第一篇：風景攝影中光線及色彩的應用

風景攝影中光線與色彩的應用

1.琢磨不定的天氣

光線在攝影的創作中是極其重要的，光線的明暗強弱，關系著景物形象的突出隱沒，像影調的深淺層次、色彩的暗淡明快、空間距離的顯示和畫面均衡等，都首先取決于光線。

但光線就像是頑皮的孩子，它的強弱、冷暖等性質都會隨著天氣的變化而變化，甚至在同一天氣里的每一秒鐘，它都時刻不停地變化著。精明的攝影師會對這些變化時刻保持敏感，并充分利用不同天氣中的不同光線、色彩來拍好每一張照片。

一般來說，晴天時的自然光從光線的性質來分，它屬于直射光。這種光線的特點就是光照強、照度大，使得景物反差強烈，影調明朗，立體感強，能充分表現被攝景物的立體形態，同時能夠提亮景物色彩 的明度，使畫面看上去明快、熱烈。

但是直射光線還存在著很大的弊端。由于光線的方向十分明顯，如果使用順光拍攝的話，難免使得景物看上去缺乏立體感。不僅如此，過強的光線會使得景物影調不柔和，并且導致色彩飽和度降低。因此，應該盡量避免在正午時分拍攝景物，而應該選擇早晚的陽光進行拍攝，這時候的色溫偏低，光照比較柔和，畫面的色彩氛圍更加濃重，有利于表達情緒、詩意和哲理。此時太陽的位臵低，與地平線的夾角較小，容易形成狹長的影子，從而豐富畫面的形式感。

在晴天利用直射光拍攝風光的時候，也要注意時間和光位的選擇。如果沒有把握，盡量不要采用中午近乎垂直照射下來的光線。

霧天、陰天、雨天和多云的天氣也較為常見，尤其是在遠離市區的郊外，晴朗的天氣說變就變。初學風光攝影的人往往只忙于躲雨，卻不曾想到這樣的天氣盡管光照變得暗淡下來，卻仍然是風光攝影創作的好時機。

像這類天氣中，光線最不同于晴天的地方在于，晴天的光線屬于直射光，此時屬于散射光。散射光的照明特點則是光質柔和、反差較小、色彩飽和，能使被攝體的暗部充滿細節，使得畫面給人以柔和安靜的感覺。這樣有利于渲染那種孤寂、清靜的氣氛，擁有別樣的美。

但是，相比晴天的直射光線，特殊天氣的散射光在使用起來更難控制。由于光照度低，直接導致景物能見度大大下降，進而使空間感減弱，在這種光線下拍攝風光照片，景物的立體感不那么強烈了，畫面很容易看起來平平淡淡，沒有特點。

專家技法——不同天氣的散射光

不僅陰雨、霧雪天氣時的光線屬于散射光，在晴朗的天氣，景物陰影中的光線也屬于散射光。

這時候應該怎么辦呢？通常我們建議在陰雨等天氣的散射光線下拍攝風光照片時，應該盡量選擇色彩鮮艷的景物作為前景，使得畫面中既有了亮點，也更容易突出空間感、縱深感，這樣的照片才更加生動、豐滿。

其次，盡量多拍攝一些近景，也能夠使得畫面的空間感和立體感增強。另外，可以適當地增加一些曝光補償，這樣照片看起來會更加活潑。

不同天氣的不同光照產生不同效果，而捉摸不定的天氣本身，也可為拍攝主題加以表現。

晴好天氣天空湛藍，白云飄飄，并且空氣能見度高，晴朗天空下的景物清晰，色彩鮮艷，給人清新明朗之感。而陰天則空氣能見度低，視野容易被灰蒙蒙的空氣所阻擋，顯得不夠開闊，令人郁積。山雨欲來風滿樓之時，烏云密布，狂風四起，黑云壓城城欲摧，叫人膽戰心驚。而暴風雨之際，雨線將可見的世界遮蔽起來，狂風拍打著心臟，不寒而栗。

2． 光線與氣氛的把握

在風光攝影中，用光的作用之一是為了烘托主題，渲染氣氛。風光攝影不僅能夠展現大自然的美，攝影師還能通過運用光線和色彩等造型手段營造某種氛圍，并以此來抒發內心的情感，這樣創作出來的 作品才是鮮活的，富有生命的。

不同的光線往往給人不同的心理感受，比如明快、壓抑、低沉、歡樂、熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖等，進而情景交融。而在各種天氣，陰、晴、雨、霧、雪，還包括一天當中的不同時間段，如日出、日落、正午等，這些時刻的不同光線，營造出來的氣氛給人的感受也是截然不同的。晴朗的天氣往往給人以明快、活潑的感覺，營造出歡樂的氛圍；陰雨天氣會帶來安靜、寂寞、陰冷的氣氛；日出、日落使人覺得充滿生機，朝氣蓬勃，或者有安詳、壯美的感覺；正午十分強烈的光線，則帶來熱烈、燥熱等難以控制的氣氛。

不僅不同天氣、不同時刻的光線能給人不同的心理感受，營造出不同的畫面氛圍，有些特殊的光線也特別能夠渲染氣氛，比如穿過云層的從上方投射下來的光束，明亮并且集中，往往能營造出神圣、光輝的畫面氛圍，并隱約帶著神秘感，很能吸引觀者的注意力。

比如下圖中，雨后，濃密的烏云還未散去，太陽光卻開始穿過厚厚的云層射向大地，那種強烈的穿透力似乎攜帶著某種神秘的力量，引人遐想。

專家技法——光線帶來情感的偏向

不僅不同的光線質感會賦予景物不同的形態，從而帶給我們不同的視覺氣氛，光線的色彩也同樣具有迥然的感情色彩，比如陰天時光線效果偏藍，也會給人陰冷的感覺，而夕陽十分溫暖的橙色，則會讓我們感覺到一種熱情、溫暖和張力，等等。

日出日落時分光線溫婉，這種光線下的景物也顯得氤氳、溫馨而寧靜，此時對于表現一些、浪漫、溫情、懷念主題的作品比較恰當。

3． 從黎明到黃昏

一天當中，隨著黎明與黃昏周而復始地交替循環，太陽的位臵不 12 斷地移動，從而導致每個時刻光線都不同，對景物的造型效果也不同。那么是否所有時間段的光線對拍攝都是有利呢？并不是這樣，風光攝影的采光，要求攝影師合理的選擇一天中合適的時間。

一般來說，正午時分不是拍攝風光的好時機。因為正午的時候太陽角度較高，并且大氣層中的霧氣基本全被蒸發了，因而光線是直接射向大地的，光照很強，一般來說，是不利于拍攝的。

日出日落無疑是一天當中光線最富表現力的時刻，能夠為風光攝影提供戲劇性的照明效果，這時，低角度的陽光常常穿透云層或者反射下來，壯觀的景色使人驚嘆。

許多風光攝影師都不惜摸黑早起拍攝日出的壯美景色，而在結束了一天疲勞的拍攝之后，還久久不肯離去，為的就是要將黃昏時分的最后一抹光線記錄下來。

一天中最佳的拍攝時間應該是上午十點以前和下午兩點以后，因為這時候太陽的位臵還不是很高，天空中還有未散去的水汽和霧氣。如果此時天空中有薄云的話，拍攝效果還會更好一些，因為薄云下的光線非常柔和，景物有明顯的陰影，但亮部卻不是那么刺眼。光線從薄薄的云層穿過，使光線散射形成十分柔和的光源，是攝影創作的最佳光源之一。

4． 意境幽深的逆光攝影

當光線從相機對面，景物的后面照射過來時，能獲得極具藝術效果的逆光。利用逆光拍攝景物，能夠獲得簡明的景物輪廓，并且加劇畫面的表現力。

逆光下的剪影

光圈：F10 快門速度：1/50s 感光度：ISO100 利用逆光拍攝各種景物，都是不錯的選擇。比如拍攝山景，可以使遠處的山變得淺淡朦朧，若隱若現，近處的山卻愈加明顯，這樣色調有深有淺，更有意境。

利用逆光拍攝水景，能夠使水面朝相機的方向反光，尤其是早晚光線角度較低的時候，平靜的水面在逆光的照射下仿佛是一面閃光的鏡子，白亮而透明；如果是流動著的水，就會顯現出波光粼粼的樣子，異常動人。

逆光還能表現半透明物質的透光性，所以使用逆光拍攝樹和花，也能為景物增色，樹葉和花瓣在逆光下能夠呈現出半透明的狀態，葉脈都清晰可辨，不僅如此，樹葉和花瓣的顏色也會變得更加鮮艷動人。

曝光模式：光圈優先曝光補償：-0.7EV逆光作為攝影用光中的一種常用造型光，廣義上包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特征是：從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的光，也稱背光；側逆光是從相機左、右135°的后側面射向被攝體的光，被攝體的受光面占1/3，背光面占2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光；對透明或半透明物體產生透射光；對液體或水面產生閃爍光。

逆光效果能夠增強被攝體的質感。特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等。逆光為最佳光線，一方面，逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感，平添了透射增艷的效果；另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。

逆光還能增強氛圍的渲染性，特別是風光攝影中，逆光效果這一種作用尤為強烈；

逆光能增強視覺的沖擊力，它能使背景處于背光之下，曝光不足，色彩還原差，使背景得到凈化，從而獲得突出主體的效果；其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感；再次，它能深入地刻畫人物性格，由于整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處于陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助于表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂郁的性格。

同時，由于影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些缺欠借助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影予以隱 18 匿，以取得揚長避短之效。

逆光還能夠增強畫面的縱深感。特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由于空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮；前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低，從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。

在逆光下拍攝太陽，如果角度合適，畫面中會出現大小光環，十分美麗；逆光下同樣顏色的景物，卻因遠近分出深淺，從而增加空間 感；如果曝光和測光剛好合適，還能拍攝出簡潔的剪影?？傊?，逆光總能為風光攝影增添光彩，可以大膽嘗試。

專家技法——巧用逆光

逆光照明下，要注意避免畫面因眩光所引起的高強光斑，當然，有時畫面中出現適量的五彩光暈會增添形式美感，但要看是不是符合自己的創作需求。

5． 影調的魅力

所謂影調，就是在畫面中起主導作用的色調。它是構成畫面的基本要素，也是渲染畫面氛圍、表達意境的重要手法。

影調一般分為高調、中間調和低調三種。大部分風光攝影作品都是采用的中間調，中間調是指畫面中由深灰到淺灰的豐富影調在畫面中占絕對優勢而構成的畫面基調。它反差適中、層次豐富，能夠充分 地展現被攝景物的立體感、質感和空間感，具有獨特的魅力，給人質樸、恬靜、柔和的感受。

但中間調同時又是最考驗攝影師對影調控制能力的基調，如果控制不好，容易造成畫面平淡而沒有力度的不良效果。而數碼相機不像膠片那樣，擁有豐富的灰階層次，表現力又稍差了一些，但不能因為這個原因在拍攝的時候隨便增加反差而損失中間層次，這樣很容易造成畫面的不和諧，缺少影響的細膩感。

通常多云天氣較為柔和的直射光，以及陰天時的散射光都適合拍攝中間調的風光照片，因為此時景物反差始終，色彩飽和度高，影調也十分柔和。

高調是一大部分兩色調為主，只有少部分的暗影構成的影調，適合表現愉悅、明快、輕松、淡雅的感覺，像冬天的雪景、淺色的沙 23 灘等，都是典型的高調風光。在拍攝的時候，為了使畫面簡潔，可以適量增加曝光補償。

低調是大部分以暗色調為主，只有少部分的高光構成的影調。和高調一樣，低調影像也盡量追求簡潔的畫面，但它所表達的意境，往往是孤寂、落寞和意味深長的，比如落日前的景象、剪影等。好的低調風光攝影作品是耐人尋味的、百看不厭的。

6． 戲劇化的太陽效果

在大多數情況下，我們拍攝風光照片，只會把太陽當作光源，而很少將它直接拍攝進畫面中。即使有將它拍進畫面的時候，也是在日出日落之際。其實在艷陽高照的時候，如果嘗試直接將鏡頭對準太陽拍攝，你可能會發現畫面上會出現迷人的高光區域和長長的投影，這樣往往會使你的照片產生意想不到的戲劇性效果。

但是，如果直接對著強烈的太陽拍攝，極容易使僅夠產生眩光，在照片里，眩光通常表現為一個通常表現為一個圓形、橢圓形或多邊形的亮斑圖樣，或者干脆是整個霧狀的效果，眩光給影像帶來的影響是減弱影像的反差和色彩飽和度。因此，直接對著太陽拍攝，在拍攝的時候必須要處理好鏡頭所產生的眩光。

為了減少不必要的眩光，首先要檢查鏡頭的表面是否很干凈，有 污漬的鏡頭也容易產生眩光。

還要謹慎使用濾光鏡，因為濾光鏡也會增加眩光，它會將鏡頭表面反射的光線再反射回鏡頭。最后，如果實在無法避免嚴重的眩光，可以考慮將變焦鏡頭換作定焦鏡頭，因為變焦鏡頭通常有更多的片組，這也是導致眩光出現的重要原因之一。

直接對著直射的太陽拍攝，曝光的控制也相當關鍵。最好進行1～2級的曝光正補償，以調節中間調區域的細節。最好能夠在鏡頭前加一枚中灰漸變濾光鏡，它會使天空和太陽變暗，而不影響地面上景物的細節。

絕大多數情況下，拍攝者都會避免出現眩光的情況，因為眩光或多或少會影響畫面。但是，眩光其實也是一種特殊的用光手段。畫面中一個個色彩豐富或大或小的圓圈，使畫面產生奇異的光影效果。

想要獲得眩光效果，我們可以將鏡頭直接對準太陽，讓光線進入鏡頭，并在鏡頭錢的玻璃上弄上一些微塵，這樣眩光的效果更為明顯。

7． 質感的體現

風光攝影不僅追求畫面氣勢的雄偉與壯觀，而且講究細節的細膩和感人，因此，質感的表現在風光攝影中也是十分重要的。

風光攝影中的質感表現首先取決于景物本身表面形態和質地，不同的形態和質地會顯出它們所固有的質感，這是毫無疑問的，比如巖石表面凹凸不平的粗糙質感、沙漠的細膩柔和、花瓣的柔軟、水面的細滑等。如果能夠在攝影作品中將這些質感完美地再現，自然能使畫面更具親和力，生動自然。

而對于景物質感的體現，光線起著十分重要的作用，任何明暗的 29 變化都會影響視覺上的質感效果。一般來說，光質較硬的光線下，景物的質感更加強烈，因為有明顯的明暗差別和投影效果，能使人清楚地看到景物的質感。從光位來講，側光和逆光下，景物的質感會得到良好的表現。

作為風光攝影師，對質感的創造性表現僅僅靠用光是不夠的，還要保持對視覺和觸覺的敏感，對景物的直觀感受和內在本質也要有深刻的了解。只有這樣，才能在質感上取勝，使得自己的風光攝影作品更為優秀。

專家技法——器材也很重要

良好的質感也離不開精良的攝影器材，穩固的機身、高分辨率的鏡頭、低感光度以及得當的操作技術，都有助于景物細節的完美再現。

8． 色彩的基本元素

色彩同光線一樣，是風光攝影不可忽視的造型手段。它不僅有助于表達作品的主題，也能在一定程度上渲染環境氣氛，從而使觀者感受到作者的情感和心理活動。由此看來，要想成為一名優秀的風光攝影師，還要具備一定的色彩修養，掌握色彩的運用規律?，F在就和我們一起通過下面這樣幾個名詞來理解彩色攝影的有關知識。

首先我們來了解什么是“色相”。色相又稱色別，也可以說是顏色的“相貌”，用來說明是彩色的，區別于消色。像下面這張照片里，是由天空的藍色、云朵的白色和草原的綠色組成的，它們分別呈現不同的色相，一起烘托出陽光明媚時草原那種寧靜單純的美感，帶給我們安靜、祥和的視覺感受。

色彩的明度有兩層含義：一是指景物受到強弱不同的光線照射后 32 產生的明暗變化，二是指各種純正色彩相互比較所產生的明暗差別，黃色明度最高，紫色明度最低。下面這張照片運用了明度最高的金黃色，烘托出秋天那種陽光燦爛的樣子。

專家技法——消色

所謂消色，只是呈現黑、白、灰的不同亮度，而彩色則是呈現不同波長的光譜色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及這些顏色的中間色。

常常有人把色彩的明度和飽和度混為一談，在這里要區分開來。色彩的明度是指顏色的深淺、明暗程度，飽和度是指色彩的純度。如果一種色彩接近它的光譜色，那么飽和度就越高。

一般來說，強光和弱光下的色彩被CCD記錄后，效果往往不盡人意，而柔和陽光下的晴天和亮度較高的陰天，卻都能記錄下飽和的色 33 彩。

9． 不同色調的運用

理想的風光照片，也可以用迷人的色調取勝。風光照片的基本色調，可以是暖調或者冷調，也可以是淡彩色調或者重彩色調。靈活地運用各種色彩和光線，總能獲得精彩、迷人的色調，從而引起觀者 34 的共鳴。

暖調畫面給人以溫暖、熱情、歡樂、進取等情感聯想，紅、橙、黃燈色彩是暖色，用這些色彩作為組成畫面的主要顏色，就能得到一幅具有暖調視覺效果的照片。

此外，早晚的低色溫光線也能獲得不錯的暖調效果的照片。

冷調照片給人以寒冷、收縮、蕭瑟等情感聯想，它象征著深邃、理智、遼闊等意境。青、藍、藍綠都屬于冷色。如果一幅風光攝影作品中這些色彩占據畫幅的支配地位，就能夠得到一幅具有冷調視覺效果的照片。霧天、雪天和陰沉的天氣適合拍攝冷調的風光照片，給人一種寒冷、凄涼的感覺。

照片描繪了大雪之后天地一片冰清玉潔的景象，藍色的天空、淡藍色的雪地和冰面，這些景物無一不帶著冷冷的色調，盡管看不到寒風和飄落的雪花，仍能使人充分聯想到冬季那種清冷的感覺。另外，這種明凈的色彩，也更襯托出冬日天地的寬廣和遼闊。

我們在前面已經了解到，高調照片能夠制造明快、愉悅的效果。如果將景物中黃、白或者比較淺的、明度很高的色彩配臵在一起，便會得到一幅具有淡雅效果的彩色畫面。

專家技法——高調照片與低調照片

高調、淡彩的風光照片比較偏向明快、清透的色彩組合，但仍然不排斥畫面中有極少量的暗色調，這樣濃淡相宜，畫面才不會輕飄飄 38 的重不下來。同樣，低調重彩的畫面也是如此，不能排斥有小塊亮的色彩存在。

淡彩構成的風光照片使景物顯得清淡、典雅，給人一種平靜、清爽的感受。

低調照片使人感到神秘、深厚、凝重。這樣的風光照片一般都十分耐看，意味深長。如果采用深藍、絳紫等深暗、沉重、明度很低的色彩組合構成畫面，或者用大面積的黑色、深灰色占據畫面，而彩色部分僅僅占了很小的面積，都能形成低調的重彩色調照片。

通常用明度較低的重彩色調來構成畫面時，是為了表現一種沉重凝練的效果，因此可以在曝光正常的基礎上稍作曝光負補償來達到加深畫面色彩的效果，通常-0.3EV、-0.7EV就比較合適了，不用減少太多的曝光量。

10． 如何更好地表現色彩

好的色彩可以讓風光照片更加有魅力，但世間有千萬種色彩，并不是亂用就可以獲得好的效果。在利用色彩組成畫面的時候，要強調色彩的和諧以及整體效果，只有所有的色彩都達到一定的均衡，并能夠突出主體，才是理想的色彩組合。

首先，當運用的主要色彩中有明顯的對比時，應該在色彩的整體效果的基礎上進行。比如冷暖色之間和相近色相之間的對比。比如，我們確定一幅畫面的基調是藍色調，這時畫面中還應該有其他色彩進行對比，但在色彩的對比運用中絕不能平分秋色，這樣才能夠在統一畫面基調的同時產生視覺重點，突出主體，實現色彩構成的高品位。

總之，在運用對比色彩時，要有整體觀念，從大處著眼，使畫面有一個基本色調，要圍繞突出主體而設臵。圖中以虛化的油菜花地為背景，黃、綠色為基本色調，其間星星點點地散落著藍色的小花，這兩種顏色為對比色，但分布得十分勻稱、和諧，并不相互影響，反而給人一種安靜、清新的視覺感受。

不僅如此，運用色彩要做到簡潔、美觀。要懂得取舍，突出理想的色彩，抑制雜亂的色彩。不理想的色彩要果斷舍去，實在不能舍去的，則要將景物安排在畫面的次要位臵。

過多的色彩會分散視覺重點，影響畫面的表現力。構圖時要加強

對色彩的把握能力，其實色彩越少，畫面越簡潔，從而有效地突出主體。

好的色彩并不都是現成的，需要風光攝影師具有與普通人觀察世界不同的眼力，要用全新的方式重新觀察周圍的一切。結合以上這些有關色彩的理論、搭配知識，就能更好地運用色彩，創作出美麗的風光照片。

自然之中的色彩并不會跟隨人的意志而改變，它們只是客觀存在著，因此需要我們從中去挑選那些色彩和諧的畫面。

同樣作為自然中的色彩，它們的表現往往由于自然光線密切相關，天氣晴朗的時候，色彩的飽和度高，顯得非常鮮艷，而陰天的時候，由于空氣中的介質多，光線較之晴好天氣沒有那么強的穿透力，景物的色彩顯得明度低，不夠鮮艷。如果想好拍攝最漂亮的風光，也要學會選擇適宜的天氣光線。

第二篇：攝影教學資料--中藝光線

攝影教學資料--中藝光線.txt真正的好朋友并不是在一起有說不完的話題，而是在一起就算不說話也不會覺得尷尬。你在看別人的同時，你也是別人眼中的風景。要走好明天的路，必須記住昨天走過的路，思索今天正在走著的路。本文由曉東2006貢獻

ppt文檔可能在WAP端瀏覽體驗不佳。建議您優先選擇TXT，或下載源文件到本機查看。

中國傳媒大學電視學院 攝影課程

《攝影構圖》 攝影構圖》

緒

論

我們已經進入了“讀圖時 我們已經進入了“ 代”。?平面媒體和網絡離不開攝 影。

一張報紙上就有兩樣東西： 一張報紙上就有兩樣東西：

圖片和文字； 圖片和文字； ? 圖片雖然包括繪畫和攝影 圖形與圖像）（圖形與圖像）但是目前 照片的數量遠遠高于圖畫。照片的數量遠遠高于圖畫。

圖像的力量： 圖像的力量：

1.視覺沖擊力； 視覺沖擊力； 視覺沖擊力 ? 2.接收時間短 接收時間短——五步三秒。五步三秒。接收時間短 五步三秒 ? 3.信息量大 信息量大——100M到1G，決 信息量大 到，非文字可比。非文字可比。? 4.效果是文字無法代替的。效果是文字無法代替的。效果是文字無法代替的

現在都有什么人在學習攝影

藝術院校：電影、電視攝影、編導、藝術院校：電影、電視攝影、編導、制作； 制作； ? 新聞、宣傳、旅游、編輯出版、印 新聞、宣傳、旅游、編輯出版、刷制版；電子制作；平面設計、刷制版；電子制作；平面設計、電 腦繪畫、廣告制作等。腦繪畫、廣告制作等。? 業余愛好者（攝影、計算機）。業余愛好者（攝影、計算機）。

（五）什么工作需要攝影

新聞工作者、藝術工作者、科學 新聞工作者、藝術工作者、工作者、商業工作者、工作者、商業工作者、計算機工 作者； 作者； ? 電影電視工作者；報紙、雜志編 電影電視工作者；報紙、記者；廣告設計師； 輯、記者；廣告設計師；平面設 計師；網絡工作者等。計師；網絡工作者等。

第一講、第一講、攝影的門類

攝影主要包括六大門類 ? ? ? ? ? 新聞攝影； 新聞攝影； 藝術攝影； 藝術攝影； 紀實攝影； 紀實攝影； 廣告攝影； 廣告攝影； 科技攝影； 科技攝影； 應用攝影。應用攝影。

一、新聞攝影 ? 主要用于新聞報道的攝影 門類； 門類； ? 新聞攝影的主要作用是反 映新聞事件； 映新聞事件；主要特點是 “新”。

接荷賽（第45接荷賽（WPP）金獎 接荷賽）48屆WPP一等獎 屆 一等獎

二、藝術攝影

以藝術表現形式為主要目的的攝 風光、人像、靜物、體育、影：風光、人像、靜物、體育、花卉等?；ɑ艿?。

目前主要用于書報雜志封面的裝禎、目前主要用于書報雜志封面的裝禎、插圖、裝飾畫、年歷，插圖、裝飾畫、年歷，或作為藝術 品出售。品出售。? 最高品位的攝影，最純粹的攝影。最高品位的攝影，最純粹的攝影。

以掛歷為例

20世紀 年代：繪畫：40%；攝影 世紀70年代 繪畫： 世紀 年代： ； 作品： 作品： 60%； ； ? 80年代：繪畫：20%；攝影作品： 年代： 年代 繪畫： ；攝影作品： 80%； ； ? 70年代：繪畫：10%；攝影作品： 年代： 年代 繪畫： ；攝影作品： 90%； ； ? 現在：繪畫：5%；攝影作品： 95 現在：繪畫： ；攝影作品：

三、紀實攝影

以紀實的手法表現的攝影形式： 以紀實的手法表現的攝影形式： ? 記錄社會現實，風土人情，世間百 記錄社會現實，風土人情，生活風貌； 態，生活風貌； ? 歌頌美好事物，針砭社會時弊。歌頌美好事物，針砭社會時弊。

最有影響力的攝影形式； 最有影響力的攝影形式； ? 最典型的就是：謝海龍的《希望 最典型的就是：謝海龍的《 工程》。工程》。? 在國內也是獲獎率最高的攝影形 式。

四、廣告攝影 ? 以宣傳產品為商業目的的 攝影形式：汽車、房地產、攝影形式：汽車、房地產、家用電器、食品、飲料、家用電器、食品、飲料、服裝、化妝品等。服裝、化妝品等。

五、科技攝影

科學技術領域內的各種攝影 形式：天文、氣象、航空、形式：天文、氣象、航空、航天、衛星、海洋、生物、航天、衛星、海洋、生物、水下、顯微、紅外、遙感、水下、顯微、紅外、遙感、勘探、測繪、醫療、水文、勘探、測繪、醫療、水文、地質、地貌、激光全息等。地質、地貌、激光全息等。

六、應用攝影 ? 一切以應用為目的的攝影 宣傳、教育、形式： 形式：如：宣傳、教育、出版、旅游、交通、刑偵、出版、旅游、交通、刑偵、考古、證件以及工業、考古、證件以及工業、農 林業、畜牧業、業、林業、畜牧業、漁業 等一切攝影形式。等一切攝影形式。

第三篇：色彩風景

備課時間：5月10日總累計第24課時

教學內容：題：風景寫生

（一）教學目標：

1、知識目標：培養表現力、大膽運用顏色作畫

2、能力目標：掌握風景寫生的布局方法 在嘗試探索中，自主掌握玻璃水彩的制作技法。

3、德育目標：:通過學習使學生對風景水彩寫生產生興趣。

教學重點：全理構圖

教學難點：大膽用色

教學教具：圖片、演示工具、作品

教學過程：

一、揭示課題：風景寫生

（一）二、講授新課

1、風景畫的透視

作畫時要先用合理的構圖，把透視關系畫準確。（近大遠小的透視）

主要掌握近景、中景、遠景三個層次。表現空間感，一般來講，中景主要用來刻畫主體物，畫得比較實，而遠景是為了襯托中景，畫得比較虛。掌握得好，有了虛實，也就塑造了空間感。

2、欣賞范畫

3、講解繪畫步驟

（1）構圖

（2）畫鉛筆稿，用線要輕

掌握好近景、中景、遠景

（3）著重刻畫

4、體會怎么樣從平凡景物中去發現美。

城市和鄉村，都有美麗的景色。一塊草地，一片樹林，一道河灣，一條小徑……都可以吸引敏感的眼睛。

5、學生繪制，教師巡回指導

（1）用鋼筆、鉛筆或色彩畫一幅風景寫生

（2）可以外出寫生，也可以臨摹

（3）可用多種方法

6、作業評價

（1）作業展評

（2）學生互評

教后后記：

近大遠小的透視關系處理得不好。

第四篇：風景色彩小結

風景色彩小結

為期三周的風景色彩課很快就結束了，我們對這個課程又有了進一步的了解。

雖然課程名是風景色彩，但我們主要是手繪與馬克筆的結合訓練。其中我們第一周是在學校上課，另外兩周是外出寫生。

在第一周的時候，我們主要是臨摹訓練。當然我們在臨摹的時候不僅僅只是畫，要去體會人家的方法，看看人家比如各種東西是怎么表現，植物是怎么表現，還有一些圈圈，點點的比較能提畫的方法都要注意。一個學手繪的人。不應該盲目去畫，在畫之前更重的是怎么去想，要懂得如何畫怎么畫。在臨摹的過程中，我受益匪淺。

臨摹別人的作品是最直接和有效地學習別人的經驗、觀察及表現的一種方法。臨摹的時候要明確自己的學習目的和方向，而不是一味地臨摹?？梢哉w地去臨摹，也可以以局部去臨摹，著重形體和空間，表現技法上的學習。如學習塑造形體的時候，最好將臨摹品和物體對照一下，觀察和分析別人是如何把握和處理形體的大塊面及細節上的變化。哪些可以忽略，哪些可以再深入刻畫。手繪更重要的是著重線條的訓練，對形體的把握很有幫助。

當我在臨摹的時候感到很迷茫，因為我的線條很僵硬和呆板。我沒有從一開始就專門拿紙來練習線條，而是一開始就找自己喜歡的畫來臨摹。其實我個人認為要老老實實練習各種線條，結合自己喜歡的作品進行大量臨摹，臨摹的同時一邊思考一邊學點理論知識。

外出兩周的寫生，我們主要以馬克筆為主。第一次用馬克筆覺得它筆觸很有力度感，一筆便是一筆。可以重疊圖畫，加蓋在顏色上面，顏色非常的漂亮。但由于我的手繪不太好，所以上的顏色也沒那么好看。畫面造型的細節總是不會，顯得很模糊，感覺很隨便，因此畫面也沒那么好看。

不過在經過一段時間的訓練后，對馬克筆有一定的了解。畫面開始慢慢地有一點動感了，線條開始有生命力了。在寫生的時候，老師每天晚上會幫我們指點畫，在知道自己的不足后，在改正，手繪也進步的很快。但是我認為，我的手繪應該多練習，只要練習多了，才能進步的快。

第五篇：風景攝影教學大綱

《風景攝影》課程教學大綱

課程名稱：風景攝影 課程編號： 課程對象：園林專業 課程性質：專業課

一、教學目的和任務：

風景攝影課是園林專業必修技能課程之一，它是理論的基礎上注重技巧與實踐，強調學生熟練的掌握攝影基礎理論與技巧的基礎上大膽用于創新，并能熟練地運用到在以后的園林規劃設計實踐中。

風景攝影是自然景與人造景的再現，是氣候變幻的瞬間記錄；是攝影技巧和美妙景色結合的成果；同時也是形象思維和情感出發的藝術創作。

二、教學原則和要求：

1、本課程著重于培養學生的創新能力，除了學習基本理論與技巧外還要求學生眼勤、手勤、腦勤，勤與觀察，善于思考。在不斷的實踐中，提升自己的攝影技能和審美觀點。

2、強調學生熟練的掌握攝影基礎理論與技巧的基礎上大膽創新，并能熟練地運用到在以后的攝影創作實踐中

3、要求學生用嚴謹的科學態度和活躍的藝術思路進行創意性學習，在技能訓練的基礎上，又要以藝術為指導。

三、教學方法：

在教學中強調實際操作和應用，通過直觀性的教學和演示，不斷豐富學生的知識視野。

通過作品分析闡述風景攝影創作中的攝影技巧，正確的、有目的、有針對性地啟發學生的創作審美的意識。

四、教學內容和時間安排：

第一章 風景攝影概述 2學時

第二章 數字相機的使用 8學時 第三章 風景攝影的構圖 12學時 第四章 風景拍攝技巧及表現 20學時 第五章 在特殊天氣中拍攝風景 16學時 第六章 風景名作賞析 2學時

五、考核和評分方法：

作業：根據第四章風景拍攝技巧及表現拍攝作業10張，圖片不小于8英寸。

成績：作業完成后，由三名以上教師集體評分，平時考勤與平時成績占40%，期終成績占60%作為期終成績。

六、教材與教學參考：

黃建宇《數字攝影與圖片制作》 張韞磊《風光攝影》