第一篇：國家地理攝影技巧--圖說光線快門與色調

攝影箴言：

利用好光線，快門速度和色調，我們就可以拍出既簡單又美麗的照片。本期為大家準備了《國家地理》雜志攝影師的拍攝技巧，通過圖片的實例講解和拍攝技巧，能夠讓大家明白如何運用光線、快門和色調拍出滿意的照片！母獅，博茨瓦納，暴風雨后的光線是世上最具戲劇性的。以往景物中最明亮的部分，天空，此刻變得暗淡無光。此時如果有陽光透進來，經過空氣中殘存的小雨滴的折射后，將會帶有迷人的色彩。在貝弗利.茹貝爾拍攝的這張令人震撼的照片里，完美的光線成就了完美的景物。【攝影小貼士】：在陰沉的天空下，記住要根據光線進行曝光，讓天空變得陰森有力。這能使光線照到的部分更出彩。內蒙古，中國在這張詹姆斯.斯坦菲爾德拍攝的美麗畫面里，光線本身強化了這一刻的溫情。這種金黃色的柔和光線讓我們的視線從孩子轉到母親身上，這樣可以讓主題更突出。再到戶外的動物。攝影小貼士：正對光線進行拍攝（背光拍攝）會為頭發、服裝及其他細小物件添加暈輪效果。背光拍攝時，我們最好讓整個畫面欠曝，馬賽族人，非洲，攝影師巖合光昭使用了低角度攝影，從而使馬賽族人的身體在這張照片里顯得富有魅力。其時太陽正好穿過烏云，這種低角度的照片增強了這種效果。由于光線太強，只有用人體擋住光線才有可能獲得適當的曝光。【攝影小貼士】：光線常常并不理想。但如果攝影師肯動腦子，利用光線可以拍出神奇的畫面。記住，多嘗試幾種方法，好好利用光線。中央公園，美國紐約，冬景總是呈現出冷色調。無論是在日出還是日落時分，積雪因為反射了天空的顏色，拍出來總是偏紫。在這張冬景照里，攝影師梅麗莎.法羅一直等到落日的最后一縷陽光落在樹梢上時才按下快門。溫暖的日光和場景的冷紫色形成的反差讓這張照片脫穎而出。【攝影小貼士】：拍日落的時候，不要僅僅拍太陽。那些被落日的余暉照亮的景物往往才是最好的對象。大峽谷國家公園，美國亞利桑那州惡劣的天氣能成就非凡的影像，最好是風雨交加的天氣。當太陽和烏云糾纏不休時，總能時不時地露一小臉，照亮景物的某個部分。邁克爾.尼克斯在冬天拍攝了這張大峽谷的照片，出彩的地方就是陽光照亮的那一點。攝影小貼士：去追尋暴風雨吧。自然景物在天氣劇烈變化的時候更容易出彩。沒什么東西比萬里無云的朗朗乾坤更讓人感到厭倦的了。愛爾蘭倫斯特省克利夫頓，亞當斯的這張美麗的照片是背光拍攝的，在這三名愛爾蘭小女孩頭部產生了暈輪的效果。在光線的作用下，觀眾被孩子們快樂的臉部所吸引，而不會那么注意她們污濁的衣服。【攝影小貼士】：記住，光線可以強化你希望觀眾看到的東西。運用得法，光線可以牽著觀眾的手

讓他們看畫面里最重要的部分。

圣馬丁運河，巴黎 光線是攝影中最重要的一個元素。沒有光，我們什么都看不見，相機也什么都拍不到。但光線遠不僅是物理記錄的一個工具。在戈登.加恩拍攝的這張簡單的照片里，光線照亮了凡塵俗世間最普通的場景，一條混凝土水渠，并將其美化。攝影小貼士：當拍攝對象為一條條的光柱時，我們最好將畫面里的其他部分欠曝一點。這樣的效果會比較戲劇化，并且保留光柱本身的部分細節。杏花，意大利，威廉.阿爾伯特.阿拉德對風的利用使得這張表現春季花開的景物照十分迷人。竅門在于，當花瓣隨著和風如雪花飄落時，阿拉德已選擇了一個最佳位置，恰好捕捉到了其中蘊含的美。【攝影小貼士】：優秀的攝影師總是能最有效地利用身邊的一切。無論嚴寒酷暑，靜物或暴風驟雨，一切皆可入畫。要點在于，攝影師應當學會變通，無論面對什么，都能創造性地找到解決之道。食蜂鳥，匈牙利，盡管攝影師面對光線不足時常常束手無策，但相應采用的較慢快門速度有時卻能因為模糊的動作而產生特別的效果。喬.彼得斯伯格拍攝的這一對食蜂鳥恰好就是其中一例。【攝影小貼士】：即便在拍攝野生動物時，微光的環境和較慢的快門速度也能產生令人嘖嘖稱奇的影像。不要一味抱怨光線不足，我們應該利用它拍出有創意的作品。精彩或許就在眼前！黑海龜，墨西哥在威廉.可辛格爾，拍攝的這張簡單的照片里，通過較慢的快門速度，相機記錄了剛孵化的小龜的游水動作，而瞬時閃光燈的使用則固定了海龜動作的某一瞬間。最后的成像讓我們感覺我們能看到海龜游水。【攝影小貼士】：使用閃光燈拍攝時，許多攝影師都沒意識到他們可以通過改變相機的快門速度創造性地進行工作。較慢的快門速度可以記錄運動，而閃光燈則可以捕捉一連串動作中的某一個瞬間。

鐵軌，新墨西哥州與科羅拉多州的交界處，這張由布魯斯.戴爾巧妙拍攝而成的照片讓觀眾感覺仿佛置身于飛馳的火車之上。模糊的近景讓人感覺眩暈，拍出的照片肯定會讓觀眾有身臨其境之感 而遠處的景物則非常清晰。【攝影小貼士】：站在移動的物體上進行拍攝，你可以嘗試較慢的快門加上廣角鏡的組合。由于近景比遠景更快地變得模糊，圓形劇場，羅馬，和所有的標志性建筑一樣，羅馬的圓形劇場肯定被無數人拍過。然而，在這張圖片里，希瑟.佩里通過長時間的曝光將大劇場虛化成了一副全新的樣子。【攝影小貼士】：每張照片都涉及曝光時間。拍攝一張照片的時間可以從不到一秒到數小時不等。但是，很多人都沒意識到，時間也是攝影技術當中一個創造性的工具。記住，快門速度可以調整到極長或極短的時間。纏斗中的獵豹，南非，這張獵豹打斗的作品之所以如此成功，原因就在于它的動感。兩只大貓的某些身體部位，像爪子、耳朵，都拍得十分清晰，但吸引我們注意力的是那些模糊的肢體，告訴我們這些推搡的動作其實是力大無比的。攝影師理查德.杜.托伊特選擇的快門速度恰到好處，完美展現了這些動作。【攝影小貼士】：通常我們都傾向于使用高速快門來拍攝野生動物的行為，但較慢的快門速度可能產生更吸引人的作品。高度清晰的畫面并不總

是我們追求的目標。山毛櫸，在一片流光溢彩之中，清晰的樹干有如定海神針，使這幅畫面不至于轉得失控。有無數的照片采用了表現秋韻的題材，然而攝影師康拉德.沃茲依舊讓有我們耳目一新之感。【攝影小貼士】：記住，攝影師也是可以動的。你可以端著相機轉呀，跑呀，拍出點帶新意的照片來。在你運動的同時，嘗試不同的快門速度，你可以拍出一系列出人意料的圖片來。野馬，美國懷俄明州，長時間的曝光可以讓我們記錄到肉眼無法看到的事物。這張照片由伊娃.莫馬提克和約翰.伊斯特科特組成的夫妻檔拍攝。馬群里馬腿、馬尾和馬鬃連成一片，這張照片以一種全新的方式向我們展現了野馬。【攝影小貼士】：長時間的曝光同時跟蹤運動的物體進行拍攝被稱作“搖攝”。這種攝影方式因為其難以預料的拍攝效果而更加有趣。這樣拍出來的照片有時能讓我們看到平時肉眼所看不到的東西。黑斑羚，博茨瓦納，較快的快門速度可以將瞬間發生的動作凝固。克里斯.瓊斯拍攝的這張照片捕捉到了黑斑羚飛奔的瞬間。再加上極淺的景深，背景被完全虛化了，黑斑羚的動作因此得以清晰的展示。【攝影小貼士】：如何將快門速度和光圈的設置結合起來對拍攝產生影響，只要知道了這一點，攝影師就能自由選擇他們想要捕捉的畫面。相機的傻瓜功能在很多情況下都很好用，但了解一些相機的基本工作原理有助于我們拍出更有創意的作品。金剛鸚鵡，玻利維亞多虧了顏色，我們才能從這幅抽象的照片中辨認出這飛鳥就是金剛鸚鵡。正是因為金剛鸚鵡有其獨特的靚麗羽毛，攝影師喬爾.薩爾托雷才能成功地拍出這幅抽象畫。換成其它羽毛不是那么艷麗的鳥可就看不出來了。【攝影小貼士】：鮮明的色彩能幫助觀眾從一片模糊的影像中辨認物體。有了這個優勢，攝影師在處理曝光時間和動作方面就有了更大的發揮余地，同時還能確保畫面的可讀性。天鵝，美國懷俄明州，攝影師詹姆斯.布萊爾拍攝的這幅畫面因其冷冷的藍色調而越發顯得寧靜。每一寸畫面都在表達冬天、平靜、無聲。色彩可以賦予一張照片強烈的氛圍。【攝影小貼士】：藍色，特別是藍得發紫的顏色，屬于冷色調。如果景物的色彩以藍色為主，我們會感到一陣寒意，這是對這種顏色的一種情感反應。如果在這種情況下加入一股黃色或紅色，感覺就暖和多了。要讓一幅畫面給觀眾留下一個整體印象，我們應當創造性地使用色彩。鸕鶿，以彩色的天空或其他作為背景，可以拍出很棒的剪影照。其要領在于將照片的明亮區域欠曝。在喬希.伊克賽拍攝的這張照片里，由于欠曝，暗區如果在眼睛感覺天空已經變暗的情況下繼續拍攝，相機能拍攝到的色彩其實更加豐富。和陰影部分都沒有變化，但畫面里的橙色更加鮮艷了。【攝影小貼士】：許多人都知道，日落時分天空的色彩是十分戲劇化的。但是，許多人卻不知道，紐約城市地平線有時，我們熟悉的景物會因為顏色的變化而讓我們有耳目一新之感。紐約的中央公園平時都呈現出郁郁蔥蔥的綠色，而吉姆.理查德森這張從旅館窗口拍攝的照片里它卻披上了一層粉色的薄霧，以至于變得面目全非了。【攝影小貼士】：壞天氣能出好片子，壞天氣還能使我們熟悉的景物變得陌生。因此，下雪時別老窩在家里，另外想想辦法，怎么在雨天進行拍攝。在起霧、沙塵暴或雷電交加的時候，你應當感謝老天爺，因為好片子總

是伴隨著這些天氣出現。米德爾頓花園，美國南加州，這張精美的照片是B.安東尼.史都華特很久以前用玻璃底片拍攝的，或許這正是該片色彩宜人的原因。這張照片捕捉到了美國東南部地區春天的感覺，為本人平生僅見。【攝影小貼士】：當今世界，數碼科技帶來種種激動人心的創新技術。此時重溫老照片，再談經典攝影技術不無裨益。這樣可以提醒我們，照片本身的微妙之處比人工影像更為美麗。閃電，內布拉斯加，色彩和情緒總是相互關聯的。呈慘綠色的門廊配上詭異的紫色天空，整幅畫面讓人毛骨悚然。攝影師吉姆.理查德森在此聰明地利用了別人一般不用的鹵素燈作為照明。【攝影小貼士】：人工照明可以提供多種顏色。鎢絲發光是黃色的，閃光燈發光是藍色的，而熒光燈的顏色不定。這些顏色既可以成就一幅作品，也可以毀掉一幅作品，關鍵在于你如何使用。黑狗，這張讓人鼻子發酸的照片由塔里克.瑪姆托維克拍攝。經過剪裁的畫面顯得愈發簡潔。小狗的身子呈現的是純凈的黑色，因此我們更加被它憂傷的眼神所吸引。【攝影小貼士】：將照片中與主題無關的背景裁掉，使照片的色調簡潔，這樣有助于突出照片的主題。別忘了，黑色和白色都還是顏色。芭蕾舞蹈演員，美國加州，這些女芭蕾舞演員匯合在一起，像搖曳的花朵，不僅是為了展現舞蹈設計，更是為了展示她們服裝的色彩。攝影師詹姆斯.L.阿莫斯很聰明地選擇了俯視的角度進行拍攝，這樣一來，色澤柔美的舞裙看上去就像漂浮在深色的地板上。【攝影小貼士】：在同一個場景中同一色系的多種顏色可以糅合在一起，給人以整體的印象。這一點對淡雅或艷麗的顏色都適用。同時，為一組顏色設置一個單純的背景能強化觀眾對這種顏色的心理感受。暴風雪，中國，惡劣天氣成就的又一幅杰作。麥克.山下使用長焦鏡頭把雪花壓縮成一片白色。他聚焦在一片雪花上，使背景中的人物稍稍虛化，這樣做是十分明智的。這些攝影技巧將觀眾帶進了風雪中，似乎一伸手就能接到片片雪花。【攝影小貼士】：長焦鏡頭能壓縮所有的景物，包括像雪花這樣的細小物體。焦距越長，景深越短。試著用這類鏡頭進行拍攝，看看會產生怎樣的效果將是非常有趣的事情。御花園，日本，這幅美麗的照片由姬絲汀.幗里格利亞拍攝。其對稱感被紅色的雨傘及其水中的倒影所打破，卻因此令人印象深刻。這個場景里，頗具視覺沖擊力的紅色平衡了占據了整個畫面的深綠色和其它冷色調，同時和左上角的灰色雨傘相呼應。【攝影小貼士】：在色調單一的畫面里，一小點不同的色彩可以增加畫面的趣味性。但是，攝影師需要精心構思，將色彩布置在畫面里恰當的位置，達到增強整體畫面平衡.

第二篇：會議攝影技巧與指南

會議攝影技巧與指南

會議攝影涉及的場所主要有三：簽到臺，VIP廳和主會場。1.拍攝空鏡頭。一般全景拍攝會場、VIP廳、簽到臺的布置。特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯特寫等等 2.拍攝簽到臺。全景拍攝來賓的簽到過程，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。3.拍攝VIP廳。中景拍攝領導或VIP交談的場面，包括寒暄和互贈名片，一般結合背景的陳設，交代會議場所。4.拍攝茶休。茶休主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，一般使用中景多。5.拍攝領導和貴賓發言。會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。基本此場景都用特寫鏡頭，也可以拍攝講話時全景。需要注意講話的領導表情的抓拍。全景拍攝參加會議的人。只有職業攝影師才能拍攝難度較高的畫面，如幻燈打出的字跡，調酒師動作的動感畫面，飛馳的摩托表演等等。6.拍攝合影。合影和會議記錄的拍攝有所不同，要求很高。對人數和室內外光線環境的要求很高，有無站立的架子也很重要。后期制作也很麻煩，不是簡單的放大！需要做電腦精細明暗調整，加字，掃描費，修整照片缺陷（如閉眼），一般攝影師都有熟悉的彩擴店，可以享受優惠價格，甚至免收部分費用，最重要的一點是保證照片的質量。拍攝宴會。主要是演出拍攝、游戲拍攝、領導和VIP敬酒、演員和觀眾互動的鏡頭，注意畫面的生動性。7.根據主辦方要求或會議活動程序的變化臨時安排調整拍攝方案。拍攝前的準備 首先要向布置拍照任務的公司詢問清楚他們的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍攝前一天要把需要的照相器 材準備好，逐一查點裝進攝影包，把電池充足電，并帶足備用電池和膠卷。最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。服裝也要準備，國際會議務必穿西服系領帶，國內大中型會議基本上也應如此。應向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。會前拍攝會議當天應當提前到場，把各種器材布置妥當。正式拍攝從簽到處開始，重要來賓簽到的鏡頭應該拍攝下來。重要來賓簽到時，工作人員會給他們佩戴胸花，因此很容 易識別誰是貴賓。主要來賓在會議開始前先要在貴賓室休息，要拍下主賓之間握手、交談的鏡頭。

大會正式開始，要拍下主持入主持大會的鏡頭，全體代表鼓掌的鏡頭，主席臺全景，會場全景。然后是大會發言，每 個發言人都要拍。對于全景，一般多設一臺閃燈實行多重 閃光，把另一只閃燈用三腳架安裝擺放在距離我大約10米 的地方，照向會場深處，這樣拍出的照片就不會是僅靠相機 的前幾排人明亮而稍后一點就黑黝黝一片，接近會場的實 際情況。這只多重閃燈用同步器連接，或使用閃光燈自身的遙控閃光同步功能。如果會場還有其他人拍照，則往往會引發你的閃燈，等到你需要拍照時，閃燈卻正處于充電之中。為了解決這個問題，應專門請人 負責開關那只閃燈，或等大家基本拍完了，你再從容拍攝。此外，美能達有、款閃燈上特意設置了一個頻率選擇開關，供你選擇只有你的閃光燈可以引發而別人的閃燈不能引發的頻率。設分會場的要逐個去拍。研討會上往往使用投影儀在銀幕上放 映資料，若用閃燈拍攝，則銀幕上一片雪白，不符合現場演講氣氛。這時可關閉閃燈，用現場光拍攝，或把閃燈頭向觀眾偏轉，避開銀 幕，曝光采用慢速閃光同步。拍全體合影 全體合影,拍完大會最后一個發言，不等發言結束，就趕快來到合影現場，做好各項準備工作(包括架好三腳架，調整 鏡頭焦距，取景等)。會議代表陸續到來，你要招呼他們入座(第一排的椅子上往往放有名單)，或排列隊形。根據景深前 小后大的原理，鏡頭焦點要對準靠近相機的所有橫排總數的第五分之二排。

第三篇：攝影技術與技巧大綱

《攝影技術與技巧》

教學大綱

浙江傳媒學院影視藝術學院

《攝影技術與技巧》教學大綱

一、課程名稱：攝影技術與技巧

1、課程編號：

2、課程名稱：攝影技術與技巧

3、英文名稱：The Technology and Methodology in Photography

4、課程簡介：“攝影技術與技巧”是攝影專業（圖片攝影方向、影視攝影方向、照明藝術方向）的專業必修課，通過本課程學習掌握攝影的基礎理論知識和基本技能旨在為學生從事圖片攝影、影視攝影、照明藝術工作打下基礎，本課程強調理論與實踐的結合。

二、課程說明：

1、教學目的和教學要求：

本課程主要是學習攝影的基礎理論、基本知識、基本技能。總體要求學生掌握攝影的基礎理論，能運用攝影技術、技巧進行攝影創作。本課程共需51學時。

具體要求學生了解攝影發展史、攝影的功用與特點，掌握照相器材知識及其使用、感光材料基本知識與黑白暗房操作、影調控制及動態與動感控制方法、數碼攝影技術，能夠獨立拍攝和制作技術過關的攝影作品，并能將所學理論和技能自覺應用于本專業的理論學習和實踐。

本課程實踐性較強，要求學生利用課余時間行進訓練。

2、與相關課程的銜接：攝影構圖、數字圖像處理。

3、周學時：3學時；總學時：51學時（其中講授教學33學時，實驗18學時）。

4、開課時間：第一學期。

5、教學方式：課堂講授與課內外實踐相結合。

6、考試方式：期末考試、期中考試、實驗與平時成績比例為6：2：3。

7、實驗與作業：實驗，攝影作品拍攝

8、教材：《攝影技術與技巧》，上海人民美術出版社，2009年版。

9、教學參考資料：

《攝影手冊》，沙占祥著，中國攝影出版社，2004年。《攝影鏡頭的性能與選擇》，沙占祥著，中國攝影出版社，2001年。《現代照相機的原理與使用》，錢元凱著，浙江攝影出版社，2006年。《奇妙的數字影像世界》，項仲平、胡曉陽著，浙江大學出版社，2005年 《ADOBE PHOTOSHOP CS2標準培訓教材簡明版》，汪可著，人民郵電出版社，2006年。

《攝影訓練50步》，陳睦喜著，浙江攝影出版社，2007年。

三、教學內容與教學要求

第一章

攝影是什么

一、教學要求：理解第一節、第二節、第三節內容。

二、教學重點：光和光的特性，攝影史上一些重要的人物、事件及其地位和影響，對攝影功用和特點的辨證分析。

教學難點：光和光的特性、對攝影功用和特點的辨證分析。

三、授課時數：講授3學時。

四、教學內容：介紹攝影術的誕生、發展、攝影的功用與特點、攝影的特點。讓學生理解攝影的概念、攝影的特性及其攝影術對人類的意義。

第一節 攝影術的誕生

一、光和光的特性

可見光波長、光在真空中的傳播速度、光的直線傳播定律、光的反射現象；、光的折射現象、三原色光、消色、加色效應、互補色。

二、針孔成像與暗箱

三、成像技術的探索與發明

德拉羅修與《基凡提》、“陽光圖片”、約瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯與《窗外的景色》、路易·雅克·芒特·達蓋爾與“銀版攝影術”、阿拉戈與攝影術誕生、威廉·亨利·福克斯·塔爾博特與“卡羅式攝影法”、希波利特·巴耶爾。

第二節 攝影術的發展

一、從火棉膠到膠卷

1、火棉膠、干板和膠卷 2、19世紀的攝影

約翰·湯姆遜與《中國與中國人圖片集》、愛德華·柯蒂斯、戰爭和災難攝影、肖像攝影、高級藝術派攝影、郎靜山、畫意攝影的興起于衰微。

二、膠片攝影技術的發展與完善

1、膠片攝影技術的完善 2、20世紀的攝影

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨與攝影分離派、“純粹攝影”、“F64”小組、兩次世界大戰之間的攝影流派與風格、紀實攝影、后現代攝影、普利策攝影獎、馬格南圖片社、《人類一家》攝影展覽、荷賽、阿爾勒攝影節。

三、數碼時代

數碼攝影技術的發展歷程、數碼攝影技術的三個方面優勢。第三節

攝影的功用與特點

一、攝影術對人類的意義

1、當今最主要的傳播手段之一

2、人類生活不可或缺的一部分

二、攝影的特點

1、凝結瞬間、截取空間

“決定性瞬間”、“框取意識”。

2、攝影的紀實性

攝影紀實性特點的辯證分析。

3、不同于人眼的的觀看方式

攝影師以符合攝影特點的方式觀看世界；觀眾通過觀看照片，獲得對世界新的認識。

第二章

照相機

一、教學要求：掌握第一節、第四節內容，熟練掌握第二節、第三節內容。

二、教學重點：景深的控制、照相機鏡頭焦距的分類及各類鏡頭的特性、數碼相機的結構和性能特點。

教學難點：各種焦距鏡頭的特點，影響景深的因素分析。

三、授課時數：講授9學時，實驗3學時。

四、教學內容：介紹照相機類別和照相機鏡頭、取景器、快門、測距與調焦機構等部件及其特點和功用，介紹照相機的選購知識，通過學習和實踐讓學生了解照相機的基本結構。

第一節

照相機的基本構成和種類

一、照相機的基本構成

1、攝影鏡頭

2、機身

3、取景器

4、快門

5、輸片系統

二、照相機的種類

按感光體分類、按膠片規格分類、按取景方式分類、按大小分類、特殊種類相機。

第二節

傳統膠片照相機的結構

一、攝影鏡頭

1、攝影鏡頭的結構和技術參數

光度學的基本概念：光強度I、光通量?、照度E、亮度B。

光學部分：透鏡、光軸、光心、焦點、焦距、焦平面、節點、主面、物距、像距、高斯公式、放大率、清晰像場、有效像場、像場角、視角、視場、鏡頭焦距與視角和放大率之間的關系、雜散光、鍍膜。

機械部分：光圈、相對孔徑、最大相對孔徑、光圈系數、光圈的作用、連接座、調焦機構、調焦距離、成像穩定系統。

2、鏡頭的像差

像差：球差、慧差、像散、場曲、畸變、色差。像差的校正：正光攝影鏡頭、光的衍射

鏡頭成像質量評價：“分辨率檢測”、“星點檢驗”、“光學傳遞函數”。

3、景深與超焦距

人眼的分辨能力與允許彌散圓直徑。景深，影響景深的三個因素。焦深。超焦距。

4、攝影鏡頭分類

標準鏡頭、廣角鏡頭、魚眼鏡頭、線條透視或、透視感、空氣透視、超廣角鏡頭、漸暈、普通廣角鏡頭、窄角鏡頭、變焦鏡頭、定焦鏡頭、微距鏡頭。

二、機身和輸片系統

1、機身

2、輸片系統

3、照相機可換后背

三、快門

1、快門速度

快門的作用、快門速度。

2、光圈與快門速度的組合與等量曝光 曝光量與等量曝光、EV值。

3、快門的類型

鏡頭快門、焦平面快門、頭快門與焦平面快門的比較

四、取景器。

1、旁軸式取景器與同軸式取景器。

2、測距器

雙影重合式測距器、毛玻璃調焦屏、中央裂像式調焦屏、微棱鏡式調焦屏。

3、自動調焦

主動式自動調焦、被動式自動測距。

4、測光顯示

第三節 數碼相機的結構

一、數碼相機

二、數碼照相機的基本結構

1、光電傳感器

CCD與CMOS、光電傳感器的濾色鏡、光電傳感器的像素值與尺寸、像素、光電傳感器的尺寸。

2、數碼相機的鏡頭 等效焦距、焦距轉換系數。

3、取景器與LCD

4、存儲卡

5、電池

6、影像處理器

7、數碼后背

8、數碼照相機附件 第四節、照相機的選購

一、選怎樣的照相機

1、明確用途

2、權衡價格

3、評價性能

二、怎樣買相機

1、市場調查

2、照相機的檢查

3、照相機附件的購買

第三章 照相機的使用與維護

一、教學要求：了解第三節內容，掌握第一節內容，熟練掌握第二節內容。

二、教學重點：相機的各種功能、功能的設置及功能的運用。

教學難點：色溫和白平衡、色彩三要素的理解。

三、授課時數：講授6學時，實驗3學時。

四、教學內容：從最基本的攝影入門開始討論照相機的使用和維護，包括照相機的基本操作和照相機的保養知識，通過學習和實踐使學生掌握照相機的基本拍攝技術，能拍攝符合通常質量標準的照片。

第一節 攝影入門

一、拍攝前的準備

1、安裝電池。

2、安裝膠卷或存儲卡

二、簡單拍攝操作

1、全自動照相機拍攝

2、手動照相機拍攝

3、照片的瀏覽與輸出

4、持機姿式

5、拍攝注意事項 第二節 相機的功能設置

一、相機的外部結構和功能按鈕

1、袖珍型數碼相機外部結構

2、單鏡頭反光照相機外部結構

二、拍攝模式設置

1、自動模式

2、程序自動模式

“柔性程序”、景深優先自動模式（A-DEP）。

3、快門優先與光圈優先自動模式 快門優先自動模式、光圈優先自動模式。

4、手動模式

5、場景模式

人像模式、風景模式、微距模式、運動模式、夜晚人像模式、海灘/雪景模式、日落模式、夜晚模式、背光模式、多次曝光模式。

三、其它功能的設置

1、對焦模式設置

2、自拍模式設置和連拍模式

3、閃光模式設置

自動閃光、強制不閃、防紅眼、強制閃光、慢速同步。

4、感光度設置

5、顯示屏切換

6、影像瀏覽

瀏覽模式、影像放大、縮略圖、影像刪除、影像保護、查看影像信息、直方圖。

四、菜單使用

1、影像品質和尺寸設置

2、白平衡模式設置

色溫、人眼自動適應光線色溫變化的能力、平衡色溫、白平衡設置、自動白平衡、預設白平衡、自定義白平衡、手動白平衡、自動包圍白平衡。

3、測光模式設置

平均測光、中央重點測光、點測光、分區測光、AF區域測光等模式。

4、自動包圍曝光模式設置

5、對比度調節

對比度、反差系數、硬調、軟調和中間調。

6、色彩飽和度設置

顏色的三個基本特征：色別、飽和度、明度。

7、存儲卡格式化

8、影像的刪除、顯示、保護及隱藏

9、出廠初始設置恢復 第三節、相機的保養

一、照相機的防震

二、照相機的防塵

三、照相機的防潮、防溫度急劇變化、防磁和防突然斷電

第四章 照相機附件

一、教學要求：理解第三節內容，掌握第一、二節內容。

二、教學重點：閃光燈的幾種使用方法及閃光燈的發光原理，了解偏振鏡等其他濾色鏡在黑白攝影與彩色攝影中的作用。

教學難點：閃光燈用光技巧，濾色鏡在黑白攝影與彩色攝影中的運用。

三、授課時數：講授3學時。

四、教學內容：講授電子閃光燈、濾鏡、三腳架、快門線等攝影附件，了解照相機附件附件常識，掌握照相機附件附件的性能以及使用和維護。

第一節 閃光燈

一、電子閃光燈的發展概況

1、閃光燈的發展

鎂光粉、閃光燈泡、埃杰頓發明可以多次使用的閃光燈、電子閃光燈發。

2、閃光裝置的種類

內置閃光燈、便攜式閃光燈、熱靴和熱靴插座、室閃光燈。

二、閃光燈的工作原理

1、閃光燈的工作原理

2、閃光燈的特點

3、閃光燈的缺點。

三、閃光燈的使用

1、閃光功率

閃光指數（GN）及其運算，2、閃光同步速度 閃光同步速度、FP閃光。

3、TTL與閃光曝光補償

TTL閃光燈控制、閃光曝光補償。

4、便攜式閃光燈的使用技巧

機位直接閃光、反射閃光、后簾同步閃光、側位直接閃光、慢速閃光、防紅眼閃光、特殊閃光技巧。

5、影室閃光燈的同步閃光攝影 用閃光同步線、用引閃器、電源箱

四、閃光燈的維護 第二節 濾 鏡 濾光鏡、濾色鏡形式

一、常用濾光鏡

1、UV鏡

2、天光鏡

3、偏振鏡

偏振鏡的作用及使用。

二、黑白濾光鏡

濾光鏡的作用及使用方法。

三、彩色濾光鏡

1、校色溫濾光鏡

2、彩色平衡濾光鏡

3、彩色補償濾光鏡

四、特殊效果濾光鏡

1、中灰密度鏡

2、星光鏡

3、多影鏡

4、柔光鏡

5、漸變濾光鏡

6、其他特殊效果的濾光鏡 第三節 其他附件器材 一、三腳架

三腳架的功用及挑選。

二、遮光罩

三、快門線

四、攝影包

五、反光板

六、其他附件

第五章 感光材料與暗房技術

一、教學要求：理解第一、二節內容，掌握第三、四節內容。

二、教學重點：理解并掌握黑白感光膠片的主要特性、黑白膠片特性曲線及其運用。

教學難點：黑白膠片特性曲線及其運用。

三、授課時數：講授6學時，實踐9學時。

四、教學內容：講授感光材料的構造、特性和黑白暗房技術，要求通過學習和實踐對感光材料的各種特性有較深刻的了解，掌握黑白膠片沖洗和黑白照片放大的基本原理和操作，通過學習和實踐對照片的影調及影調控制形成足夠的感性認識。第一節 感光材料

一、黑白感光材料

1、黑白感光材料的構造

黑白負片的構造：片基，乳劑層（感光劑、支持劑、增感劑、色盲片、分色片、全色片、補加劑），結合層，保護層，背涂層、防光暈層。

黑白相紙的構造：紙基紙（FB）和涂塑紙(RC)，紙基紙構成、涂塑紙構成。

二、黑白感光片照相性能

1、黑白影像的成像過程 感光中心、顯影中心、潛影。

2、密度

3、感光度

感光度、常用感光度標準。

4、灰霧度

灰霧度、影響灰霧度的因素。

5、顆粒性與顆粒度

顆粒性是、顆粒度，影響影像顆粒度的主要因素。

5、分辨率與清晰度

分辨率、清晰度，影響分辨率和清晰度的主要因素。

7、感色性

感色性及黑白感光膠片分為類。

8、反差與反差系數

景物的反差、底片反差、反差系數。

9、感光特性曲線

感光特性曲線，曝光不足部分、灰霧部分、光準確部分、曝光過度部分、反轉部分。

10、寬容度

感光片的寬容度、曝光寬容度及曝光寬容度分析。

11、感光片照相性能的綜合分析

二、彩色感光材料

1、彩色感光材料的主要類型 彩色負片、彩色反轉片、彩色正片。

2、加色法與減色法

加色法、減色法。

3、彩色感光材料的結構與性能

彩色負片和反轉片的結構、彩色相紙的結構。日光型膠片與燈光型膠片。

三、感光片的使用和保存

1、感光材料的購買

2、感光片的保存 第二節 暗房技術

一、暗房

1、暗房的基本要求

2、暗房常用設備

二、黑白膠片的沖洗

1、黑白膠片沖洗藥液

顯影液：顯影劑，米吐爾、菲尼酮、對苯二酚；保護劑，亞硫酸鈉；促進劑，常用的促進劑及其特性；抑制劑；顯影液配方D-76、依爾福PQ-FGF。

定影液：定影劑、停顯劑、保護劑、緩沖劑、堅膜劑，定影液配方。停顯液、定影清除液、浸潤劑、水滴斑防止液。沖洗藥液配制、保存與 使用。

2、黑白膠片沖洗操作

浸潤、顯影、停影、定影、水洗、干燥。

照片的沖洗效果的影響因素：顯影液配方、濃度、藥效以及顯影溫度、時間和攪動量。

3、底片曝光、顯影效果判別

三、黑白照片放大

1、放大機結構

聚光式放大機、散光式放大機、半聚光式放大機。放大機鏡頭。

2、顯影液和相紙

沖洗相紙最常用的顯影液D－72配方。相紙可分類。

3、放大操作流程

安放底片、調節放大尺寸、調焦、做曝光試條、調定光圈和曝光時間、曝光放大、顯影、停顯或水洗、定影、水洗、干燥、裁切。

4、放大技巧

相紙反差系數與底片反差相匹配、水浴顯影、局部加光或局部減光。第六章 影調控制與動態、動感控制

一、教學要求：熟練掌握第一節、第二節、第三節內容。

二、教學重點：倒易律和倒易律失效、曝光效果比較、影調的控制方法、動感和動態的控制。

教學難點：影調的控制方法、動感和動態的控制

三、授課時數：講授6學時，實踐3學時。

四、教學內容：講授感光膠片和數碼攝影的曝光和畫面影調控制、各種測光表的原理和使用、攝影中動感與動態的表現技法，要求通過學習和實驗理解掌握曝光的原理和方法、慢速記錄動態和高速“凝固”動態的表現技法。

第一節 感光片的曝光與影調控制

一、倒易律與倒易律失效

1、倒易律

2、倒易律失效

3、解決倒易律失效的途徑

調節快門速度、光圈系數組合，曝光補償，曝光補償注意事項。

二、影響曝光的因素

1、膠片感光度

2、光強

室外景物拍攝時決定自然光強弱的四個主要因素：天氣狀況、時段、季節、地理位置。室內自然光的強弱的影響因素。人工光的強度。

3、景物亮度

影響景物亮度的內、外因素。

4、影響曝光量的其它因素

許多濾色鏡、微距攝影時，室內自然光。

三、測光表及其使用

1、測光表的種類

入攝式測光表、反射式測光表，TTL測光，閃光測光表、連續光測光表。

2、測光表的標定依據

“基準反光率”。

4、測光表的測光方法

機位測光法、入射光測光法、接近被攝體測光法、替代測光法。

四、曝光控制

1、曝光效果分析

曝光正確、曝光不足、曝光過度。

2、自動曝光

3、分區曝光

“分區曝光法”及其運用。

4、增加曝光與減少曝光

5、照片的明暗層次與明暗傾向 低調照片、高調照片、中間調照片。

6、夜景的曝光控制

第二節、數碼照相機的曝光控制

一、傳統膠卷與數碼相機的感光方面的區別 動態范圍。

二、數碼相機的曝光技巧

1、根據直方圖曝光 暗部缺失、亮部溢出。

2、亮部優先法

3、暗部優先法

4、包圍曝光法

第三節、動態與動感的控制

一、快門速度與影像特征

1、快門的抓取瞬間特點

決定照片時間性特征的因素之一，就是快門和快門速度。高速攝影，與慢速攝影。

2、影像移動模糊及其影響因素

影響運動被攝體的影像的移動量大小的五個因素。

二、動感、動態表現技法

1、慢速記錄動感

2、高速“凝固”動態

3、快門速度在攝影造型中的運用

4、追隨拍攝法和移動相機拍攝法

橫向追隨拍攝法、縱向追隨拍攝法、移動相機拍攝法。

執筆人：胡曉陽

教研室：攝影教研室

編制日期: 2009年 8月

第四篇：攝影技術與技巧教學大綱

《攝影技術與技巧》實驗教學大綱

一、課程設置的目的及要求

本課程是攝影專業的一門專業基礎課，教授圖片攝影的基礎理論知識和基本技能，旨在為學生從事攝影攝像工作打下基礎，本課程強調理論與實踐的結合。通過實驗要求學生掌握照片拍攝技術、用光技巧和黑白暗房工藝。

二、實驗對象

本科四年制學生。

三、實驗內容與學時分配：該實驗為15課時，分5個實驗。

實驗一 照片拍攝實驗一（3課時）

一、實驗目的和要求

掌握照相機的使用，運用光圈、快門速度、調焦、變焦等機構的調節達到預定的拍攝效果。

二、實驗項目

1、照相機快門和光圈的配合。

2、靜態物體拍攝。

三、實驗設備及材料

照相機、三腳架、彩色反轉片(或數碼相機)。

實驗二 照片拍攝實驗二（3課時）

一、實驗目的和要求

掌握測光方法和曝光控制方法。

二、實驗項目

1、測光方法比較。

2、曝光控制。

三、實驗設備及材料

照相機，三腳架，反光板、黑白負片。

實驗三 膠卷沖洗實驗（3課時）

一、實驗目的和要求 了解黑白膠卷沖洗過程，掌握沖洗工藝，觀察膠片的拍攝、沖洗效果。

二、實驗項目

1、沖洗膠卷。

2、分析拍攝、沖洗結果。

三、實驗設備及材料

D76顯影液、F－5定影液，沖洗罐等暗房設備。

實驗四 照片放大實驗（3課時）

一、實驗目的和要求

掌握黑白照片的放大顯影技術，了解不同反差相紙的使用。

二、實驗項目

1、照片放大。

2、照片沖洗。

3、分析照片。

三、實驗設備及材料

D72顯影液、F－5定影液，放大機、顯影盆、定時器、放大鏡頭等暗房設備。

實驗五 照片拍攝實驗三（3課時）

一、實驗目的和要求

通過實驗，使學生掌握攝影用光，了解不同性質、類型光的特性和適用對象，掌握主光、輔助光、輪廓光的運用，了解不同主光、輔助光光比的拍攝效果的區別。

不同的快門速度和拍攝方向對運動體所表現的不同影像效果，掌握慢速記錄動態和高速“凝固”動態的表現技法。

二、實驗項目

1、攝影棚內拍攝；

2、戶外運動體拍攝。

三、實驗設備及材料

照相機、三腳架、膠卷或數碼相機、攝影棚照明設備。

第五篇：攝影實戰中典型的光圈運用與技巧

攝影實戰中典型的光圈運用與技巧

標簽： 攝影入門

設定光圈大小數值，可說是攝影基礎技法中，相當重要的一環。要按下快門之前，必先觀察光線條件與拍攝環境，視情形合理設定光圈大小，才能夠拍到清晰的畫面，而且有效控制景深，能表現攝影師的拍攝意圖。本篇就來介紹一些，在攝影實戰中典型的光圈運用與技巧。

大光圈虛化背景突顯主體

我們知道，在拍攝照片時使用的光圈越大，景深越淺。利用這一點，可以避免周圍雜亂的背景影響畫面效果，使照片的焦點都集中在主體上，讓主體更被強調出來。

▲光圈優先，F7.1，1/500秒，ISO 400，焦距400mm。

雖然只使用了F7.1的中等光圈，不過，采用400mm的焦距在大約8米的距離拍攝，同時，小鳥距離背景很遠，因而獲得了理想的背景虛化效果。

▲光圈優先，F2.8，1/320秒，ISO 100，焦距200mm。

戶外人像寫真、婚紗攝影常用F2.8、F4這樣的大光圈拍攝，讓景深變得很淺，配合135mm的中長焦距，模糊的背景在突顯主體的同時營造柔美的畫面氛圍。

專家提示：影響景深的其他因素

影響景深的因素除了光圈大小以外，所使用的鏡頭焦距、拍攝距離的遠近、背景離主體的遠近都會對景深造成影響。

在光圈大小和拍攝距離保持不變的前提下，使用的鏡頭焦距越長，景深越淺；在鏡頭焦距和光圈保持不變的前提下，拍攝距離越近，景深越淺；在光圈大小、拍攝距離、鏡頭焦距保持不變的前提下，背景距離主體越遠，景深越淺。因此，設定大光圈、使用長焦鏡頭拍攝、靠近主體、讓主體遠離背景，都能夠拍攝出背景更加模糊的淺景深照片。

微光手持拍攝采用大光圈避免畫面模糊

在室內、陰天、傍晚等光線較弱的環境下拍攝時，一個常見的問題就是照片「糊」了。這是因為在微光環境中拍攝時，需要較長的曝光時間（較慢的快門速度）獲得理想的效果。一旦快門速度低于手持安全速度，手的晃動可能會造成照片模糊。使用大光圈能夠在一定程度上提升感光元件單位時間的進光量，從而提升快門速度，避免照片模糊。

大光圈提升快門速度并不僅僅用于微光環境中，在陽光明媚的天氣里，也常常會利用大光圈獲得更快的快門速度。拍攝動物、飛鳥要盡量捕捉瞬間的精彩姿態，表現出它們自然的天性。即使光線充足，也常常使用大光圈、適當調高ISO 感光度，獲得高于1/500 秒的快門速度，以連拍方式凝固精彩瞬間。

▲光圈優先，F2.8，1/40秒，ISO 800，焦距28mm。

在旅行時，三腳架常常不在手邊，絢麗的夜景又令人不肯錯過。手持拍攝首先要考慮的保證畫面清晰。在這種情況下，要盡量利用現場環境，借助石頭、欄桿、樹干、墻壁等固定物來支撐、穩定身體和相機，并采用較 大的光圈，逐級提升ISO感光度，使快門速度達到保證安全快門速度。這張照片采用F3.5的光圈，并將感光度提升到ISO 800，使快門速度達到1/40秒，手持相機清晰拍攝到雨后的夜景畫面。

專家提示：什么是安全快門速度 安全快門速度是一般人手持相機拍攝時能夠拍清晰的最低速度。這個速度并非是一成不變的。相信許多單眼愛好者都有過這樣的感覺，使用廣角鏡頭拍攝時，震動情形通常并不明顯，但如果使用長焦鏡頭拍攝，一點輕微的震動都會相當明顯。實際上，安全快門的速度跟焦距是有關系的。這個關系其實很簡單，安全快門速度是焦距的倒數，即：安全快門速度=1/焦距。也就是說，如果使用標準50mm鏡頭拍攝，安全快門速度為焦距的倒數1/50秒。如果使用200mm長焦鏡頭拍攝，安全快門速度為焦距的倒數1/200秒。

微距使用中小光圈避免景深過淺

使用微距鏡頭可以用非常近的距離拍攝昆蟲的特寫畫面，影響景深的另外一個重要因素就是拍攝距離。越靠近拍攝被攝主體，景深越淺，背景越模糊。因此，微距攝影時，如果采用大光圈容易導致景深過淺。常常使用F8、F11、F13 這樣的中小光圈拍攝，確保畫面具有一定的清晰范圍。

▲手動模式，F13，1/160秒ISO 200，焦距100mm。100mm微距鏡頭配合近攝接環拍攝昆蟲，即使采用F13的光圈，景深也非常淺，常常需要使用手動對焦功能仔細調整焦點位置，聚焦到昆蟲的眼睛上，使畫面更加傳神。

中小光圈拍攝風景建筑 拍攝城市建筑、大場景的風景時，常常使用F8、F11、F16 這樣的中小光圈，配合焦距較短的廣角鏡頭，表現豐富細節和細膩的層次。

▲光圈優先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光補償+1EV。

清晨拍攝于雪后的故宮角樓，利用掛滿枝頭霧凇巧妙地搭建了一個畫框，在豐富畫面層次的同時展現了銀裝素裹的美景。在F16的小光圈設定下，近處的枝條，遠處的角樓清晰呈現在畫面中，如果采用大光圈拍攝，近處的枝條就會變得模糊了。

小光圈拍出獨特的星芒效果

如果拍攝的畫面中存在太陽、路燈、水面的反光等點光源，選擇F11、F16 甚至F22 這樣的小光圈拍攝，畫面上會出現神奇的變化，這些點光源會呈現出漂亮的星茫效果，使人感覺仿佛置身于夢幻世界。

▲光圈優先，F16，2秒ISO 100焦距27mm，曝光補償+1EV。

清晨拍攝于雪后的故宮角樓，利用掛滿枝頭霧凇巧妙地搭建了一個畫框，在豐富畫面層次的同時展現了銀裝素裹的美景。在F16的小光圈設定下，近處的枝條，遠處的角樓清晰呈現在畫面中，如果采用大光圈拍攝，近處的枝條就會變得模糊了。

專家提示！星芒的數量與光圈葉片的關系

用小光圈拍攝星芒時，不同的鏡頭拍攝的星芒有所區別，星芒的數量取決于所使用的鏡頭的光圈葉片數量。光圈葉片如果是奇數，拍攝出的星芒就是光圈葉片數量的兩倍。如果是偶數，拍攝出的星芒數與光圈葉片數一致。例如EF16-35mm F/2.8L II USM擁有7片光圈葉片，畫面上就會呈現14條星芒。