第一篇：【經驗分享總結】年會演出舞臺攝影介紹與技巧[大全]

【經驗分享總結】年會演出舞臺攝影介紹與技巧 樓

辭舊迎新，蜂鳥網以及各公司單位的年會即將到來，年會就少不了精彩的演出，為了廣大攝影愛好者能夠更好的在演出時拍出好片子，本帖為大家總結了一些 舞臺攝影的知識和技巧，希望能幫助到大家。當然您有更好的建議或者自己的 看法也可以跟帖留言，大家共同交流學習進步。

下面為您介紹：

一，舞臺攝影的特點：

1.光線暗淡

舞臺表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過燈光照明來實現照明和舞臺效 果，光線較暗。

2.燈光變化無常

舞臺燈光會隨著劇情的發展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨 出現或混合交替出現，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握。

3.反差強

舞臺上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。

頂光下產生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時局部 表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。

4.舞臺表演瞬間變換

舞臺演出，演員動作表換無常，變化多樣，特別是舞蹈類的演出。

舞臺片好拍，但拍好了難，能拍出意境更難，強調的是抓住決定性瞬間。

圖片來自：

【英國艾夫曼芭蕾舞團】北京保利劇院演出

http://bbs.fengniao.com/forum/2627050.html

二，一張優秀的舞臺攝影作品，應包含： 構圖美 造型美 影調美

動感美等要素。

圖片來自：

楊麗萍告別演出天津站【艾鏡視覺】

http://bbs.fengniao.com/forum/2727353.html 構圖美:

舞臺攝影藝術的美感，首先是通過照片的畫面構圖來體現的。偌大一個舞

臺，拍全景、拍局部還是拍特寫，是攝影者需要考慮的問題，一幅構圖美的舞 臺攝影作品應該是主題突出、層次分明、畫面均衡。

造型美:

造型美是舞臺表演藝術最基本的特征。通過相機，把舞臺演員的表演姿態 和神態中最動人、最感人之處定格下來。

影調美:

當前舞臺美術設計水平日新月異，舞臺燈光形式繁多，這對舞臺攝影藝術

中影調處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光調度是隨劇情和劇中人 物情感的變化而不斷變化的，時而呈暖色調，時而呈冷色調，時而現低調，時 而現高調，因此把握好舞臺攝影的影調，對烘托主題，突出人物性格起著重要 作用。

動感美:

動感美在舞臺攝影藝術中是最具魅力，也是最難把握的表現形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動作可能幅度很大，很激烈，甚至令 人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動感效果 極強的佳作。

圖片來自：

[原創舞臺攝影] 歌舞《太湖美》

http://bbs.fengniao.com/forum/2777191.html

三，舞臺攝影相機的相關設置：

1.白平衡：

舞臺燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設置在“白熾燈”應 該差不多，在如今有數碼后期，完全可以設置在“自動”檔。當然您更可以拍攝 RAW格式圖片，后期電腦再重新調整白平衡。

2.ISO：

舞臺光線一般比較暗，應該適時提高ISO以適應這一環境。現在很多中端以上 單反相機ISO800以內時，都會有可以接受的畫質；如果擁有一臺佳能5D2或 者尼康D700或者更高檔的機器，設置高一些的感光度，例如1600，是完全沒 有問題的。

3.測光：

宜采用“中央重點測光”和“點測光”。特別是在有舞臺追光的情況下，這兩種模 式基本上都可以保證對主體的準確曝光。應該注意的是，尼康相機“點測光”模 式時，測光點是隨著對焦點而變化的，因此應當適時調整對焦點的位置；而佳 能相機“點測光”（1D3以下的機器）測得是畫面中間那一點的光線。還應該根 據拍出來的畫面，適時調整曝光補償。如果光線變化不是那么迅速的話，可以 使用平均測光。根據需要適當加減曝光。

4.光圈和快門速度：

由于光線較暗，所以盡量使用最大光圈，保證快門速度。【由于舞臺表演主題 大部分都在同一個平面上，所以對于最大光圈，能保證畫面的清楚。】這個問 題要根據舞臺上演員動作快慢來定了。站著不動的，1/40應該沒有問題；而行 動中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳躍動作，一般需要 1/500秒或更快。當然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧 的感覺，你可以再動作快的時候使用慢快門，使得畫面出現“鬼斧神工”的效果。

5.對焦：

除一些站位比較固定的演出（如戲劇、歌曲）外，宜采用“連續跟蹤對焦”模式。

6.焦距：

在舞臺劇現場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫時，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞臺到中間位置，大約是 10米左右，但實際經驗表明，70—200mm的鏡頭是無法拍特寫的，也只能拍 大場面，只是由于是長焦，壓縮透視感比較強；要想拍特寫，要不然就拿焦距 更長的鏡頭，要不然就把相機往前移動。當然如果是70—200mm的鏡頭用在 非全副機器上，在乘以鏡頭轉換系數（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最遠端 就相當于200*1.6=320mm，完全可以拍特寫，只是非全副機器從感光和成像 質量上都比不上全副機器，我覺得得不償失。當然你完全可以選擇坐在禮堂第 一排的位置來拍攝。

圖片來自：

紅色經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》部分劇照

http://bbs.fengniao.com/forum/2802047.html

四，一些應該注意的事項：

1.在舞臺攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光 燈光線比較強，光線硬，拍出來的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時可以柔和的補光。

2.想要成功率比較高，使用相機的連拍功能比較好。特別是動作比較強烈 的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結的畫面比動感的舞蹈更能感染人。

3.舞臺劇拍攝考驗攝影者的應變能力和對相機的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞臺表演的規律、節奏、風格以及燈光的布置比較好，讓自己提 前有了心理準備，能大致知道下一步將要發生什么，以免錯過精彩瞬間。

4.想拍好舞臺，一定要多拍。學校的演出和表演還是蠻多的，而且又不花錢，可以尋找一切舞臺拍攝的機會，多拍多練；另一個是不要“心疼”相機的快門，該 使用連拍的就使用連拍。即使快門用壞了還可以更換。

最后為您送上我們網友的精彩舞臺攝影供您欣賞：

圖片來自：

【2012上海TGC亞洲女孩時尚盛典秋/冬】（30p）http://bbs.fengniao.com/forum/2709278.html

圖片來自：

2013 S/S SHANGHAI FASHIONWEEK】（30p）http://bbs.fengniao.com/forum/2771906.html

圖片來自：

永遠的譚某某。。（譚維維演出紀實）

http://bbs.fengniao.com/forum/2644150.html

圖片來自：

杭州.宋城千古情-大型演出-裸背妖艷之美-40D+70-200 F2.8 L II http://bbs.fengniao.com/forum/2765059.html

第二篇：年會、晚會舞臺拍攝技巧

年末深圳很多企事業單位都會舉行年會等慶典活動請專業的深圳拍攝公司攝影攝像，在深圳年會拍攝、深圳晚會拍攝時要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此與您分享深圳年會攝像、深圳晚會拍攝中的一些常識。

舞臺攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容。舞臺演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便于拍攝到理想的畫面。

舞臺攝影有以下幾個特點:

1、光線較暗變化大。舞臺攝影的照明主要來自舞臺燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況并不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。

2、拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。

3、從演出效果考慮，舞臺燈光一般多照射在主要演員身上.所以,在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差,拍出的底片反差大.一、要選擇正確的拍攝位置

舞臺在深圳活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。如果你是特許深圳晚會攝像的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前后人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞臺一側的燈光調動工作臺來俯拍。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。

二、掌握舞臺現場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。拍舞臺照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺的燈光。拍攝前，要用測光表測出準確的曝光數字。從臺下向舞臺上測光時，如果舞臺上的燈光明亮、均勻，可以得到準確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭后的中央重點測光表為好。測出光值后，還要根據整個舞臺的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感光標準，隨時注意燈光變化，調整光圈、快門數字。因此在實際深圳晚會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態，想獲取清晰的照片對非專業攝影師難度很大，因此在深圳年會拍攝、深圳活動拍攝時企業通常會請專業攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不

良現象。

三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美

在每次按鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

四、其它主要事項

1.ISO400至ISO800感光度

雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

2.用重點測光

相對起背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

3.對焦

現在不少數碼相機都有多點自動對焦功能，例如CanonEOS10D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

5.要留意黑白服裝

雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統受到誤導，照片就極有可能出現嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。6.關上閃光燈

由于距離太遠，開啟閃光燈對于拍攝演唱會沒有多大幫助，反而會引起會場煙霧的反光，令照片一片灰白。關上閃光燈反而拍得更清晰。

由于舞臺拍攝是在特定環境下，攝影師需要一定的攝影知識和實戰經驗，因此建議企事業單位在深圳年會攝像、深圳晚會拍攝、深圳活動拍攝時想擁有效果好的照片盡可能請專也深圳攝影攝像公司的專業攝影師。

7.器材的選用

照相機。如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距

鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面里包括的邊幕太多，構圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退后一點拍攝。

膠片。舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果沒有快片，普通的ＩＳＯ１００中速膠片也可以使用。在照明情況良好的劇場里，用中速膠片，１／６０秒，f／２.８拍攝，底片上也可以有足夠的密度。舞臺的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝彩色片，宜選用燈光型的。

第三篇：會議攝影技巧介紹

我是一名攝影、攝像師，喜歡會議攝像、會議攝影，在深圳會議拍攝已從事多年，很多人聚在一起共同工作，例如發布會、展示會、交流會、鑒賞會等，有些會議比較有趣味，有有趣的發言人，所有事項都有日程表——甚至是喝咖啡。只要你事先做了充分的準備，這里就不會有意外，拍攝起來也沒什么壓力。所有攝影的規則，都適用于會議拍攝。

你肯定已經對其有所了解，我想在這里再介紹一些有用的技巧。

確定工作如果你是以職業攝影師身份去拍攝會議，你和客戶都應該簽一份協議，確定提交圖片的方式、版權所屬，以及劃清你作為攝影師的責任。一般來說，會議照片的版權問題和其他工作的不太一樣，因為組織者經常需要公開這些照片，否則照片就沒有價值了。同樣，最好不要在報價中包含打印費。他們幾乎從來不需要打印照片。所以在報價中別忘了加上DVD的價格。別指望客戶會仔細閱讀你現成的協議。就算協議上寫明了，也要再和客戶商量一下是否允許你在自己的網站上公開這些照片。有時候客戶不會在乎這種事——他們可能還把這當作是一次免費的活動宣傳。但是有時他們則可能要限制照片的使用，所以一定要和客戶確定清楚這一點。最后，要準備好回答被拍攝者提出這樣的問題：“我在哪里可以看到這些照片？你有名片嗎？”實現和客戶做好澄清的話，你就可以回答任何問題。

深圳會議拍攝內容包括時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素，拍攝時要一一展現給觀眾，最好不要有遺漏，所以我們先來談一下會議拍攝的基本流程。

1做好開拍準備，首先在會議開始之前首先向會務組索要一分會議議程表。做好提前準備，在會議的每個程序開始之前，你應該已經在最好的機位上等候了，不至于到時手忙腳亂，不知該拍些什么。開會前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以讓觀眾一下子就知道會議的主要內容。

2、正式開拍，在會議開始時，首先拍攝主持人宣布會議開始，全體參會人員鼓掌以及主席臺上的來賓的畫面，鏡頭要注意平移切換，速度不要太快。會場拍攝要注意選好角度，使會議主題、人物突出，一般用廣角來拍攝比較好，最好用三角架，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。

3、會議結束，在會議結束時應該先拍攝主席臺的畫面，然后緩慢拉向觀眾，最后拍攝與會者走出會場的畫面。

4、會后花絮，會議結束后可以拍攝領導與主要參會人員的接見合影，注意畫面不要拍攝得太散，盡量緊湊一些，因為是會議的尾聲，所以不必太長時間的拍攝，避免拖沓。

在深圳會議攝影時，沒有什么是確定的，除了糟糕的光線。如果你想獲得有質量的照片，請使用可用感光度達到ISO 1600的單反相機，和85mm f/1.8鏡頭。你可以用2支鏡頭拍攝：1支18-（）mm f/2.8用來拍攝現場及合影等，其他的用85mm。還有一種更昂貴的組合：感光度可以開到ISO 3200的全畫幅單反相機，配1支70-200mm鏡頭和1支大光圈廣角鏡頭。帶上閃光燈，不過大多數時候用不到。天花板太高，閃光燈直射效果又太差，而且還容易影響發言者和觀眾。拍攝合影時，三腳架非常有用，但也不是必需的，獨腳架也能勝任。你可以把一些器材留在車里，輕裝上陣，因為長時間工作下來，太多的器材會成為累贅。

第四篇：年會拍攝、晚會攝影技巧

年末很多企業都會舉行晚會等慶典活動，晚會、年會拍攝時如何能才能拍出好的照片呢？ 在此瀟湘傳媒與您分享年會攝像、晚會拍攝中的一些常識。

一、掌握舞臺現場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。因此在實際年會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態，想獲取清晰的照片對非專業攝影師難度很大，因此在年會拍攝、活動拍攝時企業通常會請專業攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！另外，色溫本是一個要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會較佳，而用負片的朋友，則不用考慮此問題。

二、要選擇正確的拍攝位置

舞臺活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。如果你是特許拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。

三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景，色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

第五篇：會議攝影技巧與指南

會議攝影技巧與指南

會議攝影涉及的場所主要有三：簽到臺，VIP廳和主會場。1.拍攝空鏡頭。一般全景拍攝會場、VIP廳、簽到臺的布置。特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯特寫等等 2.拍攝簽到臺。全景拍攝來賓的簽到過程，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。3.拍攝VIP廳。中景拍攝領導或VIP交談的場面，包括寒暄和互贈名片，一般結合背景的陳設，交代會議場所。4.拍攝茶休。茶休主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，一般使用中景多。5.拍攝領導和貴賓發言。會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。基本此場景都用特寫鏡頭，也可以拍攝講話時全景。需要注意講話的領導表情的抓拍。全景拍攝參加會議的人。只有職業攝影師才能拍攝難度較高的畫面，如幻燈打出的字跡，調酒師動作的動感畫面，飛馳的摩托表演等等。6.拍攝合影。合影和會議記錄的拍攝有所不同，要求很高。對人數和室內外光線環境的要求很高，有無站立的架子也很重要。后期制作也很麻煩，不是簡單的放大！需要做電腦精細明暗調整，加字，掃描費，修整照片缺陷（如閉眼），一般攝影師都有熟悉的彩擴店，可以享受優惠價格，甚至免收部分費用，最重要的一點是保證照片的質量。拍攝宴會。主要是演出拍攝、游戲拍攝、領導和VIP敬酒、演員和觀眾互動的鏡頭，注意畫面的生動性。7.根據主辦方要求或會議活動程序的變化臨時安排調整拍攝方案。拍攝前的準備 首先要向布置拍照任務的公司詢問清楚他們的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍攝前一天要把需要的照相器 材準備好，逐一查點裝進攝影包，把電池充足電，并帶足備用電池和膠卷。最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。服裝也要準備，國際會議務必穿西服系領帶，國內大中型會議基本上也應如此。應向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。會前拍攝會議當天應當提前到場，把各種器材布置妥當。正式拍攝從簽到處開始，重要來賓簽到的鏡頭應該拍攝下來。重要來賓簽到時，工作人員會給他們佩戴胸花，因此很容 易識別誰是貴賓。主要來賓在會議開始前先要在貴賓室休息，要拍下主賓之間握手、交談的鏡頭。

大會正式開始，要拍下主持入主持大會的鏡頭，全體代表鼓掌的鏡頭，主席臺全景，會場全景。然后是大會發言，每 個發言人都要拍。對于全景，一般多設一臺閃燈實行多重 閃光，把另一只閃燈用三腳架安裝擺放在距離我大約10米 的地方，照向會場深處，這樣拍出的照片就不會是僅靠相機 的前幾排人明亮而稍后一點就黑黝黝一片，接近會場的實 際情況。這只多重閃燈用同步器連接，或使用閃光燈自身的遙控閃光同步功能。如果會場還有其他人拍照，則往往會引發你的閃燈，等到你需要拍照時，閃燈卻正處于充電之中。為了解決這個問題，應專門請人 負責開關那只閃燈，或等大家基本拍完了，你再從容拍攝。此外，美能達有、款閃燈上特意設置了一個頻率選擇開關，供你選擇只有你的閃光燈可以引發而別人的閃燈不能引發的頻率。設分會場的要逐個去拍。研討會上往往使用投影儀在銀幕上放 映資料，若用閃燈拍攝，則銀幕上一片雪白，不符合現場演講氣氛。這時可關閉閃燈，用現場光拍攝，或把閃燈頭向觀眾偏轉，避開銀 幕，曝光采用慢速閃光同步。拍全體合影 全體合影,拍完大會最后一個發言，不等發言結束，就趕快來到合影現場，做好各項準備工作(包括架好三腳架，調整 鏡頭焦距，取景等)。會議代表陸續到來，你要招呼他們入座(第一排的椅子上往往放有名單)，或排列隊形。根據景深前 小后大的原理，鏡頭焦點要對準靠近相機的所有橫排總數的第五分之二排。