第一篇：音樂教學演講比賽

我驕傲,我快樂,我是音樂教師 朱寨初中 田虎

尊敬的各位評委,各位老師,大家好: 今天我演講的題目是:我驕傲,我快樂,我是音樂教師.我一直在思考一個問題,教師,這個普通的字眼到底應該怎樣理解,教師是一種職業,可它又不單單只是一種職業,我如何在這短短的幾分鐘內詮釋教師的含義.“ 緊張的早晨，繁忙的白天，不眠的夜晚，再加上疲倦的周末。”人們常常這樣來形容教師的生活，正如一首歌中這樣唱到：“靜靜地深夜，群星在閃耀，老師的窗前，徹夜明亮。”的確，教師工作是辛苦的，但教師職業卻是崇高的,它關系到國家的未來，關系到人類自身的繁衍和發展，因此，在我成為人民教師的那一天起，就暗下決心，決不愧對“教師”這神圣的稱號。我不想說教師是紅燭,燃燒自己照亮別人;我不想說教師的清貧和與世無爭;我不想說教師就意味著奉獻意味著犧牲,雖然說有些文藝作品中出現的教師形象,也大多是衣著樸素,家居簡陋.建國以來,祖國發展日新月異,新時代賦予了教師新的使命,與時俱進是我們不懈的追求,我們應該是陽光的,充滿生氣的教師隊伍,我們學電腦,搞教研,我們所追求的,應該是更現代化, 更科技化,更人文化的教學方式,我們懂得修飾自己,使自己漂亮,得體,;我們懂生 活,會生活,有自己的興趣和專長,我們能夠從容的面對幾十雙渴求的眼睛,在學生面前,我們是父母,是大哥,是朋友,我們是團結實干,年輕的集體,我們仍然一如既往的愛著自己的這份工作,為人師表,做學生的典范.我也是這普普通通的教師隊伍中的一員,做為一名中學音樂教師,我曾經很困惑.去年,剛來學校的時候,學生對音樂課的概念無非就是唱歌,聽歌.我很茫然,有種被忽視的感覺,好象我的躊躇滿志,信心百倍沒有用武之地.我從最基礎的發聲練習入 手,盡管最初同學們還覺的好笑;我從簡單的民樂民歌欣賞入手,告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲,我們還有豐富的民族音樂寶庫;一項項文藝活動經我們精心籌劃,安排,得以圓滿開展;學生們經過我們的輔導能夠在臺上翩翩起舞,一展歌喉.我釋然了。在課堂上，我細心的觀察每一位學生，因材施教，大膽的改變了 “滿堂灌”的教學模式，和學生們建立平等、團結、友好的新型師生關系，終于學生們喜歡上了我，喜歡上了這門學科，課間在與學生的聊天中，從無數個同心未泯、天真活潑的學生的眼神中，感受到他們對知識的渴求和成材的渴望。

教師尊重學生就是要公正平等的對待他們，自從來到學校任教后學校有一個叫李瑞明的男生，平時特別不愛上音樂課，考試時經常不合格，可是在一次音樂課時我發現他的通俗歌唱的很好，我給了他一個高分，而且當正全班同學的面表揚了他，課下他對我說：“田老師，那天你表揚我，我激動的一晚上沒睡覺。”望著他那認真的樣子，我想笑又憋住了，說：“希望你再接再厲，堅持下去。”“謝謝你，老師。”說完，他做個鬼臉跑掉了，我的心也象吃了蜜似的甜絲絲的。

打那以后，他有了明顯的變化，上課認真聽講，還經常向我提出問題，于是我就經常鼓勵他，最后他從一名后進生逐步成長為一名好學生，還想加入了音樂特長班。這也使我深深地體會到教師的言行對學生的影響是多么的重要啊！花朵需要陽光的哺育，孩子需要母親的呵護，學生更需要得到教師的關愛與尊重。是的,做為一名音樂教師,我的價值不正是體現于此嗎?有了我們,校園變的豐富多彩,課堂變的有聲有色;有了我們,校園到處充滿著歌聲,充滿著生氣;我愿意把我對音樂的感受 傳遞給我的學生們,我愿意給學生一節輕松,愉快的音樂課,學生們可以從我這里感受到音樂的魅力.有時,我真的很驕傲,我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業,在學生眼里,我是不同的形象:我是活潑的,陽光的,多才多藝的,甚至我還可以是新潮的,時尚的,因為我是音樂教師.我知道,我工作的目的不是為了培養音樂家,藝術家,而是讓學生感受音樂 ,體會音樂,熱愛音樂,音樂可以表達情感,音樂可以調節心情,我們的生活處處離不開音樂,懂音樂的人必然懂得感情,學音樂的孩子不會變壞.我相信,在不遠的將來,我們的上課鈴聲也將變成美妙的音樂,課間操也許會變成極富舞蹈性的韻律操,我們的音樂課將變成學生展示自我的平臺.做一名教師,內心很充實,而做一名音樂教師,我很快樂,我會繼續做好我的本職工作,一如既往地走下去.我愿將青春奉獻給這神圣的事業，用雙手彈奏出最美的樂章。我驕傲,我快樂,我是音樂教師.篇二：演講比賽音樂名

演講比賽背景音樂(選手上場、暖場、頒獎)篇三：音樂教師成長演講比賽發言稿

靈魂的歌者 生命的舞者

尊敬的各位評委,各位老師,大家好: 今天我演講的題目是: 靈魂的歌者，生命的舞者。曾經有朋友這樣問過我——如果沒有學音樂，如果沒有做老師，現在又會是怎樣沒有發生的事無從預料???但我知道，做一名音樂老師我很高興，是它讓我和我的學生成了世間靈魂的歌者，璀璨生命的舞者。

莫扎特也罷，瞎子阿炳也好，當他們的生命和靈魂在我的琴弦指間掠過，我在顫栗，學生們的心也在顫栗;聽 ,秋月無語，看，河流走遠，任春風來去;卓瑪也罷，其其格也好，她們個個明眸皓齒，舞姿婀娜。當那些曼妙的天籟之音在我的學生 青春洋溢的臉龐呈現，我在沉醉，我的學生也在沉醉：沉醉在那藍天白云之下，綠草青青之上，金子般的陽光灑向草原深處，一如天籟之音對靈魂的洗滌與哺育。這就是愛、是陽光、是溫暖、是生命的源泉。

記得剛來學校的時候,學生對音樂課的概念無非就是唱歌,聽歌.我很茫然,有種被忽視的感覺,好象我的躊躇滿志,信心百倍沒有用武之地.我從最基礎的發聲練習入手,盡管最初同學們還覺的好笑;我從 簡單的民樂民歌欣賞入手,告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲,我們還有豐富的民族音樂寶庫;一項項文藝活動經我們精心籌劃,安排,得以圓滿開展;學生們經過我們的輔導能夠在臺上翩翩起舞,一展歌喉.我釋然了。在課堂上，我細心的觀察每一位學生，因材施教，大膽的改變了 “滿堂灌”的教學模式，和學生們建立平等、團結、友好的新型師生關系，終于學生們喜歡上了我，喜歡上了這門學科，課間在與學生的聊天中，從無數個童心未泯、天真活潑的學生的眼神中，感受到他們對知識的渴求和成材的渴望。教師尊重學生就是要公正平等的對待他們，自從來到學校任教后學校有一個叫李瑞明的男生，平時特別不愛上音樂課，考試時經常不合格，可是在一次音樂課時我發現他的通俗歌唱的很好，我給了他一個高分，而且當著全班同學的面表揚了他，課下他對我說：“田老師，那天你表揚我，我激動的一晚上沒睡覺。”望著他那認真的樣子，我想笑又憋住了，說：“希望你再接再厲，堅持下去。”“謝謝你，老師。”說完，他做個鬼臉跑掉了，我的心也象吃了蜜似的甜絲絲的。打那以后，他有了明顯的變化，上課認真聽講，還經常向我提出問題，于是我就經常鼓勵他，最后他從一名后進生逐步成長為一名好學生，還想加入了音樂特長班。這也使我深深地體會到教師的言行對學生的影響是多么的重要啊！花朵需要陽光的哺育，孩子需要母親的呵護，學生更需要得到教師的關愛與尊重。是的,做為一名音樂教師,我的價值不正是體現于此嗎?有了我們,校園變的豐富多彩,課堂變的有聲有色;有了我們,校園到處充滿著歌聲,充滿著生氣;我愿意把我對音樂的感受 傳遞給我的學生們,我愿意給學生一節輕松,愉快的音樂課,學生們可以從我這里感受到音樂的魅力.有時,我真的很驕傲,我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業。我知道,我工作的目的不是為了培養音樂家,藝術家,而是讓學生感受音樂 ,體會音樂,熱愛音樂,音樂可以表達情感,音樂可以調節心情,我們的生活處處離不開音樂,因為懂音樂的人必然懂得感情,所以我的孩子們個個心中有愛.我知道這就是“ 桃李不言，下自成蹊”。在這些不起眼的件件小事中蘊涵著教師對學生深深的愛、對校園的愛、對生活的愛。愛是陽光滋潤著一切。

如今，從師十余年的我，從未忘記孩子們音樂課中歡樂的笑聲，也總會想起孩子那輕盈美麗的舞姿。作為一名音樂老師，我惟有將世間曼妙的天賴之音匯在一起，努力讓我和孩子們成為靈魂的歌者，生命的舞者！篇四：音樂教師教育故事演講稿

音樂教師教育故事演講稿

尊敬的評委老師們：

你們好!很高興能有這樣一個機會，和大家分享我的教育故事。每朵花都是美麗的，每一個孩子都有閃光點，沒有賞識就沒有教育！作為教育工作者，應該擁有一雙發現美的眼睛，去挖掘孩子的潛能，特別是對那些學習基礎差，紀律松散的學生，更要努力發現他們身上的閃光點，并把這些閃光點放大，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就感中獲得自信。所以，今天我演講的主題是《賞識，孩子信心的源泉》。

前不久我上了這樣一節音樂課。那是四年級某班的音樂課，師生互相問過好后，孩子們坐了下來。我掃視了一下全班，發現一個叫張俊的孩子兩眼空洞，神思似乎飛去了遠方。這個同學學習和紀律都不太好，班主任說起他來就頭疼，說他語、數、英三科成績加起來還不夠一百分，也因為這樣，所以沒有人愿意跟他玩。看著他那張發呆的臉，我不由得想，他應該很不快樂吧，現在的獨生子女其實很孤獨，很渴求友誼和平等的尊重。我決心拉他一把。

回過神的時候，我微笑著說：“今天老師要表揚你們，排隊進課室的時候特別安靜，坐也坐得特別端正，你們看看，張俊同學坐得多好呀！”同學們的眼光刷的一下都集中在張俊身上了，他有點慌神，腰條件反射地挺得更直了，我對他翹了翹大拇指，他有點不好意思地笑了笑。

那一節課上的是舒伯特的《搖籃曲》。我先放了一段弦樂版的《搖籃曲》，讓學生邊聽邊想象：“在音樂中你聽到了什么，看到什么？”放音樂的時候我注意看了一下張俊，發現他的眼睛撲閃撲閃的，似乎在邊聽邊思考。放完音樂之后，讓我意想不到的事情發生了，張俊第一個舉起了手。我讓他起來回答問題，老實說我對他的回答不抱有太大的期望。他站起來結結巴巴地說：“剛。。剛開頭的地方有。有湖水的波紋，然后。。然后風，風是輕輕的，天上還飄著幾朵白云”我驚異地看著他，課室里鴉雀無聲，同學們也想不到這么美的句子居然是出自張俊同學的口中。這首樂曲的開頭3432121，旋律線就是小波浪線，而在器樂曲的中間部分，小提琴在上方拉出了飄逸的高音，不正像天上的白云嘛！我有點激動地說：“你能不能把你想象的畫到黑板上？”他點點頭，走到黑板前畫起畫來，畫波浪線的時候他還特別選了藍色的粉筆，不一會，湖水，白云都畫出來了。我在旁邊提示他，你覺得剛才音樂表現的是夜晚還是白天？他想了想，又畫了一彎月亮。“他畫得美嗎？”我大聲問孩子們，全班異口同聲地說“美！”我帶頭給張俊鼓掌起來，他在全班的掌聲中滿臉歡欣地坐下來。我接著問小朋友：“小寶寶就在這樣美的環境中睡覺覺，舒服嗎？假如我們在旁邊，我們說話或者唱歌應該怎么去做？“應該輕輕地說話輕輕地唱”。張俊沒等大家回答就立刻搶著說，我贊許地對他點點頭。

在接下來的上課過程中，張俊多次舉手，雖然他的回答并不是每一次都正確，但我卻從他的眼睛里看到了主動和自信，而那雙剛才還失去光彩的眼睛，此刻充滿了靈氣。

下課的時候我對孩子們說：“今天老師特別高興，因為我發現了咱們班有個同學原來是很有音樂想象力的，你們說是誰呀？”大家都指著張俊。我微笑著地看著他說：“你今天表現很棒，繼續加油哦！”張俊臉都紅了，聽音樂離開課室的時候，我看到他是連蹦帶跳地跑出去的。

下課后我感慨萬千，自己不過是很輕松地表揚了幾句，就讓張俊從冬眠狀態一下子感受到欣欣向榮的春天。而他也讓我懂得，在音樂課堂教學中，老師一個贊許的眼神，一句鼓勵、夸獎的話語，對于學生來講，都是莫大的鼓勵，能自然激發學生的音樂表現欲望和參與音樂活動的積極性。要知道，好孩子是夸出來的。我記得著名的教育家陶行知先生說過“你的教鞭下有瓦特；你的冷眼里有牛頓；你的譏笑中有愛迪生。”他只用幾把糖幾句話，就感化了一個打架的孩子，讓他痛哭流涕地認識到自己的錯誤。而周弘，中國一位普通的爸爸，把雙耳全聾的女兒培養成中國式的海倫.凱勒，讓她成為了中國

第一位少年聾人大學生，留美碩士。他成功靠的是什么？就是通過賞識教育！我知道，在以后的音樂課里，張俊可能還會神游太虛，教育不是一時半刻就可以成功，它是一個長期積累的過程，路何其慢慢兮，但我會時刻提醒自己，愛孩子，賞識孩子。因為賞識教育，就是愛的教育，它是孩子學習的動力，它信心的源泉。

最后，我引用周弘先生的一段話結束我的演講：每一個孩子，都有自己的獨立人格，有自己的生命權，我們要懂得尊重；每一個孩子，都有巨大的不可估量的發展潛力，我們要懂得信任；每一個孩子，都有自己的獨特個性，有與眾不同之處，我們要懂得理解；每一個孩子，都有長處、閃光點，我們要懂得熱情激勵；每一個孩子都有短處，都有缺點，我們要懂得耐心和寬容；每一個孩子都免不了會犯錯誤，我們要懂得友情提醒。

第二篇：音樂教師成長演講比賽發言稿

我驕傲,我快樂,我是音樂教師

朱寨初中田虎

尊敬的各位評委,各位老師,大家好:

今天我演講的題目是:我驕傲,我快樂,我是音樂教師.我一直在思考一個問題,教師,這個普通的字眼到底應該怎樣理解,教師是一種職業,可它又不單單只是一種職業,我如何在這短短的幾分鐘內詮釋教師的含義.“ 緊張的早晨，繁忙的白天，不眠的夜晚，再加上疲倦的周末。”人們常常這樣來形容教師的生活，正如一首歌中這樣唱到：“靜靜地深夜，群星在閃耀，老師的窗前，徹夜明亮。”的確，教師工作是辛苦的，但教師職業卻是崇高的,它關系到國家的未來，關系到人類自身的繁衍和發展，因此，在我成為人民教師的那一天起，就暗下決心，決不愧對“教師”這神圣的稱號。我不想說教師是紅燭,燃燒自己照亮別人;我不想說教師的清貧和與世無爭;我不想說教師就意味著奉獻意味著犧牲,雖然說有些文藝作品中出現的教師形象,也大多是衣著樸素,家居簡陋.建國以來,祖國發展日新月異,新時代賦予了教師新的使命,與時俱進是我們不懈的追求,我們應該是陽光的,充滿生氣的教師隊伍,我們學電腦,搞教研,我們所追求的,應該是更現代化, 更科技化,更人文化的教學方式,我們懂得修飾自己,使自己漂亮,得體,;我們懂生 活,會生活,有自己的興趣和專長,我們能夠從容的面對幾十雙渴求的眼睛,在學生面前,我們是父母,是大哥,是朋友,我們是團結實干,年輕的集體,我們仍然一如既往的愛著自己的這份工作,為人師表,做學生的典范.我也是這普普通通的教師隊伍中的一員,做為一名中學音樂教師,我曾經很困惑.去年,剛來學校的時候,學生對音樂課的概念無非就是唱歌,聽歌.我很茫然,有種被忽視的感覺,好象我的躊躇滿志,信心百倍沒有用武之地.我從最基礎的發聲練習入 手,盡管最初同學們還覺的好笑;我從簡單的民樂民歌欣賞入手,告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲,我們還有豐富的民族音樂寶庫;一項項文藝活動經我們精心籌劃,安排,得以圓滿開展;學生們經過我們的輔導能夠在臺上翩翩起舞,一展歌喉.我釋然了。在課堂上，我細心的觀察每一位學生，因材施教，大膽的改變了 “滿堂灌”的教學模式，和學生們建立平等、團結、友好的新型師生關系，終于學生們喜歡上了我，喜歡上了這門學科，課間在與學生的聊天中，從無數個同心未泯、天真活潑的學生的眼神中，感受到他們對知識的渴求和成材的渴望。

教師尊重學生就是要公正平等的對待他們，自從來到學校任教后學校有一個叫李瑞明的男生，平時特別不愛上音樂課，考試時經常不合格，可是在一次音樂課時我發現他的通俗歌唱的很好，我給了他一個高分，而且當正全班同學的面表揚了他，課下他對我說：“田老師，那天你表揚我，我激動的一晚上沒睡覺。”望著他那認真的樣子，我想笑又憋住了，說：“希望你再接再厲，堅持下去。”“謝謝你，老師。”說完，他做個鬼臉跑掉了，我的心也象吃了蜜似的甜絲絲的。

打那以后，他有了明顯的變化，上課認真聽講，還經常向我提出問題，于是我就經常鼓勵他，最后他從一名后進生逐步成長為一名好學生，還想加入了音樂特長班。這也使我深深地體會到教師的言行對學生的影響是多么的重要啊！花朵需要陽光的哺育，孩子需要母親的呵護，學生更需要得到教師的關愛與尊重。是的,做為一名音樂教師,我的價值不正是體現于此嗎?有了我們,校園變的豐富多彩,課堂變的有聲有色;有了我們,校園到處充滿著歌聲,充滿著生氣;我愿意把我對音樂的感受 傳遞給我的學生們,我愿意給學生一節輕松,愉快的音樂課,學生們可以從我這里感受到音樂的魅力.有時,我真的很驕傲,我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業,在學生眼里,我是不同的形象:我是活潑的,陽光的,多才多藝的,甚至我還可以是新潮的,時尚的,因為我是音樂教師.我知道,我工作的目的不是為了培養音樂家,藝術家,而是讓學生感受音樂 ,體會音樂,熱愛音樂,音樂可以表達情感,音樂可以調節心情,我們的生活處處離不開音樂,懂音樂的人必然懂得感情,學音樂的孩子不會變壞.我相信,在不遠的將來,我們的上課鈴聲也將變成美妙的音樂,課間操也許會變成極富舞蹈性的韻律操,我們的音樂課將變成學生展示自我的平臺.做一名教師,內心很充實,而做一名音樂教師,我很快樂,我會繼續做好我的本職工作,一如既往地走下去.我愿將青春奉獻給這神圣的事業，用雙手彈奏出最美的樂章。我驕傲,我快樂,我是音樂教師.

第三篇：音樂教學

【摘 要】：教學是一門科學，也是一門藝術。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分。傳統的音樂課堂教學模式單一，教學效果很差。筆者就課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，提出一些自己的觀點，闡明自己的做法，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。

【關鍵詞】：音樂

課堂教學

模式

教學效果

教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：

一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；

二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；

三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等。總之，它是以“美”為核心，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發展。

基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態度與價值觀三者得到協調的發展。

有效的課堂教學可以概括為五個方面：

1、教學目標要具體化和層次化；

2、教學內容要精選化和整合化；

3、教學過程要靈活化和最優化；

4、教學氛圍要民主化和和諧化；

5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。

我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下，依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。

長期以來，我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業知識和技能的培養，而忽視藝術感受、表現和創造力的培養；在教學方法上，重視專業學科教學的規律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養及審美認知規律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。首先，要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性，使其精力集中，以便順利地完成教學任務，達到良好的教學效果。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐，而應有效地貫穿于整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，激發學生的求知欲，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，而又不失親和力，減少失誤。

在“教師為主導，學生為主體”的今天，教師必須不斷提高自身的素質，與時俱進，精心準備每一堂課，不斷滿足學生的求知欲，對學生進行適時點撥，利用他們的興趣，達到音樂教學的目的。上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、教學環節的設計和課堂布局上等進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，就能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。教師要在每個短短的45分鐘課堂上起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。

讓我們以新課標為指導，結合學生實際，深化教育改革，全面推進素質教育。體現以音樂審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生用機敏的耳朵去聆聽音樂，用深刻的頭腦去思考問題，用純真的心靈去感悟，讓學生主動參與音樂實踐。提高學生的審美能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，開創音樂教育教學的新局面。

音樂教學應當流淌時代精神的活水，每堂音樂課應當給學生廣闊的想象空間，讓暢想的思緒自由飛翔；每堂音樂課都有真情交融和靈感的爆發。讓我們的音樂課堂更加快樂、更加充實、更加絢爛多彩吧！

參考文獻：

〔1〕鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M]，浙江教育出版社，2004

〔2〕高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M]，廣東教育出版社，2004

面對當前中小學音樂教育的現狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。

首先，中小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。中小學生大多在十四、十五歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

根據中小學音樂教學內容及學生特點，教學方法具有多樣性。下面是我對部分教學內容，選擇相關教學方法的一些體會，與同行們商榷。

音樂欣賞內容努力采用發現式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解[蘇]普洛克菲耶夫的交響童話《彼德與狼》時，除了介紹作品用不同樂器描繪刻畫人物和動物的性格外，努力引導學生們自己去發現、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流我發現同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、動物特征把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習史真榮的童話故事音樂作品《龜兔賽跑》時，也有類似情況，所以發現式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發學生的興趣，收到更明顯的效果。通過口訣強化練習對某些內容來說也是不錯的教學法。例如學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

問題教學法對把握特定音樂教學內容也是值得提倡的方法。利用問題把學生帶入思考、追求、探索的意境中去，特別是對節奏特點突出以及有特性的教材，例如《國歌》《假如幸福的話拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出和糾正過來。比如，教師把《國歌》中（三連音）唱成（555）；把《假如幸福的話拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，來引導學生去思索和鑒別。

講授法仍是中小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把浮點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：“頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節奏型或某一旋律所唱的節奏。又如制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中，對比盡可能要明顯；字跡要工整、規范、鮮明，多用黑白對比色，形成大的反差；布局要合理，盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上，可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯系的插圖，以引起學生的學習興趣和聯想。這類直觀現場教學往往能起到事半功倍的效果。

利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒，才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后，唱級進音程是較容易的，但唱好跳進音程，特別是要唱準四度以上的音程就會出現許多困難了。教師可先出示音階掛圖，用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低，讓學生記住前一個音準后，從前到后反復進行訓練（其他大跳音程，都可用類似方法，甚至可指唱部分樂句），然后，再有目的的引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句，學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如，低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。

國外的一些音樂教學法，也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性。如：奧爾夫節奏教學法、巴里斯節奏唱法、達爾克羅茲體態律動結合我國鑼鼓經，對學生進行以內心節奏為主的訓練，培養節奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法，結合現行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。

要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告誡：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”

第四篇：音樂教學

我講我的教育故事

音樂教學應豐富多彩 使學生身心感到愉樂

趙營鄉第一初級中學付慶生

由于工作的需要近兩個學期，我改任七年級兩個班的音樂課教學，初中一年級的音樂課，主要目的是活躍學生業余生活，培養學生的愛好特長，掌握一定的樂理知識，達到陶冶情操的目的。由于本地區小學沒有開設音樂課，學生對音樂的興趣只是愛好，而沒有實際基礎，根據這種情況，我在音樂音標的教學實施中，把樂理知識的學習放在次要，而主要學習使學生身心健康的歌曲時卻遇到了新的問題，學生總認為我教的歌曲“老化”不流行，導致學習興趣不濃，課堂氣氛不活躍，組織教學有點亂，對此問題我請教了其他的音樂教師，她們也有同感，認為現在的音樂課不好教，學生太激進，一些經典的歌曲學生不愿學了，怎么辦？我對此進行反思，和同伴進行討論。

在一天的音樂課上，我改變了過去的教法，進行了一節音樂討論課，提出以下幾個問題，同學們：

1、你們愿意上什么方式的音樂課。

2、愿意學什么、學什么樣的歌曲？什么樣的歌曲對我們的健康成長有利？于是學生象放開水的閘門，七嘴八舌，討論可謂熱烈，經代表總結發言：學生的

第五篇：音樂教學

樂音體系

在音樂中使用的有固定音高的音的總和，叫樂音體系。

樂音體系中的音，依照音高次序排列起來，叫音列

樂音體系中的各音叫做音級。并分基本音級和變化音級兩種。

音樂中所使用的音共計八十八個(即一臺鋼琴音的總和)，它們在高度上雖有不同，但卻是按一定規律和體系有機地組織在一起，并按“八度”關系分成若干個組循環反復，以十二個音(即鍵盤上的七個白鍵和五個黑鍵)組成音階體系。

音名與唱名

樂音體系中七個有獨立名稱的音級稱為基本音級(即鋼琴上白鍵所發出的音)，這七個基本音級分別用英文字母C、D、E、F、G、A、B來標記，稱為音名。它們有固定音高，在鍵盤上的位置是固定不變的。如圖：

在歌唱中所用的名稱叫唱名，是用漢語拼音來唱的，分別為do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分首調唱名法(隨著調 的改變而改變)和固定唱名法(唱名位置固定不變)。

現將音名、唱名、簡譜及鍵盤圖做相互對照。如圖： 音的性質

音有四種性質，即“音色”(由于樂器大小，形狀差異及演奏方式的不同而產生不同的音響效果，如鋼琴與小提琴、長笛與小號、古箏與二胡等等，具有明顯的個性特點，聽來有十分明顯的差異，這就是音色不同的原因)；“音的高低”(音區不同)；“音的長短”(延續的時間)；“音的強弱”(力度的差異)。音樂作品就是由不同高度、長度和強度的樂音有目的的有機組合體，音樂作品的藝術表現力也依據上述四種音的特質而產生的，事實上，今后在音樂的學習和實踐中，四種因素將起到十分重要的作用。

音符--用來記錄音的長短(時值)的符號，由符頭、符桿和符尾組成。如：

由于音樂作品的表現需要，音符在時間長度上有種種不同，故需要有科學而準確的符號來表示，這些音符分別為：“全音符”、“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”等等。

音符的基本表示單位是全音符，其他音符按全音符倍數遞減，即全音符是兩個二分音符、二分音符是兩個四分音符、四分音符是兩個八分音符，依次減半類推。下圖可幫助我們理解它們之間的關系

一個全音符=兩個二分音符=四個四分音符。

由此可見，全音符是四拍，那么二分音符就是兩拍，四分音符就是一拍。

此外還有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各種附點音符的不同形態。如圖：

由于音樂作品的表現手法需要，除出現上述幾種互成比例的音符形式之外，另外還有不成比例的音符形式，如附點音符和復附點音符。

附點音符--附點表示增加前音符時值的一半。如附點二分音符便等于二分音符加四分音符。如圖

附點四分音符

附點八分音符

附點二分音符

.復附點音符--在附點后面再加一個點，第二個附點表示增加第一個附點長度的一半。如圖

復附點二分音符

復附點四分音符

休止符

由于音樂作品表現手法的需要，大量地使用“休止符”，就是在音樂的進行當中出現不同長度的靜默(聲音停止)，休止符與音符是相對應的。見下表：

附點也適用于休止符，其特點與附點音符一樣，但極少使用。

此外，還有如下幾種音符和休止符，但少用。如圖

名稱：

二全音符 時值：

二個全音符

六十四分音符 1/16拍

二全休止符 二個全休止符

六十四分休止符 1/16拍

拍子種類

在樂曲的開始處，貼近譜號右邊有2/

4、3/

4、4/4等記號，便稱“拍號”。拍號決定樂曲的基本節奏和強弱的循環規律。

單拍子基本上有兩種，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每兩 拍出現強拍，三拍子是每三拍出現一個強拍，有規律地循環反復。

拍號上面的數字表示什么?拍號下面的數字表示什么?答案如下表：

２／４拍子解釋為：每小節兩拍／以四分音符為一拍

以上所舉的三種拍子均為四分音符為計算拍子的單位，也是最常見的三種基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它們的強弱規律如下（見譜例）：

2/4拍“強、弱”。常用于勞動號子、進行曲等。

3/4拍“強、弱、弱”。常用于圓舞曲等。

4/4拍“強、弱、次強、弱”。常用于頌歌等。

1．拍子與節奏

拍子--就是將小節內固定不變的長度單位(稱為“拍”)組合起來，便形成“拍子”。

節奏--在拍子的規定內，每一拍不一定是一個音；一拍可以細分為各種長度的音，這種音的長度的變化，叫做“節奏”。

2.單拍子、復拍子、混合拍子及自由拍子

每小節只有一個強拍的就叫單拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的兩個或兩個以上的單拍子聯合起來就叫復拍子，如兩個二拍子合起來便構成四拍子；兩個三拍子合起來便構成六拍子，三個三拍子合成九拍子；四個三拍子合成十二拍子，這些都叫做復拍子。

復拍子除了原有的強拍外，還有次強拍。混合拍子是由兩個或兩個以上的不同單拍子組成，如五拍子(即二拍子與三拍子的組合)，七拍子(即三拍子與四拍子組合)等。

指揮圖式

指揮無論是在確保視唱和歌唱時的節奏準確，還是在合唱與樂隊的指揮方面，均有十分重要的作用。那么指揮其實是不用語言的語言，而且十分豐富、細膩且具藝術性，現在分別介紹幾種指揮圖式。如圖：

拍子的演變

拍子可以作一系列的變化和演變，從一拍內的音的長度劃分(如各種連音)，到小節內強弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，變換、交錯及散板(自由拍子)，這些變化和演變極大地豐富了音樂的表現力。

1.三連音及其它連音

將一個一定長度的音分成均勻的三等份，便稱為“三連音”。根據三連音的原理，便可以構成“五連音”、“六連音”、“七連音”、“九連音”等等。也就是說將五個、六個、七個十六分音符緊縮為四個十六分音符的長度來唱奏；將九個三十二分音符緊縮為八個三十二分音符的長度來唱奏。

“二連音”則相反，它不是“緊縮”，而是“放寬”，通常在三拍子的樂曲中出現，就是說將兩個音唱奏成三個音的長度。

2.切分音

通常曲調是按強弱拍循環而有規律的進行，第一拍為強拍，而當改變這種規律，把原來的弱音或弱音位置變成強音位置，改變強弱規律時，便形成“切分音”，切分音有多種形態。

音的分組與升降音

1.在整個樂音體系中(鋼琴的八十八個鍵)，我們可以將它們分成若干個組，使之簡單化，規律化。其實在八十八個樂音中，只需找出七個基本音級，而其余的音便 可以找出其相應的規律。下面我們就音的分組作如下分析。如圖表：

分組是用大寫字母和小寫字母來標記的，另加數字，并有一定的組名，組與組之間是高低八度的關系。

小字一組的c1因處在鋼琴的中央位置，故叫做“中央C”。

完整的八十八個音分組是由“大字二組”的(A2)開始到“小字五組”(c5)。

2.升降及一組還原記號

音樂中所用的一組音，實際上是十二個音，在鍵盤上，十二個音中有七個音用白鍵(稱基本音級)，五個音用黑鍵。在五線譜記譜法上，白鍵音用“本位音”來記錄；黑鍵音則加用“升號”、“降號 ”等記號來表示，詳見下圖。

各種升降記號是寫在音符的左上角(前邊)，如：

升記號“

重升號“

降記號“

重降號“

還原號“ ”--表示升高半音(小二度)；

”--表示升高兩個半音(大二度)；

”--表示降低半個音(小二度)；

”--表示降低兩個半音(大二度)；

”--表示將原升降的音復原；

注：各種升、降、還原記一經使用，只在本小節內同高度的音上有效；而當被升降的音延續到下小節時，仍然有效，故延續的下小節有效。如圖：

“等音”--音高相同但記法和意義不同，例如c1是b 或 d1的等音，a1是g1或 b1的等音.如圖：