理”而化特殊為1般來完成的。因“理”而化的形,并不曾離開形,但比1般的形簡明扼要,有生動之致、無細碎之弊,能夠幫助觀察者明察秋毫、糾正不辨輿薪之謬,這是合乎天然的藝術概括。梁楷畫的《潑墨仙人圖》,雖然造型狂怪、筆墨放縱,然而揣摩起來卻合情理。這種“怪而不怪”,實際上就是文人畫體現的以“理”為依據幻化物形和筆墨的法度,目的是使畫面更傳神,更能抒畫家胸中逸氣,這是藝術達到化境的1種表現。

在蘇軾的倡導和啟發之下,士大夫畫家們苦心孤詣地探索,在形似與神似、寫實與寫意、主觀與客觀中尋求其平衡的支撐點,使畫家與觀者之間能突破對象的表象而進行心靈的交流,提高了繪畫的審美境界。宋代寫實繪畫和寫意繪畫都以能表現事物內在之“理”為最高宗旨,不同的是前者延續了傳統的寫真手法,后者則采用了當時文人提倡的“不以形似”為準的寫意手法。

3、“理”在宋代繪畫中的發展

北宋后期,隨著理學的發展,文人畫開始出現內省態勢。宋代理學,無論何種派別,研究的中心不外乎“人性”與“天理”。朱熹說“心與理1”“1心具萬里”。③到了陸九淵那里,則發展成了“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙。千萬世之前,有圣人出焉,同此心同此理也”。④宋代中后期,理學家們對于研究世界可以獲得真理的信念開始動搖,認為求知的目的不在宇宙的終極真理而在于人自身。理學的發展也愈來愈趨向于內省,愈來愈憑直覺來把握事物之理,這種信念支配了其后數百年的學術思想,也為宋以后文人畫的漸趨成熟提供了思想憑借。⑤這時在文人畫中,多了些“情理”,文人畫不僅體現事物內在的物理、妙理,而且成為張揚畫者內心性情的1種手段,更強調畫家的主觀感情與客觀物象的有機結合,開始將藝術美指向內心。這也就是文人畫在元代達到高潮時“不過逸筆草草,聊以寫胸中逸氣耳”的前兆。文人畫家們不僅以體現物之“內理”為己任,更追逐于自我價值的表現,使自己的作品更能夠抒情達意,體現自我。蘇軾的《枯木竹石圖卷》看似荒怪,但是不論從物形還是從物性看都是合乎“物理”的,此圖是表現畫家內心“郁結”的典型之作。再如他畫的墨竹,從地1直起至頂,看似隨心所欲,其實是他經常觀察竹自寸萌之時起,至劍拔十尋迎風傲立止,節葉皆生而有之的生長過程,再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的畫法。石濤曾批評他的畫說(冒號):“東坡畫竹不作節,此達者之解,其實天下不可廢者,無如節。”這是石濤深受亡國之恨,強調氣節才發的議論。頌揚氣節也在文人畫的“情理”之中,如宋代文人畫家在花鳥畫上1般都逃脫不了梅、蘭、竹、菊等這些人格寫照的繪畫題材,常常借助這些題材來體現自己超凡脫俗的人格。郭若虛就認為文同的墨竹寫出了神韻和性格(冒號):“文同……善畫墨竹,富瀟灑之姿,逼檀欒之秀,疑風可動,不筍而成者也。”⑥

第三篇：繪畫中的點線面 教案

課

題:繪畫中的點線面 課

時:第1課時

課

型:欣賞課

授課對象:初中一年級

教材分析:本課的課程內容要求學生通過對點.線.面造型藝術的欣賞.體驗與感受，能對點.線.面有進一步的了解，并學會用點線面進行造型設計來表達自己的“感覺”，但“感覺”能否表現呢？又如何表現呢？這一系列問題要求教師必須做出各種嘗試。因此，結合本課程內容及作業要求，針對一年級學生具有好奇心強，思維活躍，富于想象力的特點，教師精心設計教學環節，以學生為主體，在《美術課程標準》新理念的指導下開展本課的教學活動。教學目標；

通過自然界和藝術作品中的形象造型設計的范例，提高學生的審美能力，設計能力，表現能力，形成基本的學術素養。1.知識和技能目標：通過點.線.面的心理感受，視覺美感.形式美感的賞析，引導學生認識點.線.面是基本的造型藝術語言之一。并學會用各種工具和表現手段.形式及心理情感表現的美感。

2.過程和方法目標:相關圖片賞析，啟發引導，自主創作。

3.情感態度和價值觀目標：人的情感是豐富多彩的，但它是可以用自然界的事物把它表現出來，同樣用幾何形體也能表現我們的內心世界。

教學重點：用點.線.面進行造型設計，感受聯想來表達內心的情感，以及學會用點.線.面來設計出精美的圖片。

教學難點：對點線面的了解并不是絕對的嘗試用點.線.面來表現抽象情感，并能積極自主的發散性思維引導。

教學方法：欣賞.解讀.演示.練習.1.教法：放映關于點.線.面的相關圖片請學生們欣賞并思考。結束后，在黑板上做示范，運用點.線.面.色塊來表達某一情感或事物，并請同學進行設計構思創作。

2.學法：通過對圖片的欣賞，發揮想象力，運用點線面等在畫紙上進行大膽嘗試。

教具準備:多媒體課件.相關圖片

學具準備：圖畫紙.各種筆.尺.圓規等。教學過程：

一：組織教學：（1分鐘）請同學們準備好學具，先思考有關用點.線.面等做成的畫面，并在紙上表現出來。

二：引入新課：（2分鐘）開頭語：同學們面對自然界.生活中的各種現象，可以用最概括的繪畫語言.最簡練的表現手段表達，你們想過沒有？是什么？那你們嘗試過用簡單的幾何形體來表現過自己的內心世界嗎？你們在網上看到過用簡單的幾何形體做的圖形會運動嗎？

三：講授新課：（25分鐘）

（一）：相關圖片賞析

１：通過欣賞夜晚“星座”構成來揭示課題。

引：在一個寧靜的夜晚，天空里正在上演一個精彩的表演，在觀看的同時讓我們一起來找3個神奇的寶貝。看；舞臺的銀幕徐徐拉開了，第一場表演是?? 它是怎么變化來的？

（星星是點，星星有連成線，天空是面。）

２：老師提問；現在我們都認識點線面了嗎？

請同學看我們的地球，是點還是面？老師在把地球放在銀河系中，讓同學們觀察，通過對比，讓學生了解點線面的相對性。揭示今天的學習主題——《點.線.面》（吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣）

（二）觀察生活，深入了解

1；師：你還見過哪些形狀的點？在我們生活中能找到嗎

（教師引導學生發散思維，發展舉一反三的能力，對各各樣的點線面有所了解，并引入到下一環節中去。）

2；欣賞書本上的陶罐圖片，家具，服裝，菜肴，花卉，大樹，讓學生們欣賞點線面的存在。

師；點線面不僅在生活中隨處可見，在一些美術作品中也隨處可見。

3；老師能把它們變成漂亮的美術作品，出示一幅點線面的范畫。

（教師結合生活中的動物，服裝，陶罐，自然界，美術作品等

等，請同學們找一找點線面，觀察分析點線面的形狀特點等，學生體會到生活中處處充滿了點線面，呈現各種形態，很美麗，裝飾著我們的生活）

4；出示克利作品，學生欣賞

這些作品里的點線面是雜亂無章的還是有一定的變化的？

師；我們學生的作品中也有點線面。

5；欣賞學生作品

你們想不想也來試一試，創作一幅點線面的作品。生；想

(三)；學生創作，教師指導

要求；1；點線面巧妙地結合，2；畫面美觀，注意色彩搭配。

(四)；展示評價

坐好，請做好的小組上來展示一下自己的作品，誰來？

四：課堂總結：（10分鐘）同學們也學會了用對點.線.面來創作作品，以后我們可以更好的運用這三件法寶來裝飾我們的生活了，使我們的生活更加多彩了。剩下時間同學回顧一下我們這節課所學的內容。

五：作業布置（2分鐘練習）：

1.指導學生用不同的手法表現抽象情感

2.用不同的方式進行造型創作

課

題（板書設計）

一、認識點.線.面的特點

1.點——復雜.3.線——優美.2.面——整體.二、點線面在生活中的應用

第四篇：《繪畫中的節日》教案

《繪畫中的節日》教案 教師活動

一、交流信息，初步感受

引導學生回憶生活中的節日

二、導入課題

1通過音樂，展示圖片，引導學生融入課題中

（1）看誰能用最短的時間猜出這些是什么節日？

（教師出示不同節日的圖片，學生說出看到的節日圖片）

2、師生共同探究

我們國家有這么豐富多彩的節日活動，于是就吸引了畫家用畫筆來表現它們。

（1）《火狗舞》：畫中人物在干什么？你們能表演給大家看嗎？畫面表現了什么樣的氣氛？這種氣氛在色彩上是怎么表現的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金燦燦的感覺。在畫人物時的特殊表現形式。

（2）《腰鼓》：畫面中人物與生活中的人物相比，哪個更夸張？畫面中的色彩與生活中色彩有什么不同？畫家為什么選用這樣的色彩進行表現？

色彩上有濃郁的地域特色。人物的動勢以及人物動作夸張的表現形式。色彩主要是為了表現節日的喜慶祥和的氣氛。

（3）《棗園來了秧歌隊》：誰是畫面上的主要人物？你是怎么看出來的？你知道這是哪兒的農民嗎？

毛主席和幾個農民在畫面的中間位置，醒目、顯眼，所以成為畫面的中心點。

3、引導學生分析

這些節日不但吸引了畫家的畫筆，而且還吸引了與我們同齡的小朋友的目光。下面我們再一起欣賞同學的作品吧。

（1）《吃餃子》與《火狗舞》：用這種構圖方法表現節日的祥和氣氛。在繪畫形式上主要用剪貼的形式。這位同學在選擇紙材時非常注意色搭配的問題。

（2）《賽龍舟》：眾多的人物動態表現出節日中的熱鬧氣氛。利用油畫棒的特殊效果使畫面有了一種動感。

4、教師示范。

5、欣賞不同形式創作的作品，開拓學生的視野。

6、學生實踐創作

教師發現在創作過程中有特點的學生作品及時鼓勵。

總結

繪畫是一個窗口，通過窗口我們可以了解各民族的生活以及各民族不同的風俗習慣。每幅作品又可以傳遞給我們不同的感受，因此說，繪畫是看得見的形象，是記錄歷史、傳遞歷史的橋梁。

第五篇：《繪畫中的節日》說課稿

《節日中的繪畫》說課稿

課題名稱：第11課 繪畫中的節日 課

時：1課時 課

型： 欣賞 評述 學習目標：

1、了解不同地域、民族有豐富多彩的節日，有不同的慶祝方式，學習欣賞畫面，提高通過畫面獲取信息的能力，會從造型、色彩方面對作品作簡單的描述，發表自己的看法

2、通過本課學習，使學生了解到我們的祖國是擁有豐富民族文化、優秀傳統的國家

重 點：學習觀察畫面、分析作品，從畫面獲得信息的方法，談出自己的感受

難 點：學生細致觀察畫面，從細節中獲取信息針對不同作品大膽談出自己的感受。

教學準備：課件、繪畫用紙、水彩筆。教學過程：出示課件 猜一猜 看一看 想一想

導入：聽一段音樂（春節序曲）

問學生：聽完這段音樂，猜一猜這是什么節日？說一說你的感受？ 學生答：春節 ；喜慶、歡樂 出示介紹春節圖片，請同學看圖片感受春節的氣氛。出示下一課件圖片：

問：你知道這些是什么節日嗎？

（傣族潑水節、蒙 古 族 “那 達 慕”、六·一國際兒童節、開齋節、端陽節、元宵節）潑水節：

傣族潑水節在農歷三月中旬，傣歷六月，是傣歷中一年的開始，所以潑水節就相當于漢族的春節。蒙 古 族 “那 達 慕”：

每年七八月間，蒙古族一年一度的傳統盛會——那達慕大會，就在這時舉行。“那達慕”，是蒙古語“娛樂、游戲”的意思。那達慕大會是蒙古族人民傳統的節日集會。六·一國際兒童節：

為了保障全世界少年兒童的權利，國際民主婦女聯合會于1949年11月，在莫斯科舉行的會議上，一致決定將每年的6月1日定為國際兒童節。開齋節：

伊斯蘭教教歷十月一日為“開齋節”。節日里，穆斯林除了到清真寺做禮拜以外，還要穿上節日的盛裝，拜親訪友，并制作許多特色食品，互相贈送。端午節：

端午節又叫端陽節。也是我國民間的傳統節日。傳說端午節是民間紀念古代愛國詩人屈原的日子。現在，賽龍舟、吃粽子已成為端午節的習俗。每到端午節，人們便舉行民間傳統體育競賽——龍舟賽。元宵節：

1.畫中人物在干什么？2.畫面表現了什么樣的氣氛？3.這種氣氛在色彩上是怎么表現的？ 欣賞： 《火狗舞》：

1.畫面中的人物與生活中的人物相比，哪個更夸張呢？ 2.畫面中的色彩與生活中的色彩有什么不同？ 3.畫家為什么選用這樣的色彩進行表現? 《腰鼓》：

《毛主席來到咱延安》： 你認為畫面中主要表現的是誰？ 你是怎樣觀察到的？ 《龍 舟 賽》： 對照龍舟賽的圖片，說一說畫面中是怎樣表現賽龍舟的？

1、仔細觀察畫面，找一個你最喜歡的人物，模仿他的動作，表演給大家看。

2、小作者選用這些顏色來表現什么氣氛？ 《過 大 年》：

1.畫面中的人們圍成一團可以表現什么節日氣氛？ 想一想 畫一畫

用你喜愛的方法把節日景象展現給大家。在你最喜歡的節日里，什么事情最讓你難忘？ 你主要想用哪些顏色來表現你喜歡的節日？ 你最喜歡哪個節日？