第一篇：色彩對印教學反思

《色彩對印》教學反思

城關一小劉楊

本課是四年級上冊第八課的內容。本課為了增強學生對色彩學習的興趣和對色彩的進一步了解，活動一要求學生利用玻璃的特性，讓水與顏色相互滲透、交融產生的肌理效果。為了更好地發揮學生的主觀能動性，本課活動采用學生自主探究的方式，請學生分組進行嘗試。活動開始后，有些小組分工明確，很快進入了實驗，有些小組卻因為沒有條理遲遲沒有開始。

十分鐘后，請各小組匯報情況。你是怎么做的？你們發現了什么？在實驗過程中遇到了什么困難？你們如何解決的？教師總結問題：1.顏色沒有自動交融。2.對印圖案不清晰。其他小組同學開始討論，說出了解決問題的辦法。顏色沒有相互交融的原因是因為水分不夠多，顏色還呈現固體塊狀，另外調制成有顏色的液體后，要輕輕地將玻璃晃動一下，才能使顏色之間相互交融。個別小組對印出來的圖案水分太多，圖案變得一團模糊。而有些小組對印出來的圖案，因為水分過于少，所以對印的不清楚。找到了解決問題的辦法后，同學們再一次進行試驗，這一次的制作效果明顯好了。同學們很興奮，嘗試到了成功的喜悅。

教師再次拿出膠水和紙片和鹽粒，請學生自主放入顏料里面，看看會發生什么變化？學生發現這三種物品加入繪畫后，肌理效果呈現出不同的視覺效果。很興奮！

通過自主探究，學生作為教學中的主體，很好的激發了他們的學習積極性，大部分學生掌握了在紙上對印和玻璃上點畫轉印色彩畫的方法，探索對印的多種美妙效果。訓練了學生發現美、感受美的能力。

在學生創作過程中，我加強了對學生的指導。學生創作過程中，曾出現過一些畏難情緒，不能恰當使用對比色。我提示學生：仔細地觀察，才會有完美的表現，對比色色彩組合會比同色系色彩組合更容易吸引注意力，畫面整體的色調，是作品完美至關重要的體現。同時，我啟發學生想要調配出完美色調，不可太遷就畫面的內容，必須要恰當將對比色當作調色的配置。我又進行了簡單的示范，引導學生有意識將一種對比色面積設計得小一些，或將一種顏色降低純度來表現。這節課豐富了學生進行藝術創作活動的形式，滿足了每一位學生的表現欲望，培養了學生合作的意識，提高了學生的學習美術的興趣。

第二篇：色彩對印教案

第8課 色彩對“印” 教案

同興明德小學 執教人：何靜

【教學目標】

1.知識與技能：尋找自然界和生活中的對稱形，感受對稱在生活中的應用，體會對稱規律。

2.過程與方法：運用對稱的造型手法發揮想象，在學習活動中掌握方法和技能，提高學生的動手能力。

3.情感態度價值觀：培養學生認真、細致、耐心的工作習慣，發展學生的審美情趣和想象思維 【教學重難點】：

教學重點：了解對稱的原理，在學習活動中掌握相關的方法和技能。

教學難點：制作時注意顏色匹配、顏料稀稠合適、面積適中、拓印力度適中，以及拍打、磨壓、按壓方法的運用。并能創造富有想象力的畫面。【教學準備】：

課件、小卡片、示范用紙、水粉顏料、調色盤、畫筆、小水桶等。教學過程：

一、游戲激趣，導入課題 游戲A：找朋友

師：同學們，老師今天給大家請來了一些特別的朋友，可不巧的是他們跟自己搭檔走丟了，大家能幫幫他們嗎？（師貼出半邊各種不同物體的形狀，學生找出另一半貼出來拼成完整的圖形。引出對稱）（播放找朋友的音樂）請4位學生上臺找朋友。

師：同學們表現的都很棒！那么，大家有沒有發現這些可愛的小伙伴們有什么特別之處呢？（生答，師給予肯定與表揚）

師小結：像這樣形狀、大小都一樣的圖形就形成了對稱關系，具有對稱性。游戲B：找對稱軸 師：（拿出4個圖形并展示于黑板）大家認識這些圖形嗎？它們是對稱圖形嗎？你能找出它們其中的一根對稱軸嗎？（請4位同學上臺來尋找并展示）師：你們真聰明！找的又快又好！

二、欣賞、嘗試、探究

1、激勵學生說說生活中的對稱現象。

師：想一想，生活中有哪些物體與圖形是對稱的呢？（生答，師給予肯定與鼓勵）

2、課件播放：師生一起欣賞生活與大自然中的對稱圖片。師：仔細觀察，細細體會生活中的對稱圖形給我們帶來的美。師小結：像這樣，把一個圖形對折后，兩部分邊沿完全重合，我們就說這樣的圖形是對稱圖形。游戲C：變魔術

師:接下來請同學們睜大眼睛、豎起耳朵來，老師要為大家變個神奇的魔術。同學們，想不想看啊？ 1教師表演魔術游戲，學生欣賞，激發興趣（空白紙----半邊圖案----全幅圖案）。

2、展示游戲中變出的作品，引導學生欣賞并設疑。

師：猜老師變的物體像什么？ 有誰發現了老師變魔術的方法？

3、揭示課題——色彩對印

4、課件播放：師生一起欣賞“有趣的對印畫。感受對印畫的奇妙之處（對稱、抽象、肌理較豐富）。

師：請大家仔細欣賞這些美麗的對印畫，然后4人為一組討論并總結出對印畫的制作方法與步驟。（生回答，師給予肯定與表揚）

三、方法指導

1、制作過程與方法：（課件展示制作過程與方法）(1)將畫紙對折后展開。

(2)在折線的一側用飽和的顏色進行點、滴涂顏色，可隨意、也可有形象目的，點涂的顏色不可繁雜、細碎，3～4種即可。

(3)將未點涂顏色的另一側覆蓋在涂色面上，用手輕壓、推抹或拍打。（注意力度適中）

(4)揭開候干。揭開后如有未印上顏色的地方可再增補，重復折印局部，直到滿意。

(5)還可以根據揭開后的效果，自己稍加添畫，聯想命名。

2、探究與發現：“你一言我一語”：仔細觀察后，說一說下面的壓印畫中存在哪些問題？應該如何改正呢？（生觀察后回答，師給予肯定與引導）

3、師選一兩個學生常出錯的的誤區進行指導與解決。

四、自主表現

（師出示課件：作業內容和作業要求）

1、活動內容根據制作方法和步驟，展開豐富的想象和創造，完成一幅對印畫，體會其中的奧妙。

2、活動要求：

(1)制作方法正確，對稱關系明朗。

(2)色彩較豐富（顏色3至4種即可），有紋理變化。(3)展開豐富的想像，使作品富于創造性。

3、（輕音樂聲響起）學生自主表現對印畫，教師行間巡視指導。

五、欣賞感悟，課堂總結：

1、自主完成的同學可以張貼到黑板上。

2、交流評價，師:說說誰的最有趣？為什么？

3、小結：今天我們學到了什么知識？掌握了哪種制作方法？

板書設計：

色彩對“印”

對稱性 對印畫

2015/4/5

第三篇：對印版畫教學反思

《對印版畫》教學反思

李冰

在本課的教學設計中，我采用與本課知識結合得比較緊密的游戲導入教學，讓學生體會到一個人不可能用雙手同時繪畫出一模一樣的圖案，從而激發了學生的好奇心理，讓學生自主的投入到教師所設的情景中，即激發了學生的興趣，同時創造了一個良好的開端。

我深深明白“授之與魚，不如授之與漁”的道理。因此在讓學生了解了幾個對印折紙的方法和教師的簡單示范后，就請學生嘗試用手的任何部位蘸顏料繪畫。第一次展示的時候，就會發現，學生都很拘謹，作品顏色單調，容易和背景色混在一起，有些同學的作品對印出來的圖案很不清楚，更加不能稱的上具有美感，看上去平平常常。但這一切卻是我精心設計的一個環節，因為實踐出真知，這樣的學習方式，才能使學生不但初步了解對印版畫的簡單技巧，還能使學生的感受、分析、表達能力得到提高，關注到了學生學習能力和實踐能力的培養。

學生作品單一，創意不夠。本課的繪畫方式是用手蘸水粉顏料繪畫，所以在教師作品展示中，教師展示的作品也可以展示一些相關的繪畫，而不是傳統的運用毛筆繪畫的作品，這樣，學生在創作自己的作品時也能有個參照，有個目標，在潛意識里知道我今天的作業是運用手的任何部位來進行變化、創作，這樣，最終的作品就能多樣化。

學生作品展示較少，評價較薄弱。在對學生作品進行展評中，由于黑板寬度和時間的限制，學生的作品僅有10幅作品展示在黑板上，評價作品的面不廣，使得很多學生的作品得不到展示。可以選擇另外的方式進行評價活動，比如，將平面展示的方法變為立體的展示或者展示的面向黑板高度擴伸。

反思自己的這節課，出現了很多問題，有客觀的，也有教師主觀的問題，在以后的教學中還應該再努力研究教材，學習新的教學方法，希望自己的教學再進一步。

第四篇：對美術高考色彩的教學反思

對美術高考色彩的教學反思

色彩是各省美術聯考的必考科目，主要是考查考生對色彩的感受能力、認識能力和色彩技法表現能力。有一定的專業訓練并有一定基礎的考生在考場上如何正常發揮、施展自己的才華，是一個值得關注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強的繪畫寫生能力，在考場上卻表現得手忙腳亂，無法正常發揮水平，以致考試成績沒有體現自己的專業能力，這是十分令人扼腕的。就我帶美術高考生的幾年，我認為能否出色地發揮水平與考生的心理素質及在考試的限定時間內采用正確和有序的作畫步驟密切相關。以下是我幾年來擔任美術生色彩教學工作的心得，總結如下：

首先，進入考場前要保持一份平常心，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態都是正常發揮原有的專業水平與能力的有效保障。

嚴格而有序的作畫步驟對每個考生來說應該融入平日的寫生訓練之中，考場限定時間的寫生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成敗具有關鍵作用。特別是初學的考生，更應掌握。在平時的訓練中一定要強調步驟和養成學生按步驟作畫的良好習慣

在色彩寫生時無論每個人的習慣與偏愛如何都必須遵循繪畫藝術的基本規律：即從畫面的構圖布局定位到整體表現，從重點深入再回到整體調整這樣一個表現過程。惟有如此，你的作品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。下面我們根據三小時的考試時間將色彩寫生過程劃分為三個階段，使考生明確考試時間各階段的首要任務及前后連貫性的有序關系。

色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。

第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖后，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。

接下來準備鋪大體色彩關系。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什么色調傾向的靜物，從色相上區分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮艷調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。明確了基本色調后，應把這種感受與認識牢記于心并貫穿于作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，比較并把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在局部細微關系上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。第一遍鋪大體色彩關系時用色不宜太

厚，以免深入覆蓋時產生于結、龜裂及無法蓋住底色等問題。第一階段的工作應控制在五十分鐘左右。

靜物寫生步驟

1．首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，并簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立準確的定位。

2．分析所擺靜物：靜物的背景和臺面襯布，一般從主體物畫起，順勢鋪出次體物色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。

在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，并應表現出不同物體的質感特征。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。3．在鋪好大的色彩關系之后，再從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。4．全面完整地表現對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統一關系。同時對個別局部的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。

第三階段：色彩寫生的最后一個階段。考生應留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關系出發，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。

在考場的三小時里如果能夠控制并把握這三個主要階段，我們就能從容而穩健地完成寫生作品，正常地發揮出自己應有的水平。

第五篇：《對印版畫》教案集反思

美術——《對印版畫》

——三年級美術教案及反思

教學內容：人美版義務教育課程標準實驗教材小學美術第五冊 課業類型：造型·表現

教學理念：藝術來源于生活，美術課堂教學應貼近學生生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生在動手的過程中真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。

教材分析：

一、指導思想：《對印版畫》屬于“造型.表現”范疇。今天我們要學習的對印版畫就是其中比較易于操作、容易激發兒童學習熱情的版畫的種類之一。這種靈活多變的拓印技巧，一旦與兒童繪畫的審美趣味相結合，就會產生一種既具有兒童情趣又有現代感的效果。通過合理巧妙的設計制作，發揮想象力，提高動手制作能力。

二、版面分析：看書時，教師應有意識地鍛煉同學們的讀圖能力及分析能力。比如在小組中探討步驟圖都表現了什么環節，學生的作品哪些是利用了兩張紙印制，哪些是利用一張紙對折的方法印制，畫面中哪些是對印上去的？那些是印后添加的，這種的效果是畫面產生了什么樣的感覺??

三、教學內容與目標：

1、知識目標：初步了解對印版畫的簡單印制方法。

2、能力目標：學習對印版畫不同的不同表現方法，以及學生在版畫創作過程中，初步培養學生的耐心、細致有序的學習習慣。

3、情感目標：鍛煉學生的發散思維、求異思維，激發學生不斷追求創新的創造意識，注意培養學生感受、分析、表達能力。

四、教學的重點與難點：

重點：認識對印版畫，是造型表現的一種表達方式。掌握涂色方法和壓印的方法。難點：如何巧妙的將印好的畫面進行新的創意。

五、教學準備：

教具：課件、美術書

學具：白紙、彩紙、水粉顏料、毛筆或水粉筆、調色盤、筆洗等

教學過程：

一、導入

播放歌曲《我相信》，讓學生在輕松的氛圍內進入新授課的環節內，同時也希望學生們相信自己做的會更好。

二、新授

1、看一看，想一想，談一談

（1）“對印版畫”的制作過程：①粘貼好兩張紙，在其中一張紙上畫輪廓；②用手壓一壓；③畫一畫，再壓一壓；④添加背景；⑤完成作品。（2）“對印版畫”的制作形式：兩張紙對印 單紙對折印

2、做一做，說一說

（1）讓學生自己試做一次，找出問題，并解決。如：顏色不清晰，圖像太小等。（2）總結解決辦法的小竅門：（1）色彩要稍微多一些，水少一些；（2）畫一部分，壓一部分，不要全畫好在壓；（3）色彩搭配時要避免背景色。（3）“對印版畫”作品的特點：相同點：大小相同；外形相同；顏色相同；不同點：方向不同；背景不同；裝飾不同。運用一個成語就是——“大同小異”

三、自主創作

作業要求：利用兩張紙對印或一張紙對折后再對印的方法，印制一幅情趣盎然的作品畫面。

四、展評：展示學生對印作品，進行互評。

五、拓展

想一想，學會了對印的方法可以怎樣應用呢？（課件）印在衣服上，把自己打扮得更漂亮！印在家具上，讓我們的家更美麗！印在書包上，與眾不同！

結束語：對印版畫的制作方法既簡單又好看，還可以美化我們的生活，讓我們用這種方法，用智慧的頭腦，靈巧的雙手將我們的生活打扮得更漂亮！

《對印版畫》教學反思：

很多學生在學習的過程中，很急迫地想自己動手進行操作，而沒有足夠的耐心聽老師講解，在這部分教學過程中，教師應該像魔術師一般進行生動有趣的示范，再結合好看的作品，引起學生強烈的興趣，讓學生在教師飽滿的熱情和情緒的感染下進行學習，在愉快輕松的氛圍中學習掌握各種技巧，這就會達到一種最好的教學和學習狀態，學習效果也會事半功倍。

在對印的過程中學生發現了對水分多少的控制是對印版畫成功與否的關鍵，對印后對畫面進行的有創意的點綴和裝飾則是整個畫面的閃光點。通過思考和探索，學生大膽地去進行多種可能性的嘗試，能在很大程度上激發學生的創造意識，激發他們特有的藝術感覺與靈感，進而得出很多對印的新方法（比如利用玻璃對印的方法可以在紙上造成另一種獨特水墨淋漓的肌理的畫面效果等等）。

作為一名美術教師若想上好一節課就要不斷地思考，在深入地理解教材的基礎上，更要深入地理解學生，以學生的學習興趣和過程作為基本的出發點，多從學生的角度出發引導學生、啟發學生，切實達到激發學生創作意識，培養學生思維能力和審美情操的目的。任何一項工作的順利進行都需要全身心地投入，教育工作更是如此。